中财网杰拉尔德达雷尔的妻子:拍卖行情
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 01:16:42
心和动态综合资讯字画收藏瓷杂收藏文博展览邮币卡市场国际看点拍卖会相关报道心和往期拍卖会回顾国内外拍卖会成交数据参考 关键词：
·北宋倒流壶拍出550万 作者：苏轩
在近日落幕的纽约苏富比秋季艺术品拍卖会上，一只北宋耀州窑青釉刻花倒流壶，以约合550万元人民币的价格成交，其买家是英国资深古董商斯比尔曼。据一位业内人士介绍，1984年国内一家文物商店也曾收购过一只类似的倒流壶，当时的价格只有600元。 target=_blank>北宋倒流壶拍出550万(2008-1-22 11:43)
·钧窑鸡心水丞”现身拍场 工艺完美造型独特 来源：北京晨报
近日，一件“钧窑鸡心水丞”将在北京民间收藏大观艺术品拍卖会现身，这件拍品的出现引起了业内人士的极大关注。 宋代钧窑在五大名窑中独树一帜，其“似玉、非玉、胜于玉”的釉质，及其釉色的绚丽多彩赢得了宫廷的青睐。钧窑除大家熟悉的玫瑰紫、海棠红釉色外，其主色为天青、月白，最近在北京民间收藏品市场上出现的一件钧窑鸡心水丞，其釉色即为典型月白色，釉质莹润，含蓄，呈乳浊状。该釉色改写了“青白瓷一统天下的历史”。 在造型方面，钧瓷多以实用器皿造型出现，如花盆、花托、盘等，其中以养花盆类居多，其次为文房用品。洗、尊、炉等。此件水丞即为典型文房用品，敛口，鼓圆腹，齐平浅足，整体端庄优雅。其功能已从简单的日用器具上升至陈设赏玩之器。其中风雅品位呼之欲出。 该藏品已经著名专家鉴定及权威机构检测。加之其独特的鸡心造型和完美的烧制工艺，更显其珍贵异常。 target=_blank>钧窑鸡心水丞”现身拍场 工艺完美造型独特(2007-12-18 11:40)
· 香港佳士得“西暎东晖”及“瓷器及工艺精品”取得骄人成绩
香港佳士得(CHRISTIE’S)于11月27日举行的“西暎东晖”及“重要中国瓷器及工艺精品”拍卖，取得骄人成绩。今次拍卖呈献214件珍品，当中包括明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐，以及结合中西文化精粹的明清御制精品，成交总额高达2亿9千万港元，成绩斐然。
料胎珐琅笔筒拍卖现场 香港佳士得中国古代陶瓷及艺术品部主管安蓓蕾小姐表示：“联同今早举行的瑰玉清雕——Alan and Simone Hartman 重要玉器珍藏 拍卖，今天拍卖总共取得4亿9千万港元的骄人成绩，并且打破了多项世界纪录。其中多件高价成交的精品均来自‘西暎东晖’专题拍卖，这场拍卖包括了明清时期十五件融合中国与西域及欧洲各国艺术和技术而创制的稀世奇珍，当中乾隆御制料胎画珐琅西洋母子图笔筒吸引了来自世界各地藏家的注目，最后以高达67,527,500港元成交。”
“西暎东晖”专题拍卖
是次拍卖最瞩目的珍品为清乾隆御制料胎画珐琅西洋母子图笔筒，双方框《乾隆年制》楷书刻款，此件珍品以67,527,500港元成交，创下中国御制料胎珐琅世界拍卖纪录。此笔筒的涅白料胎上绘珐琅彩，四面对称卷草纹开光，内绘一婴孩依偎在母亲怀里倾听，背景西洋建筑，修长的高树点缀着蔚蓝的天空，画工精细，色彩绚丽，为乾隆时期料胎画珐琅器精品中的代表作。玻璃胎画珐琅比铜胎或瓷胎画珐琅所要求的技术更高，因为玻璃与珐琅熔点非常接近，在反复绘画焙烧的过程中，若温度低了，珐琅釉不能充分熔化以致呈色不佳;若温度过高，胎体则会变形，即成废品。乾隆初御厂画珐琅工艺发展至顶峰，当时西方传教士带来的西洋风仍是潮流，对画工和设计上有一定的影响，虽然不同的珐琅器用相同的主题，但整体的设计效果各异。然而乾隆二十五年(1760年)后御厂产量骤减，工匠们再没有像早期时的创新意念，亦再也没出产如此器一样的精品，可见弥足珍贵。
今次拍卖尚有一件稀有的明永乐青花缠枝莲绶带耳扁壶，成交价为20,487,500港元，糅合了中西方的艺术风格，形制源自伊斯兰地区的器物，造型隽雅和谐，纹饰优美独特。壶身绘有莲叶和从奇石中萌发的花草，婀娜曼妙，图案布局对称，花叶枝条作喷泉状向上散射蔓生，并饰以伊斯兰装饰风格的不规则格状图案，这些图案常见于伊斯兰地区的彩绘砖和金属器，以及某些《可兰经》典籍的皮革扉页。
自清朝以来，随着中西文化交流逐渐增多，中国艺术家也受到西方的审美元素影响，从善如流地将其图案、形制或技术兼收并蓄。此外，一批来华的外国艺术家和工匠们亦功不可没，他们既为中国艺术家提供了新的创作灵感，自己也从中汲取了养分，制作出一批精美的艺术品。
“重要中国瓷器及工艺精品”
这项拍卖的焦点为明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐，经过一轮热烈的竞投后，最后由买家以30,567,500港元投得，创下嘉靖青花瓷器世界拍卖纪录。此珍品绘十六子戏春图，图中十六个小孩姿态各异，有的拖车、斗蟋蟀、骑竹马，有的拜先生、结花灯，个个生动传神，活泼可爱。内外都绘上花纹，釉面肥腴清润，胎骨厚重坚致，甚具嘉靖青花的时代特色。此器原为一对，为著名收藏家胡惠春先生所藏。此类纹饰的大罐传世品甚少，当中极少数能连盖保存完好，实在是难得的稀世珍品。
明朝时期，嘉靖皇帝求子心切，于是命景德镇御窑厂限期烧制一批绘有婴戏纹的瓷器进呈。此后数年间，众多绘有婴戏纹饰的瓷器陆续进入宫中，满足了皇帝及其嫔妃们的视觉需求和心理愿望。婴戏图是嘉靖瓷器的主纹饰之一，常绘十六子，画面多是儿童作耍玩姿态，生动有趣，呈现出热闹欢乐的喜庆气氛。
高价成交的艺术精品还有清乾隆“太上皇帝之宝”白玉宝玺，玉质温润细腻，顶部钮雕及四周的御制诗文字刻工流畅精细，形态自然，成交价16,007,500港元。乾隆在他继承皇位的时候，为祈求长寿多褔，曾默祷上苍，在执政六十年让位给嗣子。而在其八十五岁的时候，乾隆皇帝召集皇子皇孙、王公大臣，立皇十五子嘉亲王颙琰为皇太子，以明年为嗣皇帝嘉庆元年，届期归政，成为清代唯一也是中国历史上最后一位太上皇帝。 (本文来源：雅昌艺术网 )
