在水一方歌词李健:开创“观化山水”（金台点将系列之四） ——访著名画家贾又福

开创“观化山水”（金台点将系列之四）
——访著名画家贾又福
李树森
《 人民日报海外版 》（ 2011年11月17日   第 08 版）


东方既白

日月之行

太行牧歌
贾又福，1942年出生于河北省肃宁县，1960年考入中央美术学院，现为中央美术学院、中国艺术研究院教授、博士生导师。北京大学中国当代艺术经典大家入史研究与传承工程设立有：北京大学贾又福艺术研究基金、北京大学贾又福艺术研究会和北京大学贾又福工作室。
金台记：
贾又福先生，开创“观化山水”，提出“以石观化”学术思想，并形成了完整的理论体系，开了一派之先河。
贾又福师承李可染，但并不一味地模仿李可染，他追求的是与老师艺术精神上的一致，在最好的继承是创新和独创性思想指导下，他大胆求变，形成了“贾氏山水”独特风貌。
他，德艺双馨，不仅是具有独创性成果的画家，还是著名的教育家、理论家。他为中国画的继承、发展，以及教育事业均做出了突出贡献。
“金台点将”栏目点之，是以为记。
新样貌 新风格
李树森：著名美术评论家邵大箴说：“在当今中国山水画坛，贾又福是最有成就、最值得注意和研究的画家之一。他创造的山水画新样貌和新风格，是继李可染之后的又一次突破，对于当今和未来的中国山水画的创作，具有重要意义。且形成了“坚实、奇特、博大、诡谲”的艺术风貌，创造了新的美学品格。”著名美术评论家郎绍君在谈到您的画时说，“贾又福的画作的风格既是个人的又具有时代烙印，代表20世纪晚期山水画的新成就”。
您能不能解释一下什么是“坚实、奇特、博大、诡谲”的艺术风格？
贾又福：理论家鼓励与肯定，对我的创作是很大的支持。风格的形成，需要经过长期的艺术实践。我的山水画的个人面貌，是经过数十年在大自然中磨练，逐步形成的。
评论家说我的作品“坚实、奇特、博大、诡谲”，这主要是与我画的内容及对象有关，我画的是中国北方的太行山，太行山是我创作的基地。很多文人形容太行山就如同中华民族的脊梁。太行的危岩绝壁、长坪大坡，很壮观，气势非常大，太行山本身这种形象就是雄浑博大的，很奇特，而且很神秘。
几十年里，在画太行山的时候说的好听一点，是在跟太行山对话，我把太行山看作老师、朋友，跟其交流思想，交流感情，在精神上逐渐有所领悟。
刚开始画太行山，画得比较偏重写实。如实的画也具有这种坚实和奇特，后来慢慢的就不满足于此了，加上了一些艺术处理。苏东坡讲：“作诗必此诗，定知非诗人。” 随着逐步的深入与超越，我的画中融入了自己的思想、感情、精神和学养，作品除了形象的奇特、雄浑以外，在精神方面具有了一种象征意义，象征着中华民族博大、浑厚的精神。
中华民族有着悠久的历史，尤其现阶段我们国家发展得越来越好，正迎来一个蓬勃的发展时期。时代的精神在作品中通过太行山得以寄托，再与数千年的优秀文化联系起来，就可以更多地给人一种精神方面的启示。
在我的作品中，太行山不仅仅是物象上的太行山，同时还是民族精神的象征，是中华民族历代英雄人物的象征，是可歌可泣的英雄事迹的象征。太行在我眼中和心中，成了承载过去、现在和未来，宇宙、民族和自身的精神载体。也正是我把太行山作为寄托自己情怀的一个母体去对待，可画的东西是非常多的，题材是非常丰富的，直到现在我仍然在挖掘其精神性方面下着工夫。
风格的形成是经过几十年的实践慢慢得来的，包括艺术语言，艺术精神，都是经过实践慢慢探索出来的。这是一个需要艰苦学习的过程，也是一个不断地探索、研究，追求跟古人不一样，走自己的艺术道路的过程。
鲜明的“独创性”
李树森：著名美术史家、理论家陈传席认为，画家能进入画史必须符合四个条件：一、功力，二、独创，三、审美，四、社会影响。在评价您的画时说：“贾又福的画是符合此四条的，尤其是‘独创性’方面，不用见落款便可一眼看出是他的画。风格独特，前无古人。”请谈谈您的“独创性”。
贾又福：任何艺术都要追求独创性，任何艺术都不应该一味地因袭前人，不应该停留在学了古人像古人，学了老师像老师，否则怎么能体现出个人对社会的贡献？在美术生活和创作的路上跋涉，要敢于想人所不敢想，见人所不能见，得人所不能得，造人所不能造。
我认为，独创性主要体现在作者对社会、人生、历史、大自然的一些独到的感悟。所谓独到的感悟就是看法与别人不一样。
非常独到的，非常个性化的去认识客观世界，包括认识自己主观的世界，个性化地去研究大自然、历史，个性化地去剖析自己。一切皆是个性化的。
