绝对感觉阈限怎么读:我搜集的名家画语录(本贴持续更新...?...）

     画，是心里的天，努力使这片天宽广、清澈、朗润，放出光明，这是我们画画的意义所在。

　　画是活出来的，不是画出来的。

　　中国画是写出来的，不是画出来的。画和涂没什么两样。

　　画是画人品，也就是人格境界，不是画意境，更不是画意趣。

　　画画很难，难就难在认识自己。

   

　　学别人是没有结果的，学画主要是学会看，看别人在做些什么？

　　画画最怕和别人比，特别是同龄人。有本事你要看出古人在做什么？他们所有的努力去哪里了？你自己也去做。

　　人活着没什么意思，从画画里找到一点乐趣，日子才能过下去。

　　画画的人不要去寻找知音，想找知音是因为他还不自信。

　　死了，画也就结束了，就这么回事，没有什么!

　　画画成名算个屁，真有本事你要画出人来，这个人还能留下去。

　　境界不高的画，看都不要看，它会把眼睛看瞎的。

　　画画的人要有志气，死后五百年还有你，这才叫有出息。

　　中国画很简单，去写，写出你的气象、写出你的爱，就可以了。

　　没有比去谈论别人的成功更无聊的事了，爱画的人不扯这个。

　　把境界把牢了，方向就有了。

　　做人要傻一点，画画要灵一点，没有一点灵气，这条路不好走。

　　被人欺负不可怕，可怕的是，画立不起来。

　　在博物馆看画，要从画中看出人来，问自己服不服，服了，你就好好跟着他学，什么名画不名画，不重要。

　　有些人一辈子条件好，画画时间多，又会经营，名气大，但是格调低了，这个人还什么都不是。

　　激情是气血，没有激情，画出来的画是蔫的，没意思。

　　画，自己都不感动，拿出去干什么？

　　画拿出来卖几个钱，这是好事。但是，你头脑要拎清，能卖的未必是好画。

　　做笔做得好和画画画得好，是一回事，都是心血，用画换几支好笔，值！

　　主题性创作我一辈子都画不了，所以我没饭吃。

　　孔子了不起，他的学生子贡能守墓三年，那是老师有德，绝不是什么规矩。

　　画画的人出去写生，那是游戏，切莫把写生当艺术，天地是一本无字天书，经常出去走走，它会养你的。

　　画画的人不读书就死了，读书的目的是让自己活份起来。

　　我这辈子吃亏的是没遇到高人，这个世道高人太难遇了。

　  心中的不要被被扑灭。



　　画画的人，要读点诗，做不了诗没关系，关键画中要有诗性，否则，画无活性。

   看不出技法才是最高的技法，。但前提是在此之前得有。 并说一定得画画。

　　画什么不重要，重要的是形式与内容要合你的心性，不然，画画全拧着了。

　　幽讨先生是旧社会的读书人，你别看他以牧羊为生，可是别人满身都是书卷气。八十岁的老翁，恬淡平和，?每天乐呵呵的，难得啊！

　　山东人喝酒有点意思，喝醉了便显出真了，不敢说的也敢说，不敢做的也敢做，我们浙江人就差这点劲。


　　你回浙江，不要去使才气，聪明的人很多啊！怕就怕把聪明当回事，毁了自己，还是厚道些好。诸乐三先生就是个厚道的人。

　　我的老师陆俨少先生画得好，他老人家自觉得宋元气，不亏黄宾老。实际上，黄老先生的画还是比陆先生要深厚得多，学问、品德，都在陆先生之上，我虽是陆先生的学生，还是要说出我的看法。