target=_blank>香港佳士得“西暎东晖”及“瓷器及工艺精品”取得骄人成绩(2007-11-30 15:46)
·
乾隆瓷碗两千万起拍
晨报网
据《扬子晚报》报道 记者昨日获悉，12月7日在南京金丝利喜来登酒店举行的江苏聚德2007首届艺术品拍卖会上，一件重量级的乾隆瓷碗将现身拍场。该瓷碗起拍价为2000万元人民币。而早在1997年香港苏富比拍卖会上，另一只同样的碗就曾拍出了2147万港元。
target=_blank>乾隆瓷碗两千万起拍(2007-11-30 15:45)
·
鹤顶红拍卖受关注 非一般象牙雕能媲美[图]
来源:新民晚报
东方网10月19日消息：在近日落幕的中国嘉德四季拍卖会上，一件清·鹤顶红象牙人物故事摆件，估价10000至20000元，成交价则达到了72800元。许多人看到这件工艺品的第一印象，这难道就是仙鹤上的“鹤顶红”？其实，此“鹤顶红”非彼“鹤顶红”，并不是丹顶鹤的头顶部分，而是产自东南亚热带雨林的盔犀鸟的头胄部分。
鹤顶红质优色美，内黄外红之冑骨剖下来经过打磨雕琢，可制成鼻烟壸、皮带扣，雕刻小动物或山水人物艺术品。尤其直接雕刻于其头部的精巧雅致雕刻品，形态美妙无比，非一般象牙雕能媲美。“鹤顶红”于明、清代由东南亚输入，经精磨细琢成古玩，如今却大都流落于海外。这也是为什么在目前的拍卖市场上很难看到这类拍品的重要原因，但这也同时大大增加了其投资价值。
在今年纽约佳士得的春拍上，就有一只齐白石作鹤顶红“一品仙鹤”鼻烟壶，成交价超过了65万元。与鼻烟壶相比，使用鹤顶红制作的各种官服饰品是目前拍卖市场上的“主力”，由于“鹤”为文官一品的标志，故当时许多官员都认为佩戴“鹤顶红”物品俨然有指日高升、独立朝纲之意。在2004年北京翰海的秋拍中，清中期·鹤顶红朝珠（一百零八粒），估价5万至7万元，成交价则达到了14.3万元。2006年秋拍中，清中期·鹤顶红龙纹带扣，成交价也超过了估价的两倍，达到了35200元。
近年来，鹤顶红摆件也越来越受到藏家的关注。由于鹤顶红摆件往往采用整只盔犀鸟的头胄部分，同时嵌入象牙等名贵材质，加以雕刻，因此大大增加了其附加值。早在1996年就有一件鹤顶红摆件成交价超过了7万元，而不加任何修饰的摆件也能拍出好价钱，像2006年天津文物的秋拍中，清·鹤顶红雕三国故事摆件，成交价就达到了55000元，工匠利用材料的正面以独到的慧眼和高超的技艺，在有限的空间范围内雕刻出一幅栩栩如生的三国故事画面。整个画面的山石、流水、松树、人物刻画极其复杂，细致而生动，表现出精巧娴熟的技法。
target=_blank>鹤顶红拍卖受关注 非一般象牙雕能媲美[图](2007-10-19 10:57)
·
"高足"瓷器成拍场焦点 成为专场拍卖的焦点
来源:新民晚报
东方网9月28日消息：在即将于十月在香港举行的一场大型艺术品拍卖会上，一件并不起眼的瓷器成为了工艺品专场拍卖的焦点。这件不起眼的瓷器就是明宣德青花“水波双龙”图高足碗。
说它不起眼，主要是相比瓶、樽这样的大型器物，高足碗实在是微不足道，但之所以能够成为专场中的焦点，就是因为其是明初宣德皇帝彰显皇权的力作。此碗巧妙地分以淡雅的浅蓝釉绘画水波纹，双龙和奇石则以浓艳鲜明的深蓝精描。双龙瞠眼张口，怒发冲天，锐爪狂张，取态威武矫健。此纹饰的高足碗产量极少，能完整存世者，更是万中无一。
“高足”瓷器究竟是什么时候出现的，目前在业界还有一定的争议，但目前比较公认的是从元代时开始多起来的，这主要和游牧民族席地生活的习惯有关，碗多了个高足托，从地上取来方便。但从明代开始，“高足”瓷器已经逐渐摆脱其实用功能，而更加重视其欣赏性。到了清代，“高足”瓷器更以造型高雅而成为了官窑中的典型器形。
根据“高足”瓷器上部的不同，一般分为高足杯、高足碗和高足盘。从目前的拍卖市场来看，投资者关注的还是整体的造型、纹饰等综合因素，这也使得明清时期的“高足”瓷器成为了市场的“宠儿”，在今年的春拍中，清雍正·斗彩“如日方中”图高足杯，成交价达到了726.4万港元。而目前拍卖的最高价则是在去年香港苏富比的春拍中，明宣德·釉里红三鱼纹高足碗，成交价达1524万港元。
target=_blank>"高足"瓷器成拍场焦点 成为专场拍卖的焦点(2007-9-28 12:19)
·瓷器收藏买家看重精品
近几年，瓷器市场不温不火的现状让人们对它不敢有过多的期待，瓷器收藏似乎进入了一个低迷的时期，仅从今年华辰拍卖公司春拍的瓷器专场中就可略见端倪。
此次瓷器拍卖专场成交率仅为18.57%，众多估价在万余元的小件器物纷纷流标。这与2005年秋拍中40%的成交率相比，又下跌了50%，似乎让人惨不忍睹。瓷器市场似乎跌入谷底。但是且慢下结论！这只是表面现象，另一组数字可能更能说明一个问题：瓷器专场在这18.57%的成交率背后却造就了2266.3万元这一可观的成交总额。此次瓷器专场中估价超过百万的拍品总共有8件，其中5件顺利成交，正是这5件拍品，占去了这8件估值百万瓷器62.5%的成交率，并且比瓷器专场整场18.57%的成交率高出近3倍。这5件拍品揽下的1941.5万元更是占到了整个专场总成交额的九成左右。这与2005年秋拍时的情景很是相像———14件估值在30万元以上的瓷器拍品，仅有3件流标，而其余11件全部成交。这就让我们又得出一结论，瓷器中的精品仍然受到买家的追捧。
究其原因，在经历了前几年艺术品投资的巨大泡沫后，投资者也更趋于理性。今年买家更是将资金大幅“收口”，同时把视线转向顶级器物，这就形成了低价位拍品的大幅流标，而高档重器悉数归主的“低成交率、高成交额”结果。而拍卖公司也在引导投资者在收藏品位上做足了功夫。在拍卖中更加注重选择精品，并且在走“精品路线”中尝到了甜头。
