中财网公司女神陈娜:怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 11:39:30
铁匠大黑：真是梦里寻他千百度得来要费功夫，你就是我要找的精铁！让我给你做个标记，以后好好锤炼你！~~
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（一）
冰点影像坊 晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
一、为何要给婚纱摄影作品打分
常常有这样的情况，新人花了几千元拍的婚纱，自己也不知道好不好。朋友说好，再难看的婚纱照也可能认为很好；如果朋友说不好，即使很漂亮的作品，也可能认为不好。有的则受商家门市小姐的引导，即使很一般的作品，也被描绘得天花乱坠，然后进行后期消费。
偶尔也会有一些客人，发给我们一些照片，客气地说，这些照片我很喜欢喔，不知道你们的水平能不能拍出来。这些图片有一些的确不错，但更多的是水平很一般照片。出于职业道德，我们通常不会对着客户公开地批评其他商家的作品，但客人不懂基本的判断标准，让人心里很难过。
作为一名受过多年专业训练的职业人像摄影师，我认为自己非常有必要写这样一遍文章，让消费者能基本明白，什么样的照片是真正优秀的婚纱摄影作品，什么样的作品是不合格的。虽然写这样的文章很花精力，也可能不一定受人欢迎（可能有些牛人会想，凭什么你讲的就是标准啊，但我相信读者自有明辨是非的智慧：），我们觉得这样的文章对提升消费者的鉴赏水平有重要的意义，所以还是值得的。
判断摄影作品的优劣，按照业内最权威的教材之一《美国纽约摄影学院教材》的讲法，主要有三个要素，一是画面要简洁，二是主题要突出，三是视觉要独特。
（图1，陈丹老师作品。）
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发表于 2010-1-5 10:35 |只看该作者 精铁
本帖最后由 晓柏 于 2010-2-15 22:02 编辑
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（二）
冰点影像坊 晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
二、鉴别外景婚纱摄影作品的几大要点
摄影作品，整体感决定格局。如果一张外景照片，环境漂亮，美姿自然，构图巧妙，即使表情，衣服等细节有不足，但整张作品给人的感觉一样会很好（客人往往关注自己的细节胜过关注整体感）。举个不一定恰当的例子，美国国力很强大，现代化文明程度高，即使打伊拉克是个错误，即使是世界金融危机的发源地，即使美元不断贬值，但这些东东，并不影响他们在世界上的地位，因为整体感决定了格局。
1、背景。选好环境是拍好外景的关键，环境的关键是背景的选择。如果不挑环境，为什么要到外景呢？所以，漂亮的环境特别是背景，是外景成功的一半。一些新人到九寨沟，三亚，甚至是巴厘岛等拍婚纱，主要是寻找漂亮的外景点。即使是上海市内的公园，外景选择也非常重要。
很多外景婚纱摄影作品，它们最终的结果，往往不是因为摄影师的技术水平，而是外景选择以及取景角度的选择。同一个摄影师，在共青森林公园拍的婚纱和在九寨沟拍的婚纱，差别自然不言而喻。所以前几年，有些人说V2之所以受到全国的追捧，主要是四川的风光漂亮，虽然我不完全支持这一观点（V2张大光的技术以及当时的后期本身就有较强的实力），但漂亮的风光的确有其影响。
如何看外景呢？一是如果条件许可，尽可能有前景（前景指被摄者与相机之间，有花草或景物，一般在被摄影前面，起画面的烘托作用）。二是背景的线条，要和谐统一，不要太杂乱。杂乱分为色彩杂乱和线条杂乱。即使有曲线条也要柔顺，如果是树林尽量选同一种树，忌选树冠高低不一，树枝乱长，树冠色彩完全不同的背景。三是背景内容要丰富，简洁而大气。过分单调、无特色不会耐看。四是自然背景中尽量不要有现代建筑（艺术风格建筑除外），否则会不伦不类。五是背景中尽量避免一根单独的横线条，比如一根电线，一条横的马路，一个横的台阶等。如果有多条横线条，出现了画面的节奏感也另当别论。
拍外景时，应该考虑好人与景之间的配合，即人放在什么位置最好看，人和景之间应该形成一种呼应，达到恰到好处的效果，而不是感到人是硬塞进某个环境中的。
(图2，V2视觉作品。)
2、光线。外景用光，可以用闪光灯，也可以用自然光。这里主要讲以自然光为主的情况。全部靠闪光灯压住自然光来拍外景的摄影师很少，拍得好的更少。
一般外景，大部分是让阳光作为轮廓光（用逆光或侧逆光）的 ，即太阳在头的后方，正面用反光板或者闪光灯补光。这样的照片立体感和空间感强，面部光线相对柔和。一般太阳光直射到脸上，面部容易高光溢出（脸上有部分肌肉纯白，无细节），或者明暗对比过大，效果都不好。如果早上在9：00以前，或者下午4：00以后，光线比较柔和，正面光（就是太阳在被摄者的前方或前侧方）也能拍好照片。
如果是阴天，一定要有补光，用反光板或者闪光灯补，否则脸部会很沉闷，像生霉一样灰暗。
如果在有阳光的树荫下拍，脸上最好没有从树叶间照下来的光斑，否则脸上白一块黑一块，很脏很难看。
（图3，逆光作轮廓光，陈丹老师作品。）
3、曝光。曝光分为准确曝光和正确曝光。准确曝光，是指该亮的地方亮，该暗的地方暗，亮的不要高光溢出（雪白一块没有细节），暗的地方不是一片死黑（什么东西也看不到）。正确曝光是指进行高调或低调摄影时的创意拍摄。这里主要谈准确曝光。
作为婚纱摄影客户，如何判断是否曝光过度呢？以婚纱为例，你看是不是婚纱都是雪白一块，像一个白板，没有布纹的细节。面部，是不是有一块，也是雪白的，没任何细节，如果有，就是曝光过度了。曝光不足，是指应该明亮的地方，没有亮起来，比如，看不清裤子的颜色了，或者衣服的细节，都是漆黑一块了，或者画面中的某个部分，是漆黑的，看不到任何东西的。
一般说来，拍婚纱，如果控制不好，曝光过度的可能性比较大。
（图4，冰点影像坊作品。）
4、面型。面型，就是面部看上去很漂亮的角度的形象。这主要与摄影师的基本功有关系，很难简单地说清楚。一般说来有一些基本要求。胖脸的人，正面不宜拍太多。一般人，拍半侧面（就是脸稍往旁边侧一下，稍仰或稍俯）会比较漂亮，嘴巴外凸或者有龅牙的则只宜拍正面,并且最好是平光，左右脸不宜有明暗对比。
(图5，冰点影像坊作品，半侧面容易把人拍瘦。)
5、表情。一般说来，拍结婚照表情不宜笑得太夸张，大笑一是容易把脸拉宽显胖，二是容易把眼睛笑小，三是容易笑出皱纹来。自然的微笑表情比较好。一般情况，忌表情很呆板，笑得很假；二是忌表情太冷漠，不笑时，可以是平静的表情。太冷漠的表情实在不适合在结婚照中。能抓住瞬间自然的微笑的作品，是表情的上等作品。摄影作品讲究形神兼备，所谓神，就是指神韵，其核心就是表情要生动自然。
好表情一定是瞬间引导并抓拍出来的，让你一直笑，半天不拍的，肯定不会有好表情。
（图6，南京波西摄影，不微笑，但是可以很温馨。）
6、构图。构图比较深奥。光摄影构图就可以写好几本书。一般说来，拍外景，一半以上的照片，人物比例不要超过照片的一半，偶尔几张人物充满画面的可以，但全部都是人物充满画面的照片，本身就失去了外景的意义。除非那种很端庄，准备作放大的照片以外，一般情况人物也不宜居中。有时人物稍偏离中线，会更有动感。
如果一定希望研究构图，可以了解一下非对称均衡的构图原理。什么意思呢？就是一张照片，上下左右要均衡，但不是对称。看画面的轻重有几个基本原则：深色重，浅色轻；冷色（蓝色系等）重，暖色（红色系）轻；有生命的重，没生命的轻；大面积重，小面积轻。举个例子：一个竖画面，上面3/4是浅色的蓝天，下面1/4是深蓝的海水，这个画面基本是平衡的，因为大面积轻色块的蓝天（注意不是纯白），与小面积深色块的海水，在整个画面中，是平衡的。又如：上面的画面中，有3/4是纯白的天空，下面1/4是深绿的草地，这个画面肯定是失衡的，如果照片的顶部，有几枝树枝，则画面又平衡了。
构图还要讲究留白和紧凑的关系。美术有句话，叫疏可走马，密不透风。就是指画面要张驰有度，有的画面需要留透气孔，如果拍一大片的油菜花，中间有一条田间小道的，比没有小道的好看。有的画面需要饱满才好看，比如拍观众看台，最好是看台充满画面，而不要把左右无关的建筑或其他内容拍进去，当然这主要是拍人像的拍法。
（图7，V2视觉的非对称均衡构图。）
（图8，V2的疏可走马式的留白。）
7、画面的取舍。一般说来，拍外景，只拍必须的部分，不是必须的多余的风景，应该坚决地删除。绘画是做加法的艺术，摄影是做减法的艺术。拍外景，就要减到不能减为止，如果减到让画面有不足了，就不宜再减。举个简单例子，大家到大宁公园拍白沙滩的很多，但能拍出海的感觉的，并不多。为什么呢，主要摄影师要么拍到旁边的路了，要么拍到对面的桥或者岸了，甚至把对面的高楼也拍出来了。而冰点影像坊拍那里，只会拍到白沙和蓝的“海水”，以及水中的一些石头，拍出这块地方最精华的地方。
大宁公园白沙滩相关画面（百度资料）
（图9，冰点影像坊，大宁公园的水。角度到位，小湖泊也能拍成海。）
8、美姿。美姿说来也很深，也够写几本专著了。这里简单地讲一讲。美姿就是俗称的POSE ，或者说摆动作。
准备放大的那几张照片，正面一点，动作传统一点，没有关系。毕竟希望给人的感觉正式一些。但大部分照片，都不宜呆呆地站在那里，两个人像11，多制造一些曲线，但又不宜过分别扭、难看。美姿要达到“刻意摆布，效果自然”的目的。
