中财网阿尔法测试 beta测试:广 西 之 歌 作者 断戈
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/19 23:25:43
广 西 之 歌 作者 断戈
1
他们说，广西是一片“铺满琴键的土地”，处处都是歌的海洋。
正如《歌王》中骆越歌王唱的那样：“老子生来会唱歌，唱天唱地唱山河，唱得日夜倒转走，唱得江河起风波……”歌唱是壮民族与生俱来的天性，也是他们不可或缺的生活。
以歌代言是壮民族古老的习俗。据专家考证，壮族创世史诗――《布洛陀经诗》，便是形成于原始氏族社会中后期的壮族古歌。众所周知，壮族是岭南土著古代越人的后裔，而早在2500年前，楚鄂王之子子晰“官为令尹”时，一次泛舟湖上，便听过由“榜枻越人”即兴所唱之歌，歌中唱到：“今夕何夕兮？搴舟中流。今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻，心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”至今壮族的嘹歌，如《进村歌》、《三月歌》里，依然存有“今晚什么晚、云丝涌起……”及“今日什么日，环山寻游欠周全，寻游不完这座山，寻不见妹真无缘。”等类似“问夕、问日、问年”的句型，由此揭示了民歌在文化内涵上悠久的历史渊源。
这片美丽的土地上，人人能歌，个个会唱。在宋代《太平寰宇记》里，就有“男女盛装，聚会作歌”的记载。而地方志里也多有“亲友围坐饮酒、唱土歌达旦”说法。“只要留得嘴巴在，不死还要唱山歌。”他们对歌唱已经达到了如此痴迷的状态。他们酷爱山歌，用歌声寻求爱情，用歌声表达欢乐，便是亲人故去，也要唱起送葬歌……他们就是这样在歌声中长大，在歌声中生活。无论是下地种田，还是上山砍柴，不论是婚丧嫁娶，还是逢年过节，处处都有美丽的歌声回荡。甚至日常对话、拌嘴吵架，也会以歌唱的方式进行。
也许正是因为对歌唱的极度热爱，他们总会尽可能寻找合适的机会，聚会联欢歌唱，当地人称之为“歌圩”。按农历的算法，或是三月三，或是四月八，或在春节，或逢中秋，甚至某家某户有儿女婚嫁、孩子满月、新房落成，只要是喜庆的日子，方圆数十百里的成百数千甚至上万民众，自发形成或大或小的“歌圩”，在圩场、在田间，在水边、在坡上，或三五成群、或双双对对、或分边排阵，大家热闹地欢聚一起，借乡曲问答，用山歌对擂。有时候，甚至在赶集的路上，碰在一起，也会形成临时的“歌圩”，以对唱山歌的方式传情达意。高兴的时候，他们甚至可以唱个几天几夜，让天地因之动容，让山水为此失色。
他们白天唱，称为日歌圩，在野外择一块山清水秀之地，盛装艳服的青年男女，从四面八方汇聚在一起，女孩子三五成群，男青年四六结队，相互对歌，你唱我答中，寻找情感的缘分和心灵的寄托。他们夜晚唱，称为夜歌圩，则多是在队村寨里，干栏旁，燃起篝火，点起火把，在结束一天的劳动后，男女老少聚在一起，吟唱自然，吟唱历史、吟唱生活。
2
据说壮族最早的歌声起源，缘于先民一个朴素的理念，那就是唱歌可以“乐神”，为神灵服务，如今，那首《布洛陀经诗》，依然被壮族师公、巫婆用作“经文”和“咒语”，便是明证。其实，唱歌更大的功效还在于“怡情”，朝人性靠拢。有一首古老的山歌唱道：“天旱庙中去求神，你盼雨来我盼晴（情）”，由此看来，便是献给神灵的歌声，也含着浓郁的情感需求。
