望岳中割字的好处:华盛顿国家艺术馆——美国历史简介

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【引用】华盛顿:国家艺术馆,美国历史简介
2011-07-27
引自凤城一中画室
本文引用自仰望星空《华盛顿:国家艺术馆,美国历史简介》
原文地址:华盛顿:国家艺术馆,美国历史简介    原文作者:仰望星空

华盛顿,美国国家艺术馆,西栋,南面。这一栋里,以古典艺术为主。

西栋的外观和内部,都是古典的,设计者是John Russell Pope 。

西栋的侧面(东面),也是古典风格。

华盛顿,美国国家艺术馆,东栋:现代艺术展览为主。

东栋的外观和内部,都是现代的,设计者是贝聿铭,华裔,祖籍苏州,生于广州。
东栋的外观和内部,都是现代风格的。

东栋的楼梯。

美国国家艺术馆,东栋和西栋之间的通道是Multiverse:这是一个所谓的“光雕塑”(light sculpture),作者为Leo Villareal,由41,000 个电脑程序可控LED节点组成。中间是过道和平行的电梯。

从Newseum展览大厦的大型露台(Hank Greenspun Terrace)上,可以看清美国国家艺术馆的方位:
       东栋在对面,背景是国会大厦,左边是加拿大大使馆,下面的马路是宾夕法尼亚大道。华盛顿的博物馆很多(例如,这栋Newseum展览大厦里就有14个博物馆,15个剧院)。
本博文只介绍国家美术馆,并仅限于绘画和雕塑。右图就是现在的国家艺术馆的东栋和西栋的卫星照片。
美国国家艺术馆的历史很短:
西栋,1941年开馆,只有60来年。
东栋,1978年开馆,只有30多年。
这个艺术馆是免费的,又位于首都,所以从参观人数来算的话,位居世界第六位:
名次 国家 博物馆名称                                             2009年度参观人数
1. 法国     卢浮宫  Musee du Louvre                                8,500,000
2. 英国     大英博物馆 British Museum                              5,569,981
3. 美国     大都会艺术馆 Metropolitan Museum of Art      4,891,450
4. 英国     国家美术馆 National Gallery                             4,780,030
5. 英国     泰特现代博物馆 Tate Modern                          4,747,537
6. 美国     国家艺术馆 National Gallery of Art                   4,605,606
7.法国    蓬皮杜中心       Centre Georges Pompidou       3,530,000
8.法国    奥赛博物馆      Musee d'Orsay                           3,022,012
9.西班牙  普拉多博物馆    Museo del Prado                    2,763,094
10.韩国   国立中央博物馆    National Museum of Korea   2,730,204
11.台北   国立故宫博物院  National Palace Museum        2,574,804
12.俄罗斯 埃尔米塔日博物馆 Hermitage Museum           2,426,203
13.日本   东京国立博物馆  Tokyo National Museum         2,273,634
14.英国   维多利亚和阿尔伯特博物馆
Victoria and Albert Museum                              2,269,900
15.西班牙 索菲亚王后艺术中心
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia   2,087,415
16.英国  国家肖像馆 National Portrait Gallery                  1,961,843
附注:原报道的原文说,这个统计表仅仅涉及艺术类的博物馆,所以,年参观大约700万人的中国故宫和大约430万人的梵蒂冈博物馆,都没有列入这个统计表。
美国国家艺术馆的“起源”,非常典型地说明了“年轻的美国”为什么博物馆数量世界第一。
美国国家艺术馆的“起源”:1930-1931 年,苏联秘密出售历届沙皇收买存放在彼得堡的“所有5000美元以上”的作品给西方各国。为什么呢?
当时,“苏联正在实施所谓的《第一个五年计划》”“为了实施这个计划,斯大林首先卖光了从沙皇皇室,沙俄贵族和俄罗斯教堂里抢劫来的各种珠宝首饰,名贵家具和金银钱币等等”“最后不得不开始出售博物馆的绘画等藏品”。斯大林亲自指导的苏联的这项“秘密行动”从1928 年开始,直到1934 年才“由斯大林下令结束”。在这场长达六年的出售行动中,“所有价值5000美元以上的艺术品,全部被列入出售给西方国家的清单”。
梅隆(Andrew William Mellon,1855-1937),美国银行家,艺术收藏家,“很早以来,他就设想建造一座类似英国国家艺术馆的国立博物馆”。梅隆还曾担任连续三届美国政府的财政部长。
斯大林出售苏联艺术品期间,他正好是美国财政部长。他积极参与了这些购买,然后把自己购买的37 件最著名作品交给美国政府,成为建立这座国家艺术馆的“核心启动作品”:例如,梅隆捐赠的拉斐尔《圣母玛利亚》的购买价格,高达1,166,400 美元,“梅隆从苏联手里买下的这幅绘画(见上图)的价格,是当时为止世界上单一件绘画作品的空前最高的售价”。

梅隆购买了多幅拉斐尔,提香等文艺复兴时代文艺巨匠的作品,捐赠给美国政府,这些定向捐赠正是这座国家艺术馆的起源。
梅隆号召其他收藏家,也为国家艺术馆捐献艺术品。
很多美国富豪响应了梅隆的号召,其中“第一个响应梅隆的号召捐献收藏品”的美国富豪名叫卡瑞斯(Samuel Henry Kress,1863-1955,右图):他曾经先后向美国的40 多家博物馆,捐赠了大量艺术品。
卡瑞斯向国家艺术馆捐赠了376 幅绘画,38 幅素描,94 件雕塑,1307 件各类青铜文物(主要是意大利文艺复兴时期的小雕塑,钱币,饰物等)。
很多美国组织和个人也参加了苏联艺术品的采购。例如,美国大都会博物馆等其他美国博物馆,也购买了苏联的很多艺术品。不述。
此外,“美国的百万富豪们千方百计购买欧洲的著名艺术品”。例如,19世纪欧洲最著名的“古典主义大师”布格罗(William-Adolphe Bouguereau,1825-1905年)是一个法国画家,但是,他的大部分作品卖到了美国。“事实上,他的大部分作品是美国富豪们定制的绘画”,现在美国各个博物馆展出。法国反而没有几张。
苏联档案解密后,人们才知道:斯大林时期和苏联时期所有的一切都是谎言,包括经济“成就”。
事实上,二战爆发后,苏联工业很快被德国摧毁了,战争后期“大约2/3 的苏联军火来自美国援助”。
1991 年,苏联解体后,俄罗斯杜马正式通过法律:“严格禁止任何俄罗斯艺术品的出售”。不述。
雕塑艺术作品:美国雕塑

《罗伯特·古尔德·肖与第54马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》(Memorial to Robert Gould Shaw and the 54th Massachusetts Volunteer Infantry Regiment),作于1884 - 1897. Augustus Saint-Gaudens(1848 - 1907)。

《罗伯特·古尔德·肖与第54 马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》。

罗伯特·古尔德·肖(Robert Gould Shaw,1837-1863),美军上校。
在南北战争期间,他率领的第54 马萨诸塞志愿步兵团,是北方军中的第一支“完全由黑人组建的军队”,人数约1100 人。
这些黑人士兵,“全部是被解放的奴隶”。
这支军队在马萨诸塞州组建时“唯一的白人”是团长罗伯特·古尔德·肖。
这支军队为了解放美国南方黑奴,在南北战争期间参加了多次战斗。
1863年,在试图攻占南卡罗来纳州(South Carolina )的Fort Wagner 要塞的战役中,罗伯特·古尔德·肖上校不幸阵亡。
肖上校(1856-1859年)在19-22岁时,在哈佛大学学习。
1861年,林肯当选总统,南方各州退出美国后,肖在纽约参军,前来保护首都华盛顿。1861年,他22岁时,他升为尉官。1862年,当他得到指挥一支全部黑人军队的建议时,他曾犹豫不决。他当时的信件中流露出:他不知道如何与黑人相处。但是,他很快真正理解了他们,他尊重黑人,他与黑人战士成为朋友和战友。
1863年3月31日,他晋升为少校,4月17日,他晋升为上校,7月18日,他不幸阵亡。
罗伯特·古尔德·肖上校阵亡时,年仅25岁。

