对金融资产终止确认:新年献词（一）——谈谈贾作光和杨丽萍——对齐志峰张震的态度举止的截图研究

新年献词（一）——谈谈贾作光和杨丽萍——对齐志峰张震的态度举止的截图研究
标签：美丽的原理是相似的 丑陋各有各的丑法 画鬼容易画人难
献给父亲百岁诞辰之年
亲爱的父母亲，儿子将以一百五十岁美丽的舞蹈生命来报答你们。
宗翰　二零一一年元旦
于成都少城外祖父家百米处之花牌坊
心口呀莫要这样厉害地跳
法国梧桐呀
莫把我的眼睛挡住了
手抓花牌坊我不放
紧紧贴在心窝上
几回回梦里回成都
双手搂定舞之都
千声万声呼唤你
母亲成都就在这里
大白鲨唱来丝绸城笑
舞裙飘飘把手招
高高的舞鞋情似海
亲人们迎过舞池来
满心话登时说不过来
一头扑在亲人怀
——宗翰《回成都》
最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋
（上篇：为态度立言）
——优雅的态度举止是胡宗翰学派终极目标和最高标准
——谈谈贾作光和杨丽萍
——对齐志峰张震的态度举止的截图研究
胡宗翰　二零一一年元月一日　成都
胡宗翰学派经典舞蹈研究室
说明：
本文结构是上下两篇。
上篇为态度立言，立言归结为李渔名篇《态度》。
下篇指人以法，立法归结为曹植名篇《洛神赋》。
但因搜狐博客字数限制，不得不分为四次发表。
总　目　录
最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋（上篇：为态度立言）
一，最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋
二，美丽的原理是相似的，丑陋各有各的丑法
（一）优雅的态度举止是胡宗翰学派的终极目标和最高标准
（１）概述：画鬼容易画人难
（２）谈谈贾作光和杨丽萍
（３）对齐志峰张震的态度举止的截图研究
（４）再谈齐志峰和张震
（二）终生背诵的李渔名篇《态度》
最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋（下篇：指人以法）
三，从可舞到可控的胡宗翰定理
（一）身体的“可舞性”之核心是腰胯和腿脚的关系问题
（二）身体的“可控性”之核心是对腰胯的引导和控制问题
（三）线条是个纲，纲举目张
（１）翻滚转（Tumble Turn）之“打”男女都应该是交叉步
（２）奔跑纺织步（Running Weave from Promenade Position）之“二”
女士升起时我的教学强调要回头看
（３）揭秘头部重心技术的胡宗翰定理：头部重心技术的核心是眼睛向哪
里看它仍然服从线条这个总纲
（４）杰弗里赫恩那本书对奔跑纺织步女士头部重心的规定和讲解是错误
的，阿丽西娅只有一处和胡宗翰不同，孙荣和胡宗翰完全相同
（四）关于可舞可控的胡宗翰第一定理
（五）关于可舞可控的胡宗翰第二定理
四，经典舞蹈之核“线条张力延伸抱园”无民族界限
（一）胡派身韵：芭蕾第一优秀中国舞第二摩登舞第三
（二）极重要的中国古典舞基本练习视频
五，以俗法治俗，越治越俗——摩登舞是艺术不是体育
六，艺术摩登舞是实现激素恰到好处的分泌因而永葆青春之最佳途径
七，终生背诵的曹植名篇《洛神赋》
八，结束语——献身舞蹈的目的和自知之明
一，最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋
二零一一年新年献词献给宗翰父亲百岁诞辰之年。
上篇为态度立言，立言归结为李渔名篇《态度》。
下篇指人以法，立法归结为曹植名篇《洛神赋》。