美姿有一些小忌讳，比如脸和胸一般忌在同一个平面上，手背，肘部，裆等部分，不宜直对镜头。女性的两只手，忌太直太硬；女性的上臂，忌压得太紧否则会显胖；胖MM最好用头纱挡住肩，手捧花一般不要挡住胸或者腰部的线条；无论男女，都注意不要驼背，但可以弯腰。
美姿可以分为静态美姿、动态美姿和自然状态美姿。静态美姿即是摄影师摆好再拍。静态美姿一般求稳，看上去要端庄大方。动态美姿是一方或双方在运动中，摄影师有计划地抓拍，一般是走，跑，跳等。自然状态的美姿，是指摄影师给你们一个题目，他抓拍，比如让你们手拉手走路，一边走，一边聊天等。
动感的营造是判断照片是否活泼的标准之一。动感分为：环境动感（有海浪，扔落叶，有大风吹过）；动作动感（跳，跑）；视线动感（视线流动，而不是只看一个方向或漫无目标）；美姿动感（营造自然的曲线和斜线条）；道具动感（抛头纱，扬水花，台湾喜欢用的火花线条）；服装动感（抛裙摆）；背景动感（有节奏和旋律感画面的背景）。
（图10，陈丹老师作品。简单的美姿，是摄影师基本功的考验。）
9、画面美。
一般说来，画面美可以分为几个方面，一个画面的形式美，二是画面的内涵美，三是画面的情趣美。形式美，又可以分为意境美和人物美。意境美，是指画面像画一样美丽，可能人物很小，像V2式的构图，甚至可能只是一个背影，但整体个画面的感觉很漂亮。人物美，是指把两个人拍得很漂亮，很生动。内涵美，是指画面有一些的回味余地，比如一些带故事情节的拍摄，就属于此类。情趣美是指表现生活中的一些小情趣，比如拉手指头，捏耳朵，玩石头剪子布等，有趣的画面。
不同的目的，拍摄手法和要求也不一样，所以不同的画面，主要判断指标也不一样。比如拍情趣的画面，对面型的要求和美姿的要求就低一些，主要是活泼、生动、开心。
（图11，V2视觉作品，意境美）
（图12，王琦作品（WQ），人物美）
（图13，王琦作品（WQ），情趣美）
10、虚实相托的恰当运用。
虚实相托，就是整张照片，前景和背景虚化，但主体人是清晰的。虚化其实是突出主体、渲染意境的常用技法之一。虽然并不一定说运用虚化手段是优秀婚纱摄影作品的绝对标准，但是以各大工作室优秀的客片而论，虚实相托的片子，效果要好于前后景深全部都清晰的照片。以我们的经验看，如果一组婚纱作品，虚实相托的照片不到1/3，则要分析背景和人物是不是本身就唯美漂亮，如果不是，这张照片的水平就要大打折扣。
上面的案例照片，绝大部分都是虚实相托的。
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3楼
发表于 2010-1-5 10:38 |只看该作者 精铁
本帖最后由 晓柏 于 2010-1-7 10:29 编辑
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（三）
冰点影像坊 晓柏
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三、鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点
内景拍摄，与外景拍摄有许多相似之处，以下主要写不同之处。
如果内景比较豪华，或者是专业的片场，即使摄影水平一般，也可能给消费者很好的印象，比如上海的橙果片场，车墩影视基地等等。消费者可能不懂专业的摄影，但环境漂亮还是很容易判断的。这也正如上文所提到的整体决定格局。
如果内景不豪华，但是很精致，很讲究，通过用光、造型、道具等的运用，也能起到“小家碧玉”般的精致效果，很多主题样片就属于此类。
1、背景。一般说来，内景主要表现人，所以，人一般会占画面大小的一半以上。当然，也有一些景实基地拍内景，人物占比例比较小，也很漂亮。拍内景选背景，首先要考虑衣服是不是搭调。不同的衣服，对背景有不同的要求。越是偏向民族类的服装，要求越高，比如唐装，旗袍，凤冠霞帔等。一般背景和实景相结合比较好看，就是既要有背景布，场地上还要放椅子或者相关的道具等与之配套的东西等。
2、光线。一般拍内景，光线不宜太平，就是左右脸，不宜一样亮（台湾的夹光打法除外），也不宜明暗对比太大，左右脸最好有1：2~1：3左右的光比。左右一样亮的拍法，面部既没有层次，又容易把人拍胖，拍丑。如果左右脸明暗对比过大，又容易把女生拍老气。特殊情况（比如龅牙，嘴外凸可以是大平光）。背后最好有背景光，或者轮廓光，即增加人物和背景之间的空间感，而不是人物像粘在背景上的一个“假人”。
(图14，天津巴黎春天 吴斌供图，标准的小光打法,让面部既瘦又有立体感。)
正面用光，光打小脸是一个基本原则。什么意思呢？就是人的脸如果稍侧一下，从镜头方向看过去，总有一边脸看到多一些，一边脸看到少一些，一般主光的光线应该从看到少一些的脸的那一方打过来，这样会有立体感并稍显瘦。
关于台湾的夹光打法，虽然左右脸是一样亮，但正面相对比较暗，比位于人后方的轮廓光要暗半档,这样的脸不容易显胖,也容易显得柔美，台湾夹光并不是人们想象的那种没有回味余地的大平光，打好很漂亮。自己吹牛说能打好的人很多，但我真正看到打出来这个效果的很少。
（图15，上海巴黎婚纱，台湾的夹光打法。）
3、曝光。参考外景拍法，主要注意脚下方，是不是暗得看不到细节。
4、面型。参考外景。
5、表情。参考外景。因为没有阳光刺眼（反光板也有刺眼的感觉），内景的眼睛应该拍得比外景大。同时因为摄影师和客户之间的距离相对较近，表情也应该比外景拍得更加生动。可能外景更容易放得开，但内景的沟通则更有效。
6、构图。主要是端庄饱满，以人为主，少数可以拍到脚，大部分以膝下30CM以上部分进行构图更符合审美标准（参考黄金分割原理）。头像，半身，全身照片都应该有一些。内景如果是道具小，人物居中一些。如果道具大，人物可偏移一些，另一边由道具进行衬托。
7、美姿。
内景的人物宜紧凑一些，如果两人分开，应该目光或者动作上有呼应。两人的目光不一定要看一个方向，但是目光之间，要有流动感。
如果有可以拿到手上的小道具，美姿可以丰富很多。
其实关于内景的标准，老摄影家和青年一代的摄影师标准有较大的区别，主要是侧重点不一样。老摄影家比较讲究光影的运用，比如对光型，人物质感，细节的表现，道具的摆放，美姿的严谨程度等，都有较高的要求——就是那种经典的老照片拍法，现在有些人旧壶装新酒，美其名曰，韩式唯美内景婚纱，其实就是中国二十年前老摄影家的拍法，只是化妆、服装和道具稍稍“与时俱进”了一下。这种拍法比较经典，但小青年们会骂它老气，不时尚。
还有一种就是青年摄影师们喜欢玩的标准，光影的运用，美姿的严谨，似乎都不得要（要么不懂），首先从表面的服装、道具，背景和场景上，搞得气派豪华一些，“从气势上征服顾客”，一看就很炫，一看就很华贵，一切都尽可能不走寻常路，夸张一些。越不同寻常，越认为是美。
笔者以为，经典的东西还是要传承，时尚的元素要纳入，相互结合自然会出好作品，固执地无法接受第三方的观点，最终难以接受时间的考验。
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四、消费者常见的判断误区
（一）随便找个亲戚朋友帮自己选婚纱照。理由是美的东西都是相通的，只要大家认为感觉好就是好。
摄影水平的高低，很大程度上取决于摄影师鉴赏水平的高低。如果一个摄影师无法基本准确地鉴赏一幅作品的优劣,你根本不必期待他拍出令你心动的作品。但现实生活中，能对作品真正说出所以然的摄影师并不多，何况没有受过专业训练的一般读者，更不现实。所以，学习一些专业知识，再结合自己的审美去品评照片，更具有科学性。
有的人说，这个照片很艺术，有的人说，这照张片拍的技术不错。有的人说，照片的感觉给人蛮好的，有的人说，这张照片，环境表情和动作都很棒。怎么样评照片呢，一般的说法是，不谈艺术，只谈技术。不谈感觉，只谈要素。艺术是没有标准的，技术有标准可以谈。感觉会随着审美的增加以及心情的好坏而变化，美学要求一般不会变动。所以，讨论只讨论能说清楚的地方，美学的东西大部分能说清楚。
一般没有受过专业审美训练的读者，对一幅作品的冤判和错判很正常。试想一下，如果没有较高的审美能力，随便拿一幅凡高的名作与一幅现代油画相比，一个普通读者如果不了解作者背景，他能评出高下吗？基本上是评不出来的。虽然画和照片不是一回事，但原理类似，这就是普通读者与专业读者的区别。
同时，专业观众与专业观众之间，有时意见也不完全一致。那种七八分漂亮的照片，会讨得大部分人喜欢。那些真正有技术含量的照片，在专业观众面前，也往往会有争议，有些摄影作品，在某一次大赛中连入选的机会也没有，在另一次大赛中，可能是金奖，主要是因为专业观众之间，也有不同的审美喜好。
其实，最容易乱讲话的，不是不懂的，也不是很懂的，往往是那种半壶水的人。说不懂，他懂一点点。说懂，但又似是而非，张冠李戴，不懂还装专业爱面子。严谨而负责任地评价作品，是一个人人品的体现。
当然，消费者可能会问，难道一切都是由摄影师说了算？你们的标准很权威？我就是不喜欢怎么办？我就喜欢我的审美标准！