《罗伯特·古尔德·肖与第54 马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》,局部。
美国电影《光荣战役》(Glory),正是根据罗伯特·古尔德·肖和第54 马萨诸塞志愿步兵团的故事拍摄的。这部电影于1989年12月14日开始在美国上映,放映时间长达17周。
这部影片,获得了美国的五项奥斯卡大奖(1989年),还在国际上获得19项奖项和无数奖项提名。
美国的艺术激情与灵感,已经与欧洲完全不同:不仅仅是神话或者宗教题材。
为了理解美国的艺术作品的内涵,最好回顾一下美国民权领袖的著名演讲:
我有一个梦想
马丁·路德·金(金牧师)讲演全文
100年前,一位伟大的美国人签署了《解放黑奴宣言》,今天,我们就是在他的雕像前集会。这一庄严宣言犹如灯塔的光芒,给千百万在那摧残生命的不义之火中受煎熬的黑奴带来了希望。它之到来犹如欢乐的黎明,结束了束缚黑人的漫漫长夜。然而,100年后的今天,我们必须正视黑人还没有得到自由这一悲惨的事实。

100年后的今天,在种族隔离的镣铐和种族歧视的枷锁下,黑人的生活备受压榨。100年后的今天,黑人仍生活在物质充裕的海洋中一个穷困的孤岛上。100年后的今天,黑人仍然萎缩在美国社会的角落里,并且意识到自己是故土家园中的流亡者。
今天我们在这里集会,就是要把这种骇人听闻的情况公诸于众。就某种意义而言,今天我们是为了要求兑现诺言而汇集到我们国家的首都来的。我们共和国的缔造者草拟宪法和独立宣言的气壮山河的词句时,曾向每一个美国人许下了诺言,他们承诺给予所有的人以生存、自由和追求幸福的不可剥夺的权利。
就有色公民而论,美国显然没有实践她的诺言。美国没有履行这项神圣的义务,只是给黑人开了一张空头支票,支票上盖着“资金不足”的戳子后便退了回来。但是我们不相信正义的银行已经破产,我们不相信,在这个国家巨大的机会之库里已没有足够的储备。因此今天我们要求将支票兑现——这张支票将给予我们宝贵的自由和正义的保障。
我们来到这个圣地也是为了提醒美国,现在是非常急迫的时刻。现在决非奢谈冷静下来或服用渐进主义的镇静剂的时候。现在是实现民主的诺言时候。现在是从种族隔离的荒凉阴暗的深谷攀登种族平等的光明大道的时候,现在是向上帝所有的儿女开放机会之门的时候,现在是把我们的国家从种族不平等的流沙中拯救出来,置于兄弟情谊的磐石上的时候。
如果美国忽视时间的迫切性和低估黑人的决心,那么,这对美国来说,将是致命伤。自由和平等的爽朗秋天如不到来,黑人义愤填膺的酷暑就不会过去。1963年并不意味着斗争的结束,而是开始。有人希望,黑人只要撒撒气就会满足;如果国家安之若素,毫无反应,这些人必会大失所望的。黑人得不到公民的权利,美国就不可能有安宁或平静,正义的光明的一天不到来,叛乱的旋风就将继续动摇这个国家的基础。

但是对于等候在正义之宫门口的心急如焚的人们,有些话我是必须说的。在争取合法地位的过程中,我们不要采取错误的做法。我们不要为了满足对自由的渴望而抱着敌对和仇恨之杯痛饮。我们斗争时必须永远举止得体,纪律严明。
我们不能容许我们的具有崭新内容的抗议蜕变为暴力行动。我们要不断地升华到以精神力量对付物质力量的崇高境界中去。现在黑人社会充满着了不起的新的战斗精神,但是不能因此而不信任所有的白人。因为我们的许多白人兄弟已经认识到,他们的命运与我们的命运是紧密相连的,他们今天参加游行集会就是明证。他们的自由与我们的自由是息息相关的。我们不能单独行动。

当我们行动时,我们必须保证向前进。我们不能倒退。现在有人问热心民权运动的人,“你们什么时候才能满足?”
只要黑人仍然遭受警察难以形容的野蛮迫害,我们就绝不会满足。只要我们在外奔波而疲乏的身躯不能在公路旁的汽车旅馆和城里的旅馆找到住宿之所,我们就绝不会满足。只要黑人的基本活动范围只是从少数民族聚居的小贫民区转移到大贫民区,我们就绝不会满足。只要密西西比仍然有一个黑人不能参加选举,只要纽约有一个黑人认为他投票无济于事,我们就绝不会满足。
不!我们现在并不满足,我们将来也不满足,除非正义和公正犹如江海之波涛,汹涌澎湃,滚滚而来。
我并非没有注意到,参加今天集会的人中,有些受尽苦难和折磨,有些刚刚走出窄小的牢房,有些由于寻求自由,曾在居住地惨遭疯狂迫害的打击,并在警察暴行的旋风中摇摇欲坠。你们是人为痛苦的长期受难者。
坚持下去吧,要坚决相信,忍受不应得的痛苦是一种赎罪。让我们回到密西西比去,回到亚拉巴马去,回到南卡罗来纳去,回到佐治亚去,回到路易斯安那去,回到我们北方城市中的贫民区和少数民族居住区去,要心中有数,这种状况是能够也必将改变的。我们不要陷入绝望而不可自拔。
朋友们,今天我对你们说,在此时此刻,我们虽然遭受种种困难和挫折,我仍然有一个梦想,这个梦想是深深扎根于美国的梦想中的。
我梦想有一天,这个国家会站立起来,真正实现其信条的真谛:“我们认为这些真理是不言而喻的,人人生而平等”。我梦想有一天,在佐治亚的红山上,昔日奴隶的儿子将能够和昔日奴隶主的儿子坐在一起,共叙兄弟情谊。我梦想有一天,甚至连密西西比州这个正义匿迹,压迫成风,如同沙漠般的地方,也将变成自由和正义的绿洲。我梦想有一天、我的四个孩子将在一个不是以他们的肤色,而是以他们的品格优劣来评价他们的国度里生活。
我今天有一个梦想。我梦想有一天,亚拉巴马州能够有所转变,尽管该州州长现在仍然满口异议,反对联邦法令,但有朝一日,那里的黑人男孩和女孩将能与白人男孩和女孩情同骨肉,携手并进。我今天有一个梦想。我梦想有一天,幽谷上升,高山下降;坎坷曲折之路成坦途,圣光披露,满照人间。

这就是我们的希望。我怀着这种信念回到南方。有了这个信念,我们将能从绝望之岭劈出一块希望之石。有了这个信念,我们将能把这个国家刺耳的争吵声,改变成为一支洋溢手足之情的优美交响曲。有了这个信念,我们将能一起工作,一起祈祷,一起斗争,一起坐牢,一起维护自由;因为我们知道,终有一天,我们是会自由的。
在自由到来的那一天,上帝的所有儿女们将以新的含义高唱这支歌:“我的祖国,美丽的自由之乡,我为您歌唱。您是父辈逝去的地方,您是最初移民的骄傲,让自由之声响彻每个山岗。”
如果美国要成为一个伟大的国家,这个梦想必须实现。让自由之声从新罕布什尔州的巍峨的崇山峻岭响起来!让自由之声从纽约州的崇山峻岭响起来!”让自由之声从科罗拉多州冰雪覆盖的落基山响起来!让自由之声从加利福尼亚州蜿蜒的群峰响起来!不仅如此,还要让自由之声从佐治亚州的石岭响起来!让自由之声从田纳西州的了望山响起来!让自由之声从密西西比的每一座丘陵响起来!让自由之声从每一片山坡响起来。
当我们让自由之声响起来,让自由之声从每一个大小村庄、每一个州和每一个城市响起来时,我们将能够加速这一天的到来,那时,上帝的所有儿女,黑人和白人,犹太教徒和非犹太教徒,耶稣教徒和天主教徒,都将手携手,合唱一首古老的黑人灵歌:“终于自由啦!终于自由啦!感谢全能的上帝,我们终于自由啦!”(完)
继续参观这个博物馆之前,
简单回顾一下美国的历史。
美国的历史,或者美国的简史,
只用两张地图即可说明,如下:

1776年:独立战争,1783年《巴黎协定》签字,英国把密西西比河以东,全部送给美国(图中的棕色部分)。
1791年:美国《宪法》的修正案《人权法案》获得通过:这是美国与欧洲最大的不同,“立国之本”。
1803年:美国购买了法国在北美的土地214 万平方公里,美国面积扩大了一倍。图中的白色部分。
1846年:美英签订《俄勒岗协议》(Oregon Treaty),以49度线为界,西北四个州归美国。图中深黄部分。
1848年:美国墨西哥之间,爆发两年美墨战争(1846-1848),独立的德克萨斯共和国(蓝色部分)与原属墨西哥的太平洋东岸各州,并入胜利的美国。
也就是说,1791年《宪法》的修正案《人权法案》通过之后的57 年里,美国扩大为原来的约四倍。

美墨战争的“战争英雄”泰勒,战后顺利当选了美国总统:“他是最后一位支持奴隶制度的美国总统”。
美墨战争,南方希望打(扩大奴隶制势力范围),北方不愿意打(反对奴隶制)。泰勒下台后,后继的三位美国总统都不同意奴隶制度,但都无法协调南北争端。如上图所示:奴隶制的国家(州)几乎占联邦半数(红色)。

1861年,美墨战争13年后,第四位反对奴隶制的林肯当选总统(他担任众议员时就反对美墨战争),美国南北双方终于爆发了战争。史称美国内战,或南北战争。
上图中的红蓝双方的战争,持续了四年:1861-1865 年。
北方战胜了,但是,林肯总统被南方势力刺杀了,对奴隶(尤其黑人)的奴役“法理上被解除了”,但是实际上仍然长期存在。其他很多社会不公平,也继续存在。
100年后,1963年,马丁·路德·金(Martin Luther King, Jr,1929-1968)发表了《我的梦想》。这个《我的梦想》终于实现了,但是和林肯一样,马丁·路德·金也被刺杀身亡。
马丁·路德·金,遇刺身亡50 年后,美国诞生了第一位黑人总统奥巴马(右图:奥巴马宣誓就职)。

马丁·路德·金,民权运动的领袖,在这场运动被称为“现代美国自由主义”(Modern American liberalism)的运动中,争取了有色人种的权利,妇女的权利,老人和孩子们的权益等等,最后为此而献身。1986年,里根总统批准马丁·路德·金纪念日为美国法定假日。以个人名义命名的法定假日,美国只有三个:
乔治·华盛顿纪念日
亚伯拉罕·林肯纪念日
马丁·路德·金纪念日
也就是说,美国历史的主轴线,既不是《独立宣言》的颁布,也不是“三权分立”的《宪法》的实施,而是宪法修正案《人权法案》(United States Bill of Rights)的批准和逐步实现的历史进程。
首先提出《人权法案》的帕特里克·亨利(Patrick Henry ,1736-1799,右图是他这次著名演说的场景)在1788年的议会演说中,诠释了人权法案的实质:
“自由,这是这个星球上最美好的祝福,请把这一个珍宝留给我们,其余所有的一切,你们都可以全部拿走!”
所以,美国国会讨论,起草并批准通过了这个当时“欧洲没有的法案”,这个“高于《宪法》的法案”,这个使美国逐步走向富强的最关键的法案。
帕特里克·亨利是美国“七位国父”之一,独立战争之前和之后,帕特里克·亨利都是弗吉尼亚州长。
但是,亨利当时又是“反对联邦主义者”的领袖人物:他们反对《宪法》,因为他们担心《宪法》会侵害各个国家(州)和个人的自由。
亨利的这次著名演说的名称是:《给我自由,或者给我死亡》(Give me Liberty, or give me Death)。历史记载:听完佛吉尼亚代表亨利的演说后,“包括后来两位美国总统(大陆军司令乔治·华盛顿,《独立宣言》起草者托马斯·杰佛逊)在内”,所有的与会者们一起高呼:“给我自由,或者给我死亡”。
批准了《人权法案》后,美国联邦(国家)才正式成立,时间为1791年:独立战争15 年之后。
21 世纪,“人权”已成为联合国所有成员国的共识,但和美国一样也存在各种实施问题。不述。
雕塑艺术作品:欧洲部分

雕塑展厅之一。

《维纳斯的残躯》(torso di afrodite)。约公元前150年的希腊作品的罗马复制品。
雕塑艺术:法国作品部分

《半人半兽的家庭》(Faun Family),作者Claude Michel(1738-1814),人们常称他为Clodion。这件作品约作于1785年,法国巴洛克艺术的代表作之一。他的作品在欧洲和北美的所有大型博物馆都有收藏。

《戴安娜的一个伙伴》(A Companion of Diana)。作者Jean-Louis Lemoyne(1665-1755),作于1726年。
戴安娜是希腊神话的狩猎女神,她的身边总有一群宁芙陪伴着她,这是一个宁芙的形象。

《妇女与孩子》(Woman and Child),作者罗丹( Auguste Rodin,1840-1917)。这家作品的模型作于1885年,雕刻于1900-1901年。也就是说:模型作于罗丹与卡米尔合作期间。

《准备战斗的亚马逊人》(Amazon preparing for the battle ),作者Pierre Hebert(1804-1869),作于1860年。他的儿子Pierre-Eugene-Emile Hebert(1828-1893)也是法国雕塑家。
这件作品还有两个名称:Queen Antiope(安提奥普女王)或者Armed Venus(武装的维纳斯)。其中,安提奥普女王(Queen Antiope)是希腊神话中的“唯一的结婚的”亚马逊人,她的丈夫是杀死牛头怪物和美杜莎的希腊英雄帕休斯(Theseus),他俩结合的故事版本很多,安提奥普女王的结局的故事版本也很多。不述。
《被征服的荣耀》(glory to the vanquished),作者Antonin Mercié (1845-1916)。作于1874年。
这位法国雕塑家的作品名称奇特:为了纪念在失败的普法战争(1870-1871年)中倒下的法国军人,尤其是悼念作者的朋友,法国画家Henri Regnault(1843-1871)。一位带着翅膀的天使,代表着希望,怀抱着手拿着折断的剑(代表战争失败)的战士的尸体,1874 年在巴黎沙龙展出石膏模型时获奖后,做成青铜雕塑。

《女孩与海贝》(Girl with Seashell),作者Jean-baptiste carpeaux(1827-1875)。这位法国雕塑家极其著名,他雕刻的《舞蹈》等作品,现在奥塞博物馆和巴黎歌剧院。他还设计了几个著名的喷泉。
这位尚未成年的少女形象,无论姿势,还是两只手的手势,都显示了欧洲一流艺术家的设计天才。

《绘画与雕塑》(Painting and sculpture ),作者Jean-Pierre-Antoine Tassaert(1727-1788)。
作者原来是一位普通雕塑家,在1764-1774 年的10年间,他在巴黎为法国皇家创造了一系列著名雕塑。1774 年,普鲁士国王腓特烈大帝(Frederick II of Prussia,1712-1786年,又称腓特烈二世,德国奠基人)邀请他到腓特烈大帝所在的波茨坦负责各项王室雕塑工程。他的学生和继任者正是德国最著名的Johann Gottfried Schadow。
Johann Gottfried Schadow 设计创作了柏林的勃兰登堡门和许多德国最著名的雕塑。
雕塑艺术:意大利作品部分

