渝信川菜长安店:中国玉器鉴赏-近现代玉器

20世纪初叶，玉器琢磨制作虽已失去了清代曾有过的规模然而它在中国人的心目中并没有消失、浙漠，却以一种新的形式悄悄地活跃起来，即从宫廷院向了民间。

地方及民间玉作早在元代开始出现萌芽，至明阳两代有了较快发展。苏州、扬州、杭州、江宁、九地、凤阳等地都开设了为宫廷琢。的作坊，主要给官府进行来样、来料加工，明、清朝廷对地方玉作黝磨水平要求甚高加之民间玩玉、赏玉之风盛行及附国上层对中国玉器的瞩目，都为20世纪初期民间协坊的兴起创造了地域、人才、技艺、市场的条件。即部分玉师、玉匠在玉器由宫廷艺术转向世俗商品的变革中纷纷开设作坊、商号。当时在北京前门外廊房头条一带出现了许多大小不等的玉器作坊，如文珍斋、宝珍斋、魁盛斋、济兴成、华珍号、天和斋等。20年代，在崇文门外建有专营玉器的青山居货场，在繁华的玉府并、西单、东四、琉璃厂也开设了买卖玉器的店铺。玉器作坊之间业务有所分玉前门的作坊多做精品件活，崇文门的作坊以制作粗品和小件为主。北京、上海等地均创办了玉器行会及会馆，从业人员近万人。

玉器在明清之间开始被外国人当做中国文化的象征、东祀艺术的奇珍异宝加以重视。20世纪初，“外人之嗜古好奇者，相率来华访购，随而扩张于海外矣”。有些国家为更多地收购玉器先后在北京开设洋行，如日本的山中洋行、德国的普林洋行、美国的隆聚作行、意大利的公私洋行以及犹太人的先宇洋行。此时日本、英国、美国的学者也纷纷开展对中国玉器的研究。

玉器的学术研究和大量的外销促进了产业的发展，也促成了一些艺人在技艺上的成熟。作坊。商号由于均属私人开设，大都财力不足，制品一般以小件为主；外国洋行及商人来料也少有可制中件以上的材料。工艺虽还精致但大都以仿古、修改旧活为主；玉器形制、纹样基本上沿用明清风格。由于追求商业利润，审美观念逐渐迎合社会习俗，作品趋于平庸。个别人刻意制假、作伪，令古人蒙羞。这一时期的个器制作设计简单，工艺粗疏没有创新。步入20世纪30年代烟发了抗日战争刚刚复苏的玉器行业遂跌到难以维持的地步。1949年后，随着中国社会的安定、经济的发展，位器业也随之进入了一个全新的发展阶段。20世纪50年代之后，玉器成为中华民族珍贵的手工艺术现本备受国家的重视，政府也开辟厂玉器制品走向国际市场的途径从而带动了玉器产业的兴起与发展。从全国范围看玉器制作分布地域广泛，品种繁多人才答林，技艺精湛，原材料供应充足市场稳定，设备不断改进，玉器业进入了一个新的重传统、再创辉切的恢复时期。20世纪50年代至20世纪70年代末，北京、上海、广州、江苏、河南、辽宁、天津、湖北、江西、安徽、河北、山西、西安等省市约有玉器生产业收一百多家，从业人员逾万人。中国现代玉器大体上形成了南、北两大派系。北派以北京为中心，包括长河流域以北的各厂家；南派以上海、扬州为中心，包括长江流域以南的众企业。

