用平常心看待当下生活:中华瑰宝 绘画精品（上）

　　帛画人物御龙图 (战国)

　　绢本墨绘淡设色彩 纵37.5厘米，横28厘米

　　湖南省博物馆藏

　　此画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，从共存器物的组合判断，应是战国中期作品。画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。

　　图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇 自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神乌，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。

　　帛画龙凤仕女图 战国

　　绢本墨绘 纵31.2厘米，横23.2厘米

　　湖南省博物馆藏

　　1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边，是当时用以“引魂升天”的铭旌，占画面主要位置的仕女，侧身而立，面向左方，细腰长袍，衣长曳地，下摆向前后分张，衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻，两手向前伸出，合掌作揖。仕女头上，左前面飞翔着一只凤鸟，头向上，两翅上张，两脚一前曲一后伸，似在振翼奋起。鸟的前面有一龙，势若扶摇直上，全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。

　　由于原画刚出土时为污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之处，如龙被添了两角，又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”，后湖南省博物馆对原画进行了精心处理，清除污垢，显现原貌，龙体两侧的足已清晰可见，原摹本龙头上的两角，确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。

　　龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较，龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。

　　古代王图·司马炎 唐

　　绢本设色 纵51.3厘米

　　美国波士顿美术馆藏

　　《古帝王图》或者《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治 者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。

　　作品没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品，主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩的。

　　明皇幸蜀图 唐 李昭道

　　绢本设色 纵55.9厘米，横81厘米

　　台北故宫博物院藏

　　画为青绿设色，崇山峻邻间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山桡道行进，前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥，应为唐明皇（玄宗），恰是：“嘉陵山川，帝乘赤缥起三骏，于诸王及嫔御十数骑，出飞仙岭下，初见平陆，马皆若驾，而帝马见小桥，作徘徊不进状。”嫔妃则着胡装戴帷帽，展示着当时的习俗。中部侍，驭者数人解马放驼略作歇息。山势突兀，白云萦绕，山石有勾勒无皴法，设色全用青绿。该画传本较多，此图虽可能为宋代传摹本，但比较接近李思训父子画派的风格。

　　李昭道，字建，盛唐人，李思训之子，亦工着色山水，于其父同享盛名；官至太子中舍，画史亦称小李将军。他能“变父之势，妙又过之”，为历代所称颂，《唐朝名画绿》则称他画的山水鸟兽“甚多繁巧，智慧笔力不及思训”。他生活于唐玄宗时代，有可能画安史之乱时明皇避难入蜀的题材，《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格，时代特徵明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

　　虢国夫人游春图  唐 张萱（宋摹本）

　　绢本设色 纵52厘米，横148厘米

　　辽宁省博物馆藏

　　张萱，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，于大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。

　　原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。作品再现号国夫人挥鞭骤马，盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图在两宋时为史弥远，贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。

　　簪花仕女图 唐 周方 绢本设色 纵46厘米， 横180厘米 辽宁省博物馆藏 繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。《簪花仕女图》传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进行验证，悉合符节。此图不作概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特徵显著，是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。 此图在流传一千余年中，北宋以前无记载可考，后入南宋绍兴内府，晚归权相贾似道所藏。元、明时期流入民间，清初为名鉴藏家梁清标，安岐收藏，后进入清内府。见《中兴馆阁录》，《阅古堂》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈》、《石渠随笔》诸家著录，是流传有绪的珍名。

　　照夜白图 唐 韩干 纸本设色 纵30.8厘米，横33.5厘米 美国大都会博物馆藏 “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶呜，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。北图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。 韩干，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代。少时家境清寒，常为酒家送酒。大诗人五维发现他的才能，资助他学画，“初师曹霸，后自独擅”，遂成为画马名家，玄宗时供奉内廷，玄宗曾令他师事陈闳画马，他说；“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”（《唐朝名画缘》）可见他的成就是从现实生活的观察，写生所取得的。

　　牧马图 唐 韩干 绢本淡设色 纵27.5厘米，横34.1厘米 台北故宫博物院藏 唐代大诗人杜甫《丹青引》，曾间接评论曹霸的弟子韩干画马的技巧。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染，色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说；“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”这些记载从这幅《牧马图》可得见其大概。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。

　　弈棋仕女图 唐 绢本设色 纵63厘米 疆维吾尔自治区博物馆藏 吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。此画原为木框联屏，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的十一位妇女，儿童形象，描绘贵族妇女家庭生活场面，弈棋贵妇为画的中心人物。她头束高髻，簪花耀顶，眉作倒八字晕饰，面色红润，丰肌肥体。上穿绯地蓝花袄，还有白纱披肩，下着绿花罗裙，当为六品官吏之妻。 人物线条刚劲均匀，赋彩单纯明丽，还加以晕染，特别是夹棋欲置的手指和全神贯注的生动神态描绘得惟妙惟肖，有典范“曲眉丰颊，肌胜于骨”的唐代画风。

　　匡卢图 五代 荆浩 绢本水墨 纵185.8厘米，横106.8厘米 台北故宫博物院藏 此图传为荆浩名作。清孙承泽[庚子消夏记]说：“中挺一峰，秀拔欲动。而高峰之右，群峰瓒集，如芙蓉初绽，飞瀑一线，扶摇而落。亭屋、桥梁、林木，曲曲掩映，方悟华原（范宽）、营邱（李成）、河阳（郭熙）诸家，无一不脱胎于此者。”对此画评价极高。画中庐山及附近一带景色结构严密，气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥冥、飘渺尽得其当。画法皴染兼备，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”图上有“荆浩真迹神品”六字（孙承泽认为是南宋高宗构的笔迹），上钤“御书之宝”印，有元韩屿、柯九思等题诗，并有清梁清标收藏印和乾隆诸玺。 荆浩，字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。沁水人(今山西)，生活于唐末至后梁（约公元889-923年间）。博通经史，善属文，书法学柳公权，擅长山水画。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，写松树“凡树万本”，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，对后代山水画的发展影响极大，著有山水画论[笔法记]。

　　写生珍禽图 五代 黄筌 绢本设色 纵41.5厘米，横70厘米 故宫博物院藏 此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。构图无一定章法，乌虫互不呼应，画左下方署小字一行“付子居宝习”，当为传子习画范本。《石渠实笈初编》著录。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件，但流传至今只此一件。 黄筌（公元十世纪），字要叔，成都（今四川成都）人。生年不详，约卒于公元965的（宋乾德三年）。五代西蜀时任翰林待诏，权院事（皇家画院的主管人员）等职。善画山水，人物，龙水，尤以花乌为最著名，画法精工富丽。又曾从光胤，孙位，李升学画，善于吸取诸家之长，自成一体，对北宋和以后的花鸟画有重大影响。其子黄居采，黄居宝承继了家法。

　　关山行旅图 五代 关仝（传） 绢本水墨 纵144.4厘米，横56.8厘米 台北故宫博物院藏 此图上画峰峦高耸，气势雄伟；中画深谷坛林，中藏古寺；近写板桥茅店，旅客往来，商贾停骖，维以寒林鸡犬，富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。 关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。