也许，正是因为性情直爽，所以他们的歌声才会那样活泼、大气和快乐，而不流于甜俗，透露出健康的自然之美。更为有趣的是，他们在对唱的过程中，讲究一个“斗”字和一个“巧”字。他们往往是即兴发挥，随口编唱，而旁边也常有朋友或歌师相助，积极出谋划策，因此，歌声里多是充满风趣的对答、智慧的幽默。
譬如青年男女在处“茅骚”（壮语，直译为“男女”，意即男女恋爱关系）时，先是初会歌，女的先是有点羞涩地唱道：“初学唱，嫩雀出窝初学飞。飞到树枝望树尾，树尾摇摇不敢飞。”男的则体贴地安慰道：“放心唱，妹是黄莺哥画眉。我俩都是同林鸟，何不开声唱一对。”若是双方有意，男的便开口唱起热烈的追求歌，歌道：“路边杨柳绿茵茵，风吹柳枝动哥心。哥问这蔸杨柳树，为何不给哥遮阴？”女的则巧妙回应：“冬瓜有心又无嘴，茶壶有嘴又无心。葫芦下水半浮起，我怕哥是这号人。”就在这样你巧问，我妙答的一一对唱中，双方不断加深了解，增进感情，直到侬有情，我有意时，双方走到一起，亲密聊天。等到天色将晚，不得不分手时，双方又会唱起嘱别歌。男方唱的爱意绵绵：“日落百鸟叫悠悠，双双对对回山头。心想同妹多坐阵，太阳跟哥结冤仇。”女方回应柔情似水：“送哥送到甘蔗行，送根甘蔗给哥尝。哥吃头来妹吃尾，吃到中间断肝肠。”
民歌不但是表达情感的最好工具，有时也是与邪恶斗争的有用利器。譬如广西民间广为流传的歌仙刘三姐的故事，便极好地说明，美妙的歌声，同样可以承载正义的力量。当大财主莫怀仁的管家莫福无理霸占茶山，并要抢夺阿牛辛苦射来的野兔时，刘三姐挺身而出，大胆唱到：“天地山川盘古开，飞禽走兽众人财；想吃鲜鱼就撒网，要吃野兔带箭来。”莫福听了威吓道：“你是什么人？可晓得莫家的厉害！？”三姐冷冷一笑，继续唱道：“大路不平众人踩，情理不合众人抬；横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。”这样针锋相对的回答，真是让恶霸心虚，叫百姓痛快！后来，莫怀仁找来三个酸秀才和刘三姐对歌，一一被骂得狗血喷头，无地自容。
阴险的莫大财主不甘心失败，竟仗着官府的撑腰，强行禁歌，这时人群中又传出三姐嘹亮的歌声：“山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛。” 气急败坏的莫怀仁，只好命人去抓刘三姐。可三姐是人民的女儿，岂能随他们这般张狂。刘三姐在百姓的掩护下，潇洒离去，并大声唱出人民心中的歌：“富人少来穷人多，锁住苍龙怕什么；剥掉龙鳞为瓦盖，砍下龙头垫住脚；智不穷来力不尽，敢对龙王动干戈。山崩地裂我不怕，水泡九洲我不惊；遍地都有歌声响，哪怕财主谋害人。” 官兵们被老百姓打得抱头鼠审，莫怀仁也被阿牛射飞了帽子。在他们狼狈逃跑时，大家和着刘三姐的曲调，开心地唱道：“撒网拦风拦不住，气得财主没奈何，要问三姐去哪里？五湖四海去传歌。”
“如今广西成歌海，都是三姐亲口传”，正是因为有着这样一个令人提气的精神偶象，壮族人才会把歌声唱得那么热烈和欢畅。从河池宜州的刘三姐故乡到桂西大山深处的黑衣壮，从花山壁画下的天琴弹唱到八桂工业重镇的柳州，依然还有美妙的山歌在传唱。
3
从某种意义上讲，民族音乐是民族灵魂最鲜活的表演，也是民族性格最灵动的呈现。
