葫芦丝

目录

1.0 概述 3

2.0 构造 3

3.0 音调 3

3.1 特色 4

4.0 选购 4

4.1 演奏技法 5

4.2 演奏姿势 6

4.3 呼吸方法 6

4.4 持法 7

5.0 调音技巧 8

5.1 调子音域 8

6.0 选购保养 8

6.1 保养 8

6.2 维修方法 9

6.2.1 高音区（簧舌偏低）不发音或音量偏小的处理方法： 9

6.2.2 音沙（簧舌偏高）的处理方法： 9

6.2.3 音沙（簧舌有毛刺或檫边）的处理方法： 9

6.2.4 开裂和脱胶的处理： 9

6.3 日常注意事项 9

7.0 葫芦丝的简单制作步骤 10

7.1 葫 芦 10

7.2 竹子（天然紫竹） 10

7.3 簧片制作 10

8.0 分类区别 11

8.1 按附管发音数分： 11

8.2 按附管的形式分： 11

8.3 按音高划分 11

8.4 按音域划分 11

8.5 按产地划分 11

8.6 按拆卸形式划分 11

8.7 按调音形式划分 11

8.8 按照材质分类 12

9.0 名曲 12

10.0 考级曲目 14

1.0 概述

这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的  葫芦丝

同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。

2.0 构造

以葫芦做为音箱 ，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约 30厘米 。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开 7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。 　　

3.0 音调

葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音 3种类型，常用有C、D、F、G等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。 　　

由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“5”和筒音作“1”且本调（筒音作5）最为常用。

以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作1）还可以吹出 G调（筒音作“1”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“1”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。 　　

3.1 特色

　　葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。 　　

4.0 选购

葫芦丝的构造很特别，主要由三部分组成，既天然葫芦、竹管和铜质簧片，所以在选择上三个主要组成部分都应该加以认真筛选。葫芦丝的外表造型要精细美观，然后再分别看一下三个组成部分。 　　

气箱葫芦的选择：要选择成熟的葫芦、颜色发黄、皮厚结实；不成熟的葫芦则皮薄、颜色发白、容易损坏。 　　

竹管的选择非常重要，因为它直接影响音色的好坏。一支好的葫芦丝首先竹质应该细密老成，相对来讲有一定的重量，过轻了则不妥。 　　

簧片的选择尤为重要，簧片的好坏应有一定的技术标准、震动频率、抗疲劳能力等，这些指标受条件所限都无法加以验证，只能通过试奏感觉簧片震动与竹管耦合发出的声音好坏来加以选择。 　　

选购葫芦丝最重要的就是音准问题，由于温差的变化对簧片震动频率影响很大，一支好的葫芦丝反差越小越好，相对稳定。鉴别音准，用全按做低音5的指法先吹奏最低音5（这个音不稳定多数偏高）和做高音6，如果这两个音试奏没有问题，再吹一下音阶看一下每个音是否发音干净，没有杂音（嘟噜）声。 　　

对附管的要求：主要标准就是音高与主管相同，音色干净音量要比主管要小一些（音量不能超过主管，否则喧宾夺主）。如上述的条件都能满足，这就是一支好的葫芦丝。演奏方法

（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。 　　

（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。 　　

（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。 　　 

注意： 　　

1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。 　　

2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

4.1 演奏技法

葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种： 　　

1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。 　　② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。 　　③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 　　

2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”(连音线)表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。 　　

3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。 　

4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 　　

5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ” 　　

6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。

4.2 演奏姿势

1、 葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种： 　　

① 站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。 　　

②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交*。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

4.3 呼吸方法

　　一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。  

现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。要避免。 

吸入的气尽可能多一些，扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后，气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起，腰部也随之向周围扩张。 　　

吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动(如长跑、登山等)后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般是口与鼻同时吸气，放松喉头。 　　呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制(即保持一定的紧张度)，使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点：刚呼气时，切不可立即收腹(应略向外“顶”)。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往里收，这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。 　　

总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。 说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。 　　

吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。

4.4 持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。 　　风门、口风与嘴劲 　　

1、 风门 　　指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门 ，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。 　　

