记玉雕大师孙有庚：追求“天人合一”的境界

2011-11-8 22:46| 发布者: 玉道| 查看: 189| 评论: 0|来自: 玉友之家

摘要: 孙有庚大师 孙有庚大师获奖作品： 2003年，《访友图》《三笑图》《黄玉观音》在中国玉雕石雕“天工奖”评比中，分别获银奖、最佳工艺奖。2004年，《夜游赤壁》在中国玉雕石雕“天工奖”评比中，获优秀作品奖。2005年 ...-

孙有庚大师

孙有庚大师获奖作品：2003年，《访友图》《三笑图》《黄玉观音》在中国玉雕石雕“天工奖”评比中，分别获银奖、最佳工艺奖。
2004年，《夜游赤壁》在中国玉雕石雕“天工奖”评比中，获优秀作品奖。
2005年，《瑶池赴会》《三星赏画》在中国玉雕石雕“天工奖”评比中，获优秀作品奖。《千手观音》《达摩罗汉》在第二届新疆维吾尔自治区和田玉玉雕作品展示会上，分别获最佳工艺奖、玉雕精品奖。
2007年，《访友图》《会昌九老图》在“百花玉缘杯”中国玉雕精品博览会上，分别获银奖和优秀作品奖。
2008年，《教子图》《莲花观音》《观音》在“百花玉缘杯”中国玉雕精品博览会上，分别获金奖、铜奖和优秀作品奖。
2009年《莲花观音》在“百花玉缘杯”中国玉雕精品博览会上获金奖。    扬州山子闻名天下，然而，在扬州，也有许多玉雕师独辟蹊径，在摆件、挂件等领域默默耕耘，长袖善舞，走出了一条独具个性化的道路。这其中，扬州工艺美术大师孙有庚就是其中之一。    孙有庚大师秉承扬州玉雕的传统，多年来潜心于创作，专事人物、观音、山子，其以情带意，出古入新，将艺术之工巧与美玉之天成融为一体，风格空明淡远，作品往往见其大意，而不为刻画之痕迹，人物指画纤纤，飘逸俊朗；观音造像，如理如法，庄严慈善；山子蕴真山水之烟岚，四时不同，颇具诗画意境。    百转千回，历经数度繁华。在扬州文化的千年积淀中，孙有庚大师默默雕琢着时光，在另一个中华盛世中，和田美玉的天生润泽与大师的独具匠心融会贯通，成为文化的具象，灿若锦上……
   