可颇为遗憾的是，本应承担表达我们民族精神和感情的民族音乐，如今地位却很是尴尬。曾经如此鲜活的民族音乐，已离我们渐行渐远。那些民歌不再如以前一样广为传唱，由于与现代文明无法同步，大多数的民歌只能落寞地游荡在深山老林或民众博物馆中。时代在发展，文明在进步，可民歌却呈现尴尬的凝滞，竟然没“与时俱进”，竟然不再“进化”！
纵是深陷民间歌声的海洋中，可我们听到的多是古老的歌词，陈旧的曲调。这样粗砺的歌声，除却见证一个民族的历史文化，已经无法承载现代人们的情感，已经无法准确表达一个民族现有的情绪和想法。于是，我们只能面对这样的尴尬：若要表述我们自己的喜怒哀乐时，竟还需要借助西方的音乐表达载体和表演方式。譬如南宁的国际民歌艺术节，虽然有让“天下民歌眷恋的”茂盛野心，也有与国际接轨的乐观想法，可在现实操作中，民歌经过短暂的热闹和喧嚣过后，也只剩下“一地鸡毛”的冷场。
当初，组织者也曾化费很大力气，先后推出黑衣壮、“天琴”组合、壮族嘹歌以及本土民歌等，然而，广西民歌节的晚会现场，更多是港台歌星和流行歌手的表演，民歌则成了陪衬的角色，或者说只是民歌节的一块遮羞布罢了。还有另一个现象可以佐证民歌的尴尬。1999年，当民歌节头次举办壮族歌坡夜时，观众挤满了青秀山的大草坪，可到了2001年时，馆场前门可罗雀，观众稀稀拉拉，而到了2002年时这项活动只能被迫取消。这样巨大的反差，使得我们不能不深深反思：到底是哪个地方出了偏差？
年前，一位叫张艺谋的“国际大导演”，用大手笔，花大价钱，利用现代技术，特别是炫丽的光影效果，以美丽的桂林山水作背景，制造出一个《印象·刘三姐》的歌剧来。这样的创新意识，需要肯定，这样的试验精神，也值得赞扬。可耐人寻味的是，媒体与民众，只是一味关注商业层面的炒作，也曾质疑投资太多或是批评对自然环境的视觉污染，但很少有专家（学者）从音乐本身的角度对这个项目进行艺术的批评或分析。更需要注意的是，已经连续7届的民歌节，竞没有举办过一次有关民歌理论的研讨会。也许正是因为缺乏对民族音乐深入和专业的研究，才使得民歌沦为一种商业秀的杂耍和噱头。
为什么这样一个喜欢唱歌的民族，竟在现代音乐的领域里集体失声？为什么就哼唱不出属于自己的时代歌声，为什么就不能制造出属于自己的流行“乡村音乐”？
如果我们依然沉浸在整理“活化石”民歌的古板研究中，如果我们还很骄傲地将其冠以“原生态歌唱”，并乐在其中，那么，这样的歌声实在是太过凝滞、太过沉重。
我们不能和与刘三姐对歌的酸秀才一样，只知道呆头呆脑地抄些“歌书”。我们必须清醒认识到，民族音乐要重新焕发，就必须创新，就必须用更科学的理论体系对传统的民族音乐进行系统的梳理、体会和融会贯通。我们必须创造出新的民歌，以此呈现我们这个民族新的风格和特性。
几千年前的歌声，纵是再好听，那也只是表达了我们祖先久远的心声，而无法表达我们如今更精致、更现代的心情。这块美丽的土地上，集中了这么多喜爱唱歌的民族，有着那么多丰富多样的音乐素材，如果我们还不懂得珍惜，不知道传承，不去加以创新，制造出更高级、更高雅、更时尚的民族歌声，那么，打造“世界民歌之都”或创造“民歌的格莱美”，也只能算是莫名的神话或轻飘飘的笑话了。
好在是，这片浸透几年千民歌传统的土地上，依然顽强地燃烧着希望。有些民间的乐队，如哈嘹乐队，大胆尝试将时尚的摇滚和传统嘹歌结合，试图创造适合这个时代口味的“民族摇滚”或“摇滚嘹歌”。也有许多乐队，也曾尝试用摇滚、爵士等现代音乐元素来演绎经典民歌，对民歌进行另类的“翻唱”，还如一些地方的民歌专家，也在努力提取民歌海洋中的音乐精华，培养更多的民族音乐人才，鼓励民族音乐人的多样创新。