2、 口风 　　经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。 　　

3、 嘴劲 　　嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（音域过窄）。

5.0 调音技巧

葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。 　　

在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。 　　

需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。

5.1 调子音域

1.超高音（葫芦丝工艺品）：小B调、小降B调、小A调、小G调 　　

2.高 音：小F调、小E调、小降E调、小D调 　　

3.次高音：小降D调、小C调（初学者首选）、B调 　　

4.中 音：降B调（初学者首选）、A调 　　

5.次中音：降A调、G调 　　

6.低 音：降G调、大F调 　　

7.超低音：大E调、大D调、大C调

6.0 选购保养

6.1 保养

当您拥有一支葫芦丝的时候，要注意葫芦丝主管、副管的温度差和湿度不要有大起大落的现象，葫芦丝主管、副管的自然裂损大多数是这两点引起来的，如果您用的是插口葫芦丝主管，请注意在调插口调率时双手要靠近接铜处慢慢调，千万不要握主管头和主管尾拧调，这样会拧裂接铜周围的紫竹，很多葫芦丝主管、副管的裂缝都在音孔处就是这个原因！接铜用时间长了会出现发紧发涩现象，要将铜套内的污垢和铜锈擦掉后上润滑油，以免加速铜套磨损和拧调时用力过大拧裂葫芦丝主管、副管，冬季用后葫芦丝内会产生水气必须使用自制的棉刷将葫芦丝主管内的水气擦净，而后将葫芦丝倒挂起（有些葫芦丝名家认为不可以倒挂，这里仅本人个人观点），让其自然风干后在装套装盒，葫芦丝要保持干燥！如果受潮会出现：发霉现象、开裂现象，掉漆现象，裂损现象，甚至影响其音准。铜套要定期上油，最好用干油。葫芦丝最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。

6.2  维修方法

在一年四季中因温度的差别和吹奏的自然影响，葫芦丝的音准也会产生影响。

如某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔，从上往下使用适当材料填补起来，直至音准为止。音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止。高八度音全部偏低的时候，将葫芦丝主管塞往吹孔方向推进，直至音准。高八度全部音偏高的时候，葫芦丝主管塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可调整后出音孔，或修改葫芦丝主管尾管内径大小。 　　

6.2.1 高音区（簧舌偏低）不发音或音量偏小的处理方法：

先以“全按吸气法”操作，目的是使簧舌抬高，一次不行可再重复，注意吸气的力度要适当，不可暴吸，否则簧片会受损。如果“全按吸气法”不行，则要将主管卸下，用锐器把簧舌抬高，理想的高度是高音恢复且无沙音。（注：使用“全按吸气法”时，必须用舌尖顶住上颚才能吸气，以防吸入葫芦瓤） 　　

6.2.2 音沙（簧舌偏高）的处理方法：

先以“筒音重吹法（又称全按吹气法）”操作，目的是使簧舌降低，一次不行可再重复，注意吹气的力度比吹正常筒音稍重即可，要适当，不可暴吹，否则簧片会受损。如果“筒音重吹法”不行，则要将主管卸下，用锐器把簧舌压低，理想的高度是沙音排除且高音正常。 　　

6.2.3 音沙（簧舌有毛刺或檫边）的处理方法：

用锐器轻刮簧舌外侧和与框边内侧。 　　

6.2.4 开裂和脱胶的处理：

葫芦和竹子的胶接部位脱胶或葫芦.竹子开裂，如果缝隙不大，可以直接滴入502胶水；如果缝隙稍大，可在缝隙内填入颗粒很细的粉末（如刨木灰），然后滴502胶水；缝隙很大的话，则须先塞绵纸以为骨架，然后填入粉末，再滴胶。502胶水不可手持胶瓶直接操作，最好的方法是先把适量胶水滴到一个小塑料盖子里，然后用牙签蘸胶水小心地粘接。

6.3 日常注意事项

　　 1. 葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。 　　2.轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒 　　3.专人专用 　　4.忌暴吹.暴吸.

7.0 葫芦丝的简单制作步骤

     葫芦丝制作主要分三个部分，即葫芦的处理、竹子处理、簧片制作。

7.1 葫 芦

      （1）选料：形状（外形美观、无色斑等缺陷）、 大小、选正面（取最佳角度为正面）；去皮，经水浸泡后晾干。

      （ 2）打孔：吹嘴孔和主、附管孔共四个（吹嘴孔与主管孔尽量打在中轴线上）；一般用钻头。

      （3）挖空：清除种子等多余物；  

      （4）烫画：（可选择）；

7.2 竹子（天然紫竹）

      （1）选料：内径（选择合适的内径并注意管内内径尽量统一，避免两端内径 差距过大）、竹质老成（最好为3-5年的老竹子）；一般常用调的主管内径D调11CM-12CM/C调12cm-13.5cm/降B调13.5CM-15CMG调15cm-17cm/F调17.5CM-119CM/