《维纳斯与丘比特》(Venus and Cupid)。

作者是著名的詹波隆那(Giovanni Bologna,1529-1608年)。
这件青铜雕塑,创作于1575-1580年期间。
詹波隆那,文艺复兴后期最著名的雕塑家。
他出生在法国,24岁时移居意大利:从1553-1608年,他在佛罗伦萨定居了长达55年,成为意大利最强大的美第奇家族的宫廷雕刻家。
1608年,在79岁的高龄时,詹波隆那在佛罗伦萨去世。
他与米开朗基罗(Michelangelo,1475-1564年)类似:一代雕塑大师,长寿。米开朗基罗活了88 岁,创作了大量雕塑。
米开朗基罗,“对詹波隆那影响很大”。但是,如果说,米开朗基罗的作品是“静态”的,那么,詹波隆那的作品就是“动态”的。
詹波隆那留下了很多著名的雕塑。
例如,在联合国世界文化遗产,佛罗伦萨的佣兵广场上,就有他创作的《抢掠萨宾妇女》(右图),《赫拉克利斯杀死半人马》等著名雕塑,他的作品的特点是“充满了紧张的动感”。

《年轻时的施洗者圣约翰》(Youth Saint John the Baptist),作者Antonio Gamberelli (1427-1479年),大约作于1470 年。
《托着下巴的芭蕾舞女主演》(Ballerina con un dito sul mento ),作者卡诺瓦(Antonio Canova,1757-1822)。石膏模型作于1809-1814年,完成于1819-1823 年。这可能是18-19 世纪最伟大的雕塑家卡诺瓦的“最后一件作品”,所以弥足珍贵,美国人不惜代价,不知怎么搞到美国来了。
《躺着的奈亚德》(Reclining Naiad ),作者卡诺瓦(Antonio Canova,1757-1822)。
       卡诺瓦是“19 世纪最伟大的雕塑家”,意大利威尼斯人。
他最著名的作品是《丘比特与普赛克》(右图)。
这个《丘比特与普赛克》,有两个卡诺瓦的大理石原作,一个在法国巴黎,一个在俄罗斯的彼得堡。其他的博物馆展示的都是复制品。
奈亚德(Naiad)是希腊神话中宁芙的一类:她们专门负责小河,小溪,井水,泉水等。在美国纽约大都会博物馆,也有一个《躺着的奈亚德》。
在英国也有一个《躺着的奈亚德》:一代大师卡诺瓦去世以后,英国人出钱,请卡诺瓦的徒弟们按照原作,又雕刻了一件《躺着的奈亚德》,“看不出与原作有什么区别”。现在存放在伦敦的博物馆。
美国纽约和华盛顿的《躺着的奈亚德》,也看不出什么区别,都是原作。
好的艺术作品,会在多家博物馆展出,有的的同一个作者的几个不同版本,或者同一作品的相同的版本,或者该作品的其他艺术家的复制品,或者其徒弟的复制品:艺术与商业是紧密关联的,没有资金支持的创作是不可能的。例如,我们每天看到的电影和电视剧,都是有人投资的,不述。

《躺着的奈亚德》(Reclining Naiad ),头部特写。

《躺着的奈亚德》(Reclining Naiad ),手部特写。

《牛头》(Head of a Bull ),作者Gaetano Monti(1750-1824)。作于1824 年。
装饰艺术作品部分

《东方三博士的朝拜》(Die Anbetung der Konige, Tondo),作者Fra Lippo Lippi(1406-1469),作于1445 年。

意大利,米兰制作的头盔,约为1550-1560年。
意大利,米兰制作的头盔,约为1550-1560年。

在继续后面的绘画艺术作品之前,有必要看一看15世纪的意大利:四分五裂的割据状态。
当时,意大利有五大强国(自上而下):米兰,威尼斯,佛罗伦萨,教皇教廷,那不勒斯。
此外,还有十几个小的国家。在海上,还有几个岛屿自成一个“国家”。
史称的“文艺复兴”,就是从佛罗伦萨开始的,然后教皇开始“重建罗马”,最下面的那不勒斯建成了“欧洲最漂亮的宫殿”,米兰曾经成为拿破仑建立的意大利国的首都,佛罗伦萨曾经作为现代意大利国的首都。等等。不述。
当时的德国,更乱:300多个大小公国,2000多个骑士(割据势力)。
所以,欧洲人没有民族概念,国家概念,艺术家在各个国家流动,“谁给钱,就给谁干活儿”。
所以,下面按照年代,介绍绘画作品。
因为不知道如何区分这些画家的“国籍”:无法区分。
1400–1499年的绘画作品

《Ginevra de' Benci》,作者达芬奇(Leonardo da Vinci,1452–1519)。作于1474-1478 年。
Ginevra de' Benci(1457-1520)是当时佛罗伦萨的一个贵族妇女,以聪明智慧著称。1976年,美国国家艺术馆以高达500 万美元的价格,购买了列支敦士登公国(Liechtenstein)的王室收藏的这幅达芬奇的作品。
1500–1599年的绘画作品

《圣乔治与龙》(Saint George and the Dragon),作者拉斐尔(1483–1520),作于1506 年。
这件作品原本是法国艺术收藏家Pierre Crozat 的藏品,1772年,俄国沙皇叶卡捷琳娜二世(Catherine II of Russia,即叶卡捷琳娜大帝)买去后,一直放在埃尔米塔日博物馆(Hermitage Museum)展出。
1930-1931年期间,这幅作品和下面的拉斐尔作品,斯大林卖给了美国,筹资搞“第一个五年计划”。

《圣母玛利亚》(Alba Madona),作者拉斐尔(1483–1520),作于1511 年。
这件作品的著名之处在于:1931年,美国人梅隆以1,166,400 美元的价格从苏联手里买下了这幅绘画,“这个价格是当时为止世界上单件绘画的最高售价”。梅隆把这件作品等37 件名作,捐赠给国家艺术馆。

《》(Small Cowper Madonna ),作者拉斐尔(Raffaello,1483-1520),作于1504-1505 年。
这幅作品没有适当的翻译名称,西方解释原文:这幅作品中,玛丽亚带着孩子,典型的乡间风景,估计可能是拉斐尔为某一个人绘制的婚礼礼物,这种形式的艺术作品当时曾属于流行的礼品。

《Bindo Altoviti 》(Bindo Altoviti ),作者拉斐尔(1483–1520),作于1514 年。
Bindo Altoviti  是意大利罗马的一个极其富有的银行家,1491 年出生于罗马,祖籍佛罗伦萨。他受过良好的教育,酷爱艺术。这幅作品是拉斐尔的肖像作品之中的“精品中的精品”,曾长期作为Bindo Altoviti 的后人们的“祖传家宝”,直至1808 年出售给巴伐利亚国王,路德维希一世(Ludwig I,1786-1868)。

路德维希一世是德国历史上著名的君王:他酷爱艺术,他修建了巴伐利亚第一条铁路,他支持希腊的独立战争,结果希腊独立后选举他的二儿子担任了现代希腊的第一任国王(希腊国王奥托一世,原名巴伐利亚的奥托·弗里德里希·路德维希,Otto Friedrich Ludwig von Bayern,1832-1862年担任30 年希腊国王)等等。世界最著名的欧洲最大的狂欢节“德国啤酒节”的真实的名称为“巴伐利亚啤酒节”:1810年,他的婚礼演变而成后来的啤酒节。不述。
西方的国王,与东方的“绝对君主制度”不同,受到议会,教会和舆论等约束,并不自由:路德维希一世在位23年(1825-1848),后来因为与一位漂亮的女演员罗拉(Lola Munoz,右图:她比国王年轻约35 岁)的绯闻而被迫退位给他的长子(路德维希一世活到1868年:退休20年)。
路德维希一世夫妇,育有四个儿子,五个女儿。
他的两个儿子,大儿子当了巴伐利亚国王,二儿子被选举成为了希腊国王。
他的大儿子1868年去世,他的孙子当了巴伐利亚国王,宣布与普鲁士合并成为德意志帝国(联邦)。不述。
这件世界名作,1808-1936 年,一直放在巴伐利亚,慕尼黑的Alte Pinakothek 博物馆展出。
1936 年,纳粹上台后,英国人设法把这件绘画杰作,购买和安全运送出了纳粹德国。美国富豪卡瑞斯(Samuel Henry Kress)买下了这件拉斐尔的杰作,捐赠给了美国国家艺术馆。

