中财网17年注会课件百度云:中国传世人物画：明代卷（二）
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中国传世人物画：明代卷（二）
《汉钟离像》明 赵麒 绢本设色 纵134.5厘米 横57.2厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
赵麒，画史无传，生平不详。其落款似明代画家。明代对佛道二教非常重视,宫廷画家曾创作许多道释画。“八仙”是当时道教画最风行的题材。此图绘诙谐飘洒的汉钟离于波浪翻滚的海面，雾气升腾的场面对渲染仙家的仙风道骨很是有便利之处。
《流民图》明 周臣 纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
《流民图》明 周臣 纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
《流民图》明 周臣 纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
《流民图》明 周臣 纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
《流民图》明 周臣 纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 美国克里夫兰艺术博物馆藏
周臣，字舜卿，号东村，江苏吴（今江苏苏州）人，约卒于嘉庆中，寿80余岁。山水人物力追宋人，尤得李唐之神髓，也是院体绘画的高手，在成就上被认为可与戴进比肩，其人物古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。吴门四家的唐寅、仇英都出自他的门下。此图原共绘流离失所的难民二十四人.这种描绘生活在社会最底层人物的画在古代是极其罕见的。作者如实描写，不加任何修饰，对笔下人物寄予了深厚的同情。
《货郎图·春景》明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏
吕文英（1421-1505），括苍（今浙江丽水）人。擅画人物，亦写山水，为明代浙派名家之一。孝宗弘治间（1481-1505）与吕纪同以指挥知直仁智殿。文英以人物、吕纪以翎毛而受宠，人呼文英为“小吕”，吕纪为“大吕”。传世作品有《江村风雨图》、《货郎图》等。以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、松柏来体现春意。
《货郎图·夏景》明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏
夏景中以蜀葵、椿、柳等作为季节标识。无款。各幅画面中央上都有“钦赐吕英图书”的朱印。结合场景特征来看，此图可能是吕文英受命为宫廷贵族们贺喜而画的。
《货郎图·秋景》明 吕文英 绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米 日本根津美术馆藏
四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景，表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。
《货郎图·冬景》明 吕文英 绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米 日本根津美术馆藏
四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似，只是用不同的花木表现季节的变化。
《临戴进谢安东山图》明 沈周 绢本设色 纵170.7厘米 横89.8厘米
沈周（1427—1509），吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长洲（今江苏省苏州市）人。世代隐居吴门。成语“东山再起”，说的是东晋谢安辞职归隐东山（今浙江上虞境内），其后复职为相的故事。此图表现的是谢安东山携伎外出郊游的情景。
《湘君湘夫人图》明 文徵明 纸本设色 纵100.8厘米 横35.6厘米 北京故宫博物院藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏）人，与沈周是同乡，并师事沈周。他是“吴门四家”中沈周而下的第二位大家。《湘君湘夫人图》是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托。人物的衣纹作高古游丝描，细劲而舒畅，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。