      （2）下料、烘烤、打节：取一段合适的竹子经过加热除去部分水分并扶正，然后打通竹节放在通风干燥但不要阳光照射的地方以便备用；

      （3）画孔线：根据竹管内径粗细，确定制作乐器的调性，再用固定的尺码画孔线，按孔的位置决定该乐器的音准程度；

      （4）开孔：前六后四（包括La音、低音Me音及两个绳孔）；

      （5）开簧片口：尽量平整，防止歪斜； 

      （6）附管的制作：簧片口与主管相同，单附管音为Mi音，双附管的另一音为低音La。副管的内径为主管的二分之一为宜。

7.3 簧片制作

      （1）铜材料：黄铜或磷铜等铜。用压簧片的专用机压制，根据不同的调压长短。

      （2）簧舌形状：等腰梯形（平头）

      （3）抢制簧片：用锋利的小刀沿簧舌形状来回用力划三至五次，待簧舌与簧框分离，再用细沙纸轻轻打磨，直到簧舌能自由的上下振动；  

      （4）安装簧片：用防水胶或竹签固定簧片，并调试筒音和其他音，直到无杂音和音准为止。

当以上部分制作过程完成以后，将其组装起来，再经过上胶、校音、捆线、上漆等工序，就组合成一支葫芦丝产品了。 

8.0 分类区别

8.1 按附管发音数分： 　

双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用  葫芦丝

三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。 　　

8.2 按附管的形式分： 　　

音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。 　　优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。 　　按孔式——单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。 　　优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔处于常开状态，对于演奏不常用附管的曲目须用手指常按住音孔， 　　影响其它手指的灵活性。 　　多音式——多音附管上开有四个音孔，发主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管发简单旋律音。 　　

8.3 按音高划分

可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。 　　

8.4 按音域划分

传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。当筒音作5(so)时发音从3 　　（mi)至高一个八度的6(la),音孔排列为 3 5 6 7（低音组）1 2 3 5 6（高音组）。 　　扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。

8.5 按产地划分

云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。 　　北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。 　　其它产地葫芦丝——音色各异。 　　

8.6 按拆卸形式划分 　　

可拆卸葫芦丝——主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人员维修，也便于使用者作细微调整。 　　不可拆卸葫芦丝——主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。 　　

8.7 按调音形式划分

可调音葫芦丝——主管、附管上都安装有铜制调音节（简称铜插），可对音高作细微调整，不能调节筒音。调音是非线性调节， 调定后不能再变动。 　　不可调音葫芦丝——主管、附管上都没有安装铜制调音节（简称铜插）。　 　　

8.8 按照材质分类 

　　葫芦、木质、胶质、景泰蓝…… 　　双管葫芦丝 　　传统双管葫芦丝——两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音。 　　双管两调葫芦丝——组合式葫芦丝。即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上，组合成一支F调的宽音域葫芦丝。以此类推 　　可以组合成很多调的葫芦丝。 　　双管和弦葫芦丝——按大三度或小三度配合的A、B两只主管安装在同一葫芦上，同时发出和弦音。

9.0 名曲

1.月光下的凤尾竹 　　2.婚誓 　　3.多情的巴乌 　　4.竹林深处 　　5.山寨情歌 　　6.侗乡之夜 　　7.瑶族舞曲 　　8.月夜 　　9.竹楼情歌 　　10.放马山歌 　　11.美丽的金孔雀 　　12.军港之夜 　　13.梦回景颇山 　　14.勐养江畔 　　15.古歌 　　16金色的孔雀 　　17.赶摆 　　18.迷人的葫芦箫 　　19.景坡山 　　20.版纳之夜 　　21.金孔雀与凤尾竹 　　21云之南 　　22泸沽湖之恋 　　23知音 葫芦丝552009-04-21 　　24刘三姐 葫芦丝592009-04-21 　　25铁血丹心 葫芦丝582009-04-20 　　26天涯歌女 葫芦丝音乐452009-04-20 　　27渔乐（葫芦丝重奏曲） 　　28奥运喜讯传金湾 　　