《但丁》(Dante),作者Angelo Bronzino(1503-1572),佛罗伦萨画家,“16 世纪最伟大的肖像画家”。
作者曾经创造了很多著名的肖像画作品。这幅作品,描述了但丁凝视着炼狱山(Mount Purgatory)的情景。但丁的《神曲》分为三部曲:《地狱》《炼狱》《天堂》。
在但丁“发明”的这个炼狱中,共有七层,人们的灵魂必须经过七层炼狱后才能进天堂。

《西庇阿的节制》(Continence of Scipio),作者Giovanni Bellini(1430-1516)。作于1507-1508年。
上图的故事:西庇阿在攻打现在的西班牙地区时,俘获了一名美女,他很喜欢她。但是听说这位美女已经许配给当地的一位部落首领的儿子后,西庇阿把这个美女还给了他们,从此这个部落的军队协同西庇阿的军队作战。
这个故事闻名西方世界。在第二次布匿战争中,迦太基帝国统帅汉尼拔长期在罗马本土征战。罗马帝国屡战屡败。后来出现了罗马名将西庇阿:他不仅是军事家,还是政治家。最后,西庇阿战胜了汉尼拔。
这位作者Giovanni Bellini 的全家都是画家:他本人是著名画家,他父亲Jacopo Bellini(1400-1470)是画家并且是文艺复兴艺术风格的创始人之一,他哥哥Gentile Bellini (1429 -1507)也是著名画家,他妹夫Andrea Mantegna(1431-1506)还是著名画家。这一家子画家形成了所谓Bellini family of Venetian painters (威尼斯画家贝利尼家族)。
其中最著名的就是这位Giovanni Bellini:因为他的学生之一,就是文艺复兴后期的大师提香。

《神的节日》(The Feast of the Gods),这件作品,1514 年由Giovanni Bellini(1430-1516)创作,但没有完成。他的学生提香(Titian,1490-1576)在1529 年完成了这幅作品。
如前所述:Giovanni Bellini 的整个家族都是著名画家,他的学生之一提香,后来成为威尼斯画派的代表人物,文艺复兴后期的一代大师。所以,他的这件作品,最后由他的学生提香完成了。

《牧羊人的崇拜》(Adoration of the Shepherds),作者Giorgione(1477/1478-1510),作于1500-1510年。
在《圣经》的不同版本里,有两种耶稣出生的说法:(1)他父母迁徙途中休息的一个旧房子里,有一个马槽,耶稣生在了马槽里;(2)在野外出生,附近的牧羊人闻风前来表示崇拜。此作品即后一种说法。
这位作者的手法极其细腻,很多作品至死没有完成,由他的朋友提香完成:上面这幅作品画了10年。

《维纳斯与镜子》(Venus with a Mirror),作者提香(Titian,1490-1576),作于1555年。
这也是斯大林卖给美国,筹资实施“第一个五年计划”的作品。提香是文艺复兴后期最著名的画家。

1600–1699年的作品

《圣女的升天》(The Assumption of the Virgin),作者Nicolas Poussin(1594-1665)。
圣女的升天,圣母蒙召升天或者圣母升天之类,都是一个有关圣母玛利亚的神学概念:耶稣的母亲玛利亚结束了今世的生活之后,灵魂和肉身一同被提升到天堂。
这个说法,新教否认,只有天主教和东正教承认,并创作了很多圣母升天的艺术作品。

《弹琵琶的人》(Lutenist),作者Orazio Gentileschi(1563-1639)。

这幅作品作于1626 年,中国明朝的末年。
关于这幅作品的中文翻译,需要说明一下。
首先,这里翻译为弹“琵琶”,只是为了适合中国习惯说法。在英文中,这种乐器叫作lute(鲁特琴),鲁特琴定义为:任何带有拨弦,配有曲颈或者直颈,以及一个共鸣音箱盒的弹拨乐器,都叫作lute:从古代的埃及,直到现在,从欧洲的lute,到中国的琵琶,均属于这种乐器。
右图就是古埃及人弹奏lute 的情景:不清楚埃及人怎么称呼这种乐器。
所以,这幅作品的正确名称应该是:《弹鲁特琴的人》。
世界上各个民族,几乎都发明了不同类型的鲁特琴:有拨弦和共鸣音箱。
中国的鲁特琴,来自西域,并非中国发明,当时翻译为“琵琶”。琵琶,二胡等最主要的“民族乐器”并不是中华民族发明的:一个文明是否发明了什么并不重要,只有善于学习借鉴的文明,才是伟大的文明。
同理,中国“四大发明”只是中国人“独立发明”的意思,既不是最早发明(埃及发明造纸比中国早了2500年),也不是唯一发明(罗马人运用“希腊火”一千多年后,宋朝才独立发明火药),也不是真正付诸实用最好的发明(德国的印刷术是成套技术,包括字模铸造到高速滚筒印刷机等)。但是,这些是中国人“独自”发明的。不述。

《帕里斯的审判》(The Judgment of Paris),作者Claude Lorrain(1604-1682)。作于1645–1646年。
这位作者擅长于风景画。这幅作品实际上就是一幅风景画。“帕里斯的审判”是一个希腊神话故事:宙斯让一个凡人,特洛伊王子帕里斯,评审三位希腊女神“谁最美丽”。三个女神分别用不同的奖赏贿赂帕里斯,最后帕里斯接受了维纳斯的奖赏:世界上最美丽的女人的爱情。
于是,帕里斯评审:维纳斯最美丽。维纳斯使得希腊绝代佳人海伦,爱上了帕里斯并随同帕里斯离开希腊,前往特洛伊共同生活,从而引发了特洛伊战争。

《风景与货物,又名失事的船只》(Landscape with Merchants,or The Shipwreck),作者Claude Lorrain(1604-1682)。作于1630年。

《伦勃朗自画像》(Self-portrait),作者伦勃朗(Rembrandt,1606–1669)。作于1659年。
荷兰在17 世纪开始走向海外,没有足够的资金支持,荷兰人发明并创办了世界上第一个股票交易所,用于拓展国际的殖民地和市场。同时,荷兰的文化和艺术也开始蓬勃发展,其中最重要的一位画家就是伦勃朗,“他开创了荷兰艺术的黄金时代(Dutch Golden Age)”:17 世纪后期,荷兰的贸易,科学,军事,艺术均为世界前列。
在此之前,荷兰人为了独立和宗教信仰,与西班牙统治者进行了“80 年战争”(Eighty Years' War),又称“荷兰独立战争”(Dutch War of Independence):1568–1648 年,天主教与新教之间的宗教战争。
在此之前,西班牙曾经是欧洲大陆上最强大的国家:
1492年,西班牙迫使最后一批西班牙的最后一个穆斯林王朝投降,在此之前,穆斯林占领了西班牙和葡萄牙地区长达800 年,史称“摩尔人”。同时,欧洲人也多次进攻穆斯林地区,史称10次“十字军东征”。
1493年,收复全部欧洲本土后第二年,“趁胜追击”的哥伦布船队远航,发现了新大陆:美洲。
西班牙和葡萄牙的君主是亲戚,有时由同一位君主统治,他们两国率先沿着哥伦布的道路全球扩张,所得的财富维持欧洲霸权。但是,荷兰人“七个省起义和独立”,击败了西班牙,建立了欧洲第一个“共和国”。
荷兰独立是西班牙的第二次惨败:西班牙与荷兰“80年战争”期间的1588年,西班牙“无敌舰队”被英国海军全歼是西班牙的第一次惨败,过了60年,西班牙又输在荷兰的独立上。从此,西班牙走向衰落。
葡萄牙更倒霉:1755年里斯本大地震和海啸“摧毁了葡萄牙首都,彻底终止了葡萄牙的世界扩张步伐”。
从此,就是英国法国荷兰普鲁士俄罗斯之间的“逐鹿欧洲”,西班牙和葡萄牙的时代结束了。
1602年,荷兰成立“荷兰东印度公司”(Dutch East India Company),世界第一个国际化股份公司。
1602年,荷兰成立阿姆斯特丹股票交易所(Amsterdam Stock Exchange ),世界第一个股票交易所。
1609年,荷兰成立阿姆斯特丹银行,“并非第一个中央银行,但是第一个真正的中央银行”。
荷兰的繁荣,在将近200 年之后也衰落了:与英国的竞争,发展为战争。荷兰战败。

