亮瑜吧师生文:王佩瑜：京剧坤生的“另类青春”

京剧潮人王珮瑜
平头、衬衣、牛仔裤、板鞋，不施妆容，王珮瑜被当做“另类青春偶像”
25岁之前，王珮瑜像“神童”一样在京剧这条路上狂飙。
她将这些成功视作“得来全不费功夫”：13岁凭一折《文昭关》得到梅葆玖赏识；18岁赢得了“小孟小冬”的名号；20岁之前将能参赛的大奖悉数拿下，25岁担任上海京剧院一团副团长；头顶余(叔岩)派第四代传人、梨园小冬皇、当今坤生(女老生)第一人等多重光环。
为她铺路的不乏京剧界泰斗名师，包括范石人、梅葆玖、谭元寿等等。为了提携这位后辈，当代京剧第一须生、70岁高龄的谭元寿激动地亲自献花，更是主动与她合演《失空斩》，让年仅18岁的她一下跻身“京剧名家”行列。
她的传奇故事，在26岁那年开始以另一种方式延续。2004年底，因为“呆在体制内慎得慌”，她成立了个人京剧工作室，投身京剧市场化道路。
在京剧这个以“讲究大排场”为传统的高投入行业，丢掉铁饭碗去单飞，无疑一石激起千层浪。她被视作“第一个吃螃蟹的人”，但工作室最终因生存不下去而关闭，她也重新回到了当初出走的上海京剧院。
“30岁之前我是靠天赋吃饭的，2004年把自己炸得粉身碎骨，现在要把重要的东西捡回来拼装一下”，她指的是个人品牌的打造。
她的特立独行给了她惨痛教训，却也为她赢得了更多年轻粉丝的青睐。在台上，她是演绎政治人物的仕途的女老生；台下她被称为“京剧界的李宇春”，永远都是帅气装扮，平头、衬衣、牛仔裤、板鞋，不施脂粉，眼神笃定沉稳，在中性美当道的今天，她被当做“另类青春偶像”狂热地崇拜着。
“我只能是融在大海里的一滴水，我一定要有这样的想法才能适应这个环境。”年轻气盛的痕迹在她身上越来越少，她不再是当年那个蹦跶着要改造世界的哪吒，但看起来也不会是那只温水中等待被煮熟的青蛙。
迟入行的“神童”
4月18日，“瑜门”高层聚会，商讨即将在上海市静安区开张的新票房(在传统戏剧中，“票房”是指票友们聚会唱戏、交流的地方)事宜，“瑜门”活动的几位牵头人都到齐了，包括“瑜音绕梁”总版主傅凯斌、“瑜迷”QQ群群主王金朋等。
王金朋在十二年前成为“瑜迷”，王珮瑜90%的演出他都到现场看过，攒到的戏票有好几百张。这次是王金朋与王珮瑜第一次私下接触，他属于那类喜欢远距离默默喜欢偶像的粉丝，他在上海开有一家红木家具店，从事艺术品投资。
当天到场的几位高层都是三十多岁的男性，他们毕恭毕敬地称王珮瑜“老师”。王珮瑜安静地听着他们的讨论，脸上看不出任何表情，不问也不答。这与她在媒体上公开的照片神情一致，很酷，但并未拒人千里。
国内许多京剧演员都有粉丝群，但人数多在几十人左右，“著名京胡琴师陈平一的群就14个人，张火丁的群也不会超过200个”，王金朋是几个月前接任“群主”的，“瑜迷”QQ群常在线人数多达300多人，二十至四十岁之间居多，“除了唱戏以外的，(王珮瑜)基本没有什么吸引我”，王金朋强调自己在意的是艺术修为。
对于“瑜迷”，王珮瑜有清晰的经营思路，“戏迷和票友不是我要开发的对象，他们已经存在了，要保护他们的感情。我要开发的是对中国古典文化与京剧有兴趣，但无从入手的人。”
她预想的方式是将个人品牌的商业价值最大化，让更多人先喜欢她，然后再去消费京剧。一套已故恩师王思与她的京剧教学及欣赏的DVD已经录制完成，她希望这是又一个开始。
王珮瑜与京剧结缘有很大的偶然因素。传统京剧演员多在五六岁便开始入戏班或者戏校学习，但她直到11岁才接触京剧，一开始学的是老旦，找了当时苏州京剧团的老师，学了两三个月后便参加业务比赛，凭一曲《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。
也正是因为这次获奖，王珮瑜被南京某电台邀请去录节目，遇上了余派资深学者范石人。在范老的影响下，她转学老生。起初，她错把余派理解成了“于派”，因为当时喜欢于魁智。正式学习京剧是在14岁进入上海市戏曲学校以后，为了进艺校还颇费周折。此前，上海戏曲学校已有十几年没招过女老生了。在多方努力下，王珮瑜被破例录取。