我在艺术方面的学习和研究，基本上是本着追求个性化原则，我的教学也是个性化的一种教学，这样就避免了跟古人雷同，或跟老师雷同。
所谓尊师重道，就是非常敬重个人的创造，敬重老师对我们的教育，我们学了古人与老师，不能只守着而不发展，我们还要创业，要开荒种地，力争通过自己的聪明才智及艰苦劳动开出一片新的领地。
独创性的可贵之处，就在于跟任何人不一样。正因为不一样，才为世界增添了一份美好，增添了一份新的艺术，这份艺术哪怕只是一点点的不同，或仅仅是一朵小小的艺术花朵，那也是新鲜的。光有继承没有创造是不够的。我也是在几十年的艺术磨练中慢慢地明白这些道理的。
千人一面，就失去了自身存在的价值。几十年里，我非常笨拙地在艺术道路上前行，学习古人也是追求扎扎实实、一步一个脚印。怎样才能学习前人又与前人不一样？这要靠学养、修养，靠真性与悟性，去追寻思外思、意外意、神外神、画外画、法外法，最终将特殊独到的体悟与感知体现在作品上才会产生独创性。
择一而从，许之终生
得天独厚，志在必成
李树森：专画太行山的，唐末五代有荆浩，荆浩被称为北方山水画之祖。纵观当代山水画，您是画太行山而集大成者。您为何如此钟情于太行？
贾又福：画太行是最适合我深入的，也是我最喜欢、最方便的。一方面我从年轻时身体就不好，受身体条件限制，不能够跑遍全国的名山大川；另外我是北方人，离太行山比较近，对那里的生活非常熟悉。经认真考虑后决定扎根于太行，专画太行山。
我从小生长在农村，与农民没有一点隔阂，在太行山的农村就如同回到自己的家乡一样，具有一种自然的亲近感。
“择一而从，许之终生，得天独厚，志在必成。”这是我刚开始扎根太行时给自己写下的座右铭。自此，我心无旁骛地深入到了太行山中。我下决心用我的一生，去洞悉自然造化的神奇与奥妙，并希望从中悟出自然物运中的“天之大道”。
老子云：“知而不博，博而不知。”我认为，从事艺术要处理好博与专的关系。专注于一处，会精力更凝聚，精神更集中，情感更浓厚。记得当时我首先为自己做了个五年计划，很多人提出疑问说：太行山景观荒凉、条件艰苦，那么坚定地选择此合适吗？通过自己的艺术实践，我越去越有兴趣，有时甚至很兴奋，并与太行山产生了一种割舍不掉的感情。到现在，我去太行已有60余次。每次去待一到三个月，但依然有很多地方没有走到。
其实，深入山区真的很不容易。老乡经常和我说又来了一帮人，带着画架在公路上转了一会，说没什么可画的就走了。要深入山区就不能走马观花，要带着感情去，深入下去就会发现可画的地方太多了。我画太行几十年了，依然感觉很多地方很新鲜，不会烦，至今还很想去。在我眼里，那里的山是有思想、有内涵、有精神的。
前无古人的“观化山水”
“以石观化”学术思想
李树森：您的山水画开一派之先河，创造性地推出了“观化山水”，提出了“以石观化”的重要学术思想，开创了精神性极强、时代感鲜明、个性突出的民族山水画新图式。你觉得什么是“以石观化”呢？
贾又福：我画太行，一开始是侧重具象的，比较真实。后来开始追求比较深层的东西，也就是追求作品的思想和境界，这促使我大量看书阅读，深入学习、研究优秀传统文化，思考、解疑很多问题。
在儒、释、道方面我研究的比较多，研究这些并不是为精通其某一领域，而是为“借光”，就是借助他们的思想光辉、哲学理念来照亮自己艺术的道路。比如佛学讲“尽无尽法门”，就包含无边无尽的意思，无边是空间概念，无尽是时间概念，艺术超越时间与空间就变成永恒的了。那么在画上怎样才能超越时间与空间呢？
艺术的背后是哲学。哲学思想指导作画，画作体现哲学思想，画中一块贴近真实的石头表现的是物质景观，经过适当的艺术处理，融入思想与感悟，物质景观就变成了精神景观。当把一块石头画成精神景观时，就不再侧重它是什么特质，什么地区的石头了，而是通过石头跟社会、历史、人生、文化，以及整个时代、大自然的沧桑变化联系了起来，通过石头把这些反映出来，我称其为“以石观化”。
“以石观化”产生的景观不再受时间和空间的限制，被赋予了一种让人看不透的神秘感，具有了一种超越意识或叫宇宙意识。中国人、外国人对这样的作品都能观赏品读，这种共同点，体现了人类文化通融、和谐的一面。
做到这些，不是为作品增加一些符号或标签那么简单，而是需要独到的体悟和感知。
没有老师就没有我
对李可染存在误读
李树森：您师承李可染先生，在一次公开场合，您曾拉着李可染的夫人、师母邹佩珠的手，动情地说“没有老师就没有我”。师生深情，令人感动！恩师李可染的哪些方面对您影响最大？