说得对，作为商家，应该以客户满意为最高标准，以客户喜欢为审美的原则（当然应该引导客人正确的审美观）。所以，消费者在拍照片前，一定要选好风格，最好是看客片，你是不是喜欢。如果喜欢，说明这家基本上会拍出你喜欢的作品来，如果实在不喜欢，可以寻找你喜欢的风格。再次提醒，一定要看客片，很多商家的样片不是商家自己拍的。第二，如果你自己有喜欢作品，可以在拍之前，收集好，打包发给摄影师，告诉他，你喜欢这种风格的，让他们尽量按这个风格进行拍摄。如果是摄影工作室，基本上都会尽量满足你的要求。
(图16，陈丹老师作品。)
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（二）色彩搭配
有的朋友对色彩搭配也感兴趣，这里简单地讲一讲。
画面中的色彩，一般分为主色，辅色和装饰色。主色是占某画面统治地位的色彩，辅色的地位相对弱一些，装饰色主要起点缀作用。这里主要谈主色。
1）红绿搭配。一般人会认为红绿搭配难看,其实是误读。只有大红与大绿，按1：1搭配的时候，才会显得土气。红绿的色彩深浅变化，色块的比例变化，都会搭出许多漂亮的组合来，桃花，荷花，牡丹等,都是红绿搭配的经典例子。如果一见到画面中有红色和绿色，就敏感地认为搭配错误，实在是一知半解。
2）同类色与近似色的搭配。同类色和近似色搭配是最安全的搭配方法。比如，深红，浅红，粉红等，属于同类色。橙色和红色及黄色，均属于暖色系。同类色搭配，虽然很和谐，但容易显得没有力度感，太平淡。所以最好有装饰色块出现，让画面中出现亮点。
3）对比色的搭配。对比色的搭配，一般人会认为不能搭的，主要是对比太强烈了，难看。而事实上，这也取决于色彩的深浅，以及色块的大小等。只是1：1的高饱和、高明度、大块面的对比色，才是很刺眼的。比如：英国国旗、法国国旗、美国国旗、俄罗斯国旗都是红蓝搭配的，还有百事可乐的logo。这些例子都是红蓝搭配，但并不是这些搭配都很难看，所以判断色彩要具体情况具体分析，不能拧住一个原理往死里钻牛角尖。
4）五种随便搭配的安全色。
有五种色彩是可以随意搭配的，分别是：金、银、黑、白、灰。但是这五种色彩也不是万能色，具体漂亮与否，也需要视搭配的色彩而定。
其实色彩搭配，往深里说，还与人的肤色有关，与民族习惯和审美倾向有关等。
（三）关于胖瘦的理解
1、胖瘦。一般说来，拍照片会比本人胖一些，主要是生活中的人是三维的，人们只看两眼和嘴之间的部分，而看照片，往往会从左耳看到右耳，面积宽了，自然会显胖。同时一些广角镜头，如果人头拍得较大，也会显胖。胖瘦是可以后期PS的，所以不过过于担心。
当然，一些拍摄手法也会令照片显胖，比如，广角拍，人头又大时，镜头会把人夸张得胖一些。过多地仰角度拍摄，也会胖的。
有一次一位客人说，为什么我自己用手机拍的照片不胖呢？这主要是自拍时，脸常在暗处，或者脸上的光线并不明亮，或者镜头比人眼略高，或者脸上明暗对比很大，或者面部模糊不清等，都不会显胖。如果脸上光线比较充足，肯定也会显胖的。而专业摄影师拍摄，至少有一半的脸上光线是充足的，面部必须是清晰的。内景摄影时，摄影师也常常通过脸上的明暗对比来调节脸的胖瘦，但明暗对比过大，年轻的美女们一般不喜欢。
（四）认为怪异就是好
偶尔有几张独特的照片，就像大鱼大肉中的一盘蔬菜，自然不错。但全部如果都是这种怪怪的照片，就是本末倒置，没有必要。
1、广角情结。广角照片，就是变形很夸张的照片，人物可能拍得很高，或者两人大小相差特别大。有的人喜欢广角，甚至一套片片，全部都是这种广角片片。
婚纱照，我们还是建议80%以上使用不变形的正常的镜头（大于或等于50MM），这样的镜头，能比较真实地纪录人和环境。如果大家注意看历史资料片，或者珍贵记录片就会发现，他们拍摄的东西都是不变形的，即禁止使用广角镜。一次和上海电视台制作中心的老师聊天，他说，这种珍贵资料片，要求很严谨，要对后人负责，要让后来人看到真实的一面，所以一般是禁止使用变形严重的广角的。
拍婚纱，拍几张广角营造视觉冲击力无可厚非，过多过滥就不合适了。
(图17，广角效果，陈丹老师作品。)
2、另类情结
1）后期PS，例如指姆姑娘。就是拍摄后，把一个人PS得特别小，放到另一个人的手上，或者头发丝上，或者感觉像吊在另一个人的指头上等。
2）男女反串。就是男的穿婚纱，女的画小胡子，扮男的，属搞怪类。
3）裸体婚纱。就是不穿衣服，或仅以白纱围住三点，用花花稍挡一下进行的拍摄。
4）“时尚”婚纱。比如两人一直都不笑拍的婚纱，或者都戴墨镜，看不清脸那种。这种照片，拍得好就时尚，拍不好就像仇人。
（五）“外来和尚”情结
有的人以为，外地来的，特别是外国来的摄影师，一定是牛人。比如，台湾来的，韩国来的等。不可否认，的确有一批素质高，技术过硬的台湾、韩国，以及美国的摄影师在上海。但是，这一批人的数量有限。于是，就出现了一些广东来的摄影师冒充“台摄”的情况。同时，即使是台湾或者外国摄影师，他们水平高低也不一样，优秀的，能独树一帜，差的还不如内地的一般摄影师。建议大家还是老规矩：看客片。
（六）盲目和商业样片攀比
了解婚纱摄影商业样片的朋友都知道，样片都是请的专业模特，水平很高的化妆师、摄影师，重金打造出来的。所以一般客人要拍到那样，难度很大。如果是商家自己人拍的样片，则实现的可能性相对大一些，但自己拍样片的商家很少。
所以，拿着自己的照片和明星般的样片比，既不科学，又容易增加心理落差。所以，照片最好和客片比，至少是商家自己人拍的样片比。
（七）喜欢大头像
有些客户看到外景片以后，说，为什么人物那么小啊，我希望每一张上面，人物都很大的。其实，前面的外景篇也讲过了，拍外景，主要是拍出环境与人物之间的关系之美，全部都是大头照，就失去拍外景的意义了。当然，一套外景片子中，也不能全部是人物小的远景照片，应该是远景，近景，中景都有。外景中，宜以中景占主导地位，中景即是人物占画面2/5左右的照片。
（八）认为相机贵照片质量就好
在同等条件下，贵的相机，拍的照片的确比便宜的要好。但是，照片的好坏的关键，不在相机，而在使用相机的人。使用高级相机拍一大堆烂片的人，到处都是，使用一般相机，拍出经典获奖作品的，也大有其人,据我所知，V2张大光拍当年那些经典的照片，用的机子是尼康D70。所以，作品的关键不是相机，而是看摄影师的本身。
当然，这也并不是说作品对相机没要求。商业摄影对相机的要求是“够用”。什么叫够用呢，比如要求放大30寸的照片，原则上，必须是数码单反相机，相素应该在600万以上。如果放大40寸以上的照片，数码单反相机相素最好在800万以上。有些家用的卡片相机相素很高，但因家用相机的CCD尺寸（相当于传统相机的胶片）远远小于专业相机，所以它们的结果相差很大。
（九）认为婚纱是品牌的就好
品牌婚纱，带给新人更多的一种自我感觉，这种感觉或许可以提升自信，但对于摄影而言，是不是品牌的婚纱并无明显区别。甚至有些时候，新人认为好的品牌婚纱，拍照片的效果不一定比一般的婚纱好。我们曾遇到这样的情况，新娘带着自己一两千的婚纱来，质感，细节都做得很精致。这种婚纱如果在婚纱当天用，肯定非常出彩，但用在拍照，特别是拍外景上，纱的线型，以及流动感等，不一定比一般的婚纱好。或许品牌婚纱更多考虑在室内近距离观看的重要性吧。
一般的新娘也需要注意这一点，新娘当天婚纱应该更注重质感和细节，拍外景用的婚纱应更注意线型和整体感。
（十）后期产品盲目追新品烧钱
其实这一段真不想写：），怕有些同行骂偶。简单一句话，不要一味地追求新产品，很多新产品，其实质量并没来得及经受市场考验，并且奇贵。后期加钱做产品，可以做一些自己喜欢的，但适可而止。
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6楼
发表于 2010-1-5 10:41 |只看该作者 精铁
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（六）
冰点影像坊 晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
五、婚纱照要如何PS
1、常见单片的PS分类。
单片PS流派很多，常见的主流流派有以下几种。
一是唯美原色，主张照片以清新唯美为特色，人物肤色，环境颜色尽量以还原本色为主，但在原片的基础上，进行提炼，去除杂色，增加皮肤的通透感，像果汁，冰点影像坊属于这一类色彩。
(图18，冰点影像坊，唯美原色。)
二是原色高彩。即在原色的基础上，色彩更加艳丽，皮肤色也更红更深，像浓咖啡，上海王琦工作室（WQ）是这一类色彩的代表。
（图19，王琦摄影（WQ），原色高彩。）
三是原色低彩。照片的色彩淡淡的，很通透，很清新，像清茶，波西工作室属于这一灰色彩。
（图20，南京波西作品，原色低彩。）
四是糖水色。糖水色主要是给人的感觉很甜。树木调得很清透，皮肤也调得很通透，有句话叫“水嫩通透，吹弹可破”，这类主要用在写真上。用在婚纱作品中，略显轻挑。糖水色的感觉像糖水，上海阿宝色，是糖水色的代表。
（图21，上海阿宝作品。阿宝色。）
五是特殊色彩。这些色彩一般只做点缀之用，一般不作为全部照片的色调。比如外景片中，把绿色调成蓝色，甚至调成红色，把画面调成怀旧的深棕色，或者让整张照片偏色，如略偏黄（黄昏感），略偏蓝（夜景感）或者其他不同的色彩。早期V2的色彩，变化比较多样。
当然，也有一些商家的片片，色彩调得不到位，基本上看上去跟傻瓜机拍出来的差不多，没有讨论的意义，在此不讨论。
2、常见版面设计的分类。
常见的排版分为三类。
一是套版类。即照片完全套现成的版，这类版，往往上面花样很多，元素丰富，看上去富贵豪华。不足是，照片必须按版上的大小构图，很多图片得重新裁切，几乎没办法改版。
