神控天下凌笑h玉烈焰:【A.亚当斯论摄影】一第一章 想象与影像 - 鹤舞天涯 - 清风鹤舞 - 和讯博客

一。什么是“想象”

    “想象”(Visualization)一词是指创作一幅照片时所进行的整个思维过程。它是一种创造性的和主观性的探索，是摄影中的一个极重要的概念。

    所谓“想象”，具体的说，就是在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识的形成一个最后要得到的影像。这就是说，在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。

    摄影，是摄影者在被摄体与照片之间所进行的一系列的机械上、光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程的每一步骤都使我们远离被摄体一步而更接近照片一步。要知道即使是最现实的照片也不能和被摄体完全一样。由于摄影上的种种原因，照片与被摄体之间总是有差别的。摄影者可以加强或削弱这种差别，但不能消灭差别。

    摄影过程是从摄影机开始的。摄影机“观察”事物的方法与人们的眼睛相似，但并不完全相同。例如，摄影机并不像眼睛那样把注意力集中于视野的中心，而是把视野内的一切景物都以大致相等的清晰程度进行“观察”。人们的眼睛只对整个景物粗略地浏览，而摄影机通常是把全部景物如实地记录下来。摄影过程的下一步是胶片。胶片的敏感范围比人们的眼睛要窄，只有眼睛的几分之几。接着是显影、印放等步骤，这些都对像片的最后影像起着一定的特殊作用。

    如果我们了解摄影的每一个步骤都对像片的最后影像起着一定的作用，我们就有很多机会对像片的最后效果进行创造性的控制。如果我们不了解所用的器材，或者放弃我们的控制，只信赖这种或那种自动化装置，那我们便不能按照自己的目的进行创作，而由器材本身决定像片的效果了。这里所谓“自动化”是广义的，它不仅包括自动摄影机，而且包括对器材的任何盲目的使用，如盲目的依赖厂家所规定的胶片速度或冲洗方法等。所有这些规定，都是以各种情况的平均值为基准的，只有在“一般”情况下才能得到较好的效果。最佳效果是极少得到的，即使偶然得到，那也是碰巧。如果我们的标准要高于“一般”标准，就必须对摄影过程加以控制，并进行创造性的探索。

    当我们对各种可能的控制有更深了解的时候，我们就可以进一步在未拍摄之前有意识地运用这些控制，并根据摄影机、胶片、显影以及放大等步骤所起的作用来观察像片上所能形成的影像。我们可以对同一景物想象出几个不同的影像，然后将最接近于我们主观要求的“艺术”影像拍摄出来。

    初学者的一个主要困难是，要把五彩缤纷的景物，当作灰调影像来观察，同时要把立体的景物想象为平面的影像。

    摄影机拍摄出来的照片是“脱离现实”的，它所表现的形态和比例都常常与我们的眼睛所看见的不相同。例如，我的作品一般都认为是“现实”的，但是实际上，在我的大部分作品中，从影调值（即影调的明暗度）的关系上讲并不是如实地反映现实的。我采用种种控制方法来创作“相当于我所看到和感觉到”的形象。要是我做得成功的话，观众就会认为这是现实的本来面貌，并对之做出情感上和艺术上的反应。但可以说，没有两个人对周围世界的看法是完全一样的。

    “想象”的目的，在于对被摄体进行接触之初，就开始考虑这些控制对最后所要得到的影像表现会产生怎样的效果。“想象”的第一步，就是要从影像的角度来观察我们周围的世界。我们必须对眼前的事物进行分析和研究，找出它的意义、本质、形态、纹理和各色调值的相互关系。我们必须锻炼我们的眼睛，使之有更高的观察力。

    像片本身的性质也要考虑。一幅黑白像片的最大亮度范围约是 1：100，有时略大一些。这就是说，一幅光面纸黑白像片的深黑部份反射出来的光线约是最亮部份的 1/100.不管原来景物的亮度比是多大（有时高达 1：10，000），在像片则只有 1：100 这个幅度。总的来说，一般的黑白像片，除了少数例外，都是充分利用这个幅度的。至于景物中哪一部份应表现为黑色或白色，以及中间部份的影调应如何表现，则由摄影者来决定。这一方面决定于物体的性质和周围环境的情况，一方面决定于这样一些主观因素：如我们想要表达的对物体的感受，我们在视觉上对物体的反应如何等。

    事前了解各种可用来表现某一物体的方法，对摄影创作是很有好处的。它能使我们在曝光及冲洗的各个过程中采取适当的措施，把想象中的影像变为现实。一旦你开始进行想象，最后想要得到的影像就变为头等重要的了。这时，你更多地考虑的是对物体的表现，而不是物体本身，那影像就是你对物体表现的结果。

二。学习“想象”的方法

1.选择一个比较简单的物体，并找出其中有意义的色调最暗的部份。但是，切勿想当然。初看时，黑色的衣服可能会显得是物体的最暗部份，但稍为细看，你可能会发觉深黑色的影子比黑色的衣服更暗些。实际上，许多看来是黑色的东西不过是深灰色而已。学校的黑板、黑帽子、黑汽车等，从摄影的意义上讲，并不是真正是黑色，因为它们含有杂质，并有色调上的变化。这些物体上与深黑的阴影（如通风机的洞口或其它黑洞）相比，就显得深灰色一样。

    在没有更深黑的东西与之相比的情况下，这些物体很可能被视为纯黑色，并在想象和制作中也作为纯黑色来处理。在这个问题上，我们最好把所有这样的“黑色”物体都视为暗灰色。如果需要，可以在像片傻姑娘将之表现为纯黑色，但是，你必须先按“真实”的色调进行考虑。