《惠山茶会图》明 文徵明 纸本设笔 纵21.9厘米 横67厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘文徵明与好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，在山下井畔饮茶赋诗的情景。作品运用青绿重色法，构图采用截取法，突出“茶会”场面。树木参差错落，疏密有致，并运用主次、呼应、虚实及色调对比等手法，把人物置于高大的松柏环境之中，情与景相交融，鲜明表达了文人的雅兴。笔墨取法古人，又融入自身擅长的书法用笔。画面人物衣纹用高古游丝插，流畅中间见涩笔，以拙为工。
《孟蜀宫妓图》明 唐寅 绢本设色 纵124.7厘米 横63.6厘米 北京故宫博物院藏
此画取材于五代西蜀后主孟昶的宫廷生活，精心描绘了四个盛装宫妓的神情状貌，并题诗云：“莲花冠子道人在，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”画面中间有一正一背两个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这就在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化十分巧妙自然。值得注意的是，画家所描绘的仕女，皆柳眼樱唇，下巴尖俏，这就使我们得知当时的时尚。在设色上，画家采用了“三白”设色法，就是用白粉烘染额头、鼻子、脸颊，这一方法的运用对表现宫妓弱不禁风的情态起着十分明显的作用。
《孟蜀宫妓图》明 唐寅 绢本设色 纵124.7厘米 横63.6厘米 北京故宫博物院藏
《秋风纨扇图》明 唐寅 纸本水墨 纵77.1厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏
画家用遒劲飞舞的线条,表现了生动的形象,刻画了一位体态丰盈,举止安详,头部勾勒精工的富贵人家之少妇。画家在画脸、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圆细流丽之笔,而衣裙、腰带、披肩多以南宋李唐飘举方折之笔,这种方圆兼施的笔法,增强了这位少妇的动态美和形体美。虽然用水墨描写,却有丰富的色感,在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。
《牡丹仕女图》明 唐寅 纸本设色 纵125.9厘米 横57.8厘米 上海博物馆藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉滋味的画家，同时又是一位才华横溢的江南才子，但仕途落魄。二十九岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。他遭此打击，再也无心为吏。许多昔日向他求诗乞画的座上客，转而将他视若路人。图中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染匀称，是富贵人家之少妇形象。
《嫦娥执桂图》明 唐寅 纸本设色 纵135.3厘米 横58.4厘米 美国大都会艺术博物馆藏
唐寅的仕女画法基本上有两种：一种是线条细劲，设色妍丽。一种笔墨流动，挥洒自如。画中嫦娥，用清丽圆细的笔触描绘其脸、手和胸。而衣裙、披肩、腰带多以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡，年久有褪，益见清雅。
《临韩熙载夜宴图》明 唐寅 绢本 设色 纵30.8厘米 横547.8厘米 重庆市博物馆藏
画家晚年信奉佛教，取号六如居士，日趋消沉。他的《桃花庵歌》有“别人笑我成疯癫，我笑他人看不穿”，在他的自题的七言绝句中有：“请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”此图为唐寅临摹五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，描绘五代名士韩熙载故意耽于声色以避后主李煜的召用。唐寅临摹此图时，在背景中作了较大的改动，而人物形象更显得浓艳华丽，具有明画风格。
《临韩熙载夜宴图》明 唐寅 绢本 设色 纵30.8厘米 横547.8厘米 重庆市博物馆藏
《临韩熙载夜宴图》明 唐寅 绢本 设色 纵30.8厘米 横547.8厘米 重庆市博物馆藏
《临李公麟饮中八仙图》明 唐寅
唐寅到了晚年，家里变得“僮仆据案，夫妻反目，归有狞狗，当门而噬”。画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁，下流难处，众恶所归，海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”可谓晚景凄凉。此画为唐寅临摹宋代画家李公麟的《饮中八仙图》，将八仙的风流倜傥表现得非常传神而生动。
《吹箫图》明 唐寅 绢本设色 纵164.8厘米 横89.5厘米 南京博物院藏
唐寅的人物画，大致未逾南宋人物画的格局，多在刻意塑造一种娇小而端丽的美女形象。这幅《吹箫图》仍然沿袭了他早年人物画工细艳丽的特点，人物面容娟秀，体态端庄。衣纹用笔粗简，劲力流畅，顿挫宛转。
