戴尔平板重装win8:国粹京剧——动漫【组图】

中国国粹京剧动漫《粉墨登场》

    中国京剧论坛的观点被业界所接受，京剧动漫。

    中国京剧艺术博大精深，赢得各界人士的喜爱，并且作为京剧艺术的延伸，还发展出京剧美术，如京剧脸谱、各类京剧工艺品、京剧版画、年画、油画、中国画等，但以现代计算机为工具，以现代审美品格创作的“京剧电脑画”还不多见。

中国国粹京剧动漫《粉墨登场》

   “大雪飘飘扑人面，朔风阵阵透骨寒……”随着一段铿锵有力的唱词，三维动画版林冲出现在电脑屏幕上。动漫《林冲夜奔》是北京市实用技术学校策划制作的一个京剧脚本，其唱腔、身段均取自京剧名家。大兴国家新媒体产业基地计划在此基础上建立全三维数字化京剧角色动作数据库。

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    只见电脑屏幕上的林冲身着灰蓝色长袍、头戴斗笠，英俊大气，身段轻捷稳练、动作干净利落；一招一式充满了气势、力度，感情充沛。短短三分钟的三维动画片融入了京剧的唱念做打各个艺术环节，完美地体现出京剧艺术的魅力。北京市实用技术学校校长梁军介绍，“林冲”的动作捕捉请来了原北京京剧院院长、著名京剧表演艺术家石宏图；英国波恩茅斯大学动漫中心参与了三维动画制作。

   大兴国家新媒体产业基地的计划决不仅仅是一段《林冲夜奔》。据基地有关负责人介绍，基地将在此基础上，谋划建立全三维数字化京剧角色动作数据库。这个数据库将涵盖数千个京剧角色造型、动作。

【国粹·京剧】

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    【简介】

    京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

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    【京剧起源】

    中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

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  　京剧，又叫“京戏”、“平剧”、“国剧”，它是中国传统名剧，至今已有２００多年历史。清乾隆５５年（１７９０年），四大徽班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄著称，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。京剧广泛流行于全国各地。

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  　继程长庚等人以后，著名老生演员谭鑫培对程长庚、余三胜等许多前辈的唱腔和演技兼收并蓄，并加以发展融合，逐渐锤炼出一套唱法，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。北京是该剧种形成的所在地，故而在清末、民初一直把它称作“京剧”。后来，随着京剧走出国门，产生了很大的国际影响，它曾一度被称为“国剧”。在此期间，梅兰芳、余叔岩等人在北京创立的一个京剧艺术研究机构，便取名为“国剧学会”；该学会出版的期刊，名称就叫《国剧画报》。蒋介石的“国民政府”１９２８年在南京建立后，下令改“北京”为“北平”，京剧便随之改称为“平剧”。随着３０年代新剧（即话剧）的兴起，京剧又一度被称作“旧剧”。直到新中国成立，“北平”改称“北京”，京剧才恢复了最初的名称。京剧还曾有过许多名称，如：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏等。京剧对各剧种影响很大。

    传统剧目有１０００多个，流传较广的有《霸王别姬》、《群英会》、《三打祝家庄》、《三岔口》等剧目。

【京剧脸谱艺术】
    
    中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
   
    脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
   
    据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。

中国国粹京剧脸谱

    中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
   
    京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。
   
    京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。京剧脸谱

   京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

    京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

    京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

　　                     中国国粹京剧脸谱

 【国粹京剧 脸谱表情】

   一套脸谱表情，融合了京剧的脸谱。非常有中国特色，表情丰富多样。的确不错。放在这里分享给大家。

【招财童子“国粹·京剧”】 

    中国是历史悠久的文明古国，在漫长的岁月中，中华民族创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产。源远流长的中国文化与动感时尚的动漫相结合，必定迸发出激动人心的火花。

中国国粹京剧《粉墨登场》

    京剧是中华民族的艺术瑰宝，是中华民族的国粹。

    京剧这门高深的艺术学问，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴 ，已经有两百多年的历史了。京剧用歌舞演绎故事，植根于中华民族文化的沃土之中,集我国戏曲之大成，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

   京剧传统剧目约有一千三百出，具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

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