2.在物体中找出有意义的最亮部份，这也不能想当然。景物中最亮的东西可能是一块白布，但明亮的闪闪发光的金属而比同样照明下的粗糙的白布却要亮的多。如果把一个光亮的银质匙子放在一块白布上，拍成照片后，闪闪发光的银匙一定比白布要明亮得多。匙子上的高光将表现为很小的一块纯白色，而白布将表现为浅灰色。但如果没有匙子，白布就是“最白”的物体，并在像片中表现得更亮些（但仍有影纹）。在这些情况下，当白布是物体中一小部分的时候，它可能会在像片中表现为没有影纹的纯白色。读者可通过这些实践，从像片影调的角度来考虑物体的色调和所要表现的纹理质量。

3.在观察了最暗和最亮的色调之后，可以开始观察以下中间调的色调。观察时，从最亮或最暗的部份入手是有帮助的。就是说，在观察白色部份的同时，开始观察浅灰部份；同样，在观察最暗的黑色部份之后，要接着观察深灰色。在中间色调中也有一个基本的色调，叫“中灰”。将一块标准的灰色板（即柯达 18％ 纯灰色纸板）置于一个景物之中，并将纸板的色调与景物的中等色调部份相比较，即可想象出什么是“中灰”。

    如果你将灰色纸板靠近白色物体，再靠近黑色物体，然后再与黑白两个物体并靠在一起，你将会发觉灰色纸板显得很不相同，灰色纸板的色调值并没有改变，但不同的组合产生出不同的主观效果。由此可见，一个物体所表现的色调如何，不但要看它本身的色调值，同时要看它与其他物体的色调值之间的关系如何而定。懂得这种关系对你的“想象”十分重要。

    还有两种方法对学习“想象”很有帮助。一是将一个物体的照片与物体本身放在一起进行观察。最简便的方法是用“波拉”黑白即显胶片，因为你可以马上看到拍摄效果，并可与原物进行比较。波拉照片的影调值虽与普通照片不完全一致，但这种差别可以很容易地揉化在后期的想象过程之中。

    第二，我极力主张使用“观察滤镜”（Viewing filter)。柯达雷登 90 号观察滤镜能将彩色物体的黑白关系表现出来。这种滤镜虽然不能将各种色彩完全变为灰色，但能降低各种色彩的视觉效果，特别是自然界中大部分色纯度较低的色彩。对色纯度高的色彩，如鲜艳的漆器，观察滤镜的作用就不那么显著了。（如无雷登 90 号观察滤镜，用一块紫蓝色玻璃也能得到类似的效果－编者）

    有些观察滤镜附有一种灰色密度镜，但我喜欢单独使用 90 号滤镜，而不加灰色密度镜。因为，加了灰色密度镜后会降低影像的影调值，并增加物体的反差。因此，就黑白摄影来说，我建议使用一种装在框子里供放映用的 2 英寸或 3 英寸的 90 号滤片。这种滤片只能放在眼前片刻，因为时间长了，眼睛对滤片适应了，滤片的作用就降低了。

    观察滤镜对前面所讲的“想象”练习是十分有用的。先用滤镜仔细观察物体，然后从像片影像的角度观察物体的各个色调值，这样便可通过观察滤镜来消除主要颜色的影响。观察滤镜还能帮助你眯上眼睛来观察物体，以消除物体上的各种细节，使之成为一般色调的大块面积。在经过一番“想象”之后，便可将物体拍成“波拉”照片。如果有必要，拍摄时可调整曝光，以得到与“如实”纪录的效果相一致的影调值。将照片和物体放在一起加以研究，并注意到物体上的某些部份与照片上的相应部份的影调值是否一致。当你能够清楚地“想象”出物体各种色调的“真实”效果时，你就可以有意识地离开现实进行创作了。通过实践，这是必须而且很快就能做到的。

    当我们对一幅作品进行“想象”时，我们所面临的问题有两个方面，一是概念，一是方法。我们要先对被摄体的具体内容有所了解，然后要“想象”出它在像片上的影像，通过这样的影像表达出我们对物体所形成的概念，同时，要在我们的脑海中察觉出与物体重要色调有关的像片上的影调。这样，我们才能根据拍摄上的要求采取一些技术上的措施。简单地说，就是测定物体的亮度，并根据被测出的结果决定用什么样的曝光和显影，同时，考虑是否需要进一步采取措施来控制或改变像片的影调值，使之与所想象的影像相一致。所以，在拍摄之前，我们就得计划好如何运用一切控制手段来达到预期的效果。

    经过想象，并定出具体措施之后，底片的曝光和显影实际上就成为纯机械性的动作了。如何使“想象”变为现实，是摄影中的一门技术，必须加以充分注意。我们能否拍摄出与想象相一致的影像，就决定了这门技艺的高低。通过学习与实践，我们是能够学好这门技艺的，并且可以根据我们的创作意图加以运用。

    在下面几章中，我们将经常提到“想象”这个问题。实际上，“想象”并不是一件难事。许多有成就的摄影家都自觉或不自觉地有这种本领，虽然他们可能不是有意识地这样去考虑或使用这个名词。任何一个摄影者，认真从事摄影多年之后，总是理解类似于“想象”这样的一个过程的。我希望通过对这门技术的探索与运用，能帮助一些摄影者在较短的时间内掌握它。