二是排版类。排版类也是一种套版，只是这种版相对比较自由，有一些发挥的余地，画面比较简洁，元素也相对比较简练，或许可以叫半套版吧。
三是融图类。融图类是一种纯手工设计，完全没有套版。就是把一张照片的周围虚化掉，然后和其他照片拼在一张版上，当然，小照片也可能加框，做投影，整个画面可能加一些花框，或者暗花及中英文的装饰等。
相对而言，第二种和第三种用得最多。
关于相册排版的一些误区。偶尔也有客户，会要求相册排版像广告画册那样排，其实实现相对较难。第一，广告画册是图文并茂的，相册主要体现照片，甚至是人物。第二，广告画册一般的设计市场价是最低200元/P，而相册设计，业内人都知道，客片最贵也是10元/P。你要求10元/P的相册，达到200元/P的画册标准，不是做不出来，而是要亏本，亏得很惨。
3、关于PS的一些建议。
一是不必为了追求美，而把自己P得自己都不认识了，结婚照美观第二，纪念意义第一。如果五十年之后，想看看自己的样子，那时你会知道少P一点的重要性。
二是色彩方面，尽量还是以靠近原色为主，因为原色才是本来的色彩，那种夸张怪异的色彩可以有一点，但仅仅是味精般的点缀，不可喧宾夺主。
三是不要过分地追求所谓时尚。所谓时尚，其实过时也很快。这就像红木与塑料，前者虽然朴拙，但却有丰富的内涵，可以久远流传；后者虽然光鲜，但却显得浅薄，容易“速朽”。
4、哪些细节，后期可以帮你修好。
1）牙齿不好看可以修，哪怕是缺牙也能补。
2）脸部偏胖，腰偏胖，手臂偏胖能修瘦。
3）衣裤等小细节有不足，比如一边的衬衣领翻进去了，白婚纱拖鞋穿帮，脸上多了一缕头发等，画面中有脏点，都能修。
4）背景中的人物，难看的画面，都能去除。
5）如果某一张照片不错，但某一个人表情不佳，可以从另一张照片上把他表情好的头像换过来（不提倡大量这样做喔，个别的可以，否则都一个表情了）。
6）眼睛太小是可以调大的，大小眼可以修到一样大。皱纹可以减淡。
7）男女的视线方向不一致没关系。有时候男女视线一致的，有时候或许看的不同方向，或许是为了加强目光视线的流动感。
8）如果眼镜上有反光，反光块可以修掉。
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7楼
发表于 2010-1-5 10:42 |只看该作者 精铁
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（七）
冰点影像坊 晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
六、如何正确地认识结婚照
1、尽量尊重真实。像自己很重要，当然要比平常更漂亮一些。像某些地方，拍出来千人一面的婚纱照，俗称“罐头新娘”，实在没太大的意义。无论化妆、拍摄，还是后期制作，建议都尽量尊重这个底线。可以锦上添花，不建议改头换面。
2、甜美中寻找浪漫。形式感中寻找画面背后的意义。结婚照要拍得甜美，其任务是记录爱情和幸福。拍一些有意义的画面，会让照片更有生命力。记得一次拍情侣写真，女主人拿出一颗糖让我拍特写：那颗糖是男友几年前求爱时，放在信封里的，她一直没吃。如果你们初恋时，有什么信物，拍在照片里，当然会更加增色。或者你们恋爱的过程中，有什么标志性的礼物，都可以拍出很有情节的照片来。
3、理性、合适而实惠的消费。选商家一定要理性，看价格要看性价比，而不是一味地比便宜。要找到适合自己的商家。
4、婚纱照如何选片
1）选整体感比较好的照片，就是一眼看上去，你自己感觉比较舒服的照片，暂不要研究细节（细节可以交给美工处理）。
2）选表情比较自然的照片。
3）选面型角度看上去舒服的照片。
4）选背景看上去舒服，人物表现也不错的照片。
5、哪些照片不宜选。
1）背景杂乱，环境脏乱。
2）两人的表情都不好。
3）两人的脸（面型）看上去都不好看。
4）曝光不对，比如白婚纱看上去，没有布料感，只有一大块纯白色，或者暗的地方一片漆黑。
5）照片明显虚糊了，或者不该闭眼的时候，闭眼了（有些需要闭眼的意境照片除外）。
(图22，陈丹老师作品。)
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8楼
发表于 2010-1-5 10:43 |只看该作者 精铁
本帖最后由 晓柏 于 2010-1-7 10:31 编辑
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（八）
冰点影像坊 晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
七、顾客如何和摄影师打交道
1、一定要提前沟通。
拍完后和摄影师沟通，只有通过后期了，从摄影的角度上讲，是没救了。如果有想法，一定要在拍前和摄影师沟通，可以把你喜欢的图片，传给摄影师参考。哪怕在拍摄的过程中，和摄影师沟通也可以。
2、不要质疑正在为你服务的摄影师。
无论你对正在为你拍照的摄影师多么的不满，都请不要质疑你的摄影师，除非你有马上换摄影师的可能。应该尽量配合摄影师的工作，他既是脑力劳动，还是体力劳动，还要逗新人笑，实在不容易，如果弄得他心情不好，会极大地影响作品质量，而这些，你都看不出来的。一个摄影师，认真拍，和尽全力拍，效果差别很明显，这有点像自然站立和立正的区别一样，虽然都是站着，但结果是不同的。如果这个动作你不想摆，那个美姿你说好奇怪，摄影师可能就真的就按你的意见来，想想都知道，如果真的按一个外行的意见来，效果不会好到哪里去。
如果你实在不满意，可以委婉地提建议，只要你尊重摄影师，并且又有道理，想必大家都会相互配合的。
3、不要充当“内行”。不要因为自己懂一点点，就在摄影师面前充内行，挥指摄影师，因为这是不尊重他职业的表现。他真的依你的，你最终会有苦说不出的。如果有意见，可以平等地和他多交流。他天天拍照，无论如何也比你见得多，在摄影师面前充内行，是很傻的做法。我曾经在大宁公园看过一个客人，仿佛很高明，一直指挥着摄影师给他拍,那摄影师就一声不吭地给他拍。但我可以肯定的是，片子一定好不了哪里去，因为摄影师不会去自我创作了，只按他的意见拍，但相机并没在客户手里，即使客户是高手，也不见得能拍出佳作来，至少表情的抓取和构图很难控制，美姿的细节等也难到位,更关键的是摄影师的心态变了!摄影不是挖地，而是一种艺术创作，类似于体育比赛，结果与摄影师的心理状态关系很大。
先写这些，希望对结婚新人评价结婚照以及了解相关情况有一定的帮助。
这篇文章主要是写给消费者的，所以很多专业术语并不严谨，力求没有相关专业知识的人也能看懂。这篇文章不针对任何同行，也仅仅是个人观点，相信智慧的读者一定能明辨真理与谬误。
（图23，V2视觉作品。）
写在最后：摄影毕竟是一门很深的艺术。包括笔者在内，很多的问题仍在进一步的研究和实践中。并不是拿着相机就会成为一名优秀的摄影师，只有那种基本功扎实，懂得摄影和美学基本理论，善于和客人沟通并不断思考，勤于实践，不断创新的人，才会拍出越来越好，经得起市场和时间来检验的优秀作品。
其实判断摄影作品的因素还有很多，本文仅仅谈到的是一些皮毛，非常基础，相当于人像摄影鉴赏的扫盲教程，并不是唯一标准。举个例子，即使同一个外景环境，老师安排好位置，灯光，基本的美姿，道具，甚至拍摄角度，远近，使用的镜头等，他的学生也不一定能拍出优秀的作品来，为什么呢？美姿的细节，比如手指头，脚步，面型的角度，瞬间最生动表情的抓取等，构图的细微差别，这些因素都会最终影响作品的质量，不同水平的人，结果相差很多。这往往是对一个摄影师基本功的考验。即使是同一个摄影师，心情和灵感，对摄影创作也有一定的影响。
前两天，我在一个婚纱摄影群(人像视觉群英会，群号：20440570)，看到一群网友正在批评两张照片。大家似乎把这两张照片说得一无是处。我看到这两张照片无论从道具的使用，还是从用光以及美姿构图等，都可圈可点，至少属于中上等作品。我发言说，这么好的作品，为什么大家还这么狂批呢，当然可能有细节有待改善，但优秀作品还是要认得出来的。当时有一些群友不服气，认为这样的作品随便也能拍好。我说，别的地方不谈，我只说一个细节，你们谁拍的照片，两个手的动作，有比这两张摆得漂亮的吗？这一下再没人对照片的摄影技术提意见了，后来才知道，这两张照片是邢亚辉老师的作品。
因时间关系，这篇文章是在一天内写完的，不足之处肯定很多，希望大家多提宝贵意见，我们一并修改。学识有限，不足之处一定还有很多，欢迎大家多提批评意见，我会进一步改进完善。
感谢摄影大师陈丹老师，上海巴黎婚纱，V2视觉，南京波西摄影，王琦工作室，阿宝工作室,天津巴黎春天等的图片。虽然按著作权法的规定，作为学习类的照片只要注明出处就可以不征求著作权的人同意也能使用，但他们的照片为大家理解文章提供了帮助，在此一并感谢，并祝他们虎年走虎运！
陈丹老师网址：http://453543515.qzone.qq.com/ 。
巴黎婚纱网址：http://www.paris-bride.com/
V2视觉网址：http://www.v2.net.cn/
南京波西网址：http://my.poco.cn/?id=53385
王琦工作室网址：http://www.wqstudio.com/
阿宝工作室网址：http://aibao.mypoco.cn/