《多德雷赫特的马斯河》(The Maas at Dordrecht ),作者Aelbert Jacobsz Cuyp(1620-1691)。这幅绘画作于1660 年,荷兰的黄金时代。当时,荷兰的造船技术和船只数量,均为世界第一。

多德雷赫特,位于荷兰的南荷兰省,是这位画家的故乡。在这个多德雷赫特港口,荷兰人曾经为日本人建造了“世界上最大的木制战舰《开阳号》”,时间是1863-1865年,右图就是当时的情景:《开阳号在多德雷赫特下水》。
1853年,美国军舰首次抵达日本,日本各界深感与欧美的巨大差距,于是江户幕府开始训练新的海军,同时与欧美各国商议建造新型军舰。各国均予拒绝,只有荷兰答应为日本造船。1865年,《开阳号》建成下水,1867年在荷兰人的操纵下航行抵达日本:2,590 吨,全长72.80 米,宽度13.04 米。乘员350-500 人,配备26 门火炮。但是,这艘战舰没有对江户幕府带来任何帮助:
1867年大政奉还(权力归还天皇),1868年明治改元,1969年明治维新。
从此,幕府退出历史舞台。在人类历史的发展上,错一步或者慢一步,机会不会再来。 不述。

上图:1501-1739 年欧洲人在印度的定居点(葡萄牙,英国,法国,荷兰,丹麦等)。
1600年,比荷兰早2 年,英国也成立了一个东印度公司。历史原委如次:
1588年,西班牙“无敌舰队”被歼后,一批伦敦人向伊丽莎白一世(Elizabeth I)申请远航印度。
1591年,三艘英国船只,绕过好望角,只找到阿拉伯海,其中只有一艘曾经抵达马来半岛。
1596年,又派遣了三艘英国船只,又一次绕过好望角,但是全部失事沉没了。
1598年,一批人集资30,133 英镑,希望成立一个“赚钱共同体”:公司。没有得到女王的官方认可。
1599年,一年后,这批人再次开会集资68,373 英镑,这次成功了:1600年12月31日,女王批准了公司。
1601年,英国东印度公司开张:经营印度香料。但是,他们很快遭遇“组织管理更好”的,拥有股票交易所巨大资金支持的荷兰东印度公司的竞争,直到1800年荷兰东印度公司正式解散,仍然比英国公司强大。数据如下:
1602-1796年,荷兰东印度公司向亚洲派出4,785 艘船只,送出将近100 万欧洲人。
1500-1795年,欧洲所有其他国家合计,送出882,412 欧洲人。其中,名列欧洲第二位的英国东印度公司向亚洲派出合计2,690 艘船只,远远低于荷兰东印度公司,货物数量仅为荷兰东印度公司的五分之一。
英国的公司是个人出资,虽然启动时包括215 位“极其富有”的贵族富贾骑士们。
荷兰的公司是“全民出资”,并且“股票交易对世界开放”:任何人都可以买卖。
繁荣,必须全民分享才能长久:1602-1800年,约200 年里,荷兰东印度公司平均年利润率18%。
繁荣,必须武力保障:骁勇善战的英国海军和陆军,最终抢走了荷兰的大部分贸易据点和殖民地。
繁荣,必须制度保障:荷兰东印度公司最后“因为腐败而衰亡”(Perished By Corruption)。
中国,当时清朝皇帝们连地球是圆形的都不知道,直到今天还有人为这些昏君歌功颂德。不述。

《拿着称的女人》(Woman Holding a Balance),作者Johannes Vermeer(1632-1675)。作于1665 年。
这位荷兰画家仅仅活了43 岁,他的作品几乎没有宗教题材,都是荷兰民间生活的题材,因此经济来源困难,他死去后不仅没有留下财产,反而给妻子和孩子留下一堆债务。
荷兰是欧洲最早进入资本主义的国家之一,最早信仰新教的国家之一。所以,“在1700年时荷兰成为世界最富有的国家”,“人均GDP 世界第一”。从此这位画家才成为著名画家,各大博物馆都收藏了他的作品:“生前,他的作品没有卖掉几张”。

《窗前的两位妇女》(Two Women at a Window),作者Bartolome Esteban Murillo(1617-1682),作于1655–1660年。作者Bartolome Esteban Murillo是西班牙的巴洛克风格画家,他的绝大部分作品是宗教题材,“特别擅长于宗教绘画中妇女与儿童形象的创作”。这是他的很少的几个民俗题材作品之一。

《约瑟和波第法尔的妻子》(Joseph and Potiphar's Wife),作者Giovanni Francesco Barbieri 。作于1649 年。
这个故事很长,详见:《约瑟:以色列的缔造者,“百余人变成百万人”》,网址:
http://michael-zhang.vip.blog.163.com/blog/static/320184520101140844430/
根据以色列人的家谱《圣经》记载,这个弱小的民族,曾经在强大的异邦出现过两位“宰相”,这两个人都对以色列的发展做出了巨大贡献。一个人是上图中的亚瑟,他第一个来到埃及,经过各种曲折成为埃及法老的宰相,最后他把自己的十一个兄弟都接到埃及,他们这12 兄弟在埃及经过四百年繁衍,成为12 个以色列部落。后来,这12 个部落,在先知摩西(Moses)的带领下,离开埃及,辗转40 年,回到故乡迦南(现在巴勒斯坦,以色列一带)。
另外一个宰相名叫但以理:在以色列被巴比伦灭亡,所有的以色列人被抢掠到巴比伦,成为奴隶以后,但以理,以他的聪明才智,逐步成为巴比伦帝国的大臣。在波斯帝国灭亡了巴比伦帝国后,但以理改为波斯帝国服务,成为管理波斯属下的巴比伦的“三人领导小组”成员之一,他设法说服波斯皇帝,把以色列人全部释放回耶路撒冷,重建被巴比伦毁灭的以色列神庙,使得以色列复国了。

《悔罪的抹大拉的马利亚》(The Penitent Magdalene),作者拉·图尔(Georges de La Tour,1593-1652)。作于1628-1645 年。作者是法国画家,他在1639 时,曾被业内誉为“画家之王”(Painter to the King):“他擅长以简单清晰的画面,夜间的暗淡光线,表达主题”。
这幅画面中,玛丽亚手扶骷髅(代表死亡),默默沉思,烛光静静映照在她忧郁的脸上。

《亚当与夏娃:堕落》(Adam and Eve: the Fall ),作者Hendrik Goltzius(1558-1617)。作于1616 年。这位荷兰画家的这幅作品,原来是一幅私人收藏。1996年,美国国家艺术馆在拍卖会上购得。

《跳舞的一对》(The Dancing Couple),作者Jan Havickszoon Steen(1626 -1679)。荷兰“黄金时代”的画家之一。作于1663年。在荷兰经济高速发展的“黄金时代”的作品,大多是民间生活题材。