毕竟，有了希望，就一定会有好歌继续唱传。
1
他们说，广西是一片“铺满琴键的土地”，处处都是歌的海洋。
正如《歌王》中骆越歌王唱的那样：“老子生来会唱歌，唱天唱地唱山河，唱得日夜倒转走，唱得江河起风波……”歌唱是壮民族与生俱来的天性，也是他们不可或缺的生活。
以歌代言是壮民族古老的习俗。据专家考证，壮族创世史诗――《布洛陀经诗》，便是形成于原始氏族社会中后期的壮族古歌。众所周知，壮族是岭南土著古代越人的后裔，而早在2500年前，楚鄂王之子子晰“官为令尹”时，一次泛舟湖上，便听过由“榜枻越人”即兴所唱之歌，歌中唱到：“今夕何夕兮？搴舟中流。今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻，心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”至今壮族的嘹歌，如《进村歌》、《三月歌》里，依然存有“今晚什么晚、云丝涌起……”及“今日什么日，环山寻游欠周全，寻游不完这座山，寻不见妹真无缘。”等类似“问夕、问日、问年”的句型，由此揭示了民歌在文化内涵上悠久的历史渊源。
这片美丽的土地上，人人能歌，个个会唱。在宋代《太平寰宇记》里，就有“男女盛装，聚会作歌”的记载。而地方志里也多有“亲友围坐饮酒、唱土歌达旦”说法。“只要留得嘴巴在，不死还要唱山歌。”他们对歌唱已经达到了如此痴迷的状态。他们酷爱山歌，用歌声寻求爱情，用歌声表达欢乐，便是亲人故去，也要唱起送葬歌……他们就是这样在歌声中长大，在歌声中生活。无论是下地种田，还是上山砍柴，不论是婚丧嫁娶，还是逢年过节，处处都有美丽的歌声回荡。甚至日常对话、拌嘴吵架，也会以歌唱的方式进行。
也许正是因为对歌唱的极度热爱，他们总会尽可能寻找合适的机会，聚会联欢歌唱，当地人称之为“歌圩”。按农历的算法，或是三月三，或是四月八，或在春节，或逢中秋，甚至某家某户有儿女婚嫁、孩子满月、新房落成，只要是喜庆的日子，方圆数十百里的成百数千甚至上万民众，自发形成或大或小的“歌圩”，在圩场、在田间，在水边、在坡上，或三五成群、或双双对对、或分边排阵，大家热闹地欢聚一起，借乡曲问答，用山歌对擂。有时候，甚至在赶集的路上，碰在一起，也会形成临时的“歌圩”，以对唱山歌的方式传情达意。高兴的时候，他们甚至可以唱个几天几夜，让天地因之动容，让山水为此失色。
他们白天唱，称为日歌圩，在野外择一块山清水秀之地，盛装艳服的青年男女，从四面八方汇聚在一起，女孩子三五成群，男青年四六结队，相互对歌，你唱我答中，寻找情感的缘分和心灵的寄托。他们夜晚唱，称为夜歌圩，则多是在队村寨里，干栏旁，燃起篝火，点起火把，在结束一天的劳动后，男女老少聚在一起，吟唱自然，吟唱历史、吟唱生活。
2
据说壮族最早的歌声起源，缘于先民一个朴素的理念，那就是唱歌可以“乐神”，为神灵服务，如今，那首《布洛陀经诗》，依然被壮族师公、巫婆用作“经文”和“咒语”，便是明证。其实，唱歌更大的功效还在于“怡情”，朝人性靠拢。有一首古老的山歌唱道：“天旱庙中去求神，你盼雨来我盼晴（情）”，由此看来，便是献给神灵的歌声，也含着浓郁的情感需求。
