xbox one ufc3中文吗:阿含讲诗

领导好！各位同学好！

根据学校领导的意见，我和大家讲一讲楹联和古体诗词。我感觉到，网上很多朋友对诗词联的格律十分感兴趣，那好，今晚我就专门来讲一讲格律。因为时间仓促，来不及多做准备，匆忙上阵，对诗词联格律的理论知识十分贫乏，也讲不出什么具有指导性的意见，只能说说自己的一些粗浅的认识。

我在发言的时候，热烈的欢迎朋友随时指正、驳斥、问难，真理只有越辩越明，如果有哪位朋友指出我的错误，使我得以改正，得到提高，我非常感谢。学术争论，讲究的是百花齐放百家争鸣，反对唯我独尊，老虎屁股摸不得，如果能成为朋友们批判、抨击的靶子，这是我的荣幸，求之不得。

如果有的朋友提出的问题我不懂，无法回答，请朋友们谅解，不懂就是不懂，不能装懂，不能拉大旗作虎皮，包住自己去吓唬别人。如果能告诉我答案，我就更加感谢。

如果有的朋友提出的问题我一时说不清楚，也请朋友们给我一点时间，我去查阅资料，尽可能的把问题说透，一知半解，以其昏昏使人昭昭，不是正确的态度。

渔家傲

我本诗词门外汉，未登堂奥空嗟叹。率性疏狂兼懒散，醋瓶半，岂能信口谈高见。

寻访名师来学院，为求扩大知识面。接受功能惭有限，真笨蛋，何时得了平生愿。

七律

弄斧班门笑我狂，汗颜无地太仓皇。群中雅客如云立，网上高才似溟沧。

珠玉前头抛瓦砾，明灯影下泛萤光。可怜腹里无知识，信口开河说宋唐。

我认为，学写诗词联，不能不讲格律，但是更重要的是不能一味的只讲格律，舍本逐末，把文章的内容、立意、境界等等本质性的东西弃之不顾，那就叫买椟还珠了。

古诗词是中国文学宝库中的一朵绚丽的奇葩，千百年来，人们热爱她，传诵她，更不断地摹写她。这种文学体裁的最大长处就是含蓄典雅，能怡情逸致；深刻浑厚，能阐明道理；犀利锋锐，能制敌要害；婉约缠绵，能明心见性。故而深受人们的喜爱。就连家长教小孩子学说话，开口也就是李白杜甫，什么“床前明月光”“两个黄鹂鸣翠柳”，你们谁见过哪家大人教牙牙学语的婴儿“挥挥手，不带走一点云彩”的？还有，不少革命烈士和老一辈革命家的诗歌，其中绝大多数是旧体诗。所以我认为，古体诗词在世界华人中的普及面，要远远大于现代诗词。

但是我们要学习这种文体，就要了解这种文体的特点，进而才能熟练的运用。其中最基本的要求就是要遵循古诗词的格律。但是我主张格律应当活用，不可过于拘泥而造成以词害意，毕竟主题内容意境才是学写古诗词的灵魂。对此我有以下的一些体会：

有律方能叫律诗，更凭意境辩妍媸。铿锵语调缘平仄，蕴秀情怀寓字词。

李杜文章传后世，风骚雅韵是先师。而今寄语行吟者，悟出真情语自奇。

我认为学习创作诗词联，一般来说大体上要经过四步，也可以说要经历四种境界：

首先，初学诗词，不必对格律过分讲究，这样会束缚自己的思路。只要句数、字数、韵脚基本不错，就行了。关键在于要把话说清楚，说的什么内容，要能使别人看懂，首先自己要懂，别人也要懂，你写的东西别人读不懂，不知道你在说什么，这肯定不行，格律再精严也没有用。这是第一步。这就叫看山不知山，看水不知水。

学诗的第二步，就是尽力去追求字词句的诗化、美化，让别人不仅要看懂，还要看的舒服。追求字词句的诗化，美化，进一步去探索钻研，那就是追求语调的铿锵，抑扬顿挫，这时就要讲究格律平仄了. 为什么要讲究格律平仄？就是为了语调的铿锵，抑扬顿挫，使人读起来朗朗上口，有美感有韵律感节奏感。这一步，就要认真的按格律去衡量自己的每一句诗词联作品，精雕细琢，把格律要求弄懂学透。这一步，可以叫做看山就是山，看水就是水。

第三步，到了更高一层的境界，又可以甩开格律平仄，多在立意境界上下功夫，追求诗词的灵性。何谓诗词联的灵性？我借用司空图的二十四诗品来界定：雄浑、冲淡、纤穠、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。这二十四个方面，可以说是衡量诗词联的标杆，每一首诗词，都可以根据内容的需要，侧重某一方面。这时，当灵性与格律二者不能得兼的时候，应该坚决的舍格律而取灵性。这一步，就叫做看山不是山，看水不是水。

最后，再高一层，不仅立意境界上严整无缺，出言用语，自然与格律吻合，格律不遵而自遵，不守而自守。甚至可以根据音律变化的要求，自创格律，别开蹊径。到这一步，也就可以说，达到了看山还是山，看水还是水的境界了。

诗词联格律的概念主要包括四个方面的内容：韵、四声、平仄、对仗（包括相粘）。其中韵是最重要的，所谓无韵不成诗。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。包括民歌、戏曲、快板、现代诗、顺口溜，等等，无不如此。诗词语言的回环美，主要也就是体现在韵上。对于诗来说，包括古诗、近体诗（五七律、五七绝，古风除外）大多是两句一韵；对于词来说，得按词谱要求，该在什么地方用韵就必须在什么地方用韵；对于对联来说，一副对联就是上下两句（段），那就无所谓用韵了。