陶瓷界历来就有“明看成化，清看雍正”的说法。此次拍卖的明成化青花暗刻海水绿彩龙纹盘，令人惊叹于明成化彩瓷工艺至高境界的同时，也为国内外关于成化瓷艺的研究提供了极其宝贵的实物例证。1430万元的高成交额更从经济价值的层面肯定了将其定为成化制器的准确性。清雍正青化、斗彩加五彩海水红龙一统江山纹盘曾现于2003年秋季英国Bonhams（宝龙）拍卖行的拍卖会中，一件器物之上集合青化、斗彩加五彩等多种瓷器装饰技法，且绘画工整细腻，可谓瓷器工艺中之集大成者。此器之雍正款识因其于公私收藏中属绝无仅有，所以104.5万元的成交额给了竞得者不小的获利空间。由藏家得于“2001伦敦苏富比利华休姆子爵收藏专场”的清乾隆豆青釉堆白莲纹灯笼瓶将白彩直接施于青釉之上，透薄莹润。尺寸之大及釉色之华丽，难能可贵，165万元的成交额也在情理之中。清乾隆剔红雕漆开光博古牡丹花卉纹盖盒制于剔红雕漆工艺集大成的乾隆年间，恢宏大气的整体风格带有典型的宫廷作风，应为存放乾隆帝私人物品所专用，这件不可多得的宫廷珍品拍出了143万元的价格。
可见在当今的拍卖市场上，瓷器并非处于低迷的境地，精品总是有它合理的归宿.
target=_blank>瓷器收藏买家看重精品(2007-9-26 17:35)
· 元朝极品青花“牡丹”大罐 六柄硕大牡丹怒放
纽约苏富比（Sotheby’s， New York）中国艺术品拍卖会在2007年九月18日竟拍 “此罐的夔耳做工极好，宽肩在底部逐渐变窄，带有卷唇的瓶颈竖立在肩部之上。肩部用钴蓝绘着牡丹，有花蕊，花朵蜿蜒着，活灵活现。这六柄硕大的牡丹各自呈现出不同的角度，每朵花都有繁盛的花瓣，花瓣的尾部呈叶状，脉络雕刻得很清晰。其中三朵花展示的是侧面，它们的花瓣有开有合，中间的雄蕊就被展现出来了。其他的几朵分别呈现出花的上部和底部，它们的花瓣长在波浪般起伏的粗茎上，规则地围绕着中间的花结（六片突出的花萼），花茎上长着丰满的尖叶和不同程度开放的小花蕾。在罐的肩部，还有蜿蜒的荷花长在曲折的茎上，它们有着正统形状的花朵和长而尖的卷叶，尖的花瓣交替张合，我们可以从中看到花心，花的上面，有一段白色浪尖延伸到短颈上的波纹，和一道细窄的经典卷形缘饰，以及风格化的竖直垂片，这些都处在双线的缘饰中，围绕着底部上方云朵般三叶形和环形的垂饰。这个设计用细致的触、丰富的蓝紫调的钴蓝，通过强调起伏，在内部运用蓝色调的釉，底部和底缘不上釉来展现其上好的本色陶，巧妙地表现出了博大的气氛”… Regina Krahl (世界著名陶瓷专家)写道。 高： 28.7cm 最大直径： 35 cm 在形状、设计和绘画风格上，这个珍奇的青花罐代表了典型的元朝青花瓷。它新月形的波纹、旋涡形的荷花和牡丹以及其刻画的细节、经典卷形缘饰和荷花花瓣结合了当时景德镇瓷器绘画中五个最经典的元素。 14世纪50年代，江西景德镇瓷器风格发生了强烈和持续的变化，宁静的宋青花风格被元青花的华丽风格所取代，明亮的色彩、生动的绘画和引人注目的大小，这种风格的变化从景德镇席卷了全国，甚至到亚洲和欧洲的其他国家。 在上海美术馆中保存有一个与其基本图案——特别是花纹——非常相近的瓷器。其他基本图案有些相似瓷器则呈现的是相对比较简单的花纹，例如，在山西省博物馆的一个瓷器，收录在香港1993年出版的《中国文物精华全集·陶瓷卷》中；另一个日本私人收藏的瓷器，收录在1980年东京出版的《So Gen no bijutsu》。还有一个类似的于1993年10月25日在香港佳士得拍卖，更近的是在2006年3月30日的拍卖。 牡丹和荷花装饰的大罐用一个较弱的植物线条代替了罐颈部粗旷的波浪线条，更加简化的牡丹和荷花，缺乏变化或者缺乏雕刻的细节，经典的卷形缘饰不是被省略掉就是被替代掉了。 （来源：雅昌艺术网专稿） target=_blank>元朝极品青花“牡丹”大罐 六柄硕大牡丹怒放(2007-9-20 12:07)
·
明代瓷器国外“香”
作者:胡晓婷
明代是我国瓷器发展史上的一个重要时期，这一时期无论是官窑还是民窑，在瓷器的烧制技术方面都有了明显的提高，不但釉质比以往更为紧密、精细，还出现了黄釉、绿釉、彩釉、孔雀绿釉等。但令人不解的是，明代瓷器在国内却不受藏家的喜爱，反而在国外备受藏家的追捧。与其相反，造型考究、制作精美的清代瓷器在国内备受欢迎的同时却在国外收藏家那里遭遇寒流。是什么原因导致了明代瓷器在中国备受冷落却在国外走俏的局面呢？为此，笔者走访了有着30年瓷器收藏经验的董胜利先生。
董胜利说:“在上世纪八十年代初的时候，由于当时中国经济还比较落后，古玩市场主要是在国外。国外的收藏家对于历史悠久的艺术品有着特殊的偏爱，特别是当他们得知一件瓷器比他们本国历史还要久远的时候，他们脸上总是带着惊喜和不可思议的表情。除此之外，清代瓷器上的纹饰和造型往往由皇帝决定，然后由造办处根据皇帝旨意确定图案和大小，导致清代瓷器在造型和构图上都比较拘谨、死板，而整个明代在瓷器的造型、构图上的规定不太严谨，因此大多数瓷器的造型设计都比较自由、随意，这就恰好与西方人的审美特征相吻合，这也正是明代瓷器在国外比在国内更受欢迎的原因。”
随着中国经济的飞速增长，国家对古玩收藏界政策的放松，中国的古玩市场也渐渐显示出了活力，活跃在古玩收藏界的也不再是国外的一些收藏家，取而代之的是国内的古玩收藏爱好者们。此时，清代瓷器转眼之间身价百倍，而明代瓷器却是门庭冷落。董胜利说，明代传世的瓷器少，完整性又差，因此行内流传着“破大明”的称号。中国人非常讲究制作的精美，而明代的瓷器不论是在制作上还是在工艺上都远不如清代的细致，比如明代制作的瓶、壶、罐一类的造型，多在腹部留有明显的接口痕迹，而清代以后的制品由于旋削细致，接口痕迹并不明显，特别是在康熙晚期到乾隆早期，瓷器发展到了鼎盛时期，不仅在器形和种类方面均显著增多，而且制作工艺水平极其精巧，为制瓷史上所罕见。可是这种精美秀丽的造型却并不讨外国藏家们的喜爱，在他们看来，过于讲究造型的精巧那是对自然美的一种破坏，加上清代瓷器不如明代瓷器久远，这就造成了明代瓷器在国内的前景不如在国外了。
来源：北京日报