也许，正是因为性情直爽，所以他们的歌声才会那样活泼、大气和快乐，而不流于甜俗，透露出健康的自然之美。更为有趣的是，他们在对唱的过程中，讲究一个“斗”字和一个“巧”字。他们往往是即兴发挥，随口编唱，而旁边也常有朋友或歌师相助，积极出谋划策，因此，歌声里多是充满风趣的对答、智慧的幽默。
譬如青年男女在处“茅骚”（壮语，直译为“男女”，意即男女恋爱关系）时，先是初会歌，女的先是有点羞涩地唱道：“初学唱，嫩雀出窝初学飞。飞到树枝望树尾，树尾摇摇不敢飞。”男的则体贴地安慰道：“放心唱，妹是黄莺哥画眉。我俩都是同林鸟，何不开声唱一对。”若是双方有意，男的便开口唱起热烈的追求歌，歌道：“路边杨柳绿茵茵，风吹柳枝动哥心。哥问这蔸杨柳树，为何不给哥遮阴？”女的则巧妙回应：“冬瓜有心又无嘴，茶壶有嘴又无心。葫芦下水半浮起，我怕哥是这号人。”就在这样你巧问，我妙答的一一对唱中，双方不断加深了解，增进感情，直到侬有情，我有意时，双方走到一起，亲密聊天。等到天色将晚，不得不分手时，双方又会唱起嘱别歌。男方唱的爱意绵绵：“日落百鸟叫悠悠，双双对对回山头。心想同妹多坐阵，太阳跟哥结冤仇。”女方回应柔情似水：“送哥送到甘蔗行，送根甘蔗给哥尝。哥吃头来妹吃尾，吃到中间断肝肠。”
民歌不但是表达情感的最好工具，有时也是与邪恶斗争的有用利器。譬如广西民间广为流传的歌仙刘三姐的故事，便极好地说明，美妙的歌声，同样可以承载正义的力量。当大财主莫怀仁的管家莫福无理霸占茶山，并要抢夺阿牛辛苦射来的野兔时，刘三姐挺身而出，大胆唱到：“天地山川盘古开，飞禽走兽众人财；想吃鲜鱼就撒网，要吃野兔带箭来。”莫福听了威吓道：“你是什么人？可晓得莫家的厉害！？”三姐冷冷一笑，继续唱道：“大路不平众人踩，情理不合众人抬；横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。”这样针锋相对的回答，真是让恶霸心虚，叫百姓痛快！后来，莫怀仁找来三个酸秀才和刘三姐对歌，一一被骂得狗血喷头，无地自容。
阴险的莫大财主不甘心失败，竟仗着官府的撑腰，强行禁歌，这时人群中又传出三姐嘹亮的歌声：“山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛。” 气急败坏的莫怀仁，只好命人去抓刘三姐。可三姐是人民的女儿，岂能随他们这般张狂。刘三姐在百姓的掩护下，潇洒离去，并大声唱出人民心中的歌：“富人少来穷人多，锁住苍龙怕什么；剥掉龙鳞为瓦盖，砍下龙头垫住脚；智不穷来力不尽，敢对龙王动干戈。山崩地裂我不怕，水泡九洲我不惊；遍地都有歌声响，哪怕财主谋害人。” 官兵们被老百姓打得抱头鼠审，莫怀仁也被阿牛射飞了帽子。在他们狼狈逃跑时，大家和着刘三姐的曲调，开心地唱道：“撒网拦风拦不住，气得财主没奈何，要问三姐去哪里？五湖四海去传歌。”
“如今广西成歌海，都是三姐亲口传”，正是因为有着这样一个令人提气的精神偶象，壮族人才会把歌声唱得那么热烈和欢畅。从河池宜州的刘三姐故乡到桂西大山深处的黑衣壮，从花山壁画下的天琴弹唱到八桂工业重镇的柳州，依然还有美妙的山歌在传唱。
3
从某种意义上讲，民族音乐是民族灵魂最鲜活的表演，也是民族性格最灵动的呈现。
可颇为遗憾的是，本应承担表达我们民族精神和感情的民族音乐，如今地位却很是尴尬。曾经如此鲜活的民族音乐，已离我们渐行渐远。那些民歌不再如以前一样广为传唱，由于与现代文明无法同步，大多数的民歌只能落寞地游荡在深山老林或民众博物馆中。时代在发展，文明在进步，可民歌却呈现尴尬的凝滞，竟然没“与时俱进”，竟然不再“进化”！