除了外形中性，王珮瑜并不认为自己与李宇春有更多相似之处，“我不是选秀出来的，没那么草根。”
因为只有她一个女老生，无论是体能还是专业课，都是与男生一起上课。每天早晨六点起床，压腿弯腰跑圈子打飞脚走旋子，因为劳累和憋气，脸上毛细血管爆裂，在最初的三四年她常常因此满脸通红，“我在练功的时候从来不认为自己是一个女孩”，她从小就很好强，只拿第一，从来不想第二。
同期在上海戏曲学校的一位京剧演员回忆，王珮瑜在学校时属于特别培养生，担任班长、学生会主席，文化课和专业课都很优秀，是那种路子很正、很听话的好孩子。在校期间，她就有很多机会参加高规格演出，比如代表少年京剧演员参加每年元旦的曲艺晚会，与名角们同台给国家领导人演出，“风头很劲”。

王珮瑜《打棍出箱》剧照
当代孟小冬
“小孟小冬”的称号也正是在那时叫响的。1996年，王珮瑜到北京参加全国各个戏校的联谊比赛，上海戏曲学校校长王梦云把北京最好的老生请到现场，谭元寿、朱秉谦、孙岳都来了。在一折《文昭关》后，谭元寿惊叹：“这不就是当年的孟小冬吗？”
“我觉得我是她(孟小冬)投胎的，是某种际遇。她1977年去世，我1978年出生。”王珮瑜说。作为余派第一代最有代表性的弟子，孟小冬当年很早就离开了国内舞台，远走香港，现在流传的是她的《搜孤救孤》录音，王珮瑜配的影像。2008年底上映的电影《梅兰芳》，章子怡饰演的孟小冬唱《游龙戏凤》时，就是找王珮瑜配唱的。与她合作的梅葆玖当时评价说，两人合作《游龙戏凤》很默契，“选人选对了”。
2000年从上海艺校毕业时，王珮瑜在京剧圈内早已名噪一时，也有了“瑜老板”的称号。“老板”是对传统戏剧界头牌角儿的称呼，“七八十岁的前辈见到我也叫瑜老板，现在想想很汗颜，当时却觉得很自然。”
曾有一个叫顾曲客的戏迷，看过王珮瑜表演《闹府出箱》后就很担忧，“王珮瑜一天天的还是在长大，进步也是有的，不过她现在好像是脚踩两条船，一条是修内功，一条是追浮华，两条船正往不同方向开，前景一点不容乐观。”
在众星捧月的环境成长起来，不到20岁便到达很多艺术家难以企及的殿堂，一旦摔下来必定会很疼。毕业前夕，因为患上声带小结，她曾一度惧怕自己的成功只是昙花一现。这种患得患失的心态与日俱增。
“其实那是一种内心的空洞，因为大家对我沸沸扬扬的第一轮宣传已经过去了。如果再要有东西出来，必须要很大的提高，但那时没有东西支撑我。”为了逃避内心的惶恐，她甚至考虑过出国留学，离开这个圈子一段时间，但终因喜欢唱戏而留下来。
从学校毕业后，王珮瑜以“特殊人才”被上海京剧院引进，院方一次性给予15万元安家费奖励。当时王珮瑜就在上海买了房子，生活无忧但常常很愤怒。
“我当时非常膨胀，看不起所有人，而这个行业太腐朽了，但没人去解决问题，我自己就像个小哪吒一样，想去做一番事情，改变现状。”

王珮瑜《搜孤救孤》剧照
败走京剧院
如果没有离开上海京剧院，王珮瑜能想象现在的自己：当团长了吧，会是个京剧院里有个人品牌效应的领导。这应该是让大多数京剧演员艳羡的。
这种顺理成章的事情，因为2004年的出走而转换了轨道。
因为领导的器重，25岁时，王珮瑜成为一团副团长，全面负责人才培养、演出、剧目建设等，“当时很多老人没有退休，年轻演员也很多，我没学过专业管理，这个行当又非常讲究论资排辈，我处理得非常不好。”
在担任副团长的一年里，王珮瑜试图打破常规，推行新做法。比如给跑龙套的多发点钱，但这种破坏游戏规则的做法，最终因为既不讨好其他团领导，又不能真正改善龙套们的生活，反而因为账目混乱而搞得鸡飞狗跳。
她提出“以人为本”，主张有什么人排什么戏，打破以往先有戏再找人的套路，“让有条件的人去到更高的地方，没条件的人维持现状”，这样的做法最后也引起演员们的怨声载道。那时，她还身兼党支部书记，很多年轻人想入党，但她认为艺术更重要，无暇关注，也因此招来“不关注群众政治生活”的批评。
在她看来，目前京剧院还在走乡镇企业家的路子。“找个本子，再找几个人排一两个月就拿出来演，操作很粗糙，但是会花很多钱砸在不必要的地方。京剧有政府拨款，生存没有压力，主要演员和群众演员拉不开距离，吃大锅饭。”