天津巴黎春天 吴斌（空气&荣荣）的博客：http://blog.sina.com.cn/ltzskq
同时，还要感谢谢荣生老师，王伯杰老师对我的培养，我的大部分摄影知识，均系这两位老师所教。他们作为上海的老一辈摄影家，对一名外乡的青年毫不保留教育和培养，值得我一生去感谢。
此文由冰点影像坊原创，可以转载，请注明出处：http://www.pichome.cn/ 。
《上海外景婚纱照评分参考表》在第二页，友情提醒。
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（一）
冰点影像坊 晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
一、为何要给婚纱摄影作品打分
常常有这样的情况，新人花了几千元拍的婚纱，自己也不知道好不好。朋友说好，再难看的婚纱照也可能认为很好；如果朋友说不好，即使很漂亮的作品，也可能认为不好。有的则受商家门市小姐的引导，即使很一般的作品，也被描绘得天花乱坠，然后进行后期消费。
偶尔也会有一些客人，发给我们一些照片，客气地说，这些照片我很喜欢喔，不知道你们的水平能不能拍出来。这些图片有一些的确不错，但更多的是水平很一般照片。出于职业道德，我们通常不会对着客户公开地批评其他商家的作品，但客人不懂基本的判断标准，让人心里很难过。
作为一名受过多年专业训练的职业人像摄影师，我认为自己非常有必要写这样一遍文章，让消费者能基本明白，什么样的照片是真正优秀的婚纱摄影作品，什么样的作品是不合格的。虽然写这样的文章很花精力，也可能不一定受人欢迎（可能有些牛人会想，凭什么你讲的就是标准啊，但我相信读者自有明辨是非的智慧：），我们觉得这样的文章对提升消费者的鉴赏水平有重要的意义，所以还是值得的。
判断摄影作品的优劣，按照业内最权威的教材之一《美国纽约摄影学院教材》的讲法，主要有三个要素，一是画面要简洁，二是主题要突出，三是视觉要独特。
（图1，陈丹老师作品。）
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2楼
本帖最后由 晓柏 于 2010-2-15 22:02 编辑
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（二）
冰点影像坊 晓柏
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二、鉴别外景婚纱摄影作品的几大要点
摄影作品，整体感决定格局。如果一张外景照片，环境漂亮，美姿自然，构图巧妙，即使表情，衣服等细节有不足，但整张作品给人的感觉一样会很好（客人往往关注自己的细节胜过关注整体感）。举个不一定恰当的例子，美国国力很强大，现代化文明程度高，即使打伊拉克是个错误，即使是世界金融危机的发源地，即使美元不断贬值，但这些东东，并不影响他们在世界上的地位，因为整体感决定了格局。
1、背景。选好环境是拍好外景的关键，环境的关键是背景的选择。如果不挑环境，为什么要到外景呢？所以，漂亮的环境特别是背景，是外景成功的一半。一些新人到九寨沟，三亚，甚至是巴厘岛等拍婚纱，主要是寻找漂亮的外景点。即使是上海市内的公园，外景选择也非常重要。
很多外景婚纱摄影作品，它们最终的结果，往往不是因为摄影师的技术水平，而是外景选择以及取景角度的选择。同一个摄影师，在共青森林公园拍的婚纱和在九寨沟拍的婚纱，差别自然不言而喻。所以前几年，有些人说V2之所以受到全国的追捧，主要是四川的风光漂亮，虽然我不完全支持这一观点（V2张大光的技术以及当时的后期本身就有较强的实力），但漂亮的风光的确有其影响。
如何看外景呢？一是如果条件许可，尽可能有前景（前景指被摄者与相机之间，有花草或景物，一般在被摄影前面，起画面的烘托作用）。二是背景的线条，要和谐统一，不要太杂乱。杂乱分为色彩杂乱和线条杂乱。即使有曲线条也要柔顺，如果是树林尽量选同一种树，忌选树冠高低不一，树枝乱长，树冠色彩完全不同的背景。三是背景内容要丰富，简洁而大气。过分单调、无特色不会耐看。四是自然背景中尽量不要有现代建筑（艺术风格建筑除外），否则会不伦不类。五是背景中尽量避免一根单独的横线条，比如一根电线，一条横的马路，一个横的台阶等。如果有多条横线条，出现了画面的节奏感也另当别论。
拍外景时，应该考虑好人与景之间的配合，即人放在什么位置最好看，人和景之间应该形成一种呼应，达到恰到好处的效果，而不是感到人是硬塞进某个环境中的。
(图2，V2视觉作品。)
2、光线。外景用光，可以用闪光灯，也可以用自然光。这里主要讲以自然光为主的情况。全部靠闪光灯压住自然光来拍外景的摄影师很少，拍得好的更少。
一般外景，大部分是让阳光作为轮廓光（用逆光或侧逆光）的 ，即太阳在头的后方，正面用反光板或者闪光灯补光。这样的照片立体感和空间感强，面部光线相对柔和。一般太阳光直射到脸上，面部容易高光溢出（脸上有部分肌肉纯白，无细节），或者明暗对比过大，效果都不好。如果早上在9：00以前，或者下午4：00以后，光线比较柔和，正面光（就是太阳在被摄者的前方或前侧方）也能拍好照片。
如果是阴天，一定要有补光，用反光板或者闪光灯补，否则脸部会很沉闷，像生霉一样灰暗。
如果在有阳光的树荫下拍，脸上最好没有从树叶间照下来的光斑，否则脸上白一块黑一块，很脏很难看。
（图3，逆光作轮廓光，陈丹老师作品。）
3、曝光。曝光分为准确曝光和正确曝光。准确曝光，是指该亮的地方亮，该暗的地方暗，亮的不要高光溢出（雪白一块没有细节），暗的地方不是一片死黑（什么东西也看不到）。正确曝光是指进行高调或低调摄影时的创意拍摄。这里主要谈准确曝光。
作为婚纱摄影客户，如何判断是否曝光过度呢？以婚纱为例，你看是不是婚纱都是雪白一块，像一个白板，没有布纹的细节。面部，是不是有一块，也是雪白的，没任何细节，如果有，就是曝光过度了。曝光不足，是指应该明亮的地方，没有亮起来，比如，看不清裤子的颜色了，或者衣服的细节，都是漆黑一块了，或者画面中的某个部分，是漆黑的，看不到任何东西的。
一般说来，拍婚纱，如果控制不好，曝光过度的可能性比较大。
（图4，冰点影像坊作品。）
4、面型。面型，就是面部看上去很漂亮的角度的形象。这主要与摄影师的基本功有关系，很难简单地说清楚。一般说来有一些基本要求。胖脸的人，正面不宜拍太多。一般人，拍半侧面（就是脸稍往旁边侧一下，稍仰或稍俯）会比较漂亮，嘴巴外凸或者有龅牙的则只宜拍正面,并且最好是平光，左右脸不宜有明暗对比。
(图5，冰点影像坊作品，半侧面容易把人拍瘦。)
5、表情。一般说来，拍结婚照表情不宜笑得太夸张，大笑一是容易把脸拉宽显胖，二是容易把眼睛笑小，三是容易笑出皱纹来。自然的微笑表情比较好。一般情况，忌表情很呆板，笑得很假；二是忌表情太冷漠，不笑时，可以是平静的表情。太冷漠的表情实在不适合在结婚照中。能抓住瞬间自然的微笑的作品，是表情的上等作品。摄影作品讲究形神兼备，所谓神，就是指神韵，其核心就是表情要生动自然。
好表情一定是瞬间引导并抓拍出来的，让你一直笑，半天不拍的，肯定不会有好表情。
（图6，南京波西摄影，不微笑，但是可以很温馨。）
6、构图。构图比较深奥。光摄影构图就可以写好几本书。一般说来，拍外景，一半以上的照片，人物比例不要超过照片的一半，偶尔几张人物充满画面的可以，但全部都是人物充满画面的照片，本身就失去了外景的意义。除非那种很端庄，准备作放大的照片以外，一般情况人物也不宜居中。有时人物稍偏离中线，会更有动感。
如果一定希望研究构图，可以了解一下非对称均衡的构图原理。什么意思呢？就是一张照片，上下左右要均衡，但不是对称。看画面的轻重有几个基本原则：深色重，浅色轻；冷色（蓝色系等）重，暖色（红色系）轻；有生命的重，没生命的轻；大面积重，小面积轻。举个例子：一个竖画面，上面3/4是浅色的蓝天，下面1/4是深蓝的海水，这个画面基本是平衡的，因为大面积轻色块的蓝天（注意不是纯白），与小面积深色块的海水，在整个画面中，是平衡的。又如：上面的画面中，有3/4是纯白的天空，下面1/4是深绿的草地，这个画面肯定是失衡的，如果照片的顶部，有几枝树枝，则画面又平衡了。
构图还要讲究留白和紧凑的关系。美术有句话，叫疏可走马，密不透风。就是指画面要张驰有度，有的画面需要留透气孔，如果拍一大片的油菜花，中间有一条田间小道的，比没有小道的好看。有的画面需要饱满才好看，比如拍观众看台，最好是看台充满画面，而不要把左右无关的建筑或其他内容拍进去，当然这主要是拍人像的拍法。
（图7，V2视觉的非对称均衡构图。）
（图8，V2的疏可走马式的留白。）
7、画面的取舍。一般说来，拍外景，只拍必须的部分，不是必须的多余的风景，应该坚决地删除。绘画是做加法的艺术，摄影是做减法的艺术。拍外景，就要减到不能减为止，如果减到让画面有不足了，就不宜再减。举个简单例子，大家到大宁公园拍白沙滩的很多，但能拍出海的感觉的，并不多。为什么呢，主要摄影师要么拍到旁边的路了，要么拍到对面的桥或者岸了，甚至把对面的高楼也拍出来了。而冰点影像坊拍那里，只会拍到白沙和蓝的“海水”，以及水中的一些石头，拍出这块地方最精华的地方。
大宁公园白沙滩相关画面（百度资料）
（图9，冰点影像坊，大宁公园的水。角度到位，小湖泊也能拍成海。）
8、美姿。美姿说来也很深，也够写几本专著了。这里简单地讲一讲。美姿就是俗称的POSE ，或者说摆动作。