target=_blank>明代瓷器国外“香”(2007-9-14 16:37) · 物以稀为贵:有价值笔筒的收藏 水涨船高 笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，因而深受文人墨客的喜爱。笔筒的前身，是早在唐代就大量使用的笔船、笔床和笔格。笔船和笔床虽说造型别致，但使用起来毕竟不太方便。到了明朝中晚期，文人的案头开始设置笔筒，因笔筒搁笔方便，很快就风靡天下，一直流传至今仍盛而不衰。时过境迁，笔筒作为中国传统文化的集中体现，成为既有艺术价值又有使用价值的艺术品，笔筒的收藏价格也一路水涨船高。 有价值的笔筒胜过股票投资 著名诗人岑参在《山房春事》中留下了“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的经典诗句。笔床就是笔筒的前身，唐时的笔床是将毛笔横卧其上，如人卧床。一只笔床上至多可放三四管笔。虽然造型新巧，但使用起来不太方便。明代以后大量兴起的笔筒取而代之，至今盛行不衰。 湖南省收藏协会理事阚志雄一直专注于笔筒的收藏，他介绍说，随着人们生活水平的提高，对文化品位的要求也越来越高，文房用具的收藏越来越受到众多藏家的青睐。而笔筒和其他的文房用具不一样的是，笔、墨、纸、砚在当下的日常生活中似乎只和书画家们产生联系，而笔筒却可以放置在任何人的案头。所以，这种能与大多数人的生活产生联系的文玩古董，在现代社会中有着新的实用性和装饰性，笔筒在收藏市场上的前景最为看好，价格也一路走高。 此外，由于笔筒的体积较小，便于携带与流通，这一特点也使它在收藏投资市场的占据优势。许多体积较大的文物或艺术品，像木质家具、大型的石雕和木雕，因为运输方面的不便利，而且收藏起来也需要较大空间，所以流通起来较为困难，而从现代经济学的角度去衡量，凡是没有良好流通渠道的商品，也就无法打开良好的价格通道。所以像笔筒这样小型的文玩古董，在升值方面，有独特的潜力。 中国人的文化习惯是“于细微处见精神”：越小的艺术品，在制作上越是精细。笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号，从来就不曾被忽略。在古代文人中，如果没有讲究的、有格调的文房用具，那么作为一个文人，他的修养乃至做人的品质都是要遭到质疑的。正是因为如此，我们今天才得以看到那些材质考究，制作严谨，韵味十足的形形色色的笔筒。这些流传于世的艺术品，不知经过了多少文人细心地擦拭与触摸，也不知在书房案头上，激发了多少才子的玄思冥想。这些笔筒身上，至今都闪耀着智慧的光芒。 结合自己几十年收藏笔筒的经历，阚志雄表示，笔筒的升值空间特别大，买对笔筒比买对股票要赚钱的多。10年前阚志雄曾花150元钱购买了一个清晚期浅降彩画名家王少维的一个瓷制笔筒，现在有人已经出价到24000多元，十年的时间升值了160倍，这远远比投资股票要赚钱。而且投资股票还要时刻担心股票会跌，事实上股票确实是涨跌起伏不定，而收藏笔筒这东西，目前来说都是只有涨，没有跌的，而且涨幅还挺高。除了王少维画浅降彩瓷制笔筒外，阚志雄10年前花一两百元购买的笔筒现在的价格都已经上升到了四五千元。 与此同时，这些年在拍卖场上拍出的天价笔筒也屡见不鲜。在中国嘉德2004年春拍中，明末清初青花婴戏图大笔筒，以121万元成交。在北京翰海2004年拍卖会上，清康熙表花竹七贤笔筒，成交价达到了110万元，紧随其后。在2003年中国嘉德的秋拍中，一个明浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒，成交价竟高达209万元，而这还不是笔筒拍卖的最高成交价。目前拍卖成交价最高的是一件清雍正年间仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒，底部有“大清雍正年制”款，在2005年10月23日的香港苏富比秋拍上居然拍到了人民币2209万元。笔筒的收藏投资价值由此可见一斑。 笔筒收藏的五种类型 笔筒收藏，不仅仅是一件文房用具的器物收藏，它更是一种文化的收藏，一种历史的收藏。这是和笔筒本身与文化文人紧密相连分不开的。一般来讲，文化含量越高的笔筒价值越高。所以选择笔筒收藏时候，不管是什么材质，都应该首先选择名家的作品。清代中晚期的文化气息很浓，文人墨客，诗画名家在笔筒上做的功夫很足，所以笔筒上有名人题诗、作画、或者题印的就比一般的笔筒价值要高。 此外，决定笔筒价值的还有材质、工艺水平、艺术水平以及它的品相。目前有收藏价值的笔筒的材质大致分为五大类：瓷、木、竹、漆、玉和象牙。 1.瓷笔筒。明代笔筒纹样多以人物故事为主，也有酱釉和单色釉。清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的笔筒，是近年来升值最快的佳品。在这一时期，制瓷业空前繁荣已达巅峰。瓷质笔筒是一次烧成品，之后无法对其再动手脚，因而瓷笔筒品相和釉色是收藏者关注的重点，烧造工艺越难价值就越高。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别必须从釉色、造型、画意笔法仔细研究。目前晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大，古玩市场上还常常可以看见。 在目前的拍卖市场上，数量最多的就是瓷笔筒，其中尤以清康熙的表花笔筒为最，同是清其他时期的笔筒以及明代的青花笔筒也经常出现在拍卖会上。除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色，瓷画水平不同，价格会有天壤之别。 从一般情况来看，在瓷笔筒中，以人物为主的青花笔筒价格比山水的高，这主要是人物比较难画。比如在2002年北京拍卖会上的笔筒拍品，大多是出自名家之手的人物画笔筒，所以价位较高，起拍价基本上都在20000元至30000元以上，甚至有20万元以上的精品。笔筒的拍卖价格虽高，但根据近几年市场行情来观察，仍具有较大的升值空间。 2.木笔筒。