暴走大事件第5季张全蛋:凡书法--当观其韵

凡书法--当观其韵（转）

　　韵最早出现在音乐里，指声音中一种和谐的味道。刘勰《文心雕龙．声律篇》中说：“异音相从为之和，同声相应为之韵”。诗词创作要重视“韵”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美。宋人曾在论诗时说：“不俗之谓韵”，“潇洒之谓韵”、“有余意之谓韵”，其实，我以为诗韵是一种难以言说可以感受的趣味。音乐的韵也很难用语言具体描述，或许可以这样说，它是音乐的风格、特点、音乐表现的总和，是音乐内在精神的表现，是艺术活动中主客面统一的审美情趣。后来的“韵”又转入对人体的欣赏，如《世说新语》中有“拔俗之韵、风韵迈达、天韵标令”，韵又指人的气质、行为的清雅、放旷；人的风姿韵致；借来评论书法，用意近似，黄庭坚云：“凡书画当观其韵”，“东坡简札，字形温润，无一点俗气，今世号能书者数家，虽规摹古人，自有长处，至于天然自工，笔圆而韵胜”；“论人物要以韵胜，尤为难得；蓄书者能以韵观之，当得仿佛”，其后有“得韵”、“观韵”、“病韵”、“逸韵”、“余韵”、“气韵”、“有韵”诸说。由此看来，韵在书法艺术中主要指作品蕴涵的一种内在的精神、气质和风韵。

　　一、气韵

　　“气”的概念来自于老子哲学，“冲气以为和”。王充说：“天地合气，万物自生”。杨泉说：“人，含气而生，含气而死”。这里的气指流荡生命之中的元气、精气。孟子的“养浩然之正气”，又将气的内涵增添了精神意志的成分。曹丕《典论论文》中有“文以气为主，气之清浊有体，不可以强而致”，袁昂云“王右军书如谢家子弟，纵不复端正者，爽爽有一种风气。”古典哲学的“五运六气”概念始终和韵联系在一起。“气韵本乎运心，神采生于用笔，有余势则隽，有余则清，有余纸则宽，有余意则远”；“气韵由笔墨生”。

　　“气韵生动”是一种境界，需要书法家主体精神的主动获取，是整个身心协调一致的活动。它是生命主体的表现形态，它的特点是生机勃勃的整体感和元气氤组的存在。也是书法家在作品中始终要追求的目标。王世贞评东坡书“结法遒美，气韵生动”。“气韵生动”的理解有一个渐进的过程，当我们打开王羲之的兰亭序时，总是使我们感觉到有一种泼辣的活力在跳动。这生动的气韵，从章法与字态上；从笔墨技法上强有力地反映了出来。意态绵远，神气奕奕，表现了他的精神气质。

　　气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧，运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通，气韵和神采才表现出来。

　　作为民乐领域的资深前辈，闵惠芬并不看好“女子十二乐坊”，她说中国民乐最根本的东西是神韵。中国书法实际上是对客观世界意象的认识，但表现方法有不同。这种表现要通过书家对于意象的认识来完成，外在的形式，表现内在的东西；利用形式表现内容，既表现事物的共性，又加强事物的特性。如果没有共性，人就不认识它；如果没有特性，也就谈不上艺术。简化说这就是“神形”的问题。神就是韵，是事物特性中最突出的东西，是事物的本质。往往与画外有画，笔外有意相关。如宋佚名《出水芙蓉图》它刻画了荷花的形色质，但更传达了荷花的神韵。气韵是书法艺术之魂。

　　二、情韵

　　书法是抒情的艺术。它的点、线、墨、结字的韵律都能引起注意，激发想象，古人说“书法如佳人之艳丽含情，若美玉之润彩夺目，玩之而愈可爱，见之而不忍离，此即真手真眼，意气相投也。”“意气相投”道出了书法含人情味。
 
　　蔡襄说：“书法惟风韵难及。虞书多粗糙，晋人书，虽非名家，亦自奕奕有一种风流之气，缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落华散藻，自然可观。可以精神解领，不可以言语求觅也。”说的是形可见、韵难觅、情难留。《李斯特论肖邦》中说“情感和形式的统一程度要彼此不能分开，互为表里，这一个就是另一个发出的光”。情韵还得通过诸多形式折射出来。

　　情感的体验是一个渐进的过程。在接受书法韵律的过程中，审美主体丰富的审美心里，常以想象、回忆、理解、感受沉溺其中。观者的情感是一种随记忆流失的短暂的生命涌动，沉浸于韵的形式中，让知觉把作品的韵变成重要的审美对象，从而使作品得以自我完善并显示自己真正的意义。只要书家动情书写，才能让观者眼中的韵具有情的味道。白石老人的印章，所以觉得好看，叫人动情，就因为他除了注意形式结构外，还注意韵的表现。笛子演奏家陆春龄先生的演奏风格是手法细腻，音色华丽，向顿挫索求韵味美，于流畅抒发歌唱性，音调饱含浓厚的感情色彩，侧重情感的抒发。