进入20世纪80年代初随着我国改革开放，玉器业义玦补新生出原有的单一的外销渠道体系，上向了外销与内销玉器市场共同发展之路。

现代玉器在延续、借鉴前代的基础上，随着时代的变化，不仅调整而且发展了原有的品类格局。现代玉能品类大体可分为摆件、首饰、盆景之类。每一类中，又包含芳于品种与花式。而集玉器技艺之大成者，首推摆件。玉器摆件类（俗称件活），指以立体历琢形式表现的观赏品、陈设品、珍藏品。具体品种可分为：器皿、人物、乌南、花卉、山子、插屏等。中国现代玉器器皿吸收了优秀的传统技艺，并发展成为20世纪50年代以后的玉器主要后、种。其造型多仿古代玉器器皿，仿青铜器造型也很常见。花式以炉、瓶、蒸为多。常用的炉形有等齐扁炉、高庄炉、亭子炉等。瓶的造型丰富多样，有圆肚瓶、观音瓶、齐肩瓶、八棱瓶、祀瓶、葫芦瓶等几米种。玉革以北京龙须最具代表件具能体挺拔华美，上下由预钮、盖、膜、中技、底座五米组成，有的甚军可达九节。器皿类常见的花式还有尊、垒、卤、凳、肌、鼎、盒、壶、杯、碗、盘、水丞、洗子等。其中有以青铜器造型与瑙哲形象相结合的器皿形式，如龙机、羊施、购等、兔尊、狮尊、牛等等。此外还有凤瓶、鸳鸯盒等等。

器皿造型复杂仅配件造型就有益、顶、底、耳、环、提梁、链、腹等内跳造型又有腹膛、盖膛、足膛之分。由于器皿部件繁多，工艺复杂，艺术品位高，因此对玉料要求一丝不苟。造型复杂的器皿大多选用质地坚硬致密、色泽均匀、质感凝重、纯净无给职的和田玉之白玉、青白玉、青玉、墨玉、黄玉等高档玉料。器皿具有很高的欣赏价值，因此琢磨技艺要求达到规整精细。除胎型周正匀实、内膛璧厚薄一致外为呈现器皿色泽统一及小料大作的技艺绝妙，各部分配件均要从同玦玉料中掏出并进行合理使用。器皿的环、链、耳、足需掏空成型，不能有丝毫破碎断裂。凡腹、盖、足、内膛需逐一磨平碾光，子口接作切割琢磨严丝合缝。器皿以稳重、端庄、形美、玉润取胜。活环及链条成为器皿中常见的装饰手法。玉器器皿的装饰纹样，属于锦上添花之举俗称上花，是器皿设计的重要环节，也是显示器皿艺术效果的不可分割的部分。常用的图案纹饰有各种花草、人物、几何纹、云霞纹、搂住纹、龙凤鸟兽纹、占代变形瑙符等。器皿的口、腹、颈、足等部仕一般平素没有纹饰。盖、顶、耳多饰立琢、透琢的纹样与造型。有的器皿的腹身部饰浮琢图案。器皿中的薄胎及语胎压丝嵌宝制品是玉器艺术珍品。薄胎的膛璧厚度仅3毫米左右；璧落体轻莹润雅秀。

有的薄胎器皿璧薄如纸，双耳小巧饰以花卉，花瓣片片玲现。有的筹胎器皿可漂浮于水面，故称之为“水上漂”。薄胎压丝嵌宝技艺出现在清代，是由中亚传入的“痕玉”工艺，后在我国失传。北京潘秉衡大师潜心研究多年于20世纪50年代恢复此技，并制作了许多精美之作。薄胎器皿虽薄却要踢中见厚，巧中见稳，故宜选用色泽温润的青白玉、青玉、碧玉。此种玉料琢薄后易产生出特有的晶莹润泽之美，而原本过于晶莹的玉料经琢据后反显轻傅无骨犹如玻璃之态。这也是未尝见以水晶料制作薄胎器皿之缘故。现代玉器器皿主要代表作品有：北京的白玉花熏《东方巨龙》、白玉花熏《巾帼英雄》、翡翠花熏《合香聚瑙》、翡翠《象垒》、黄玉《链瓶》；上海的翡翠《龙凤尊》、翡翠《大宝塔》、墨玉《调色器》、碧玉《周仲驹彝》、白玉《鸭壶》等；扬州的白玉《内链双瓶》、白玉《宝塔炉》、白玉《五行塔》、白玉《舞乐升平瓶》等等。其中，1957年至1959年设计、制作完成的，曾长切螭列于人民大会堂，现藏于北京玉美集团总公司珍宝馆的白玉《东方巨龙》花熏，是件光彩夺目、名扬中外的玉器珍品。