谁说摩登舞只有西方人能跳出她的风韵？
中国人胡宗翰和他的朋友们来了。

摄影和画中诗作者：段文泽
“力”的定义，无论哲学意义上还是物理学意义上，都是“对抗”。无对抗则无
力可言。
舞蹈的闻一多定义——舞蹈是生命力的总动员。
舞蹈的胡宗翰定义——舞蹈是力的韵律性表现。
胡宗翰说：
最爱长江千重浪，虎啸万里下海洋
胡宗翰又说：
哥是川江长流水，妹是川江水上波
波恋流水水生韵，流水载波波有情
一江情韵走天涯，满目烟云铺路程
流到东海意未阑，海上明月照归人
相约年年花正好，江波处处总是春
生命力的总动员也好，力的韵律性表现也好，都唯有在延伸加张力的线条状态才会出现。
人体的舞蹈状态，通俗讲和直观讲是线条，专业讲是延伸和加张力。胡宗翰学派十二字经：简洁匀称，内丰外紧，灵动遒劲。具体怎么操作？就是身体较上劲。身体的这部分和与之相关的另一部分总是对着干，反着干：脊柱要上天，两旁的背肌却要入地。三角肌向外挤牙膏带动胳膊（大臂）向外撸，小臂却要向内抱回来。横膈膜要骄傲，第二张脸要亮出来，肩关节却要谦虚要内扣要镇压反革命（不许肩关节露出来不要让人家看见你的肩关节）。等等。找到这种对抗感才可以谈舞蹈。
张力不是僵化的呆滞的，延伸不是笔直的。这两点决定了力是波，而不是静力。下面还要详谈。所以，延伸也好，张力也好，线条也好，都是有韵律的。
这一切，都以情感和气息贯通起来，从而整个人体成为一个有机的整体，牵一发而动全身。在尸体中才有“部分”。
身体的活力和贯穿全身无处不在的那种近乎介质又不等同于的东东，中国人讲的是气血，西方人讲的是激素。朱洗教授的名著《荷尔蒙与人类之生存》一书中，把荷尔蒙也就是激素比喻为市场上的中介，它自己并不是市场上的实体，可是全靠了它的介入，市场才活跃起来。
气血也好，激素也好，都是使人有活力的须臾不可或缺的生命要素。胡宗翰学派是学贯中西融自然科学人文科学文学艺术于一炉化灵魂肉体于一身的集大成之学。在胡宗翰学派的理论中，是把中国的气血和西方的激素统一起来称为生命热流。胡宗翰学派经典舞蹈的宗旨就是要开发和建设这种生命热流。与医学和现有的各种养身之道不同的是，胡宗翰学派是以男女配合进行韵律性运动的方式从人体内部自动生成和调节这种生命热流并安排它们的功能和效用的。
李渔在《态度》文中说：“诘予者曰，既为态度立言，又不指人以法，终觉首鼠；……”他的办法是只有和优雅的人朝夕相处受点熏陶。
这个难题困扰人类尤其困扰中国人几千年不得解。
后来西方出现了芭蕾，本来是一个大解决，但芭蕾过于苛刻而且局限于舞台表演不能走进日常生活，一直就只能在极少数甚至极个别的人们之中流传。
后来西方出现了摩登舞，本来是一个大解决，但一直误入歧途：
认真学习研究练习摩登舞的人们无不陷入竞技泥坑去追逐功名利益或者贪图虚荣总之一句话需要别人承认否则就没有动力，为了别人承认那就追赶时尚追求包装跟风跑跟名人跑开口闭口第几名开口闭口现在流行什么你那个过时了，哪里有真善美的一席之地。不陷入竞技泥坑不追逐功名利益不贪图虚荣不需要别人承认的人们则果然不出所料就是没有动力，开口就是那句成都俗话：“我又不是要抓子，玩玩呗”，不肯下苦功学习研究不肯苦练基本功不肯苦练基本步不肯精雕细刻。明摆着的“一个大解决”就这样一直被全世界的人们白白荒废。
现在好了，有了胡宗翰学派经典舞蹈的理论和技术体系，又有胡宗翰先生每天当面带领大家一起练习，那么李渔的困惑也就得到解决了。
胡宗翰先生现在可以说：“我先生既为态度立言，又指人以法，而且亲身示范，耳提面命，一举一动，连眼睛向哪里看，皆有规范。循此练习养成习惯，年深日久功效自现。”