《招仙图》明 张灵 纸本水墨 纵29.8厘米 横111.5厘米
张灵，生卒年不详。字孟晋，吴郡（今苏州）人。家与唐寅为邻，两人志趣相投，茂才相埒。张灵擅长书法，工诗文，善画，他画的人物，冠服玄古，行色清真，无卑庸之气。间作山水，笔秀绝尘。《朝仙图》描绘的是石桥岸边芦荻芙蓉，一女笼袖对月独立。画中人物仪态端庄稳重，温雅娴静，在传达感情方面很是出色。人物形象虽然娴静秀美，但无粉艳妖冶之容，能脱尽脂粉香艳气息，给人以韵致天然的美感。
《招仙图》明 张灵 纸本水墨 纵29.8厘米 横111.5厘米
《人物故事图》明 仇英 绢本设色 全册共十页 每页纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏
这册人物故事图，是画家工笔重彩人物仕女画的代表作，共有十页，所画人物、仕女，多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”；属于寓言传说的有“吹箫引凤”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。用工笔重彩，每幅画面的布局背景、亭台、楼阁、屏风、器具、舟车等等，界画精巧周密，一似不苟，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册，是画家的代表杰作。
《人物故事图》明 仇英 绢本设色 全册共十页 每页纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏
《修竹仕女图》明 仇英 绢本设色 纵88.3厘米 横62.2厘米 上海博物馆藏
仇英是明代中期画坛上难得的全能画家。人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。此幅《修竹仕女图》中仕女作唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。在撷取典型情节、形象表达题意方面，显示画家的缜密巧思。
《临肖照中兴瑞应图》明 仇英
仇英一生创作的大部分作品为临古之作，《丹青志》评为：“粉图黄纸，落笔乱真”，达到“精丽艳逸，无渐古人”的精熟水平。相对来说，却缺乏创造性。此图取景宏阔，结构严整，人物刻画精细，位置显著。在驾驭复杂场景、安排主次方面，反映出画家精深的造诣。
《清明上河图》明 仇英 绢本设色 纵30.5厘米 横987厘米 辽宁省博物馆藏
本幅《清明上河图》是明代画家仇英所描绘的明代江南社会的城乡人民生活实景。以卖画为生的仇英与文徵明、唐寅在上流社会的地位十分迥异,他所处的地位低下,熟悉下层社会生活。他的作品所流露的浓浓的生活气息是其他吴门画家所无法比拟的。仇英与张择端一样,在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情,场面宏大,气势雄伟,虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论,却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画,画面的人物形象,生动而具有独特风貌,是仇英的力作。
《南极老人图》明 吕纪 绢本设色 纵217厘米 横24.2厘米 北京故宫博物院藏
吕纪（1477—？）,字庭振，号乐愚，一作乐渔，鄞人（今浙江宁波），弘治间（1488—1505）被征入画院，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥。善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格，也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。图中对空拱手似在恭迎远客的老者，为古代神话故事中的南极老人，又称寿星。人物用笔工中带写，形神俱备。
《春庭行乐图》明 佚名 绢本设色 纵129 .1 厘米 横65.4厘米 南京博物馆藏
此画用工笔重彩，布局背景界画精巧周密，一丝不苟，在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册，是画家的代表杰作。此图描绘的是宫廷嫔妃在春天里消磨时光的行乐图,为典型的“院画”风格。
《红拂图》明 尤求 纸本设色 纵112.8厘米 横45.7厘米 北京故宫博物院藏
红拂本是唐氏传奇《虬髯客传》中大贵族杨素的家妓，原名张出尘，因常手持红拂而得“红拂”之名。唐初兵部尚书李靖尚任马邑都丞时，曾以普通百姓的身份求见杨素，两人在交谈之时，立于一旁的红拂见李靖抱负不凡，顿生仰慕，夜间二人遂化妆私奔，结为夫妇，同至太原，后红拂扶助李靖建立功业。此图所描绘的正是李靖拜见杨素时谈话的场景。在一个素面大屏风的前面一矮榻上，杨素坐于其上，傲慢不经，形迹自若，李靖拱手坐于其右前一绣墩上，敬畏谦恭中又透出机智精明，充满智慧。在杨素右侧，红拂女手持红拂，正凝神静听李靖陈述，其余家妓三三两两立于杨素两侧，有的持扇私语，有的持如意欲与红拂交谈。