纵是深陷民间歌声的海洋中，可我们听到的多是古老的歌词，陈旧的曲调。这样粗砺的歌声，除却见证一个民族的历史文化，已经无法承载现代人们的情感，已经无法准确表达一个民族现有的情绪和想法。于是，我们只能面对这样的尴尬：若要表述我们自己的喜怒哀乐时，竟还需要借助西方的音乐表达载体和表演方式。譬如南宁的国际民歌艺术节，虽然有让“天下民歌眷恋的”茂盛野心，也有与国际接轨的乐观想法，可在现实操作中，民歌经过短暂的热闹和喧嚣过后，也只剩下“一地鸡毛”的冷场。
当初，组织者也曾化费很大力气，先后推出黑衣壮、“天琴”组合、壮族嘹歌以及本土民歌等，然而，广西民歌节的晚会现场，更多是港台歌星和流行歌手的表演，民歌则成了陪衬的角色，或者说只是民歌节的一块遮羞布罢了。还有另一个现象可以佐证民歌的尴尬。1999年，当民歌节头次举办壮族歌坡夜时，观众挤满了青秀山的大草坪，可到了2001年时，馆场前门可罗雀，观众稀稀拉拉，而到了2002年时这项活动只能被迫取消。这样巨大的反差，使得我们不能不深深反思：到底是哪个地方出了偏差？
年前，一位叫张艺谋的“国际大导演”，用大手笔，花大价钱，利用现代技术，特别是炫丽的光影效果，以美丽的桂林山水作背景，制造出一个《印象·刘三姐》的歌剧来。这样的创新意识，需要肯定，这样的试验精神，也值得赞扬。可耐人寻味的是，媒体与民众，只是一味关注商业层面的炒作，也曾质疑投资太多或是批评对自然环境的视觉污染，但很少有专家（学者）从音乐本身的角度对这个项目进行艺术的批评或分析。更需要注意的是，已经连续7届的民歌节，竞没有举办过一次有关民歌理论的研讨会。也许正是因为缺乏对民族音乐深入和专业的研究，才使得民歌沦为一种商业秀的杂耍和噱头。
为什么这样一个喜欢唱歌的民族，竟在现代音乐的领域里集体失声？为什么就哼唱不出属于自己的时代歌声，为什么就不能制造出属于自己的流行“乡村音乐”？
如果我们依然沉浸在整理“活化石”民歌的古板研究中，如果我们还很骄傲地将其冠以“原生态歌唱”，并乐在其中，那么，这样的歌声实在是太过凝滞、太过沉重。
我们不能和与刘三姐对歌的酸秀才一样，只知道呆头呆脑地抄些“歌书”。我们必须清醒认识到，民族音乐要重新焕发，就必须创新，就必须用更科学的理论体系对传统的民族音乐进行系统的梳理、体会和融会贯通。我们必须创造出新的民歌，以此呈现我们这个民族新的风格和特性。
几千年前的歌声，纵是再好听，那也只是表达了我们祖先久远的心声，而无法表达我们如今更精致、更现代的心情。这块美丽的土地上，集中了这么多喜爱唱歌的民族，有着那么多丰富多样的音乐素材，如果我们还不懂得珍惜，不知道传承，不去加以创新，制造出更高级、更高雅、更时尚的民族歌声，那么，打造“世界民歌之都”或创造“民歌的格莱美”，也只能算是莫名的神话或轻飘飘的笑话了。
好在是，这片浸透几年千民歌传统的土地上，依然顽强地燃烧着希望。有些民间的乐队，如哈嘹乐队，大胆尝试将时尚的摇滚和传统嘹歌结合，试图创造适合这个时代口味的“民族摇滚”或“摇滚嘹歌”。也有许多乐队，也曾尝试用摇滚、爵士等现代音乐元素来演绎经典民歌，对民歌进行另类的“翻唱”，还如一些地方的民歌专家，也在努力提取民歌海洋中的音乐精华，培养更多的民族音乐人才，鼓励民族音乐人的多样创新。
毕竟，有了希望，就一定会有好歌继续唱传。