　　齐白石山水画得好，是有真情实感的，遗憾的就是海派习气未能脱尽，亏黄宾虹一筹。

　　弘一法师的字，格调很高，但画画的人不能学，那是没有人气的东西。

　　朱豹卿老同学的画，拔得很高，可以为我师。

　　关良从黄宾虹老先生那里学到一点笔墨，画没有磅礴起来，是学问没做到家。

　　钱瘦铁老先生的画，用笔很生辣，可是画总是有点乡气，差一口气。

　　余任天老先生是个厚道人，画格与人品都不低，潘先生（天寿）那几方常用印都是他刻的，很厚实，大气。

　　绍剧与京剧有一拼的，徐青藤画中那种狂耿劲在绍剧中能听出来。我们越人不缺这口气，少的是中原的厚实与中正。

　　一方水土一方人啊，苏州评弹简直就是吴门的刻版，太甜啦。

　　陆先生（俨少）这一支亏点气，多看看黄宾虹的画，大有好处。

　　我当年没跟幽讨先生学易，亏了一大口气，现在回过头看看《易经》的系辞，那都是画理。

　　年轻人懂了一点东西，不要乱吹，中国文化深着呢，通些理没有什么用，要得法，而且还要在自己的艺术实践中做到，那才叫对。

　　年轻人，觉得一时就能做到的事，我们这些过来人会觉得一辈子都未必做得到，不同啊！

    我写字没有任何禁忌，执笔、展纸、坐法，一切顺乎自然。在动笔的时候，我决不因为迁就美观而违犯自然，因为自然本身就是一种美。

    某名家在某次重大活动中语重心长的说，学书法必须从唐楷入手！我一想不对啊，秦汉魏晋人不写唐楷怎么比写过唐楷的还牛呢。王羲之也没写唐楷，怎么也写这么好？

   禅宗史话有载：一徒问师：”何处求法？”师答：“座定即可，一求一觅便偏。”

    书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉，亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古人不言者，不过文其不学耳。”

     搞书法要“兴致即写，便觉洒然，游刃而有余地。若兴不至，有事催促，趣不来强为之安能发其旷达之致？凡作文亦然。”

     凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。
真乃高论!

     作品要给三类人看；一是比自己水平高的人，二是和自己平行的人，三是不如自己的人。因为可以从不同角度得到反映，以便修改。

      写大字重在运气，以气运笔，气畅不滞

      言语文字，不能代表人的意思思想。所以任何一种言语，任何一种文字，没有办法表达人的真正思想和情绪。如果言语文字可以完全表达人的思想情绪，人与人之间就没有误会了。你看夫妻之间，朋友之间，人与人之间，往往因为一句话发生很大的误会，就因为言语不足以代表真正的意思和精神。

     无法不足观，而泥于法者亦不足观。夫惟先求法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理。
    

     自然二字，是画之真诀，一有勉强，即非自然。
    

     善论画者曰生，曰拙。生则文，拙则厚。 

     流动中有古拙，才有静气，无古拙处即浮而躁。以浮躁为流动，是大误也。

     画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。
      

     画有四病，邪，甜、俗、赖是也。邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格调不高，赖世泥古不化，专事模仿。
      画源于书法，先学论书。笔力上纸，能透纸背，以此作画，笔不肤浅
      

      用笔之法，从书法而来，如作文之起承转合，不可混乱。起要锋，转由波澜，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。
      

        用笔以万毫齐力为准，笔笔皆从豪尖扫出，用中锋屈铁之力，由疏而密，二者虽层叠数十次，仍需笔笔清疏，不可含糊。
      用笔之法，全在书决中，有“一波三折”一语，最是金丹。欧人言曲线美亦为得解。

     画须令寻常人痛骂，方是好画。以为人所共见之好，当非极品。此宋玉“曲高和寡”，老子“知希为贵”之意。

     在与强敌实战时，你应暂时抛开一切拳理姿势正确与否的观念，书法也是如此。李小龙有过一段绝好论述。1967年，他在接受美国权威武术杂志《黑带》(Black Belt）采访时说：“在我研究武术之前，一拳就是一拳，一脚就是一脚。在我学会了武术之后，拳不再是一拳，一脚也不再是一脚。现在，我才真正理解了这门技艺，一拳仅仅是一拳，一脚仅仅一脚罢了。”

    前贤谓古人意在笔先，故能举止闲暇；后人意在笔中或笔后，故着意调整，手忙脚乱。理直则气壮。作书笔有力则气自沉雄。沉雄两字极妙。但有力非火气之谓。夹杂火气，则不能沉雄而为伧俗。

齐白石：人骂我我也骂人

徐悲鸿：独持偏见  一意孤行

石鲁自评诗:
人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。
人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。
人谓我乱不为乱，无法之法法更严。
人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。
野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。
生活为我出新意，我为生活传精神。

由此三位大师诗言可见，艺术是个人的事情，爱咋搞咋搞
不要在乎别人的评价，真正的大师都是偏执狂，都是极度自信的偏执狂！

     真放在精微   筋骨独存  化于无形
休息息...............................................