《但以理在狮穴中》(Daniel in the Lion's Den)。作者鲁本斯(Rubens,1577-1640)。作于1615 年。

但以理,《圣经》的24本书之一,《但以理书》的主角。
英文Daniel,通常翻译丹尼尔,这里沿用旧的译名但以理。
这位先知的墓地,传说的地址很多。但是,比较公认的地址在伊朗的苏萨(Susa),如右图所示。但以理最后的职务是波斯帝国的宰相。作为三大宗教都承认的先知,“但以理的坟墓”有六处:伊朗两处,伊拉克三处,乌兹别克斯坦一处。但是,国际广泛承认的是苏萨的墓葬。
根据《但以理书》的记载:巴比伦帝国灭亡了以色列以后,把以色列人抢掠到巴比伦为奴隶,挑选出其中四个美少年,培训伺候巴比伦国王。但以理是四个少年中,最英俊,最聪明的一位,他可以解读梦,预测未来,所以最后他成为“巴比伦国王的最重要的大臣之一”。
后来,波斯帝国灭亡了巴比伦帝国,但以理又为波斯皇帝服务。
这些历史背景,都是真实的:巴比伦确实灭亡了以色列,波斯确实灭亡了巴比伦(公元前539 年)。
波斯帝国的政策是“大统一,小自治”,对各种宗教信仰持宽容态度。所以,波斯帝国一度成为截至当时的人类历史上最大的帝国:面积超过400 万平方公里,人口不详,后世估计0.5-1.2 亿人口;波斯灭亡的国家超过50 个,所以波斯统治的民族不少于50 个。
在这种大背景下,任何一个部落或民族或王国或帝国被降伏后,只要是人才,波斯帝国的居鲁士大帝(Cyrus the Great,前600/576-前530年)都会量才使用甚至破格重用。居鲁士大帝是西方各国推崇的极其宽容,胸怀开阔的波斯帝国创立者。甚至“憎恨波斯的希腊人”,也高度评价和推崇居鲁士大帝。不述。
但以理的故事,即使不予承认,也无法否认:他最后成为波斯帝国的宰相(居鲁士大帝的民族政策)。
这幅作品的故事:居鲁士大帝的将军们智取巴比伦城(趁着巴比伦的一个狂欢节之夜,从幼发拉底河的水闸下面潜入城内)之后,任命了管理巴比伦的“三人领导小组”(three presidents:不知道怎么翻译),但以理是三人小组成员之一,他所作的最重要的事情之一就是把以色列人全部释放回耶路撒冷。但是,他没有离去,而是留在巴比伦,继续为居鲁士大帝服务。此间他受到嫉妒和谗言陷害,被投入狮穴(处死),但是狮子没有吃掉他。于是居鲁士大帝释放和重用了他。
这幅作品有名,一是这个故事有名,二是作者有名:鲁本斯(Sir Peter Paul Rubens,1577-1640),画家兼外交家,他游说于英国和西班牙两大强权之间,两边都兼职,英国国王和西班牙国王都将他封为爵士。
鲁本斯25 岁那一年(1602 年),荷兰东印度公司和荷兰股票交易所都成立了。
鲁本斯在安特卫普“经营一个大型画室”,为欧洲各国“大量生产”了很多绘画作品。他说:“绘画是我的职业,当大使是我的爱好”。谁也不清楚鲁本斯到底“生产”了多少(他自己也不知道),其中包括很多著名杰作。

《圣母升天》(Assumption of Mary),作者鲁本斯。这个题材,西方艺术作品很多。
鲁本斯也“大量生产”了很多幅大同小异的《圣母升天》作品,以满足市场的强劲需求。

《法厄同的陨落》(The Fall of Phaeton),作者鲁本斯(Rubens,1577-1640)。作于1604-1605年。
希腊神话:阿波罗的儿子,法厄同,试图驾驶太阳神阿波罗的车子,阿波罗无法劝说和拒绝自己的儿子。法厄同驾驶马车运载着太阳,马车失去控制,在天空上下颠簸,给地面带来很多灾难,被宙斯用雷电打死而陨落。
鲁本斯的很多作品气势恢弘,人物众多。美国国家艺术馆的这幅作品是鲁本斯的杰作之一。

《浪子回头》(Return of the Prodigal Son),作者Bartolome Esteban Murillo(1617-1682),作于1667-1670年。
这个故事是《圣经》“新约”里,耶稣给他的弟子们的一个比喻。耶稣在这个比喻中说的这个浪子,没名没姓,他出去吃喝嫖赌,耗尽了父亲给他的钱财,最后不得不回到家里。父亲依然欢迎他的归来。
Prodigal Son 有时又称Lost Son,已经成为西方谚语,和中文里的“浪子回头”的寓意基本一样。

1700–1799的作品

《圣马可广场》(San Marco Square),作者Canaletto(1697-1768)。作于1742-1744年。
这个广场是威尼斯最大的广场,也是唯一被称为Piazza 的地方,威尼斯其他的广场都被称为Campi 。

《波吉瑞夫人》(Madame Bergeret),作者布歇(1703-1770)。

这幅作品,可能作于1766 年。
法国皇家宫廷画家布歇,一生创作了1000 多幅作品。
但是,人物肖像画,布歇一生画了不到20 幅。这是其中的一幅。
为什么?因为给一个人画肖像画,要么是为了钱,要么是为了美化其人。
布歇已经不需要钱了:他可能是当时最富有的画家,如果请他作画,必须请求他而不是用钱雇佣他。布歇,不会通过绘画美化他人。
布歇,曾经多次为蓬帕杜尔夫人(法语:Madame de Pompadour,1721-1764)绘制个人肖像,不仅因为蓬帕杜尔夫人是法国皇帝路易十五的皇家情人,更因为蓬帕杜尔夫人确实是当时少有的才貌双全的绝代佳人:布歇的画作和蓬帕杜尔夫人的形象因此而双双留在了艺术世界里。
在这幅《波吉瑞夫人》中,布歇“没有阿谀奉承”“留下的首先是真实”:“一个美丽善良的艺术爱好者的妻子,艺术爱好者的妹妹”,她浑身充满了内在的青春活力,她的肤色红润健康,她的服饰轻薄高贵,闪烁着丝绸一般的光泽,她的身边身后身上处处都是鲜花。“一个虽然无所事事,但是让人感到赏心悦目的青春少妇”。

《1787年,Pezay 侯爵夫人,Rougé 侯爵夫人和她们的儿子》(The Marquise de Pezay (or Peze)and the Marquise de Rougé with her Sons,1787)。

作者伊丽莎白(Elisabeth Vigeelebrun,1755-1842)是一个女画家。
这位女画家是“18世纪公认的最有名的女画家”。
伊丽莎白的风格,既像洛可可风格,又像新古典主义风格。
伊丽莎白的母亲是美容师(美发师),她的父亲是画家。
伊丽莎白12 岁时,父亲去世了。1768年,她13 岁时,她的母亲嫁给了富有的珠宝商Jacques-Francois Le Sere,通过这位珠宝商结识了法国最富有的女继承人,波旁王朝的女大公Louise Marie Adeaie de Bourbon(1753-1821,右图)。
这位女大公,不仅“把伊丽莎白带进了皇宫”,还让她得到了法国最好的画家的指点和培训,这些大师包括:Gabriel Francis Doyen,Jean-Baptiste Greuze,Claude Joseph Vernet等人。
这位女大公,年龄比伊丽莎白仅仅大两岁。没有查到两人的友好关系达到什么程度的具体文字介绍,但是,伊丽莎白的肖像画作品中,涵盖了大批王公贵胄,公爵夫人,侯爵夫人和其他女士名流。没有这位女大公,伊丽莎白不可能进入这个圈子。
伊丽莎白成功了,她的作品,数量很多,水平卓越。
成功的三个要素“天赋,努力,机遇”,伊丽莎白都遇到了。更幸运的是她出生在法国,她的艺术巅峰时代正是明朝灭亡和清军入关的时代,此前和此后的几百年,中国不存在艺术家的土壤,遑论女艺术家。

《一个读书的年轻女孩》(A Young Girl Reading),作者弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard,1732-1806)。作于1770-1772年。他是最后一位重要的洛可可风格画家,布歇的朋友。他一生作画550 余幅,只有5 幅标注了日期。他的最主要的顾客是法国皇帝路易十五,法国大革命以后,他躲到乡间,默默无闻直到去世。他的作品,绚丽浮华骄奢淫逸,充分显示了法国宫廷的享乐生活。这幅《一个读书的年轻女孩》是他的少见的另类作品之一。