文学底子好的朋友，最好把李渔的《态度》和曹植的《洛神赋》抄写下来贴在墙上，朝夕诵读。天长日久，把它们背下来，时时处处和自己在摩登舞学习和练习中的心得体会联系起来想想，品味，可以终生受益矣。
曹植名篇《洛神赋》和李渔名篇《态度》结合起来就是胡宗翰学派完整的舞蹈哲学：
千锤百炼的舞蹈训练落实为日常生活中态度举止的优雅高贵，站在那里都光彩照人。
明川
2010-12-17 10:05
老师，在网上看到这样一段对话：
FIFA.com:你已经证明自己是世界最佳教练之一……
布拉泽维奇：对不起我要打断你，我不是最佳教练之一，我就是最佳。
FIFA.com:很少有教练在70岁之后仍然保持活跃，你做到这一点的秘密是什么？
布拉泽维奇：你必须热爱足球和这个职业，就像热爱你的生命一样。只要有爱，就不会失去激情。
FIFA.com:你什么时候会从教练的位置上退休？
布拉泽维奇：我会死在教练的岗位上。
老师，你不也是和布拉泽维奇一样的吗？
祝老师新年快乐！
宗翰回复：2010-12-17 16:49
谢谢明川，也祝你们新年快乐。
据我所知假如人们以为伟人和特殊者的出现真的需要得到大多数人同意的话，那么从古到今从来就没有出现过伟人。　　　　——尼采
这里有一个前提，你究竟是为着什么目的，你是从什么需要出发的？如果你的目的是要赢得社会的承认，要通过社会的承认来获取你的需要，那么你就不能也不敢像胡宗翰和布拉泽维奇那样说那样做。因为前提不同。
绝大多数人的需要和他们从事的事业并无关系。他们的需要在他们从事的事业之外。他们从事他们的事业是为了以事业中的成就换取社会的承认，以社会的承认换取名利地位，以名利地位换取金钱，然后拿金钱去购买他们的需要。这是几千年人类社会天经地义的规律。
胡宗翰对这个规律说不，他把需要锁定在生命力的开发上，以经典摩登舞作为开发生命力这种需要的事业，把事业和需要统一起来。胡宗翰不再需要做任何交换，“事业——成就——社会承认——名利地位——金钱——购买——需要”这个链条被胡宗翰击得粉碎，全部中间环节通通被胡宗翰扔到太平洋去了，只剩下“事业就是需要，需要就是事业”。
我一直在论述和强调美是最高价值，是终极价值。人们所追求的其它一切价值都是用于追求最高价值和终极价值的手段，那么最高价值和终极价值是什么呢？是美。具体地说是生命本身的美。
既然我有得天独厚的条件能够直接追求最高价值和终极价值，那么我为什么要和大多数人那样先去追求中间价值，然后以它们为手段再去换取或者追求最高价值和终极价值？为什么我不直捣事情的本质和终极？
事情的本质和终极是什么？再说一遍，是美，是生命本身的美。她在哪里？在胡宗翰学派摩登舞的实践中。
惟大英雄能本色。
关闭天赋之外一切的路。
胡雪岩的朋友问：“呼吸，是呼重要，还是吸重要？”
胡雪岩答：“呼重要。只要你能吐出去，吸是不必操心，自然会吸的。”
舍得，关键在舍。你不把天赋之外的路全部关闭堵死，唯一的天赋之路就不可能敞开。
你的天赋会确保你的那个“吸”。但是天赋之外的东西总是来遮盖蒙蔽和误导你的那个“吸”。你必须肯于和敢于抛弃一切，只剩下你这条赤条条的命，然后才可能发现你的天赋在哪里，从而“吸”你该吸的。
有了各种经历之后，才会真正找到回家的路：舞蹈的实践。
散淡的热点如荒坟中的鬼火，勾引着意志不坚的、贪婪的人走向死亡。
专注是生活中所有成功的关键。
生活在胡宗翰学派摩登舞的实践中，不是生活在关于这种舞蹈的知识中。
生活在人生的幸福经历中，不是生活在论述人生幸福之路的理论中。
关闭此外的一切门和路，只给自己留下唯一的一条路：生活在胡宗翰学派摩登舞的实践之中。