玉器山子，又称山于雕，以山水或伴有人物为题材，曾盛于明清，在几百年艺术实践中形成了鲜明的特色与规范。玉器山子作品以保留整玉天然浑朴的外形原貌为特点。山子因玉料体积重量不同，作品巨微不一，大的山子可达数吨重、一二米高小的只寸许大小。清代以前，山子多采用新疆和田白玉、青白玉、青玉为料，现代除上述用料外，还采用翡翠、碧玉、青玉为料。翡翠大型整料相对常见，质地坚且润，色彩明丽，是制作山子的理想材料。由于大部分山子玉料在形成过程中屡经大自然风化、撞击等洗琮；材料往往纽纹纵横交错，只有带缈施艺、相玉而琢、这股扬喻、变给为趣才能因势利导地将采条纵裂融变成崎峋山崖。这是创作山子玉器的最主要的技艺规则。现螭列在中国工艺美术馆内的碧玉《聚珍图》、白玉《大千佛国图》、翡翠《岱岳奇观》以及青玉《汉柏图》，是中国玉器史上继清代《大禹治水图》、《秋山行旅图》、《会昌九老图》之后的大型山子珍品。这些作品无一不体现了当代五器山子的最高技艺。

玉器人物摆件具有很高的欣赏价值，20世纪60年代后成为玉器门类中最大的品种，并在用料、琢磨以及题材、艺术表现形式渚方面较先前有所突破。此前，设规人物多作单人像（俗称棍子人），题材不外乎佛像、仕女、老人、童子等，艺术刻画手段也比较单一，因此作品颁显单调。20世纪60年代，玉器设计师们在人物题材和艺术形式的拓宽、挖掘方面取得了突破。其标志是，在确立作品的主题时将人物与增节、环境相联系。因此，可用题材使丰富多样。这时的作品出现了两个人物的组像或两个以上人物的群像，其间配以与情节有关的道具、景物。即便没有道具、景物配置的双人组像，也通过人物间姿势的呼应、神态的刻画来增添情感气氛。因此，这时期的人物作品不仅具有情趣，且更具文化品位，从而大大地提高了玉器人物的艺术感染力和工艺的欣赏性。玉器人物用料要求较高，一般都选用质地紧密、颜色均匀且沉稳润泽的白玉、青白玉、青玉、碧玉、青金、珊瑚、松石等高档材料。用这些材料做出的人物脸部色泽匀伊已整体视觉沉稳，从而使得作品艺术价值、经济价值而著。