主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、瘿木、榉木等。最具价值的是紫檀木，黄花梨这些木材的笔筒。鉴别木笔筒除要懂材质外，还应熟悉雕工刀法，木质笔筒，有的光素无纹饰，有的则带雕刻。现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器，只要用料上乘，只要是硬木，则就是好东西，收藏价值也就高。其实并不然，对于木笔筒还应从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。 3.竹笔筒。目前最早的是南博藏明嘉靖、正德年间朱松邻制松鹤纹笔筒，朱松邻领采用的是圆雕竹刻工艺，刀法深峻，立意古雅。现今古无市场多见仿制品，其水平只有能望名家项背。鉴定是否名家之作，先看笔筒时代风格，然后是皮包浆与雕工，最后看款识。竹制笔筒随着时间与环境温湿度变化，表皮会起物理变化—起皱不光整，希望藏家不要一味迷信名款。 4.漆笔筒。北京故宫藏明历带朋“宣德”寄托款的戗金彩漆云龙笔筒为目前存世最早的漆笔筒，它的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。 5.象牙、玉质笔筒。目前市场较为少见，其价值也很高。玉质笔筒多见于清代。其中，白玉笔筒价值最高。牙、玉笔筒鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，与竹木雕鉴定法也有借鉴之处，或可按时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。 一般来讲，在任何一种材质的笔筒中，工艺、艺术水平越高，品相越完整的笔筒越具收藏投资价值。 “物以稀为贵”是收藏市场上永远的真理，对所有材质的笔筒来讲，如果笔筒的器型特别，那么他的价值就会大大增加。以2004嘉德春拍创出当时瓷质笔筒成交第二高的青花婴戏图大笔筒来说，其最大的特点并不仅仅在于青花青翠艳丽，所绘88个童子神态生动、栩栩如生。更为重要的是，它是为目前所见瓷制的最大型笔筒，而且底部堆塑独角兽首形足，非常难得一见。无独有偶，在近年翰海举行的拍卖会上，也有两只罕见的笔筒创出了高价，其中清乾隆仿竹夔龙纹笔筒，估价25万至35万元，成交价为60.5万元；明宣德·铜牛首笔筒，估价10万至15万元，成交价为60.5万元。前者以瓷器来仿制竹质笔筒，显得栩栩如生，后者则以牛首为之，别具一格。 系列收藏+细心呵护=升值无限 笔筒有如此多的种类，而每个笔筒也因为不同人的诗、画、印或者雕塑不同而各异，所以每一件笔筒都是一件个性化的产品。如果藏家想把所有的精品笔筒一网打尽，那是很难的，毕竟人的精力、时间、财力都有限，所以藏家最好集中精力收集某一种材质的笔筒，而那些能够把笔筒做成系列收藏的藏家，其藏品价值更是不可估量。阚志雄表示，系列藏品的价格可能比单卖每件单品的价格多出几百万。 如今市场上的笔筒很多，各类笔筒在不同层次的经营场所都能见到，一般摊位上的笔筒，仿制品非常多，有些甚至在材质上造假，但要价一般和正规店铺内要价相同，一般人不敢问津，成交价往往在200元至300元左右不等。大的古玩城和古玩街的店铺内不乏货真价实的作品，价格在3000元至10000元不等。如果购买，最好请位具有一定收藏经验的行家参谋。拍卖会上出现的笔筒作品，多为优秀作品或出自名家之手，所以价位比较高，起价基本上在2至3万，甚至有20万元以上的精品，价格虽高，但根据近几年市场行情来看，仍有较大的升值潜力。 在收藏市场上，品相是绝对藏品价值的一个重要指标，因而，经过耐心呵护的笔筒，其价值也不可同日而语。 笔筒的养护最好不要用水洗。老笔筒在乡下的老房子里一传就是几代人，其表面的包浆和白皮物质，经多年自然因素与特定的房屋条件影响，竹木肌内生出的霉化物，一旦年久，这种霉化物的变化达到极限，就会坚实地附着在笔筒竹木肌表面，对笔筒有很好的保护作用。此外，民间传世的竹木雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感。当然，经清洗后上核桃油的笔筒，不易生虫，是否需要水洗，应视具体雕件而定。 笔筒要用带壳的生核桃轧成专用保护油，而不要用炒过的核桃仁轧油。带壳核桃轧出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤笔筒。熟核桃仁轧的油燥气大，抹上晾干后，笔筒易开裂。因老笔筒的大多数主人历代均有保养，所以，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌心，两手搓匀后，双手持笔筒把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。 切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。不要涂抹任何油漆和化学色料，专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽能确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹木由自然色变产生的美感。 有条件的收藏者，可将藏品放在玻璃罩内密封保存，采用此种方法保管，能确保恒温。此外，也可制作专用的木质内格子柜保管。专用保管柜气温在20℃至35℃，相对湿度在35%至40%时，下部放瓷器或其他物品，离地1米放竹木雕件。如温湿度过燥过高，可在室内放盆水，或放几本书于柜内。如收藏者住楼上，夏季过于干燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持一定距离，要经常检查，不用时要及时取出。也可采用放旧报纸的方法，但报纸的回潮力较强，不宜多。要经常把玩和检查，发现长毛，及时用鬃刷清除。 