全部阅历和经验教训就两个字：抛弃。
抛弃，抛弃，抛弃。抛弃胡宗翰学派摩登舞的实践之外的一切。
二，美丽的原理是相似的，丑陋各有各的丑法
（一）优雅的态度举止是胡宗翰学派的终极目标和最高标准
（１）概述：画鬼容易画人难
胡宗翰跪在舞蹈天才面前研究舞蹈。她可以是舞蹈家也可以是普通舞者还可以是不跳舞的街上的过路人。胡宗翰跪在她们面前诚心诚意地向她们的举止和态度学习。
今年夏天我把博客中的政论文章全部删除了，有一篇《说“跪”》也删除了。幸好在《身体说话：跪听《二泉映月》和跪看《萋萋长亭》》的评论中有，现在其中一小段放在这里。
谈到这里，冰雪聪明的人儿一定已经明白一个愿意提升自己的人是需要有一种让自己感到值得敬仰的精神力量来引导自己，这种精神力量叫什么名字并不重要，重要的是一定要有。我们在这种精神面前下跪，并不表示我们的自卑，正好相反，是我们正在变得崇高起来。
不是朋友们一直在关心“那口气怎么练”、“身体加张力怎么加”吗？我可以再说一遍，技术层面的方法固然是有的，我也讲过很多了，但是如果你的精神层面没有“那口气”，你的精神层面加不上“张力”，换句话说，你的灵魂深处根本就不存在什么值得你景仰的精神文化的高峰，你面对任何崇高伟大的精神价值也是“从不畏惧，绝不屈服”，那么，“那口气”和“身体加张力”的技术层面的方法对你来说是没有效果的。
对于真正的艺术家来说，他的上帝就是美。我一直在论述美是一切价值中的最高价值，是终极价值。在能够代表这种最高价值的罕见的艺术作品和天才面前，艺术家是会心悦诚服的，是会下跪的。
在《源头活水——胡宗翰跪在舞蹈天才面前研究舞蹈（上）》这篇文章的后面，我转载了徐悲鸿写的《巴尔堆农序》，也是值得经常重温的。
《身体说话：跪听<二泉映月>和跪看<萋萋长亭>》http://mydancer.blog.sohu.com/111813922.html
《源头活水——胡宗翰跪在舞蹈天才面前研究舞蹈（上）》http://mydancer.blog.sohu.com/74153864.html
《源头活水——胡宗翰跪在舞蹈天才面前研究舞蹈（下）》http://mydancer.blog.sohu.com/74155885.html
本来意义上的舞蹈是源于情感对身体的驱动，而且是那种优美的身体在情感驱动之下自然而然地出现的律动。以这样一个胡宗翰定理去看，那么许许多多的大赛冠军是不会跳舞的。以这样一个胡宗翰定理去看，那么被人们以庸俗的眼光认为是不会跳舞的个别天才其实才是真正会跳舞的人，她们有资格成为那些不可一世的舞蹈冠军的老师。我已经举例说过，例如张慧芳，例如刘秀丽，例如王晓棠。我的身边也有，但是你们不认识我说了等于没说。
十万个庸人加在一起，能比得上一个天才吗？
“三个臭皮匠顶个诸葛亮”，放屁！
三个臭皮匠仍然是臭皮匠，三百万个臭皮匠仍然是臭皮匠。
画鬼容易画人难。
没人看见过鬼。你说你画的是什么就是什么，你说是鬼就是鬼吧。
人，谁画得稍微走样，大家一目了然。
舞姿和动作越是复杂，就越是容易掩盖功力和内涵的不足，尤其是掩盖精神文化的不足。
一个没有经过千锤百炼舞蹈训练的人站在那里是什么样子？那不就是满街的路人吗？满街路人你看上一天能看到几个让你眼睛发亮？现在时兴秧歌队，每有新的商家开业或者大楼剪彩，总是有秧歌队出现。哎呀那个难看，那个丑呀，我是看得呕吐的。并不都是中老年人，也有年轻姑娘，仍然是丑陋不堪。一听见秧歌队来了我就赶紧逃跑，就像躲避瘟神一样。我不是说秧歌不好，我很喜爱秧歌。我有一个舞友叫张燕（真名实姓）喜欢独自一人扭秧歌。张燕的秧歌美不胜收。每当她扭秧歌的时候我就会对身边的学生说：“快看张燕。看她的腰胯多么灵动，看她的后背是怎样引导腰胯和控制胳膊的。对比另外许多人后背毫无动静而胳膊和手就在乱动，明白美丑的来源了吧？”