带悄色的成初是当代琢制玉器人物的本要材料之一。通过借、让等手法，可祀材料上的多种颜色和排得精妙绝伦。玛彻材料的温润光泽和美丽的色彩，往往容易激发作者的创作欲望，同样有助于其发挥想象力及表现力。在以往成就的基础卜，当代开拓了一些马瑙俏他巧用技艺。如在启玦形状的俏色场搞料》：采用深球、透球于法琢制中体，再以后面的玦面衬托前面的上体。这祀山成功的作品有《海市蜃镂》、《火焰山》、《山鬼》、《风采千古》、《少司命》等等。以马瑙高浮刚效果琢制人物作品虽然是下器众多品种中的新生几，但它却以独特完美的风采在中国现代火器发展历程中确立了应有的艺术地位，为中国现代下器增添了新的光彩。在玉器人物碾琢与表现的关系人而由米老一辈大师的生活经历，使之更接近传统，在他们心目中保留了浓郁的传统审美习尚。这一特征，尤其反映在塑造什女形象方面即基本沿用传统的造型样式，羞涩俯首、柳腰削肩、樱口凤眼导现出义勇恬静的古典式的美。加之施技上又采用重神似、少体向、路结构的传统于法使作品散发出东方大典美的神韵。新一代玉器大师则以现代审美意识给玉器人物赋了广新的特色，作、花的思想性、情性交加突出人物塑造趋向以形传神。他们在传统技艺丛础上注重吸收现代造型艺术于法强调人物造型比例结构的准巩，身段形体的优美；脸部五官刻画情感化追求人物的性格和精神气质衣纹飘带走向也符合人体内在的结构变化人股款式、道具及装饰都具有鲜明的时代特点。工艺琢膺也运用现代美术造型方法，从解剖、透视入手分面塑造形体。山下传统的古典程式美逐渐被写文的现代美所替代，从而使作品具向了符合现代审美观念的生动性。现代玉器人物优秀作品层出不穷代表作品有珊瑚《六襞锁蛟龙》、珊瑚《麻姑献寿》、白玉《番佛》、碧玉《待月西厢》、珊瑚《释迦牟尼降生图》、玛瑙《无量寿佛》、翡翠《佛教四大名山》、能赋《八十七神仙图》、翡翠《童子拜观音》等。其中玛瑙《无量寿佛》和珊瑚《释迦牟尼降生图》当代玉器人物作品中的上乘佳作，均荣换中国工艺美术品白花奖的金杯奖。

玉器花卉；是仅次了玉器人物的另一人品类。这是以玉石的材质美来表现大自然花草美的门球艺术品，作品具有细腻、清新、俏丽的特点。玉器花卉成为独办林，种创世虽晚但上展较快。至20世纪60年代初期，玉器花卉技艺日臻成熟。玉器花卉的形式是在明清花插瓶的样式上融合其他器皿瓶的形制特点而逐渐形成的。现代玉器花卉造型形式以器皿瓶作为骨架花卉山瓶的底部围绕瓶体左右呼应、伸展向上，花枝盘血至瓶盖的顶端。瓶盖上的花卉有时也作独立布局，但盖与体的花卉上下呼应，既主次分明又浑然一体。器瓶虽作骨架然风骨必刚健，形体简练周正，比例匀称，子母口严密与主体花卉的造型风格相得益彰。玉器花卉的题材多选用牡丹、月季、山茶、牵牛花、鳖革、梅、兰、竹、菊等也常采用民间喜闻乐见的寓意吉祥如意的组合花卉，如四君子（梅、兰、竹、菊）、岁车三反（松、竹、梅）、玉棠富以牡丹、海棠）、喜上梅梢（梅花、喜鹊）等。为增强作品的生活情趣，花卉间常配有鸟雀虫草。20世纪50年代末，花卉题材趋于通俗化，一批贴近现实生活的新题材应运而生，出现了黄瓜、白菜、萝卜、豆芙、烟蛔等形象。玉器花卉依照圆雕作品立体三面观的功能和花卉优美鲜艳的特点，多选择形状饱满、色泽明快艳丽、质地润泽、少给裂的玉料，如翡翠、珊瑚、松石、俏色玛瑙、岫玉等。中国现代玉器花卉注重作品的整体布局，在刻画作品的总体气势后再求花叶鸟雀的具体造型变儿。花卉的瓶体造型与工艺要求平正单纯花瓣层次多变，花下干穿枝过便耐人寻味叶子翻卷折叠工艺精细，即使在质脆的珊瑚上，也将花叶琢磨得轻薄，使之具有视觉上的渴柔感，充分体现出了巧夺天玉的精绝技艺。花卉作品采用镂空琢、平琢、圆琢等多种手法，使作品气韵生动、形象饱满、疏密有致。珊瑚《百鸟朝凤》、珊瑚《花篮》、珊瑚《梅兰竹菊》、珊瑚《黄华秋实》、松石《富贵牡丹》、翡翠《三秋瓶》等作品都是现代玉器花卉的优秀代表作。