明清瓷制笔筒的特征与鉴别 明清笔筒的收藏在整个笔筒收藏中占有绝对的垄断地位，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。 一般而言，明天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。 清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。 雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。 嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。(来源:私人理财杂志) target=_blank>物以稀为贵:有价值笔筒的收藏 水涨船高(2007-9-13 12:18) ·纽约佳士得2007年「中国陶瓷、玉器及工艺品」秋季拍卖 来源 ：雅昌艺术网专稿
(云南大理国十二世纪鎏金铜观音菩萨立像 估价40万-60万美元)
(18世纪白玉瓜瓞绵绵纹耳盘 估价18万-22万美元)
(唐代龙门石窟菩萨立像 估价20万-30万美元)
(玉卧牛摆件 估价20万-30万美元)
(清乾隆暗刻填金《御制十六罗汉赞》青玉册 估价20万-30万美元)
(犀角雕花果螳螂捕蜻蜒纹杯 估价25万-30万美元)
(清康熙青花釉里红折枝花卉纹苹果形水盂 三行六字楷书款，估价10万-15万美元)
(清乾隆豆青釉天图圆地方葫芦瓶 六字篆书款，估价10万-15万美元)
纽约佳士得（CHRISTIE’S）将于9月19日举行「中国陶瓷、玉器及工艺品」拍卖，推出唐、宋、明、清等朝代之精品，推出430件精品，包括佛像、玉器、犀角雕及陶瓷，预计总成交额1,000万至1,500万美元。
佛像
云南大理国十二世纪鎏金铜观音菩萨立像，估价40万至60万美元（编号188）。大理国即现今云南一带，乃宋朝西南边境之国家，和宋朝关系密切，受中原佛教所影响。此立像来自一个美国中西部家族之珍藏，观音菩萨右手结安慰印 (梵语 vitarkamudra)，左手结施与印 (梵语 varadamudra)。大理国佛像存世不多，此观音菩萨造像外貌与众不同，身型瘦长，面容眉目清秀，额上铸有袖珍无量佛坐像，头上辫发以及身上穿戴之珠宝首饰均造型精细，是一件非常难得的艺术珍品，极具收藏和历史价值。
另一尊唐代龙门石窟菩萨立像，估价20万至30万美元（编号190）。菩萨左手扬起，姿态灵动，相貌祥和，栩栩如生，同样备受收藏家注目。
玉
本次拍卖更特别推出来自多个私人珍藏的玉器，皆是不可多得的艺术瑰宝，当中一件十八世纪白玉瓜瓞绵绵纹耳盘，估价18万至22万美元（编号84），盘内运用浮雕技法刻两个结在藤蔓枝叶的瓜果，以及展开翅膀的蝴蝶。瓜和蝴蝶两者给合象征「瓜瓞绵绵」，祝愿子孙昌盛，兴旺吉祥。
明代大型玉卧牛摆件，估价20万至30万美元（编号68）。此卧牛用大型玉石雕琢而成，玉质呈灰绿色，带浅褐及黑色石纹，且部份带卵石表层的褐色皮。工匠巧用天然不规则的石形刻画出扁平的牛头，牛身屈膝卷起，牛头搁于盘绕身下的后足旁，牛头上的五官及尾上毛发刻纹细致，神态栩栩如生。
水牛乃黙黙耕耘、自强不息的象征，历来为中国人所喜爱。牛是十二生肖的动物之一，其诗意既代表远离都市尘土、隐退官场的农家生活，亦与禅宗和道家返朴归真的思想共鸣。此卧牛与其它相仿玉牛不同之处，在于其仍保留着卵石表皮的形状，并非从已切割的玉块雕琢，因而牛头是沿身卷起，有别于一般玉牛举头的姿态。
清乾隆暗刻填金《御制十六罗汉赞》青玉册，估价20万至30万美元（编号81），全书共八方玉块，每块两面均刻罗汉图，并铭题四行隶书形容每位罗汉。玉册最后一页题「臣 袁守侗 敬书」，另款「臣」、「侗」两篆书小印。书面为檀香木所制，刻有五爪双龙戏珠纹，中央以蓝料填刻「御制十六罗汉赞」。罗汉图像最初源自印度克什米尔地区，随着佛教成为大清国教，鼎盛于乾隆时期，此类罗汉赞玉册亦应运而生。据朝廷记载，此类玉册演变为高宫经常送赠皇帝的贡品，如此书，便是获任直隶 (现河北省) 总督的袁守侗为皇上敬造。
犀角雕及瓷器
1644或1704年犀角雕花果螳螂捕蜻蜒纹杯，估价25万至30万美元（编号11）。此器雕成木兰花状，手柄雕成树枝形，盛开的豆荚和玫瑰花环绕柸足，柸身具「甲申冬日制」甲骨文及「瑞之」篆书刻款，柸内刻有一螳螂，正俯首吞噬前足紧抓的蜻蜒。瑞之乃活跃于十七世纪末、十八世纪初的雕角师，作品极为罕有。包括此拍品在内，为人所知的作品只有四件。此杯色泽金黄，中央则呈褐黑，似乎是明朝时期最受青睐的犀角颜色。后人亦受此风气影响，明末清初的犀角杯亦多呈类似色泽。
清康熙青花釉里红折枝花卉纹苹果形水盂，三行六字楷书款，估价10万至15万美元（编号391），此品曾为著名收藏家仇焱所藏，此盂上绘釉里红莲花、牡丹、菊花、和玫瑰，周边布满折技，盂口及盂足环缯青花双线，图案优雅，器物极具巧思。此外，釉里红的制作亦非常困难，工匠必需小心调配釉里红颜料内铜的比例，还需控制窑内火侯、温度及气流，成品率极低，可见其珍贵之处。
清乾隆豆青釉天图圆地方葫芦瓶，六字篆书款，估价10万至15万美元（编号372），瓶身下半部份为方形，通体浅淡幽雅。如此造型独特的葫芦瓶非常罕有，是乾隆年间的精彩作品。
查询：
+852 2521 5396 (香港)
+86 21 6279 8773 (上海)
+86 10 6500 6517 (北京)
+88 62 2736 3356 (台北)
www.christies.com
target=_blank>纽约佳士得2007年「中国陶瓷、玉器及工艺品」秋季拍卖(2007-9-12 11:35) · "镂空"古玩拍场受宠 投资重点关注品相[图] 来源:新民晚报