对于四声和平仄的概念，古人对此有着清晰的认识为时较晚，至少在南北朝时，大多数人还不懂得四声和平仄，唐以后，才逐渐对四声和平仄认识清楚了，所以才有了近体诗，也叫格律诗，对于句子中的每一个字，该平该仄，有了明确的规定。但是就是在近体格律诗时行的时候，很多不怎么在意四声和平仄的古体诗仍然大行其道，就是在格律诗中，违规出律的也比比皆是。后来律诗进入科考，成为搏取功名的敲门砖，很多应制诗、试帖诗在官场上大肆流行，四声和平仄才越来越凸显出它的重要性，以致成为诗词创作的金科玉律。近代以来，很多人反对古体诗词，大多也是因为这一点，认为它束缚人的思想，和八股文一样臭名昭著。这种认识，也不免失之偏颇。我认为，注意到四声和平仄，可以使诗词朗诵起来琅琅上口，铿锵有力，使声调多样化，而不至于单调，大大的增强了诗词作品的艺术感染力。

至于对仗，是诗词联的基本格律之一，也是写好诗词联的一种重要的修辞手段，在诗中，主要是律诗，包括排律，对仗必不可少，而对于绝句和其它诗体，对仗就可用可不用了。对于对联，讲究的就是对仗，对仗对于对联的重要性那更是不言而喻的了。

下面，我将根据韵、四声、平仄、对仗（包括相粘）这四个方面的内容，来谈谈我学诗词的一点粗浅的体会。

一、 韵

古人的诗词歌曲，没有不押韵的。可是古人学“韵”，费力费时，远远不如现在容易。古时，要说明什么是“韵”，这个问题就不简单。如今，有了通用的汉语拼音字母，连小学生都学得透熟，这个问题就容易解释，怎么押韵，也容易掌握了。

汉语拼音字母有声母、韵母。一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母和韵母，声母在前，韵母在后。诗词中的所谓“韵”，大致等于拼音字母中韵母的发音，韵母相同的字，就是同韵的字，把同韵的字放在一定的位置上就是“用韵”。一般用韵都在句的末尾一字，叫“韵脚”，在某些句的韵脚上用同韵的字，就叫“押韵”。

如李白《早发白帝城》诗：

朝辞白帝彩云间（间，声母j加韵母ian)
千里江陵一日还（还，声母h加韵母uan)
两岸猿声啼不住（这一句不能押韵）
轻舟已过万重山（山，声母sh加韵母an)
  这首诗一二四句每句末一个字的韵母，排列起来是ian、uan、an，一、二、四句末字的韵母相同，第三句不同。以李白这首诗一、二、四句的韵脚都是韵母an，所以是押韵的，押的是an韵。第三句韵脚不同，所以第三句不押韵。绝句规定第三句不能押韵，所以这首诗就叫是押韵的。

古体诗或近体诗押韵的规则，一般是隔句押韵，即每隔一句，所用的句尾字的韵母必须相同，也就是逢双押韵。不论多少句，逢双要押韵。至于第一句是单句，它可以押韵，也可以不押韵。同时，律诗、绝句，必须一韵到底，中间不能换韵；篇幅长的古风，中间允许换韵。比方说古风有长到几十韵、一百韵的，中间不换韵，这诗就不好作了。律诗只用四韵或五韵、绝句只用二韵或三韵，就不能换韵。

在当前诗词创作研究领域内，有所谓古韵、今韵之争。其实古韵、今韵差别并不大，主要是古韵中有入声字而今韵没有；另外有一些字古今读音不同。今韵读音以新华字典汉语拼音方案为依据，而古韵读音就无可稽考了，只有从古代韵书包括平水韵和古人诗词的韵脚中分析判断。有的人主张，既然是写古体诗词，就必须严格依照古韵进行，将平水韵奉为圭臬，不得越雷池一步，否则就不成其为古体诗格律诗；也有的人主张，时代在发展，音韵在变化，特别是国家大力推行普通话，推行汉语拼音方案，今人写诗读诗就应该因应时代发展，遵循国家的相关规定，一律使用今韵。这两种主张，各有道理，但我个人比较倾向于第二种意见。

写诗读诗为什么要讲究押韵？其目的就是要使读诗的人在语调上能抑扬顿挫，铿锵有力，让读的人和听的人都能享受到一种艺术的美感。问题的关键在于对字音怎么读？中华大国，地域辽阔，人文繁盛，历史悠久，读字的语音随着地域的不同，年代的变迁，存在着千差万别的变异，正所谓百里不同音，百年不同韵。秦始皇时期就提出车同轨书同文，我看还要加一条语同音。历朝历代的统治者都意识到这个问题的重要性。所谓古韵，也就是当时的统治者官方颁发的对字音读法的统一规定。近代以来，从晚清、民国到今天，汉语的标准化规范化努力就一直没有停止过。新中国成立以来，汉字简化字、汉语拼音方案是文字语言改革的重点，尽管繁体字、方言并不明令禁止，但是在很多场合国家还是强调使用规范化的语言文字。所以我认为，现在人写诗，最好还是尽量采用今韵。写诗是给人读给人听的，用标准的普通话读诗听诗，是不是更好一些呢？