　　三、墨韵

　　我们常听到“密不透风、疏可走马”来比喻其疏密的节奏，拿“干裂秋风，润含春雨”来比喻干湿的节奏，就是说：粗细、徐疾、浓淡，干湿等笔墨才能使画面的笔墨具有变化，有节奏，有韵律，有美感。笔墨婀娜中寓刚健，妩媚中行遒劲，雄而不野，谨而不拘，犷而不乱，纤而不弱，巧而不滑，拙而不刻，灵动中具深厚，严密中有轻松……

　　中国书法笔墨运用上，是具有非常丰富的表现力的；常常通过行笔的刚或柔、粗或细、枯或润等等，来表现不同的韵味，并达到艺术上的多样与统一，达到形式上具有音乐的节奏感。

　　作品中要出现好的墨韵变化，也要关注书写工具材料的质地、柔软程度、生熟程度、书写者的习惯以及墨的浓淡干湿、主宾强弱、黑白冷暖关系，都是按照一定节奏韵律而变化的。这些关系处理得当、变化合理，作品就会有优美的墨韵，由于书家自我情绪的变化，作品的墨韵也不相同。一般说来，浓淡表现墨色的层次，而枯湿关系是墨色的质感变化，如果只有浓淡变化而无枯湿变化，书法作品就显得柔中无刚，平静而缺乏生气。润无枯则不润，枯无润则不枯，这就是墨法中讲究的“枯湿相生”笔墨运用上，是具有非常丰富的表现力的；从而使作品具有音乐的节奏感。

　　四、线韵

　　中国书法是线的艺术。这种线有独特的“书写性”，线的形状直接体现着作者的感觉：粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。它可以表现质感，也可以表现量感，线的运动和结构方式不同张力；通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向表现空间感，可以通过穿梭，重叠，疏密，藏露表现层次感；可以通过线的快慢迟速，转折顿挫表现书法节奏和韵律。线条的丰富性，使得中国书法具有音乐的韵律美和节奏感。这便成为书法中的线韵。

　　线韵是中国书法主要的艺术语言。用线的方法一定要如中国画：起笔、行笔、转折、起伏到落笔，都有一定的法则，这样的线条才能有流动的韵律美，方能传达一定的感情，塑造出特定的形象。线不能描和刻，描刻出来的线死板，绝无生气。音乐也很注重线韵。我经常把音乐演奏与书法教学结合，试图将音韵与书法的线韵结合。

　　即使是铁线篆的线也要有微妙的粗细变化，让其流动而婉约，产生节奏感。一条线的一笔和写一个“一”字的一笔就有很大的区别；一条线只是普通划一条线，但“一”字的运笔就要体现出一波三折。波是起伏，折是变化，欲左先右为一折，右往为二折，尽处收回为三折。绝不同于平拖横扫的一条线。

　　五、字韵

　　所谓“字韵”就是书法作品中字与字之间的韵律感。主要表现为字之间的大小、疏密、轻重、浓淡、顾盼呼应，欹正、疏密、违和等法理；宾主、虚实、避就、气脉连贯等。看看中国书法的创作现状，部分书法家注重了线条的锤炼、结构的推敲、布局的把握，但在作品中缺少对字韵的认识，罗丹说过一句名言：“没有任何一个部分比整体更重要”。掌握了字韵即是注重了整体。

　　字韵可以这样看，倘若我们把王献之的《群鹅帖》用无变化的线临写下来，其灵动的字势并没有改变，“行风雨散，润色开花”的字韵也没消逝。同样可以感受到字外有字，笔外有意。如何把握字韵，首先注意字形的变化，然后强调疏密对比，明确字与字之间的组织关系，强化字势，把握起承转合。

　　行草作品中的韵很好理解的，历代书家都是很关注韵的表现。梁嗽说：“晋书神韵潇洒，而流弊则清散。唐贤矫之以法，整齐严谨，而流弊则拘苦。宋人思托唐习，造意运笔，纵横有余，而韵不及晋，法不逮唐。元、明厌宋之放佚，尚幕晋轨，然世代既降，风骨少弱。”每个时代书法都有利弊，然晋人对韵的崇尚影响了世世代代。在正书作品里如何体现韵大概是众多书法家关注的问题。创造韵味正是楷书创新的意义所在，如果不创新，楷书就会“状若算子”或印刷体，没有韵味就不成艺术。《书谱》中对王羲之小楷之评论，正是韵味所表达的一种思想感情。中国画的工笔、细笔也是写意传神精神指导下的绘画。齐白石所说的“半如儿女半风云”，儿女即细致工巧也，风云即粗犷写意也。写楷书我很赞成用这种观点去创作，使韵味延伸到字外。