准备放大的那几张照片，正面一点，动作传统一点，没有关系。毕竟希望给人的感觉正式一些。但大部分照片，都不宜呆呆地站在那里，两个人像11，多制造一些曲线，但又不宜过分别扭、难看。美姿要达到“刻意摆布，效果自然”的目的。
美姿有一些小忌讳，比如脸和胸一般忌在同一个平面上，手背，肘部，裆等部分，不宜直对镜头。女性的两只手，忌太直太硬；女性的上臂，忌压得太紧否则会显胖；胖MM最好用头纱挡住肩，手捧花一般不要挡住胸或者腰部的线条；无论男女，都注意不要驼背，但可以弯腰。
美姿可以分为静态美姿、动态美姿和自然状态美姿。静态美姿即是摄影师摆好再拍。静态美姿一般求稳，看上去要端庄大方。动态美姿是一方或双方在运动中，摄影师有计划地抓拍，一般是走，跑，跳等。自然状态的美姿，是指摄影师给你们一个题目，他抓拍，比如让你们手拉手走路，一边走，一边聊天等。
动感的营造是判断照片是否活泼的标准之一。动感分为：环境动感（有海浪，扔落叶，有大风吹过）；动作动感（跳，跑）；视线动感（视线流动，而不是只看一个方向或漫无目标）；美姿动感（营造自然的曲线和斜线条）；道具动感（抛头纱，扬水花，台湾喜欢用的火花线条）；服装动感（抛裙摆）；背景动感（有节奏和旋律感画面的背景）。
（图10，陈丹老师作品。简单的美姿，是摄影师基本功的考验。）
9、画面美。
一般说来，画面美可以分为几个方面，一个画面的形式美，二是画面的内涵美，三是画面的情趣美。形式美，又可以分为意境美和人物美。意境美，是指画面像画一样美丽，可能人物很小，像V2式的构图，甚至可能只是一个背影，但整体个画面的感觉很漂亮。人物美，是指把两个人拍得很漂亮，很生动。内涵美，是指画面有一些的回味余地，比如一些带故事情节的拍摄，就属于此类。情趣美是指表现生活中的一些小情趣，比如拉手指头，捏耳朵，玩石头剪子布等，有趣的画面。
不同的目的，拍摄手法和要求也不一样，所以不同的画面，主要判断指标也不一样。比如拍情趣的画面，对面型的要求和美姿的要求就低一些，主要是活泼、生动、开心。
（图11，V2视觉作品，意境美）
（图12，王琦作品（WQ），人物美）
（图13，王琦作品（WQ），情趣美）
10、虚实相托的恰当运用。
虚实相托，就是整张照片，前景和背景虚化，但主体人是清晰的。虚化其实是突出主体、渲染意境的常用技法之一。虽然并不一定说运用虚化手段是优秀婚纱摄影作品的绝对标准，但是以各大工作室优秀的客片而论，虚实相托的片子，效果要好于前后景深全部都清晰的照片。以我们的经验看，如果一组婚纱作品，虚实相托的照片不到1/3，则要分析背景和人物是不是本身就唯美漂亮，如果不是，这张照片的水平就要大打折扣。
上面的案例照片，绝大部分都是虚实相托的。
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本帖最后由 晓柏 于 2010-1-7 10:29 编辑
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（三）
冰点影像坊 晓柏
——写给婚纱摄影消费者的文章
三、鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点
内景拍摄，与外景拍摄有许多相似之处，以下主要写不同之处。
如果内景比较豪华，或者是专业的片场，即使摄影水平一般，也可能给消费者很好的印象，比如上海的橙果片场，车墩影视基地等等。消费者可能不懂专业的摄影，但环境漂亮还是很容易判断的。这也正如上文所提到的整体决定格局。
如果内景不豪华，但是很精致，很讲究，通过用光、造型、道具等的运用，也能起到“小家碧玉”般的精致效果，很多主题样片就属于此类。
1、背景。一般说来，内景主要表现人，所以，人一般会占画面大小的一半以上。当然，也有一些景实基地拍内景，人物占比例比较小，也很漂亮。拍内景选背景，首先要考虑衣服是不是搭调。不同的衣服，对背景有不同的要求。越是偏向民族类的服装，要求越高，比如唐装，旗袍，凤冠霞帔等。一般背景和实景相结合比较好看，就是既要有背景布，场地上还要放椅子或者相关的道具等与之配套的东西等。
2、光线。一般拍内景，光线不宜太平，就是左右脸，不宜一样亮（台湾的夹光打法除外），也不宜明暗对比太大，左右脸最好有1：2~1：3左右的光比。左右一样亮的拍法，面部既没有层次，又容易把人拍胖，拍丑。如果左右脸明暗对比过大，又容易把女生拍老气。特殊情况（比如龅牙，嘴外凸可以是大平光）。背后最好有背景光，或者轮廓光，即增加人物和背景之间的空间感，而不是人物像粘在背景上的一个“假人”。
(图14，天津巴黎春天 吴斌供图，标准的小光打法,让面部既瘦又有立体感。)
正面用光，光打小脸是一个基本原则。什么意思呢？就是人的脸如果稍侧一下，从镜头方向看过去，总有一边脸看到多一些，一边脸看到少一些，一般主光的光线应该从看到少一些的脸的那一方打过来，这样会有立体感并稍显瘦。
关于台湾的夹光打法，虽然左右脸是一样亮，但正面相对比较暗，比位于人后方的轮廓光要暗半档,这样的脸不容易显胖,也容易显得柔美，台湾夹光并不是人们想象的那种没有回味余地的大平光，打好很漂亮。自己吹牛说能打好的人很多，但我真正看到打出来这个效果的很少。
（图15，上海巴黎婚纱，台湾的夹光打法。）
3、曝光。参考外景拍法，主要注意脚下方，是不是暗得看不到细节。
4、面型。参考外景。
5、表情。参考外景。因为没有阳光刺眼（反光板也有刺眼的感觉），内景的眼睛应该拍得比外景大。同时因为摄影师和客户之间的距离相对较近，表情也应该比外景拍得更加生动。可能外景更容易放得开，但内景的沟通则更有效。
6、构图。主要是端庄饱满，以人为主，少数可以拍到脚，大部分以膝下30CM以上部分进行构图更符合审美标准（参考黄金分割原理）。头像，半身，全身照片都应该有一些。内景如果是道具小，人物居中一些。如果道具大，人物可偏移一些，另一边由道具进行衬托。
7、美姿。
内景的人物宜紧凑一些，如果两人分开，应该目光或者动作上有呼应。两人的目光不一定要看一个方向，但是目光之间，要有流动感。
如果有可以拿到手上的小道具，美姿可以丰富很多。
其实关于内景的标准，老摄影家和青年一代的摄影师标准有较大的区别，主要是侧重点不一样。老摄影家比较讲究光影的运用，比如对光型，人物质感，细节的表现，道具的摆放，美姿的严谨程度等，都有较高的要求——就是那种经典的老照片拍法，现在有些人旧壶装新酒，美其名曰，韩式唯美内景婚纱，其实就是中国二十年前老摄影家的拍法，只是化妆、服装和道具稍稍“与时俱进”了一下。这种拍法比较经典，但小青年们会骂它老气，不时尚。
还有一种就是青年摄影师们喜欢玩的标准，光影的运用，美姿的严谨，似乎都不得要（要么不懂），首先从表面的服装、道具，背景和场景上，搞得气派豪华一些，“从气势上征服顾客”，一看就很炫，一看就很华贵，一切都尽可能不走寻常路，夸张一些。越不同寻常，越认为是美。
笔者以为，经典的东西还是要传承，时尚的元素要纳入，相互结合自然会出好作品，固执地无法接受第三方的观点，最终难以接受时间的考验。
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4楼
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（四）
冰点影像坊 晓柏
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四、消费者常见的判断误区
（一）随便找个亲戚朋友帮自己选婚纱照。理由是美的东西都是相通的，只要大家认为感觉好就是好。
摄影水平的高低，很大程度上取决于摄影师鉴赏水平的高低。如果一个摄影师无法基本准确地鉴赏一幅作品的优劣,你根本不必期待他拍出令你心动的作品。但现实生活中，能对作品真正说出所以然的摄影师并不多，何况没有受过专业训练的一般读者，更不现实。所以，学习一些专业知识，再结合自己的审美去品评照片，更具有科学性。
有的人说，这个照片很艺术，有的人说，这照张片拍的技术不错。有的人说，照片的感觉给人蛮好的，有的人说，这张照片，环境表情和动作都很棒。怎么样评照片呢，一般的说法是，不谈艺术，只谈技术。不谈感觉，只谈要素。艺术是没有标准的，技术有标准可以谈。感觉会随着审美的增加以及心情的好坏而变化，美学要求一般不会变动。所以，讨论只讨论能说清楚的地方，美学的东西大部分能说清楚。
一般没有受过专业审美训练的读者，对一幅作品的冤判和错判很正常。试想一下，如果没有较高的审美能力，随便拿一幅凡高的名作与一幅现代油画相比，一个普通读者如果不了解作者背景，他能评出高下吗？基本上是评不出来的。虽然画和照片不是一回事，但原理类似，这就是普通读者与专业读者的区别。
同时，专业观众与专业观众之间，有时意见也不完全一致。那种七八分漂亮的照片，会讨得大部分人喜欢。那些真正有技术含量的照片，在专业观众面前，也往往会有争议，有些摄影作品，在某一次大赛中连入选的机会也没有，在另一次大赛中，可能是金奖，主要是因为专业观众之间，也有不同的审美喜好。
其实，最容易乱讲话的，不是不懂的，也不是很懂的，往往是那种半壶水的人。说不懂，他懂一点点。说懂，但又似是而非，张冠李戴，不懂还装专业爱面子。严谨而负责任地评价作品，是一个人人品的体现。
当然，消费者可能会问，难道一切都是由摄影师说了算？你们的标准很权威？我就是不喜欢怎么办？我就喜欢我的审美标准！