《人物山水图》明 尤求 纸本设色 纵25.8厘米 横21.9厘米 共十二幅 上海博物馆藏
尤求，生卒年不详，字子求。号凤丘（一作凤山），长洲（今江苏苏州）人，移居太仓，工写山水，兼善人物，学刘松年、钱舜举，而精妙不及。画仕女，师法仇英以名世。尤善白描。这册《人物山水册》，山水多做江南景色，山峦莪蔚，云雾弥漫，苍翠密林间或露殿脊，或藏茅屋。人物则高僧逸士盘桓于苍松之下；仕女倚柳远思；湖水迷蒙；或青琅万竿之畔，仕女漫步凝眺；画悠闲高雅之趣。其笔墨或工整、或粗放、或干枯、或滋润，设色或青绿、或浅绛。浓而不俗，淡而不薄，足见作者多方面的才能。
《人物山水图》明 尤求 纸本设色 纵25.8厘米 横21.9厘米 共十二幅 上海博物馆藏
《罗汉图》明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米
吴彬工于人物、佛像，长于山水。其山水布置，绝不摹古，笔墨出奇；所画佛像人物形状诡怪，迥别前人，自立门户。尤善白描，脱唐宋规格，笔端秀雅，常用篆款，性格耿直，为人清正。吴彬是明代后期有代表性的人物画家之一。他的人物画，笔法严谨，有细密和粗劲厚重两种面貌，风格新奇，自成一家。此幅《罗汉图》不囿古法，每出新奇，形成独自的风格特点。
《罗汉图》明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米
《佛像轴》明 吴彬 纸本设色
吴彬，字文中，又字文仲，号枝隐头陀，自称枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。万历年间，以能画而被推荐，授予中书舍人，历工部主事。其生卒年不详，活动于万历、崇祯年间。《佛像轴》画一古佛高坐，下边有佛弟子二人。此幅作品细密和粗劲厚重兼有，佛像仪态娴静，趺跏而坐，两手相叠，上手拈佛珠，眼神内敛，面部表情沉静似水，在艺术表现上，此图构图奇特，古佛高坐，占有画面的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度夸张，和右下角两个形象偏小的佛弟子形成对比。
《涅磐图》明 吴彬 绢本设色 纵400.2厘米 横208.4厘米 日本圣福寺藏
此图表现佛祖圆寂涅磐的场景。佛祖衣纹用线粗重，穿插自然有势，粗重的衣纹之间饰以数种细纹，衣服的整体描写尚属工细。弟子及其他人物，则用粗线处理。弟子的面部表情虔诚，表达出作者对佛的虔诚和敬意。整幅作品用笔拙厚而不板滞，有一定的装饰趣味。 众多佛门弟子、道家神仙、精怪鬼异及凡界男女，纷纷前来吊唁。神情或悲恸，或穆然，或惊诧，与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。
《明宣宗坐像》明 佚名 绢本设色 纵210厘米 横171.8厘米 台北故宫博物院藏
画家在此图中以娴熟细秀的笔法描绘，造型精巧细致，人物性格鲜明，能恰当而充分地表现出其身份和心理特征。此幅画为明宣宗朱瞻基坐像，威严庄重而不怒自威。
《达摩面壁图》明 宋旭 纸本设色 纵121.3厘米 横32.2厘米 旅顺博物馆藏
此画描绘菩提达摩面壁打坐，苦行修炼的情形。达摩面部的刻划，坚韧虔诚。据南朝梁释慧皎《高僧传》谓，达摩，天竺人，本名菩提多罗。于梁普通元年入华，武帝迎至金陵。后渡江往魏，止嵩山少林寺面壁九年，传法于慧可。达摩为中国佛教禅宗的始祖。画中自题七绝诗一首，年款为庚子。《明画录》载其“游寓多居精舍，禅灯孤榻，世以发僧高之”。这幅作品署有“超泉精舍”。观其笔墨简练沉着，应当是晚年八十六时所作。
《三教图》明 丁云鹏 纸本设色 纵115.7厘米 横55.8厘米 北京故宫博物院藏
图中描绘佛、儒、道三教创始者共坐树下相谈的场景。事实上这种场面是从来不曾存在的，画家不过是凭借手中画笔，表达了自己对佛、道思想的膜拜以及对儒家学说的尊崇。在画中，丁云鹏一方面是由于自己的对佛像的擅长，一方面更是以信徒的身份，因此，他将释迦牟尼置于中心，端坐于绿柏与菩提树下，课晶、凸鼻、虬须、红袍，法相庄严慈祥。释迦两侧的岩石上，分画孔子与老子侧坐。孔子束峨冠蓄长须，着蓝色暗花长袍。老子骨骼权奇，长眉疏发，着褐色布袍、云头红履。
《六祖像》明 丁云鹏 纸本墨笔 纵127厘米 横60厘米 北京荣宝斋藏
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。擅长人物、佛像、仕女。白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态毕具。设色学钱选，以精工见长。也工山水，风格略近文徵明和仇英。供奉内廷十余年。丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略。此图以白描手法画禅宗南宗创始人慧能诵经于菩提树下，前有三僧或坐或立，似在辩论经义。
《观音图》明 丁云鹏 纸本设色 纵97.2厘米 横33.1厘米 辽宁省博物馆藏