并不需要多么大的差异，细节体现人的本质。叔本华说连眼睛都难以分辨的差异也是可以凭借心灵的感觉察觉到的。
还是有人懂我。我从《红舞鞋》中截取了极小的一个片段取名为《真正的艺术是看不出艺术》，上传到五六网。后来发现在我的许多上传的视频中有两个视频加为精华，其中就有这个。那是莱蒙托夫芭蕾舞团在蒙特卡罗演出时，正在筹备排演新剧目刚刚决定由贝蒂主演并且通知了她的那个晚上，在饭店外面阳台上贝蒂和作曲家靠在阳台栏杆简短地说了几句话。就这么一点点，没别的。
朱光潜先生说：“艺术并不以尽量表现为能事。”
（２）谈谈贾作光和杨丽萍
我的学生时代很流行《鄂尔多斯舞》，几乎文艺演出每场必有。后来我知道那是贾作光先生创作的。贾作光先生还有一个代表作是《大雁舞》。无论《鄂尔多斯舞》还是《大雁舞》以及贾作光先生的其它舞蹈，都没有引起我的强烈共鸣，没有让我感动到难忘的程度。唯有前几年的一本《舞蹈》杂志的插页有一幅贾作光在某个舞蹈中的全身特写镜头，那是极其简单地站在那里仰望远方，双手捧在胸前，没有任何动作，没有任何技术。该幅照片并未注明是什么舞蹈中的镜头，我只好根据毛泽东时代而且是建国初期那一类照片和图画既定的模式判断出来那是草原上的牧民遥望北京想象着毛主席在天安门上的情景。那就是我说的站在那里都香啊。那幅照片压过了贾作光的全部舞蹈，从此让我对贾作光刮目相看。以前我对他为什么被认为是舞蹈天才和舞蹈权威不怎么明白，看了他的许多舞蹈也没被感动。然而就那么一幅照片，站在那里毫无动作毫无技术含量的人人皆可以做到的站立的照片，从此让我打心眼里承认了贾作光。
杨丽萍，那么多的引起轰动的舞蹈，从《孔雀舞》开始，直到《云南映像》，红透了舞蹈界，红透了全中国，就是红不到胡宗翰先生的心里来。那年有两位女士从广州来看我，谈到《云南映像》正在广州演出如何的盛况。我等她们热热闹闹的说完，三个字给她们碰回去：“猎奇呗。”冷场了，无语了。
我一直就对杨丽萍打不起精神来，提不起兴趣来。越是人们欣赏激动的她的那些热点表现，我越是不感兴趣。直到也是几年前的一本《舞蹈》杂志回顾过去的旧照片中，有一幅刚刚粉碎四人帮那个时期的杨丽萍初出茅庐的舞蹈照片，也是极其简单的仅仅双臂伸开双手伸出去，也是仅仅站在那里而已。我眼前立即一片光明，我的眼睛立即发亮，心里喊道：“哇，原来杨丽萍也可以这么美呀。”
画鬼容易画人难。复杂的舞蹈容易，简单的舞蹈难。站在那里更难，难于上青天。有谁不服，你先生你小姐站出来让大家看看。
我的《舞蹈》杂志实在是太多，要从中找出我说的贾作光那幅照片和杨丽萍那幅照片，得有两三天时间什么也不做就光是找那两幅照片。我一想到找那两幅照片就头痛。想来想去忽然想到在网上找。结果是：
在贾作光的上万张照片中没有找到我说的那一张，而贾作光的上万张照片没有一张让我眼睛发亮。
在杨丽萍的上万张照片中没有找到我说的那一张，而杨丽萍的上万张照片没有一张让我眼睛发亮。
歌德说：“真正的艺术是看不出艺术。”
卢卡就是太有“艺术”了。贾作光的上万张照片就是太有“艺术”了。杨丽萍的上万张照片就是太有“艺术”了。所以我不喜欢。
有人甚至觉得卢卡还不够艺术，要机器探戈才艺术。我去一看——吓死我了，我抱头鼠窜。
我只喜欢贾作光的唯一的一张照片，我只喜欢杨丽萍的唯一的一张照片。什么时候一旦在我的《舞蹈》杂志发现了那两张照片，我会在我的博客发表一篇专文，把那两张照片扫描上传到我的博客中。