 “天人合一”是最高境界    这几年，孙有庚将创作重心放在了人物摆件上，而山子雕则做得较少。他认为，人物雕刻很难，竞争对手相对较少，可以较快地得到市场认可。此外，他还有更深层次的追求。    “我也想通过自己的努力，让大家知道，扬州除了山子之外，其他玉雕类型也具有很高的艺术价值。我是在争一口气。”    凡是看过孙有庚大师作品的人，都会被他创作的观音所震感。在他的人物摆件中，观音占了很大的比重。他的观音将人物静谧、优雅、平和的神态雕琢得传神、动人，给人以强烈的视觉表现力，心境仿佛也立刻沉静下来，进入了空灵、飘逸的境界。能达到如此高的层次，其中所付出的艰辛和努力只有他自己能够体会。    “问渠那得清如许，为有源头活水来”。孙有庚性喜大河名山，胸怀坦荡，在创作中，他博采中国画、牙雕、石雕、木雕等姐妹艺术之长，广泛阅读历史文学名著和诗词曲赋，并将玉雕技艺与之揉合。作品多呈现中国元素的文化，在继承传统的基础上又在题材、结构、技法上不断创新。作品构思精巧、造型典雅、工艺精湛，风格玲珑剔透、空明淡远。    他说，做玉雕还是要往艺术品上去靠，无论是从哪个方面来说，做艺术品是一种追求，不仅仅只是让作品成为艺术品，更是希望自己能成为一个艺术家，生活在一种艺术的状态之下。    “虽说如此，作为一个目标，总是要去追求的。我个人一直在朝着这个目标努力，因为对细节的要求比较高，对作品的要求就更高，不想错过任何一个细节。从个人来说就是努力完善自我，做好自己的作品，用作品说话。”
在孙有庚看来，如何将原料的美最大限度地表现出来是自己追求的目标。“面对一件件的作品，我常常思考，怎样才能让自然和人工结合，做到天人合一。自然的美是人力不可造的，作为一个玉雕艺术家，必须运用自己的智慧，利用精湛的工艺让玉石材料的自然美充分体现出来。”    曾经有一块玉石在孙有庚的案前把玩了半年之久，始终找不到创作的灵感，难于下手雕琢。偶然间，换了一个方向再看此石，他欣喜地发现，眼前呈现的竟是一只天然的熟透的桃子，天地造化，鬼斧神工。灵感激发之后，立刻才思泉涌。短短半小时，作品的轮廓已出。借用原石的天然造型画一蟠桃，去除绺裂，雕几只仙鹤翩翩环绕，取名“群仙祝寿”，可谓画龙点睛，浑然天成。所以说一个“巧”字，其最高境界一定是自然天成，令人忘记人工雕琢的存在。探索风格永不止步    孙有庚自幼习画，幼年时期就表露出了很高的绘画天赋，老宅的墙壁上、门上曾经贴满了他稚嫩的涂鸦。高中时，师承扬州米派山水画家尤紫轩，研习山水画技法，打下扎实的绘画功底。    十九岁那年，机缘巧合，他进入扬州玉雕厂学习玉雕，开始了与玉长达二十多年的缘分。在玉雕厂，他学了5年时间，在他看来，这几年的学习为今后的创作打下了坚实的基础。    1995年，他创办了鑫禾玉坊，开始之初，条件十分简陋，很是艰辛，但毕竟有了一个可供自己潜心思考和辛勤耕耘的精神家园。经过多年经营，他的工作室由小变大，知名度也越来越高。    今年，他将工作室的名称改为“有君堂”。说起改名，他说曾看到一篇文章，著名画家李可染的画室从地下长起一根竹子，画室就取名叫“有君堂”，取“有君相伴”之意，而玉与竹子含义相似，中国古语说“君子之交淡如水”，两者都象征着气节高尚，人品高逸。而这和自己的性格也比较吻合。    孙有庚大师比较擅长人物摆件和山子雕，也做把玩件小件。山子雕是扬州的特色，有很多优秀的大师，比如顾永峻大师、汪德海大师等，可以说无论老中青哪个年龄段都有做山籽雕的，风格也各不相同。在山子雕创作上，汪德海大师给他产生了较大影响。    “汪大师的作品在扬州山子雕传统的创作技法上，从题材的选定、意境的营造、雕琢工艺的改进等多个方面，进行了大胆合理的创新，使创作的产品构思新颖，造型优美，形成了秀丽典雅、玲珑剔透，独具特色的雕刻风格。”    孙有庚认为，山子雕创作各人都有各人的特点，对于年轻一辈来说，想要超越前辈是非常困难的。“我个人做了那么多年，要说风格我自己觉得还不至于形成，因为还没有太明显的个人特征，不像上海的一些大师，别人看到作品就能说出是谁做的。我对于创作的要求是一定要有意境，不仅要有市场价值，更要有工艺表现，要多方面的表现效果，所以更讲究创意。”    脚踏实地地走下去    一尘不染的工作环境、井然有序的展厅布局、错落有致的室内布置，就连车间里的玉雕机器竟也齐刷刷地亮着同一种颜色，这就是孙有庚的工作室给人留下的第一印象。    都说人玉合一的境界最陶醉，那到底是人因玉石而美，还是玉因人的创造而亮？孙有庚说作品若能表达出某种意境，应该是他最为得意的创作，为此他需要思考，需要灵感，需要能让他安静地思考并获得灵感的最好的环境，这是一种生活品质。这种品质所反映出的人的一种精神本质，应该就是一种生活方式了。    当逐一观赏孙有庚陈列在展柜里的作品，听孙有庚一一介绍这些作品的由来，从一块原石逐渐变成一件精美的玉器，这中间是有很多故事的。    孙有庚很诚实，他说陈列的东西并非全部是他自己所作，有些只是商品，还有些是因为材料决定了自己的形式，如果不是自己擅长的类型，他就会拿出去请擅长那些品类的同行进行加工，所以虽然陈列在自己的展厅，并不代表就是自己的创作。    孙有庚坦言，和上海有着很深的渊源，他欣赏上海同行的精美创作，也盛赞扬州山子雕艺术的卓而不群，他说自己永远是在吸收他人之长的基础上致力于个性化的发挥，追求一眼就能被人认出的属于自己的独特风格，而这需要深厚的文化底蕴和严谨的艺术涵养，所以自己仍然在探索。    “和田玉二十多年没有走下坡路，说明还是有消费群体消费的。现在，高端的、创意好的玉雕作品依然畅销。对于我来说，并没有太大的野心，只是想在玉雕这条路上一步步的走下去，除了人物之外，其他题材我也会去尝试。艺术无止境，我要活到老学到老，实实在在地创作一些真正意义上的艺术性，为扬州玉雕的传承与发展做出微博的贡献。”