当改革惹来诸多是非后，她选择了逃走，“我会用不屑的态度来掩盖自己的无能，非常厌恶这个体制。”
为了进行一些体制上的改革和实现独当一面的想法，王珮瑜决定成立独立的京剧工作室，“最早的愿望是成立上海京剧院王珮瑜戏剧工作室，承诺每年向京剧院上交多少钱，但是得给我人和演出需要的东西。”
当时，国内已有于魁智工作室、张火丁工作室，但他们都是挂靠在中国京剧院，以国企形式存在，拿的还是国家工资。在被院方否掉自己的方案后，坚持认为值得尝试的她，2005年元旦，推出了以“王珮瑜戏剧工作室”为名的第一场演出，在武汉开演。工作室固定人员只有化妆师、鼓师、琴师和主要配角，每人月工资一两千元，其余人马到演出地临时找，这比国家剧团演出时几十人的队伍所需成本少很多。
但因为演出机会不稳定，利润又小，工作室的生计很快出现危机。与此同时，上海京剧院也不再宠爱王珮瑜，虽然没有解约，但不给她演出机会。
在事业与生计都亮起红灯之际，王珮瑜放下身段回到了上海京剧院。回去时发现已是物是人非，老一辈退休了，原来的年轻演员也当上了副团长，“觉得很不爽啊”，王珮瑜一点不掩饰自己的心情。

做京剧界的本山传媒
如今，回到京剧院已经四年，王珮瑜的身份还原为一个纯粹的京剧演员，她将这段时间定义为“事业飞跃期”。有戏迷评价，王珮瑜是做回了自己应该做的事情，唱好戏就行了。
败走京剧院以及工作室夭折，对她来说都是很大的失败。但这也让她与体制达成了和解，“京剧的事情不是我能解决的，我只能让大家喜欢我，我再引领他们进剧场看京剧”，她想以打造个人品牌的方式来曲线救国，也救自己。
与当年不同的是，这一次她会呆在体制内，“那时候过于注重形式，现在关键是怎么能做成事，做成功了我很高兴，不成功我还是中国一线的京剧演员”，她没有断掉自己的后路。
有熟悉京剧行情的人说，京剧95%的成本花在剧本、服装、灯光等上面，演员的酬劳占比很低。即便是于魁智、张火丁这些一线名角，每场能要价一万元算是难得。绝大多数一流主角每场能有几百上千元算是正常，王珮瑜每场戏能从上海京剧院拿到800到1000元，这已是上海京剧院一线名角的价格。
“我现在完全不计较能从院里拿到多少钱，这个价格和我的商业价值是无关的。”王珮瑜的自信依旧如当年，做个人品牌正是因为觉得自己有潜力才要去做。个人品牌打造计划已有成熟思路，出唱片、出书、讲座、上电视、上报纸，扩大自己名声的同时，实现个人品牌商业价值的最大化。
她给自己的新定位是“做最古老的传统艺术，最时尚的演绎者”。前者是要将台上的专业做精，后者是要将台下的自己推销给大众，“时尚是文化消费的主流，现在不能把京剧变成很时尚的东西，就先从人做起”。
作为京剧界的“时尚偶像”，王珮瑜的演出已经开始这样的尝试。2010年1月，王珮瑜在天津和北京演出了墨壳原态舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、京剧三种艺术形式溶于一炉，有单田芳说书，马志明跟黄族民的传统相声段子，演出内容围绕传统剧目《乌盆记》展开。整部戏用最原生态的表演方式与观众见面，连宣传海报用的都是旧戏报。
谈到未来计划，她的参考对象是赵本山的本山传媒，做连锁剧场，拍电视剧，做广告代言，发展签约演员，“二人转很草根都能做到这步，京剧的根很正，但也可以很民间，只是需要有人去整合资源”。
在朋友眼中，虽然演的是老生，但生活中的她走的是时尚偶像派风格，摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香道她都很精通。行事风格也很男性化，讲究行动力，言出必行，有什么事习惯自己扛，“我渴望戏人合一，但我可以跳出来”，王珮瑜强调。
以她个人名字为品牌的论坛、QQ群早在2004年时就已经开始做了，“都是我自己手把手捏出来的”，她会经常在论坛和群里与粉丝沟通，发布最新消息。在她看来，京剧界有很多30多岁的优秀青年演员，本身包含很多商业卖点，但没有一个类似经纪公司这样的团队来发掘他们。
“我是一直在这种环境中咬着牙不让自己沉沦，想办法跳出来。”
',1)">