在今年的香港佳士得的春拍上，一对清乾隆·粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏格外引人注目，不仅是因为其估价仅为300万至400万港元，而成交价则达到了3392万港元，更是因为这件看似花瓶的瓷器，采用了“镂空”工艺，演绎出山石小道、小桥流水、村舍古树、祥云飘浮，并使其能够在器腹燃烧香料，香烟缭绕于四面镂空处，仿如人间仙境。 利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。这类瓷器中的扛鼎之作，要算是2005年香港苏富比拍卖行推出的清乾隆·外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶，成交价为4492万港元。其是乾隆早期御窑厂烧造的器物，器型规整，工艺精湛奇巧，集镂空等多种装饰技法于一器。其在1984年纽约苏富比拍卖时候的价格，大约是54.6万港元，10余年间升值了约80倍。 除了瓷器之外，玉器的拍卖市场上，“镂空”器物也往往能拍出高价。在今年京城的一场春拍中，痕都斯坦白玉镂空花卉纹炉，成交价达到了57.2万元。其雕工精湛，层次分明，棱角雕刻有力。除了大件器物，明清时期的玉片以及玉牌上，也常常可以看到镂空工艺。值得注意的是，其镂空处断面的线条往往较锋利，还可能出现拉丝毛痕和断缺毛口，这本是明清时期手工制作无法避免的缺陷，却是当今鉴别明清镂空拉丝玉器的重要依据。现代仿品采用的是电动工具，镂空处的拉丝痕圆钝，无断面缺口，明清工匠是以手工或脚踏转轮带动砣轮拉丝切割的，所以制品的切割面必然不同。 与瓷、玉器相比，牙雕、角雕、木雕中的“镂空”更加精彩。在这些品种中，通过镂空透雕，往往可以使花色品种更加丰富多彩，具有优良的传统风格和鲜明的地方特色。无论何种制品，都是纵深透彻，精巧玲珑。在中国嘉德2001年秋拍的时候，曾经推出过一件清初犀角透雕蟠螭纹杯，成交价达到了45.1万元，其内壁雕琢成矩形，棱角分明，两只小螭龙攀爬其上，内外口沿雕回纹边饰，杯柄透雕大小七条蟠螭相戏，姿态生动，刻画传神，为清初犀角雕件之精品，十分罕见，为清代大收藏家吴大徵旧藏。 在艺术品拍卖市场投资“镂空”古玩的时候，很重要的一点就是对其品相要重点关注，由于镂空处往往会比较脆弱，经过时间的“洗礼”，出现裂痕或者损伤也往往难以避免，这无疑将大大影响其价格，而一些藏家也会通过各种手段进行修补，这无疑是值得投资者注意的，在购买之前，一定要对拍品的状况进行仔细检查，最好向拍卖行索取拍品的情况说明。 target=_blank>"镂空"古玩拍场受宠 投资重点关注品相[图](2007-9-7 11:17) ·市民忙投资 翡翠成新宠 对于珠宝首饰业来说，九月是个淡季。通常这段时期商家都在为国庆的结婚潮做准备。但记者在法国古名珠宝义乌店看到了火暴的销售场面。随着翡翠价格的一路高涨，不少义乌市民看到了翡翠的投资前景。 翡翠在古代只是达官贵人的玩赏之物，是身份地位的象征。上世纪90年代以后，翡翠开始活跃于民间收藏领域。 翡翠的储量非常有限，全世界高档翡翠原产地仅限于缅甸北部的一小片区域，远比钻石等其他珍宝稀少。 据统计，从清末到1949年，翡翠价格上涨了200多倍，尤以高档翠玉为甚。在香港市场上，10多万港币一件是很平常的事，几百万甚至上千万港币一件的珍品在拍卖行拍卖也不稀罕。 近10年来，翡翠的价格平均上涨了几倍，部分珍品上涨几十倍。翡翠艺术品在国际、国内拍卖会上均被列入重要拍品之列。 1997年香港佳士得秋季翡翠首饰拍卖会上，一串由27颗纯翠绿翡翠组成的珠链，珠链上配上一颗10克拉的钻石链扣，拍出了7262万港币。 2004年的艺术品市场上，北京翰海秋拍上，一只乾隆年间的翡翠雕双凤耳二龙戏珠纽三足炉以385万元的高价成交。 2004年中国嘉德秋拍上，第一件落槌成交的是一件18K白金镶嵌满绿而又质地细腻的翡翠弥勒佛吊坠，配镶钻石，以3万元落槌；第二件是质地细腻、透明度好，翠色与无色之中略带些许紫罗兰色彩的翡翠手镯，落槌价为4万元；最后一件成交的是一条由35颗颜色纯正带玻璃光泽的紫罗兰色翡翠珠子组合的珠链，落槌价是6万元。 据古名珠宝义乌店总经理黄先生介绍，今年上半年以来翡翠价格一路高歌，越来越多的市民也开始看好翡翠的升值空间。许多顾客来店都会选择购买一件品质好纯天然的A货翡翠用来送礼。 “因为这份礼物不会随着岁月的消逝而贬值反而还可以增值。”黄先生说，这是许多顾客选择翡翠的最直接的原因。 据介绍，翡翠分为A货、B货、C货三类。A货翡翠是纯正的天然产品，B货翡翠则因原料含有杂质较多，成色浑浊不透。一些翡翠商采用强酸对B货翡翠进行浸泡、腐蚀，去掉杂质，再用高压将环氧树脂等高分子聚合物灌入因强酸腐蚀而产生的微小裂隙中，起到充填、固结裂隙的作用。这样处理的翡翠耐久性差。C货翡翠是经过染色处理的翡翠，这类翡翠光泽度差，在灯光下细看，颜色不是自然地存在于硬玉晶体的内部，而是充填在矿物的裂隙中，呈现网状分布。 另外，还有一种B＋C货，其经过多种处理。在这些类别的翡翠中，只有A货翡翠才具有保值性。 黄先生建议，在翡翠的收藏投资中，资金雄厚者应以经典成套首饰或艺术品摆件等为首选品种，所需资金从数十万元到百余万元不等；中小投资者应以单件或小套件首饰为主，所需资金为千余元到十万元。 target=_blank>市民忙投资 翡翠成新宠(2007-9-6 12:22) · 圆明园马首铜像10月拍卖 目前被台湾藏家收藏，估价超过6000万港元 