此图人物面相与手指以工笔重彩，平涂淡色，粗细、浓淡间对比强烈，转换自如，其设色古朴，秀雅不俗，较全面地体现了丁云鹏在粗笔佛像、人物画方面的最高成就。此图天地开阔，中以浅色工笔画白衣大士端坐岩石之上，双目下垂，身旁净瓶插花青新竹数枝。
《山水花卉人物图》明 徐渭 纸本水墨 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏
全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。徐渭的这册《山水花卉人物图》可以窥见徐渭的绘画成就和超人的艺术才华。这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。
《山水花卉人物图》明 徐渭 纸本水墨 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏
《千秋绝艳图》明 佚名 绢本设色 纵29.5厘米 横667.5厘米 中国历史博物馆藏
此卷在6米多长的画面上，绘写了近代70位古代仕女形象，包括从秦汉到明代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性，所以称作“千秋绝艳”图。画中女子采用工笔重彩写出，多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。
《瑶池仙剧图》明 张翀 绢本设色 纵192.5厘米 横103.5厘米 北京故宫博物院藏
张翀，生卒年不详。活动于17世纪。字子羽，号图南，南京人。擅人物、仕女，笔墨豪迈，设色古雅，花草娟秀，山水清润。该图描绘古代传说的八仙铁拐李、汉钟离、张果老、韩湘子、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅等形象。
《渊明醉归图》明 张鹏 纸本设色 纵120厘米 横60厘米 广东省博物馆藏
张鹏，生卒年不详。字应秋，号云程，福建瓯宁人。发身儒林，游心艺圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其画集百家之长，书臻四体之妙。观此画面使我们联想起陶渊明的《归去来辞》、《桃花源记》等。陶渊明的衣纹用高古游丝描，轻圆细劲。童子的衣褶顿挫分明，方楞出角。自题：“酩然尽兴酬佳节，指（只）恐梅花催鬓霜。”更深化了图的意境。
《三驼图》明 李士达 纸本水墨
李士达，号仰槐（亦作仰怀），吴县（今江苏苏州）人。生卒年不详。万历二年（1574）进士，后来隐居新郭。《三驼图》描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人的形体和动作各异，笑态可掬；情调诙谐，寓意深长。衣纹上作“混描”，线条劲健而流畅，须发等稍作皴擦。画面没有背景，显得意境高远。此图的主题在于表达“世无直人”。其上方有钱允治的题诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”
《杏园宴集图》明 崔子忠 绢本设色 美国加里福尼亚柏克莱景元斋藏
崔子忠（约1574—1644）,初名丹，字开予，改名子忠，字道母，号青蚓，一作青引，号北海，山东莱阳人。寓居顺天府（今北京）。他曾从董其昌学画。李自成攻陷北京后，他匿居土室饿死。善人物，细描设色，自出新意，与陈洪绶齐名，当时有“南陈北崔”的美誉。 这幅作品笔墨精妙，设色淡雅，有缥缈空灵之感。在具体表现上，衣纹做颤笔描，其颤笔描。抖动多变，折而不滞，颤而不散，加强了衣服的质料的柔软质感和随风飘曳的动势，形成了一家风格。
《藏云图》明 崔子忠 绢本设色 纵189厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院藏
《藏云图》就是衬以山水、以人物为主的绘画，其高山大川的描写为刻划人物服务。此图中段画一团云气缭绕，唐代大诗人李白，盘腿端坐于四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶之上的云气，神态闲逸潇洒；一稚童肩搭绳索，牵引着车子，另一稚童肩荷竹杖，作引导状。人物的衣纹用笔遒劲，颤笔细描，自成一格。
《张卿子像》明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏
此图是天启二年（1622）画家为杭州著名医学家张卿子所画的肖像。画面上没有任何景物、道具的陪衬与点缀，只画张卿子面带微笑，手捻胡须，略侧着身躯，似正缓步行走。人物的身体比例适当，情态端庄自然，其宁静、坦荡、和善的性格特征得到了精彩的表现。这幅肖像是曾鲸传世作品中的精品。在这幅画上，画家着力于人物面部的刻划，既注重墨骨，又借鉴西洋画法，用多层烘染体现面部的凹凸，使脸部具有了较强的体积感，并富有质感。人物的身体结构清晰，比例适度，动作自然，衣纹线条垂长而方折多变，坚劲挺拔，又用淡青色贴着墨色线条稍加渲染，使墨线更显劲健生动，笔墨趣味浓厚。