《老桥》(The Old Bridge),作者Hubert Robert(1733–1808),作于1775年。
这位画家是法国“筹备卢浮宫博物馆的五人小组成员之一”,他的“废墟绘画”极其著名。详见博文:《罗伯特:标新立异的废墟画家》。网址:http://michael-zhang.vip.blog.163.com/blog/static/3201845201042583745372/ 。

1800–1899的作品

《铁路》(The Railway),作者马奈(Edouard Manet,1832-1883),作于1873-1874年。
这幅作品中的女模特儿,(Victorine Louise Meurent,1844-1927)本人也是一位女画家,她是马奈最喜欢的模特儿,马奈在奥塞博物馆中最著名两幅作品,《马奈的草地》(下左图)和《奥林匹亚》(下右图),都是她担任的模特儿。
最后,1876年,她的作品被沙龙评审委员会列入沙龙示范展览作品,但是,马奈的作品没有入选过。

左图:《马奈的草地》;右图:《奥林匹亚》。从模特儿角度来看,马奈和她的关系,类似罗丹和卡米尔的关系:与拍电影有些类似,有时很难区分导演和演员哪一方面的作用更大,尤其如果两者恰恰都是著名摄影师兼剧本作家的话。
一个不重视模特儿的国家,不可能产生艺术。一个没有艺术的国家,不可能崛起。不述。

《死去的斗牛士》(Dead Matador),作者马奈(Edouard Manet,1832-1883),作于1864-1865年。
马奈,法国画家,他是19 世纪“率先将绘画题材转向当代生活的画家之一”,他是从“现实主义”(Realism)转向“印象主义”(Impressionism)的一个最关键的枢纽型人物(pivotal figure )。

《白色一号交响乐,白衣女孩》(Symphony in White No.1,The White Girl),作者James Whistler(1834-1903)生于美国,长期在英国活动。他是信奉“为艺术而艺术”的画家之一,在他的时代影响很大。
这幅作品《白色一号交响乐,白衣女孩》是他的代表作。

《玫瑰》(Roses),作者梵高(Vincent van Gogh,1853–1890)。作于1890年。梵高是荷兰画家,最著名的印象主义画家之一,以强烈的色彩和感情入画而著名。37 岁去世:长期患有精神疾病。

《胡椒瓶子》(The Peppermint Bottle ),作者塞尚(Paul Cezanne,1839–1906),作于1893-1895年。
塞尚,“从印象主义(Impressionism)走向立体主义(Cubism)之间的代表性画家”,因而著名。后来,立体主义的创始人之一就是西班牙画家毕加索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)。

《埃米尔的所爱》(Favorite of the Emir),作者Jean-Joseph Benjamin-Constant(1845-1902)。作于1879 年。
埃米尔(Emir)是穆斯林的统治者的称呼,包括上层贵族,将军,统帅等,均可以称为埃米尔。

《捉迷藏》(Hide and Seek),作者詹姆斯·蒂索(James Tissot,1836-1902)。
这幅绘画作于1877年,作者与比他年轻46 岁的女模特凯赛琳(右图)生活在一起的时期。这一段时期,也正是作者创作的高潮时期。这位画家的艺术水平很高,他的个人故事也很曲折。简述如下。

詹姆斯·蒂索,出生于法国南特的一个有产阶级家庭,绘画只是他的专业和爱好,在法国时期并未显露头角。当时,很多艺术家都是充满激情的参与了战争,例如,英国的贵族,著名诗人拜伦爵士,就参加希腊独立运动,后来病死在希腊。
詹姆斯·蒂索,和很多法国艺术家一样,积极参与了1870-1871年的普法战争。法国战败以后,他不得不搬到英国居住,“为了生活而努力作画”,显示出卓越的艺术天赋,甚至引起同行的嫉妒。这时,一个爱尔兰的离婚女孩,年轻美丽的凯赛琳·牛顿(Kathleen Newton,1854-1882)爱上了他。
凯赛琳的父亲是驻扎印度的东印度公司的军官,凯赛琳在印度长大,她16岁结婚,17岁办理离婚,她在印度的结婚和恋情故事很复杂,涉及到几个男人和他父亲的安排,基本梗概如次:因为她“长得太漂亮了”,所以很多男人追求“已婚”的她,她向神父忏悔时讲述了这些,但是没有得到她丈夫的理解,坚持要与她办理离婚。1870 年,她在怀孕的状态下回到英国,1871年17 岁时,她生了一个不清楚父亲是谁的女儿,她“自谋生路”担任模特儿,爱上了比她大46 岁的法国画家詹姆斯·蒂索,此事又引起了社会舆论的非议。
1876年,22岁的凯赛琳生下了詹姆斯·蒂索的儿子之后,干脆搬到詹姆斯·蒂索的家里同居,最后两人一起又搬到伦敦乡间生活:凯赛琳长期作为詹姆斯·蒂索的模特儿,在此期间,詹姆斯·蒂索创作了大量的绘画作品。
两人同居6 年后,1882 年,凯赛琳得知自己患了肺结核(当时无法治疗),为了不使詹姆斯·蒂索伤心难过,她毅然喝下过量鸦片自杀身亡,年仅28 岁。“詹姆斯·蒂索在她的棺材旁边,整整坐了四天四夜”。
凯赛琳自杀后,詹姆斯·蒂索的作品主题转向宗教。他去世后,他的作品得到越来越高的评价,尤其是他的那些以凯赛琳为模特儿的作品,成为很多博物馆的展品和私人收藏。

《热带清晨》(Morning in the Tropics or El Rio de Luz),作者丘奇(Frederic Edwin Church,1826-1900),美国画家。作于1877 年。美国人的风景画,在建国初期的“哈德逊河学校”(Hudson River School)运动期间达到高潮,产生了几十个风景画的著名画家,他们的成就远远超过了他们的欧洲故乡的同行。
美国《人权法案》法律上确认了个人自由,激发和释放了艺术家的潜能,也带来了艺术的蓬勃发展。不述。

《1812年,拿破仑在他的书房里》(Napoleon in his study,1812)。作者大卫(Jacques-Louis David,1748-1825)曾经是拿破仑的首席宫廷画家,他狂热支持拿破仑的战争,创作了大量有关的作品。

美国国家艺术馆的《1812年,拿破仑在他的书房里》。

这幅作品理应属于法国“国宝”,尚未查清是怎么进入美国国家艺术馆的。
这是拿破仑的最著名肖像之一。作者大卫(Jacques-Louis David)是当时法国最有影响力的画家,新经典主义风格(Neoclassicism)的领军人物。
在绘画领域,可以流行各种“主义”。但是,在严肃的艺术领域,例如建筑领域,法国,英国,意大利,德国乃至世界的主流依然是古典主义或新古典主义。右图是美国的一座建筑:Schermerhorn Symphony Center(Schermerhorn交响乐中心):美国作曲家Schermerhorn 生前曾长期担任纳什维尔交响乐团(Nashville Symphony)的指挥(从1983年至2005年逝世)。
田纳西州首府纳什维尔(Nashville, Tennessee)的这座音乐厅,建成于2006年9 月9 日。这是美国“最新的一座大型公共建筑,依然是古典主义设计”。
直至今天,古典主义依然是美国建国以来的主要建筑风格。例如,这座音乐厅所在的纳什维尔城内,不仅遍布新古典主义建筑,还有“一座2500 年前的希腊雅典帕台农神庙的复制建筑物”。
美国首都华盛顿,几乎所有公共建筑和政府建筑,都是古典主义设计,包括这座国家艺术馆(如下图)。因为欧美各国认为:“只有古典主义的建筑,才经得起时间的考验”。

国家艺术馆的西栋(历史艺术),北面(背面)。

国家艺术馆的西栋(历史艺术),南面(正面)。