歌曲说明： 　　

1.月光下的凤尾竹 作曲：著名作曲家 施光南 作词：词作家、诗人 倪维德 歌手：关牧村 　　

2.婚誓 1957年电影《芦笙恋歌》主题曲 　　葫芦丝把这两首歌曲演绎得非常完美，你能通过葫芦丝“听”到情侣们在谈情说爱，身临其境。 　　

3.云之南意蕴深远，曲调婉转，天籁之音会把你带到一个无比优美的境界，让你忘乎所以。 　　

4.《渔乐》葫芦丝重奏曲。 　　

作曲：岳小卜、孙勇丹。录音编排：湘潭乐得葫芦艺术工作室。 　　

这首乐曲的主要题材来自于珠海民歌《月下轻舟泛渔歌》。悠扬动听的旋律一开始就让人们有种亲切熟悉的感觉，使我们珠海的民歌旋律特点很快就回响在听众耳边。一段悠扬的旋律过后，乐曲进入快板段，这一段主要采用珠海的咸水歌的素材，仍然是在徵调式上展开，充分体现了沙田民歌的特点。接下来是转段，情绪突然变得悠长抒情，与第二段构成鲜明的对比，然而调性也随之改变，从徵调式变成宫调式，整个音乐的色彩变得更加明亮，乐曲的第四段是对第一段的再现，回到徵调式上，这是对主题段的再次回顾，强调和巩固整个乐曲的主题和调性。 　　这首乐曲主体是由F调葫芦丝独奏引子部分，引出乐曲的大体情绪和主要乐思。第一段由一个复乐段构成，前段结束在商音上，后段结束在徵音上，与前段形成呼应。此段主要表现渔民出海打渔之前充满希望的心情。第二段首先吹奏小引子，然后由一个重复的四乐句乐段构成。速度加快，同时节拍变成了6|8拍，是一种舞蹈性的节奏，因此这一段的伴奏织体采用了舞曲性的织体。依然以主旋律为主。这一段体现了渔民们在捕鱼中的乐趣与丰收的喜悦。 　　

第三段开始转调，乐曲由此进入F调，低沉、浑厚的听觉感受很容易使人联想到一幅幅关于渔民老者的画面，亦或是抽着旱烟、端坐船头，亦或是凝视鱼篓，瞭望水域，让人有无限沧桑之感，忽然能够体味到渔民捕鱼收获背后的那份艰辛。接着是此段反复一次，乐曲进入C调，音乐明朗起来，清新的气息铺面而来，乐曲的画面转向了一个天真无邪的孩子，亦象征着生命的延续，孩子心中的渔乐让人体会到了捕鱼收获的另一种欢愉。前短后长的两个乐句构成，表现渔民们打渔快结束时的各种心情。使听众明显感受到转调处理带来的听觉效果。 　　

再现段的句法结构与第一段相同，但是在织体上有所变化，采用了复调的手法，与第一段构成呼应。 　　

尾声与引子形成呼应。由水乐引出，宁静而致远，展现了一幅雨声过后，潮湿的空气里渔船渐远的画面，引人回味。 　

沙田民歌包括咸水歌、高棠歌、姑妹歌等。传唱至今的曲目有5000多首。沙田民歌对珠江三角洲“疍家人”的劳动习俗、生活状态等方面的研究具有重要意义。这首乐曲的创作意图在于更好地将这种民歌用不同的形式来进行传达，超越歌曲的局限，使其流传得更加广泛。对于《渔乐》的音乐创作，湘潭乐得葫芦艺术工作室的执笔是非常开放的。我们想在不断地尝试中，最终寻找到珠海民歌与儿童乐器演奏配合的最佳状态，我们希望各位能在听音乐的同时感受倾力艰苦奋战在当代中国农村小学、教学一线的音乐教师在儿童乐曲创作和组织编排上的苦心和我们对民歌艺术发展、保护的轨迹。 　　

5.《奥运喜讯传金湾》，湘潭乐得葫芦艺术工作室岳小卜老师作曲，中央音乐学院方健教授担当MIDI制作，由中央音乐学院作曲系主任姚恒璐教授指导，集中国云南特色乐器（葫芦丝）与奥运精神、珠海金湾人民爱国热忱为一体的大型原创器乐舞题材，是金湾史上规模最大的一部以奥运会为主角的百人葫芦丝器乐舞艺术篇章。此曲以简洁、悠扬的旋律写出了在中国成功申办奥运时刻，全金湾人民幸福快乐的体验。《奥运喜讯传金湾》陶冶了金湾人的情操，坚定了金湾人的意志，鼓舞精神，活跃生活，增强了民族的凝聚力。 　　