《张卿子像》明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏
《葛一龙像》明 曾鲸 纸本设色 纵30.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏
画面所绘的葛一龙，字震父，江苏吴县人，是与曾鲸同时代的一位著名文人。《葛一龙像》充分体现了画家的肖像画技法。这幅作品构图空阔，葛一龙侧坐斜倚着一部书卷，他的面部轮廓及五官以细笔勾勒，用笔凝练，稍用淡墨晕染；衣纹用细劲流畅的线条勾出，飘逸简括。精简的用笔和疏淡雅洁的格调，生动地体现出葛一龙沉静儒雅的性格特征。曾鲸作画注重点睛，这幅图上葛一龙的目光沉静，仿佛若有所思。
《葛一龙像》明 曾鲸 纸本设色 纵30.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏
《徐光启像》明 佚名 纸本设色 纵56.5厘米 横30.7厘米
此图以精湛的技艺刻画了明代著名科学家徐光启的形象。人物的衣纹用铁线描法，挺劲流畅，画法先墨骨，然后敷彩。生动而传神。画中人物的面部，总是先绘墨骨，即先用线勾出面部轮廓和五官位置，再层层烘染，多至数十层，使之富于立体感，很有表现力。
《麻姑献寿图》明 陈洪绶 绢本设色 纵173.2厘米 横97.1厘米 北京故宫博物院藏
此画又题《女仙图》。“麻姑献寿”是传统绘画特别是民间年画的常见题材。传说三月三日西王母寿辰，麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。麻姑是神话人物，晋代葛洪《神仙传》说她是建昌人，修道于牟州东南姑余山。此画描写麻姑和侍女二人，均面相端庄美丽。麻姑一手执仙杖，杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦，另一手执玉盘。衣纹用线钩勒粗简方折，而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整，既素雅又华丽，显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。麻姑身后的侍女双手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花，与麻姑面向一致，目视前方，神情专注。
《对镜仕女图》明 陈洪绶 绢本设色 纵103.5厘米 横43.5厘米 清华大学美术学院藏
此图是作者中后期的佳作。此画设色清淡，笔法劲健圆润。衣纹笔法纯用中锋，寓清刚圆劲于长短轻重，抑扬顿挫之中，富有节奏感，使人感受到一种韵律美。画中一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。
《授徒图》明 陈洪绶 绢本设色 纵90.4厘米 横46厘米 美国加州大学美术馆藏
画中人物的密与背景的疏形成对比，使人物的形象更富于真实感，产生了很强的视觉效果。人物形象夸张，身体的线条圆转，但并不讲究比例，这反映了文人绘画脱略形似的审美意识，虽不求形似，但夸张的形象却更加传神，绝无令人生厌的媚态。图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画，另一位正往瓶中插花。
《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏
黄宾虹说：“老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。”概括了陈洪绶的作品的师承与影响。《南生鲁四乐图》取自唐代诗人白居易《四乐图》诗意，故分为四段：一、解妪；二、醉吟；三、讲音；四、逃禅。画后有款：“李龙眠画白香山四图，道君题曰白老四乐，洪绶以香山曾官杭州，风雅恬淡，道气佛心，与人合体，千古神交，为生翁居士取其意写之属门人严湛、儿子陈名儒设色。时己丑仲杪冬也。山民洪绶。”
《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏
《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏
《陶渊明故事图》明 陈洪绶 绢本设色 纵303厘米 横308厘米
此图基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士，不阿权贵，嗜酒安贫，孤傲清高，喜从宁静中得真趣。本图描绘他弃官归田过清苦生活的几个特写镜头，每图都以陶渊明为中心，或配以必要的人物道具，各有题名。
《芭蕉美人图》明 姜隐 绢本设色 纵105.1厘米 横51.8厘米
姜隐，生卒年不详。字周佐，黄县（今属山东）人。工人物仕女，细润工致，得古人之妙。花果也精雅。构景萧疏，寄情凝远，时称能品。此图绘一貌美女子于葱茏苍翠的芭蕉旁，等同伴来弈棋。人物神情淡然而清纯，姿容娇媚，与画面的清淡敷色很是协调。