说得对，作为商家，应该以客户满意为最高标准，以客户喜欢为审美的原则（当然应该引导客人正确的审美观）。所以，消费者在拍照片前，一定要选好风格，最好是看客片，你是不是喜欢。如果喜欢，说明这家基本上会拍出你喜欢的作品来，如果实在不喜欢，可以寻找你喜欢的风格。再次提醒，一定要看客片，很多商家的样片不是商家自己拍的。第二，如果你自己有喜欢作品，可以在拍之前，收集好，打包发给摄影师，告诉他，你喜欢这种风格的，让他们尽量按这个风格进行拍摄。如果是摄影工作室，基本上都会尽量满足你的要求。
(图16，陈丹老师作品。)
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5楼
本帖最后由 晓柏 于 2010-2-15 22:04 编辑
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（五）
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（二）色彩搭配
有的朋友对色彩搭配也感兴趣，这里简单地讲一讲。
画面中的色彩，一般分为主色，辅色和装饰色。主色是占某画面统治地位的色彩，辅色的地位相对弱一些，装饰色主要起点缀作用。这里主要谈主色。
1）红绿搭配。一般人会认为红绿搭配难看,其实是误读。只有大红与大绿，按1：1搭配的时候，才会显得土气。红绿的色彩深浅变化，色块的比例变化，都会搭出许多漂亮的组合来，桃花，荷花，牡丹等,都是红绿搭配的经典例子。如果一见到画面中有红色和绿色，就敏感地认为搭配错误，实在是一知半解。
2）同类色与近似色的搭配。同类色和近似色搭配是最安全的搭配方法。比如，深红，浅红，粉红等，属于同类色。橙色和红色及黄色，均属于暖色系。同类色搭配，虽然很和谐，但容易显得没有力度感，太平淡。所以最好有装饰色块出现，让画面中出现亮点。
3）对比色的搭配。对比色的搭配，一般人会认为不能搭的，主要是对比太强烈了，难看。而事实上，这也取决于色彩的深浅，以及色块的大小等。只是1：1的高饱和、高明度、大块面的对比色，才是很刺眼的。比如：英国国旗、法国国旗、美国国旗、俄罗斯国旗都是红蓝搭配的，还有百事可乐的logo。这些例子都是红蓝搭配，但并不是这些搭配都很难看，所以判断色彩要具体情况具体分析，不能拧住一个原理往死里钻牛角尖。
4）五种随便搭配的安全色。
有五种色彩是可以随意搭配的，分别是：金、银、黑、白、灰。但是这五种色彩也不是万能色，具体漂亮与否，也需要视搭配的色彩而定。
其实色彩搭配，往深里说，还与人的肤色有关，与民族习惯和审美倾向有关等。
（三）关于胖瘦的理解
1、胖瘦。一般说来，拍照片会比本人胖一些，主要是生活中的人是三维的，人们只看两眼和嘴之间的部分，而看照片，往往会从左耳看到右耳，面积宽了，自然会显胖。同时一些广角镜头，如果人头拍得较大，也会显胖。胖瘦是可以后期PS的，所以不过过于担心。
当然，一些拍摄手法也会令照片显胖，比如，广角拍，人头又大时，镜头会把人夸张得胖一些。过多地仰角度拍摄，也会胖的。
有一次一位客人说，为什么我自己用手机拍的照片不胖呢？这主要是自拍时，脸常在暗处，或者脸上的光线并不明亮，或者镜头比人眼略高，或者脸上明暗对比很大，或者面部模糊不清等，都不会显胖。如果脸上光线比较充足，肯定也会显胖的。而专业摄影师拍摄，至少有一半的脸上光线是充足的，面部必须是清晰的。内景摄影时，摄影师也常常通过脸上的明暗对比来调节脸的胖瘦，但明暗对比过大，年轻的美女们一般不喜欢。
（四）认为怪异就是好
偶尔有几张独特的照片，就像大鱼大肉中的一盘蔬菜，自然不错。但全部如果都是这种怪怪的照片，就是本末倒置，没有必要。
1、广角情结。广角照片，就是变形很夸张的照片，人物可能拍得很高，或者两人大小相差特别大。有的人喜欢广角，甚至一套片片，全部都是这种广角片片。
婚纱照，我们还是建议80%以上使用不变形的正常的镜头（大于或等于50MM），这样的镜头，能比较真实地纪录人和环境。如果大家注意看历史资料片，或者珍贵记录片就会发现，他们拍摄的东西都是不变形的，即禁止使用广角镜。一次和上海电视台制作中心的老师聊天，他说，这种珍贵资料片，要求很严谨，要对后人负责，要让后来人看到真实的一面，所以一般是禁止使用变形严重的广角的。
拍婚纱，拍几张广角营造视觉冲击力无可厚非，过多过滥就不合适了。
(图17，广角效果，陈丹老师作品。)
2、另类情结
1）后期PS，例如指姆姑娘。就是拍摄后，把一个人PS得特别小，放到另一个人的手上，或者头发丝上，或者感觉像吊在另一个人的指头上等。
2）男女反串。就是男的穿婚纱，女的画小胡子，扮男的，属搞怪类。
3）裸体婚纱。就是不穿衣服，或仅以白纱围住三点，用花花稍挡一下进行的拍摄。
4）“时尚”婚纱。比如两人一直都不笑拍的婚纱，或者都戴墨镜，看不清脸那种。这种照片，拍得好就时尚，拍不好就像仇人。
（五）“外来和尚”情结
有的人以为，外地来的，特别是外国来的摄影师，一定是牛人。比如，台湾来的，韩国来的等。不可否认，的确有一批素质高，技术过硬的台湾、韩国，以及美国的摄影师在上海。但是，这一批人的数量有限。于是，就出现了一些广东来的摄影师冒充“台摄”的情况。同时，即使是台湾或者外国摄影师，他们水平高低也不一样，优秀的，能独树一帜，差的还不如内地的一般摄影师。建议大家还是老规矩：看客片。
（六）盲目和商业样片攀比
了解婚纱摄影商业样片的朋友都知道，样片都是请的专业模特，水平很高的化妆师、摄影师，重金打造出来的。所以一般客人要拍到那样，难度很大。如果是商家自己人拍的样片，则实现的可能性相对大一些，但自己拍样片的商家很少。
所以，拿着自己的照片和明星般的样片比，既不科学，又容易增加心理落差。所以，照片最好和客片比，至少是商家自己人拍的样片比。
（七）喜欢大头像
有些客户看到外景片以后，说，为什么人物那么小啊，我希望每一张上面，人物都很大的。其实，前面的外景篇也讲过了，拍外景，主要是拍出环境与人物之间的关系之美，全部都是大头照，就失去拍外景的意义了。当然，一套外景片子中，也不能全部是人物小的远景照片，应该是远景，近景，中景都有。外景中，宜以中景占主导地位，中景即是人物占画面2/5左右的照片。
（八）认为相机贵照片质量就好
在同等条件下，贵的相机，拍的照片的确比便宜的要好。但是，照片的好坏的关键，不在相机，而在使用相机的人。使用高级相机拍一大堆烂片的人，到处都是，使用一般相机，拍出经典获奖作品的，也大有其人,据我所知，V2张大光拍当年那些经典的照片，用的机子是尼康D70。所以，作品的关键不是相机，而是看摄影师的本身。
当然，这也并不是说作品对相机没要求。商业摄影对相机的要求是“够用”。什么叫够用呢，比如要求放大30寸的照片，原则上，必须是数码单反相机，相素应该在600万以上。如果放大40寸以上的照片，数码单反相机相素最好在800万以上。有些家用的卡片相机相素很高，但因家用相机的CCD尺寸（相当于传统相机的胶片）远远小于专业相机，所以它们的结果相差很大。
（九）认为婚纱是品牌的就好
品牌婚纱，带给新人更多的一种自我感觉，这种感觉或许可以提升自信，但对于摄影而言，是不是品牌的婚纱并无明显区别。甚至有些时候，新人认为好的品牌婚纱，拍照片的效果不一定比一般的婚纱好。我们曾遇到这样的情况，新娘带着自己一两千的婚纱来，质感，细节都做得很精致。这种婚纱如果在婚纱当天用，肯定非常出彩，但用在拍照，特别是拍外景上，纱的线型，以及流动感等，不一定比一般的婚纱好。或许品牌婚纱更多考虑在室内近距离观看的重要性吧。
一般的新娘也需要注意这一点，新娘当天婚纱应该更注重质感和细节，拍外景用的婚纱应更注意线型和整体感。
（十）后期产品盲目追新品烧钱
其实这一段真不想写：），怕有些同行骂偶。简单一句话，不要一味地追求新产品，很多新产品，其实质量并没来得及经受市场考验，并且奇贵。后期加钱做产品，可以做一些自己喜欢的，但适可而止。
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6楼
怎样判断婚纱摄影作品的好坏？如何给结婚照打分？（六）
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五、婚纱照要如何PS
1、常见单片的PS分类。
单片PS流派很多，常见的主流流派有以下几种。
一是唯美原色，主张照片以清新唯美为特色，人物肤色，环境颜色尽量以还原本色为主，但在原片的基础上，进行提炼，去除杂色，增加皮肤的通透感，像果汁，冰点影像坊属于这一类色彩。
(图18，冰点影像坊，唯美原色。)
二是原色高彩。即在原色的基础上，色彩更加艳丽，皮肤色也更红更深，像浓咖啡，上海王琦工作室（WQ）是这一类色彩的代表。
（图19，王琦摄影（WQ），原色高彩。）
三是原色低彩。照片的色彩淡淡的，很通透，很清新，像清茶，波西工作室属于这一灰色彩。
（图20，南京波西作品，原色低彩。）
四是糖水色。糖水色主要是给人的感觉很甜。树木调得很清透，皮肤也调得很通透，有句话叫“水嫩通透，吹弹可破”，这类主要用在写真上。用在婚纱作品中，略显轻挑。糖水色的感觉像糖水，上海阿宝色，是糖水色的代表。
（图21，上海阿宝作品。阿宝色。）
五是特殊色彩。这些色彩一般只做点缀之用，一般不作为全部照片的色调。比如外景片中，把绿色调成蓝色，甚至调成红色，把画面调成怀旧的深棕色，或者让整张照片偏色，如略偏黄（黄昏感），略偏蓝（夜景感）或者其他不同的色彩。早期V2的色彩，变化比较多样。