贾又福：我的老师李可染先生的人品、画品都是我特别敬仰、崇拜的。我从进入美术学院开始，就受到李可染先生的教导，他的谆谆教诲让我受益终生，其恩情令我终身难忘。
李可染老师提倡尊重传统，这与老师的崇高品格合在一起，对我影响很大，可以说没有李可染老师的教诲就没有我的艺术，也不会有我今天这样的所谓的成就。
李可染先生从学习传统，到去写生、画画，都是一丝不苟的，从不潦草。他常说“不怕笨，就怕潦草，宁肯把自己看得笨一些。”他这种对待艺术的态度对我产生的影响太大了，直到现在我都把自己看得很笨，还在继续踏踏实实地做全方位的修炼，这样虽然有点慢，但吃得很透。
我常把自己比喻成“夏虫夜唧，蜗行有痕”，夏天的小虫，在夜里嘀嘀地叫，声音很小，但一直坚持发音；蜗牛爬过的地方，常会留下一条线。我就像蜗牛一样已经爬行了50年。
对传统研究怎样深入，对绘画怎样独到，这些都是跟李可染老师学的。有些人对李可染先生还存有误解，认为他希望自己的学生像他，其实不是这样的，他的真正意思是说不要求脱太早，要大器晚成，他主张学老师要有一个像老师的过程，这个过程要扎实，不要变化太早，这样才能深入进去，学到真东西，得到真传。
他反对随意画，一个正读大学的学生，功课还没有做足，也没有足够的学养，如果随意画就会肤浅，这时正是要严格约束自己，强迫自己学到好的东西，学到高的审美规律。这个过程虽然很痛苦，但必须经历。
我受李可染老师的影响，直到今天都不敢放纵。孔子云：“三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”我总结一下自己的艺术历程，可以这样说：三十不能立，四十困惑仍很多，五十半知天命，六十不敢言耳顺，七十战战兢兢的不逾矩。七十岁仍然感觉到艺术上需要研究、解决的问题太多了。
最高规律是相反相成
最好的继承是创新
李树森：在现实中，许多书画家在大师面前，常常是“大树底下好乘凉”，满足于借用大师的技巧、经验和名气，在画坛谋一席之地。
您是李可染的得意高徒，作为“李家山水”派中的重要一员，却没有靠老师的光环生存，而是跳出圈子自立门户，创造了新的独特的美术风貌，生成了“贾氏山水”。您对此有何认识？
贾又福：这里有一个传承与开拓的关系。我们中国艺术最高的规律是相反相成，最好的继承是创新，最好的创新也是最好的继承，继承与创新是相反相成的。
我与李可染先生作品的不像，实际上在精神上是更像。李可染在艺术上做了发展，与前人及他的老师齐白石、黄宾虹都不一样，就精神与本质而言，艺术应注重的开拓、创造是一致的，这样的继承才是真正的继承。继承与创新如一件东西的两面，谁也离不开谁。没有继承的创新往往缺乏文化含量与价值，没有高度。
书法与绘画的有法与无法的关系，也是相反相成的，从有法到无法，再从无法产生出更好的法。
一生追求文化责任与历史担当
李树森：您的画有正大气象，充盈着中华民族大山大水精神内涵，具有宏大的气势和时代气息，有文学作品的感染力，强大的视觉冲击力能震撼观者的心灵。您曾说“走在时代的前面，给人们以崇高的精神启迪。”认为“造就中华民族历史和文化的是深沉博大的精神，中华民族之所以能在现代腾飞跻身于世界现代文明之林，须靠这种精神。”由此再回头看您的作品，俨然就是在为太行，为中华民族的宏大精神立起的丰碑，是为宇宙的永恒精神，为人类坚忍不拔的探索和创造精神唱的赞歌。这是不是因为您追求的博大精神和您对民族历史、民族文化和民族命运的关怀有关？
贾又福：一个搞艺术的人或搞文学的人，对时代的关注一定是非常密切的，也是敏感的。任何人不可能脱离所处的时代，我作为时代的一分子，对我们所处的时代充满了热情和希望。
我们首先应该认识到当今的时代与以前确实不一样，现在是一个非常宽松，非常有利于发展的好时代，现在我们可以充分地研究我们优秀的传统文化，充分吸收古人好的营养。我们对国家与社会的发展充满自信，我们有责任充满热情地去弘扬民族的优秀文化与精神。
具体到我的山水画，就是用大山、大水、大气象，表现自强不息的民族精神和民族大气象。
每天早晨起来，我都深感肩负着一种历史的责任和担当，劲头十足，自信崇高的追求是有价值的。即使现在年纪大了，仍然感觉艺术生命之树长青，不空虚，总觉得有干不完的事情。
我现在争取每年至少创作出一幅与以前不同的重要作品，对艺术的思考、总结、开拓与追求一直不放松，在教学上把这种追求带给学生，付诸于创作的实践。
我们背靠着民族文化、民族精神和博大精深的哲学基石，我坚信中国山水画的发展，具有无边的远大空间和无尽的活泼生机。