（３）对齐志峰张震的态度举止的截图研究
第一组截图：合作示范之后张震走开让齐志峰示范男士跳法（共７张）

第一张：刚刚合作完毕，正在分开，双方仍是单脚重心可见单脚重心之习惯已是根深蒂固。张震非重心脚（右脚）以拇趾内侧点在地上可见芭蕾脚的习惯也是根深蒂固。张震横膈膜依然骄傲中段依然笔挺而又放松，齐志峰稍差。此图张震可得满分，齐志峰可得八十五分。

第二张：张震站在那里等齐志峰先走一步，流露出依恋和对接下来该齐志峰单独示范的关切心情，却又并不直视齐志峰从而较为含蓄高雅。齐志峰正在收回右脚，右腿和右脚的表现不错，也是芭蕾脚的感觉。双方上肢各处关节都是胡宗翰强调的悬挂感自然下垂，张震仍有抱园意识。此图双方都得九十分。

第三张：齐志峰已经走出去一步，张震打算也要走了，这可以从她把身体重心
转移到右脚看出来，还可以从她正在打算最后看齐志峰一眼而感觉出来。齐志峰表现
也很好，相当潇洒自如。此图双方都得九十分。

第四张：齐志峰站住打算发表讲话了，由于摩登舞（这里是华尔兹）的习惯很深
以至于在刚刚站住的这一瞬间双膝有点下降也就是没站直，他忘了现在不是要跳舞而
是要站这里讲话。张震满意地最后注视着她的舞伴决定离开了，她的重心已经完全转
移到右脚因而左脚习惯地成为芭蕾脚以左脚掌内侧点在地上，她的体内已经有微风在
吹着要把她吹走了。此时她依然双臂抱园。为何第一张图中张震芭蕾脚以拇趾内侧点
在地上，而此图中张震芭蕾脚以脚掌内侧点在地上呢？因为第一张图中是刚刚跳完舞，
张震的舞蹈状态还保持得很完美，而这里已经又过了一会儿，毕竟不跳舞了，状态有
一点松懈的缘故。对比两图会感到第一张图中张震美丽得就像天仙。此图张震得九十
九分，齐志峰得九十分。

第五张：齐志峰很快就明白自己该讲话了，于是也就站得漂亮。张震感到功德
圆满也就迈步走开。注意她的动作脚（左脚）一出去就是以足跟着地，动作腿（左腿）
一出去就是直的，这些细节也是胡宗翰学派很强调的。胡宗翰学派不赞成动作脚出去
先以足掌触地，快要到位时突然改为足跟着地。胡宗翰学派认为只有从高位向前落下
（例如从PP位出脚就是外脚从高位向前落下）才是一出脚就以足掌触地但这种情况
并不发生之后又要改为足跟着地的问题。此图男女双方都得九十九分。

第六张：齐志峰开始酝酿讲话的开场白。张震放心地走开了。张震的舞蹈感是
何等的深入骨髓，你看她不但双臂依然抱园，而且又恢复到第一张图中那样完美的
舞蹈状态了，此时她的动作脚（左脚）已经到位，正在以左横膈膜领先带动身体进
入垂直位。此图张震得满分，齐志峰得九十九分。

第七张：张震以左横膈膜领先带动身体进入垂直位的过程刚刚完成。你看她的单脚重心状态以及左侧线条是多么完美而右侧又是和左侧多么协调和谐。我经常对学生说：“收脚不是收脚是收膝盖。”你看张震收膝盖收得多好。你看张震抱园抱得多美。此图张震得满分，齐志峰得九十九分。
把上面七幅图片连贯地顺序看下来，可以看得快一点，你会对张震这些无懈可击完美无缺的态度和举止感到叹服，难道你不觉得她就像一个仙女正在飘然而去？你也会对齐志峰的翩翩风度油然而生爱意。这一切都很简单很平凡，却是长年累月完全生活在艰苦的舞蹈练习中养成的习惯使然。
我常说宁看张震走路不看流行瘟疫跳舞。我真的是对一些好心人发来的某些视频拖进垃圾箱扔掉，而对张震这样的走路是百看不厌，越看越爱啊。对比卢卡的舞伴洛兰在黑池讲习中的姿态举止，难道不觉得洛兰之粗俗鄙陋连卖菜大姐都不如吗。再把维克多和田中英和那些窝囊相和齐志峰的翩翩风度对比一下吧，长眼睛有良知的人都会看的啊。
未完，下接《新年献词（二）》