当然，也有一些商家的片片，色彩调得不到位，基本上看上去跟傻瓜机拍出来的差不多，没有讨论的意义，在此不讨论。
2、常见版面设计的分类。
常见的排版分为三类。
一是套版类。即照片完全套现成的版，这类版，往往上面花样很多，元素丰富，看上去富贵豪华。不足是，照片必须按版上的大小构图，很多图片得重新裁切，几乎没办法改版。
二是排版类。排版类也是一种套版，只是这种版相对比较自由，有一些发挥的余地，画面比较简洁，元素也相对比较简练，或许可以叫半套版吧。
三是融图类。融图类是一种纯手工设计，完全没有套版。就是把一张照片的周围虚化掉，然后和其他照片拼在一张版上，当然，小照片也可能加框，做投影，整个画面可能加一些花框，或者暗花及中英文的装饰等。
相对而言，第二种和第三种用得最多。
关于相册排版的一些误区。偶尔也有客户，会要求相册排版像广告画册那样排，其实实现相对较难。第一，广告画册是图文并茂的，相册主要体现照片，甚至是人物。第二，广告画册一般的设计市场价是最低200元/P，而相册设计，业内人都知道，客片最贵也是10元/P。你要求10元/P的相册，达到200元/P的画册标准，不是做不出来，而是要亏本，亏得很惨。
3、关于PS的一些建议。
一是不必为了追求美，而把自己P得自己都不认识了，结婚照美观第二，纪念意义第一。如果五十年之后，想看看自己的样子，那时你会知道少P一点的重要性。
二是色彩方面，尽量还是以靠近原色为主，因为原色才是本来的色彩，那种夸张怪异的色彩可以有一点，但仅仅是味精般的点缀，不可喧宾夺主。
三是不要过分地追求所谓时尚。所谓时尚，其实过时也很快。这就像红木与塑料，前者虽然朴拙，但却有丰富的内涵，可以久远流传；后者虽然光鲜，但却显得浅薄，容易“速朽”。
4、哪些细节，后期可以帮你修好。
1）牙齿不好看可以修，哪怕是缺牙也能补。
2）脸部偏胖，腰偏胖，手臂偏胖能修瘦。
3）衣裤等小细节有不足，比如一边的衬衣领翻进去了，白婚纱拖鞋穿帮，脸上多了一缕头发等，画面中有脏点，都能修。
4）背景中的人物，难看的画面，都能去除。
5）如果某一张照片不错，但某一个人表情不佳，可以从另一张照片上把他表情好的头像换过来（不提倡大量这样做喔，个别的可以，否则都一个表情了）。
6）眼睛太小是可以调大的，大小眼可以修到一样大。皱纹可以减淡。
7）男女的视线方向不一致没关系。有时候男女视线一致的，有时候或许看的不同方向，或许是为了加强目光视线的流动感。
8）如果眼镜上有反光，反光块可以修掉。
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六、如何正确地认识结婚照
1、尽量尊重真实。像自己很重要，当然要比平常更漂亮一些。像某些地方，拍出来千人一面的婚纱照，俗称“罐头新娘”，实在没太大的意义。无论化妆、拍摄，还是后期制作，建议都尽量尊重这个底线。可以锦上添花，不建议改头换面。
2、甜美中寻找浪漫。形式感中寻找画面背后的意义。结婚照要拍得甜美，其任务是记录爱情和幸福。拍一些有意义的画面，会让照片更有生命力。记得一次拍情侣写真，女主人拿出一颗糖让我拍特写：那颗糖是男友几年前求爱时，放在信封里的，她一直没吃。如果你们初恋时，有什么信物，拍在照片里，当然会更加增色。或者你们恋爱的过程中，有什么标志性的礼物，都可以拍出很有情节的照片来。
3、理性、合适而实惠的消费。选商家一定要理性，看价格要看性价比，而不是一味地比便宜。要找到适合自己的商家。
4、婚纱照如何选片
1）选整体感比较好的照片，就是一眼看上去，你自己感觉比较舒服的照片，暂不要研究细节（细节可以交给美工处理）。
2）选表情比较自然的照片。
3）选面型角度看上去舒服的照片。
4）选背景看上去舒服，人物表现也不错的照片。
5、哪些照片不宜选。
1）背景杂乱，环境脏乱。
2）两人的表情都不好。
3）两人的脸（面型）看上去都不好看。
4）曝光不对，比如白婚纱看上去，没有布料感，只有一大块纯白色，或者暗的地方一片漆黑。
5）照片明显虚糊了，或者不该闭眼的时候，闭眼了（有些需要闭眼的意境照片除外）。
(图22，陈丹老师作品。)
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七、顾客如何和摄影师打交道
1、一定要提前沟通。
拍完后和摄影师沟通，只有通过后期了，从摄影的角度上讲，是没救了。如果有想法，一定要在拍前和摄影师沟通，可以把你喜欢的图片，传给摄影师参考。哪怕在拍摄的过程中，和摄影师沟通也可以。
2、不要质疑正在为你服务的摄影师。
无论你对正在为你拍照的摄影师多么的不满，都请不要质疑你的摄影师，除非你有马上换摄影师的可能。应该尽量配合摄影师的工作，他既是脑力劳动，还是体力劳动，还要逗新人笑，实在不容易，如果弄得他心情不好，会极大地影响作品质量，而这些，你都看不出来的。一个摄影师，认真拍，和尽全力拍，效果差别很明显，这有点像自然站立和立正的区别一样，虽然都是站着，但结果是不同的。如果这个动作你不想摆，那个美姿你说好奇怪，摄影师可能就真的就按你的意见来，想想都知道，如果真的按一个外行的意见来，效果不会好到哪里去。
如果你实在不满意，可以委婉地提建议，只要你尊重摄影师，并且又有道理，想必大家都会相互配合的。
3、不要充当“内行”。不要因为自己懂一点点，就在摄影师面前充内行，挥指摄影师，因为这是不尊重他职业的表现。他真的依你的，你最终会有苦说不出的。如果有意见，可以平等地和他多交流。他天天拍照，无论如何也比你见得多，在摄影师面前充内行，是很傻的做法。我曾经在大宁公园看过一个客人，仿佛很高明，一直指挥着摄影师给他拍,那摄影师就一声不吭地给他拍。但我可以肯定的是，片子一定好不了哪里去，因为摄影师不会去自我创作了，只按他的意见拍，但相机并没在客户手里，即使客户是高手，也不见得能拍出佳作来，至少表情的抓取和构图很难控制，美姿的细节等也难到位,更关键的是摄影师的心态变了!摄影不是挖地，而是一种艺术创作，类似于体育比赛，结果与摄影师的心理状态关系很大。
先写这些，希望对结婚新人评价结婚照以及了解相关情况有一定的帮助。
这篇文章主要是写给消费者的，所以很多专业术语并不严谨，力求没有相关专业知识的人也能看懂。这篇文章不针对任何同行，也仅仅是个人观点，相信智慧的读者一定能明辨真理与谬误。
（图23，V2视觉作品。）
写在最后：摄影毕竟是一门很深的艺术。包括笔者在内，很多的问题仍在进一步的研究和实践中。并不是拿着相机就会成为一名优秀的摄影师，只有那种基本功扎实，懂得摄影和美学基本理论，善于和客人沟通并不断思考，勤于实践，不断创新的人，才会拍出越来越好，经得起市场和时间来检验的优秀作品。
其实判断摄影作品的因素还有很多，本文仅仅谈到的是一些皮毛，非常基础，相当于人像摄影鉴赏的扫盲教程，并不是唯一标准。举个例子，即使同一个外景环境，老师安排好位置，灯光，基本的美姿，道具，甚至拍摄角度，远近，使用的镜头等，他的学生也不一定能拍出优秀的作品来，为什么呢？美姿的细节，比如手指头，脚步，面型的角度，瞬间最生动表情的抓取等，构图的细微差别，这些因素都会最终影响作品的质量，不同水平的人，结果相差很多。这往往是对一个摄影师基本功的考验。即使是同一个摄影师，心情和灵感，对摄影创作也有一定的影响。
前两天，我在一个婚纱摄影群(人像视觉群英会，群号：20440570)，看到一群网友正在批评两张照片。大家似乎把这两张照片说得一无是处。我看到这两张照片无论从道具的使用，还是从用光以及美姿构图等，都可圈可点，至少属于中上等作品。我发言说，这么好的作品，为什么大家还这么狂批呢，当然可能有细节有待改善，但优秀作品还是要认得出来的。当时有一些群友不服气，认为这样的作品随便也能拍好。我说，别的地方不谈，我只说一个细节，你们谁拍的照片，两个手的动作，有比这两张摆得漂亮的吗？这一下再没人对照片的摄影技术提意见了，后来才知道，这两张照片是邢亚辉老师的作品。
因时间关系，这篇文章是在一天内写完的，不足之处肯定很多，希望大家多提宝贵意见，我们一并修改。学识有限，不足之处一定还有很多，欢迎大家多提批评意见，我会进一步改进完善。
感谢摄影大师陈丹老师，上海巴黎婚纱，V2视觉，南京波西摄影，王琦工作室，阿宝工作室,天津巴黎春天等的图片。虽然按著作权法的规定，作为学习类的照片只要注明出处就可以不征求著作权的人同意也能使用，但他们的照片为大家理解文章提供了帮助，在此一并感谢，并祝他们虎年走虎运！
陈丹老师网址：http://453543515.qzone.qq.com/ 。
巴黎婚纱网址：http://www.paris-bride.com/
V2视觉网址：http://www.v2.net.cn/
南京波西网址：http://my.poco.cn/?id=53385
王琦工作室网址：http://www.wqstudio.com/
阿宝工作室网址：http://aibao.mypoco.cn/
天津巴黎春天 吴斌（空气&荣荣）的博客：http://blog.sina.com.cn/ltzskq
同时，还要感谢谢荣生老师，王伯杰老师对我的培养，我的大部分摄影知识，均系这两位老师所教。他们作为上海的老一辈摄影家，对一名外乡的青年毫不保留教育和培养，值得我一生去感谢。
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