努力使人及格，兴趣使人优秀

艺术欣赏要有一个对应点。
艺术作品不是给所有人看的，也不是让人见了就叫好的。你说不好，他说好，这些都是个人的偏见，不代表一个共同的审美标准。所以说，《高山流水》，是因为有知音，没有知音，任何人的作品在别人眼力都是垃圾。

真正打动自己的作品是自己无意识之作

观字观神气，骨力，格调，故曰以神观之，方可入境。

高手满纸云烟，断处空白处皆有风神  
 

绘宗十二忌
　　中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说：一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无气脉；四、水无源流；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八。树少四枝；九、人物伛偻；十、楼阁错杂；十一、滃淡失宜；十二、点染无法。山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾盼
生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。

◇八格
　　中国画术语。北宋韩拙《山水纯全集》提出：“凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔巍，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨也。”

◇七候
　　中国画术语。清代戴熙《习苦斋画絮》提出：“作画须得七候：一、精楮（纸）；二、笔与手称；三、色墨净；四、新游山水，或新见名迹；五、索画者工赏鉴；六、意兴；七、工夫当不生不熟之际。七候备而后佳构成。”

◇六气
　　中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”

◇六长
　　中国画术语。对绘画技法所举的六种长处。有两说：一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。”二是清代王昱《东庄论画》：“画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手。”

◇六要
　　中国画术语。对绘画创作提出的六个要求。有两说：一是五代梁荆浩《笔法记》：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六要者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。”

◇六法
　　中国画术语。品评人物画的六项标准，南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写（一作传模移写）。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一乃赏鉴家言，非作家法也。”其后论者益众，并逐渐应用到山水、花鸟等画科，且已习惯地成为“中国画”的代名词。现代钱钟书重新作了标点：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；、传移，模写是也”。（《管锥编》第四卷）

◇四难
　　中国画术语，清代盛大士《溪山卧游录》谓：“画有四难：笔少画多，一准也；境显意深，二难也；险不入怪，平不类弱，三难也；经营惨淡，结构自然，四难也。”

◇三到
　　中国画术语。清代盛大士《溪山卧游录》谓：“画有三到：理也，气也，趣也。非是三者，不能入精妙神逸之品，故必于平中求奇，纯绵裹铁，虚实相生。”

◇三病
　　中国画术语，指用笔的三种疵病。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论用笔得失》，“画有三病，皆系用笔，所谓三者：一曰版（板），二曰刻，三曰结。版者腕弱笔痴，全亏取与，状物平褊，不能圆浑也；刻者运笔中疑，心手相戾，钩画之际，妄生圭角也：结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。”中国画重视用笔，重视线条美，画中若无线条美，谓之“无笔”。

◇三品
　　中国画术语。指品评书画艺术的三个等级，即神品、妙品。能品。唐代张怀瓘《书断》评历代书法家，立神、妙、能三品，源于南朝梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等（每等又分上、中、下，共为九例）；北宋刘道醇《圣朝名画评》以此评画，元代夏文彦、明代王世贞沿袭之。又唐代朱景玄《唐朝名画录》援李嗣真《书后品》在上、中、下三等九品之外立逸品。北宋黄休复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，由于意表，故目之曰逸格尔。”“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拨壁而飞，故目之曰神格尔。”“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。”“画有性周动植，学侔天功，乃至结岳融川，潜鳞翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”宋徽宗赵佶评画，以神、逸，妙、能为序。清代黄钺细分至二十四品。三绝中国书画术语，有两说：一是诗、书、画三者都有很高成就称为“三绝”。唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山水画上曰“郑虔三绝”。二是在画史上，东晋顾恺之被称为“三绝”，《晋书》顾恺之本传，称顾具有“才绝、画绝、痴绝”。明清间，也有把“才绝、画绝、书绝”称为“三绝”的。
中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说：一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无气脉；四、水无源流；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八。树少四枝；九、人物伛偻；十、楼阁错杂；十一、滃淡失宜；十二、点染无法。山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾盼
生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。