这首乐曲结构是单二部曲式，由12小节的自由引子引出 。 　　曲式结构图如下： 　　引子 A 连接 B 　　12 a b cd e f g h i 　　4 4 44 6 4 4 4 4 6 　　首先，引子前半段，随着国歌的奏响,我们意识到一次伟大的盛会将要在中国这片沃土上举行!这个让无数中华民族的子孙们期待的历史时刻终于到来了！接着，纯净、悠扬、飘逸的葫芦丝独奏开始，轮番转换的前八个小节长音，生动地展示了金湾农村的一幅幅宁静、祥和的画面，绿山碧水的金湾似乎正为这个喜讯的到来而积蓄着某种力量。紧接着一串由低到高的音阶式进行融合着四拍长音，将这种力量的蓄积推到最高点，由此揭开了金湾人民喜迎奥运的序幕！ 　　

第一段由起承转合的四句构成，最后落在bB宫调上。表现了金湾的孩子们翘着小脚丫，银铃地欢叫着跳跃开来，把祖国的喜讯带到父母、兄弟姐妹的身边。 　　

连接段，由迂回式的旋律快速上行到羽音上。一串急速的、抑扬顿挫的强有力音阶进行，预示着申奥成功的喜讯刹那间就传遍了整个金湾，最后的一个长音表现的是远镜头下，金湾的每家每户翘首以盼，凝视的双眸里盛满了对奥运会的期盼和祝福！ 　　

第二段，是整曲的高潮部分。由五句写成，前两句是起与承的关系。第三句在节奏和旋律形态上有一定的变化，第四句头与第三句基本相同 ，但是结尾的落音不同，前句落在角音上，后句则落到商音上 ，最后一句是总结性的句子 ，最后回到bB 宫音上。金湾的广场上站满了人群，得知申奥成功的人们纷至沓来，共同庆祝祖国的成功！大家载歌载舞，欢呼雀跃！整个金湾成为一片欢乐的海洋！一时间，千万双翅膀从小林山奋起，迎着新世纪朝阳；千万片征帆在金湾进发，驶向奥运的殿堂…… 　　注：岳小卜老师说：“希望这首曲子能成为一个平台，让大家离奥运更进一步，也让奥运精神离大家更进一步！”

10.0 考级曲目

一级

金孔雀轻轻跳……任　民曲

打水姑娘…………傣族民歌

小夜曲……………许国屏改编

康定情歌…………四川民歌

　　友谊地久天长……苏格兰民歌

　　二级

　　有一个美丽的地方……竹　非曲

　　会唱歌的金葫芦………杨建生曲

　　人们向往的地方………卫明儒曲

　　摇篮曲…………………东北民歌

　　三级

　　月光下的凤尾竹…………施光南曲

　　拉祜的春天………………周秀珠曲

　　祝酒歌……………………勒　则曲

　　紫竹调……………………苏州民歌

　　四级

　　湖边的孔雀………………杨正玺曲

　　瑞丽美……………………卫明儒曲

　　景颇山……………………林荣昌曲

　　版纳之夜…………………曹鹏举曲

　　美丽的金孔雀……………杨建生曲

　　五级

　　月夜……………………龚炳成曲

　　节日的德昂山…………龚家铬曲

　　幸福日子………………张汉举曲

　　清清玉湖水……………李春华曲

　　六级

　　竹林深处………………龚全国曲

　　侗乡之夜………………杨明曲

　　小卜少…………………杨一丹曲

　　竹楼情歌………………李海　曲

　　丝恋……………………李春华曲

　　七级

　　月夜思乡………………陈佳定曲

　　拉祜情…………………谭学金曲

　　哈尼情歌………………陈铼曲

　　八级

　　傣乡情歌………………王亚军曲

　　渔歌……………………严铁明曲

　　阿昌情深………………林荣昌曲

　　梦回故乡………………冰融曲

　　九级

　　芦萧情………………　陈勇曲

　　春到草原……………　严铁明曲

　　欢乐的泼水节………　周成龙曲

　　打跳欢歌……………　李春华曲

　　金色的孔雀…………　于天佑曲

　　十级

　　雪莲花开……………李春华曲

　　迷人的葫芦萧………杨建生曲

　　牧歌…………………李镇曲