中国现代玉器鸟类有时成为独立的产品，但大多数玉器鸟类作品往往为玉器花卉作品的陪衬。玉器鸟类以自然界各种鸟类为题材对象，用现代写实手法造型、施艺，形成玉器鸟自然、生动、清新的风格。为表现出鸟的可爱、优美，在用料上以色彩清丽的峋玉及色彩鲜艳的玛推居多。鸟类玉器的题材有凤凰、仙鹤、经带鸟、鸳鸯，还有孔雀、鹦鹉、锦鸡、山雀等，多表现仙鹤、绥带鸟、鸳鸯等鸟直立于枝头或栖居于树间的自然优美姿态，故这类作品又谓之“树木鸟”。北京琢工艺师张云和创造性地用钱空透琢手法精经琢制出了鸟儿的“张嘴”、“悬舌”、“透爪”，其独树一帜的技艺，使张云和赢得了“鸟儿张”的称号。

玉器走兽向为玉器的独立品种。中国用玉石制兽或以兽纹样作玉器装饰的历史悠久。现代玉器兽形式可分为两类。一类是继承明清时期的仿古、仿青铜器造型的变形兽，如独角兽、龙、门狮等。这类玉器兽造型夸张、风格敦厚。明清时期，这类作品除螭设外，主要用于辟邪，故而当代以此传统为范式的走兽作品，神情极具威严，保留了浓厚的古代风貌。其所用玉料大多为色泽凝重的碧玉、墨玉。另一类玉器走兽，以自然界各种动物为题材对象，用写实手法造型、施艺，形成了现代玉器兽自然、生动、清新的风格。现代玉器走兽作品主要用做礼品和螭设。20世纪70年代前主要制作仿古玉兽，技艺精细。此后玉风有较大演变，即由仿古向现代写实发展，着力探索用不同玉质、玉色表现不同动物的技艺要素，在形象刻画上注重动物的神态与形体结构，毛、皮表述简略，作品平洁素雅。简洁的外形、律动的结构、润泽的玉质的有机结合，形成了和谐明快的现代韵律，使古老玉器走兽作品的面貌焕然一新。现代玉器走兽的主要产地有北京、上海、河南、辽宁等。

鉴赏知识

玩玉要谦虚客观

古玉学问如学海，博大精深浩瀚无际，我们玩古玉心先要学谦虚和客观，切匆自欺欺人或自以为是，这都是玩玉的大忌，也不是佩玉的君于所应为。

所谓“空瓶最响”自大者往往只得黔驴之技罢了。

玩玉其实需要灌注真感情要坚结温和是练功力、考眼力、讲毅力，才能一断准确非日久不为功。所谓“操千曲而后晓声观千剑而后识器”；有人曾说玩玉要具四美高尚气质、端正品德广博学识、家给饶裕”。以前的人认为古工具君子之德，若有贪念邪念等，则有污辱美玉之嫌。玉清人独或附庸风雅，亦等于浪费了那些美玉。有些人佩带愈多玉器愈显满身铜臭味摆设愈多玉仲愈见其市侩和虚假，刚摆正玩五便不再是清雅乐事。

购藏玉件如果不是先取经、多接触比较和分辨、不断增加自己的识见和经验的话则易流于肤浅、谬误、偏颇或盲目揣测、每易受骗，甚至自欺欺人。所谓“别不出玉之种类，分不出五之好坏时不知朝代器不知作用”（王素存语〕则会失去玩玉的基本精神与情趣。有些人识见不深时常恐防失掉机会以致所购的可能是近仿的伪古五，只是用人为方法（如硝酸、石灰等）新工制造。

玉贯耳大瓶—清

莲纹双耳玉盖壶—清

玉渣斗—清

马上封候—清

人物—清

玉雕山子—清

九喜莲花纹玉炉—清

人物—现代

翡翠含香聚瑞熏—现代

翡翠岱岳奇观—现代

青白玉宝塔炉—现代

琥珀雕英雄斗摆件—清

玛瑙雕锦绣富贵摆件—清

翡翠福山寿海山子—民国

翠白菜—清