圆明园马首铜像资料图片。 本报综合消息 香港苏富比将于10月拍卖圆明园十二生肖铜像中的马首铜像，估价超过6000万港元，料将吸引大批藏家的竞投。 圆明园海晏堂御制十二生肖铜像目前已知尚存的遗珍中，虎、牛、猴、猪首铜像展贮于北京保利博物馆，兔及鼠首铜像存于一欧洲私人收藏中，剩下的马首铜像则被一位台湾藏家收藏，但这件马首铜像将出现在今年10月6日香港苏富比的大型秋拍清宫遗珍专场上。 据悉，圆明园遭遇劫难后，12个铜铸兽头从此流散。1985年牛、猴、虎首铜像在美国被发现。之后，几经流转，于2000年春在香港苏富比、佳士得拍卖，这三件圆明园遗物都被北京保利集团以高价拍得。猪首铜像由全国政协常委何鸿燊出资购回，并捐赠给保利艺术博物馆。而此次拍卖的马首铜像曾于1995年参加台湾地区某收藏团体的展出。 香港苏富比透露，目前已有不少藏家对这件马首铜像表示了兴趣，其中不乏中国收藏家。 本次香港苏富比秋拍共有1100多件中国艺术珍品和珠宝，总估价超过10亿港元。夺人眼球的艺术品多不胜数，比如齐白石的艺术杰作《满堂吉庆》、徐悲鸿的《猛狮图》、李可染富于革命浪漫主义色彩的《娄山关》、蒋兆和创作于抗战期间从未公开发表的《老父操琴岂奈何》等，这些艺术品预计会创出好成绩。 (据《羊城晚报》) target=_blank>圆明园马首铜像10月拍卖(2007-9-3 11:29) ·青花瓷器拍价飙升 撰文 水天 青花瓷器历史悠久、源远流长，早在唐代就出现了青花瓷。1975年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线，经测试证明，蓝彩的成分是钴矿土。在浙江龙泉县金沙塔和绍兴环翠塔的塔基中，还发现了一批宋代的青花瓷片，其花纹较暗，蓝中带黑灰色，经分析测定，其所采用的钴料是国产钴矿土，烧成温度在1270度。 景德镇瓷最佳 元代，特别是后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并进入到成熟的阶段，尤以景德镇所烧的青花瓷最佳。目前在江西景德镇和吉州、浙江江山、云南玉溪和北京元大都遗址都发现了元代青花瓷。在浙江湖田还发现了元青花窑址。元青花瓷器胎质白中微显青色，色彩浓艳，光泽透亮，纹饰富丽。 明清时期，是我国制瓷业的鼎盛时期。景德镇已是我国制瓷业的中心，其产量之多、品种之丰富、工艺之精湛是前朝难以相比的。曾经有人说：“天下窑器所聚至精至美的瓷莫过于景德镇”，并有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之美誉。当时皇帝不仅用它来赏赐大臣，体现皇恩浩荡，而且用来作为外交礼品，显示中国的科技生产力。因此，平民百姓是无法得到官窑瓷器的。1860年第二次鸦片战争时期，英法联军攻入北京，不少官窑瓷器，或被损坏或散失或流入海外。此后，各国列强又多次侵略中国，致使大量官窑散失民间，即使百姓偶尔幸运得到，最终仍会落入有钱人家手中。 青花瓷器受追捧 上世纪70年代中期，世界两大著名拍卖公司———苏富比和佳士德开始上拍中国瓷器，至今两大拍卖行已成为拍卖中国瓷器的龙头，并主导和左右着中国瓷器的市场行情。 早在1989年，伦敦苏富比推出的一件“唐三彩”，出人意料地以4955万港元拍出，一时轰动全球。同年，在香港苏富比拍卖会上，一件南宋官窑笔洗被拍至2200万港元，创当时宋代瓷器的市场最高价。这两件拍品的天价纪录一直保持了十几年，直到近两年，这一纪录才陆续被青花瓷器所打破。 从目前的行情看，青花瓷器一马当先，它与粉彩一起作为市场的两大主力品种，备受藏家的青睐和追捧。如2004年香港佳士得推出的“明永乐青花绘龙戏珠纹十棱洗”受到市场追逐，以4330万元高价拍出。同年在美国朵儿拍卖会上，“元青花四方还水云龙纹扁壶”以583.15万美元成交。2005年，一只“元青花锦香亭图罐”被佳士得拍至4716万港元。时隔1年，另一只元青花“岁寒三友”图罐，在2006年香港佳士得拍卖会上以2268.4万元成交。而在2004年纽约朵尔拍卖会上，元清花四系海水云龙纹扁壶被拍至583.15万美元。 “鬼谷下山”称雄 最值得关注的是，一件元青花鬼谷下山图瓶在伦敦佳士得拍卖会上亮相。据悉，这只元青花罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。开拍前，佳士得公司估价为1000万美元，但结果大出意外。看好此罐的一位台湾买主出价到1000万英镑，但终不敌西方藏家，最后被一位英国藏家以2.3亿元的价格收入囊中。这不仅创下了中国瓷器的市场最高，而且创造了中国艺术品的天价，同时为中国其他官窑瓷器价格上升打开了巨大的空间。 在元青花的天价带动下，明清青花瓷器一路飚升。如“清乾隆青花九龙缠枝灵芝纹花口瓶”在伦敦佳士得拍至879.84万元；“清乾隆粉青釉浮雕青花缠枝花卉纹双耳扁壶”在香港苏富比以1793.52万元拍出；“明成化青花九秋图罐”在香港佳士得最终以1793.52万元成交；“清乾隆青花跃龙捧寿纹六方瓶”在香港佳士得也以1437.3万元卖出；“明宣德青花赶云珠云龙纹碗”在香港苏富比以1021.84万元拍出。大陆高价位的青花瓷很少见，北京翰海曾推出一只“明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶”，最后以1540万元成交。 从上述中可以看出，官窑青花瓷器很受各路藏家的青睐，谁能拥有它，就显示出一种品位、一种身价、一种时尚。行家一致认为，未来青花瓷器仍将是经久不衰的热门收藏品。 target=_blank>青花瓷器拍价飙升(2007-8-28 16:32)
·北宋倒流壶拍出550万 作者：苏轩
在近日落幕的纽约苏富比秋季艺术品拍卖会上，一只北宋耀州窑青釉刻花倒流壶，以约合550万元人民币的价格成交，其买家是英国资深古董商斯比尔曼。据一位业内人士介绍，1984年国内一家文物商店也曾收购过一只类似的倒流壶，当时的价格只有600元。 target=_blank>北宋倒流壶拍出550万(2008-1-22 11:43)·钧窑鸡心水丞”现身拍场 工艺完美造型独特 来源：北京晨报
近日，一件“钧窑鸡心水丞”将在北京民间收藏大观艺术品拍卖会现身，这件拍品的出现引起了业内人士的极大关注。 宋代钧窑在五大名窑中独树一帜，其“似玉、非玉、胜于玉”的釉质，及其釉色的绚丽多彩赢得了宫廷的青睐。钧窑除大家熟悉的玫瑰紫、海棠红釉色外，其主色为天青、月白，最近在北京民间收藏品市场上出现的一件钧窑鸡心水丞，其釉色即为典型月白色，釉质莹润，含蓄，呈乳浊状。该釉色改写了“青白瓷一统天下的历史”。 在造型方面，钧瓷多以实用器皿造型出现，如花盆、花托、盘等，其中以养花盆类居多，其次为文房用品。洗、尊、炉等。此件水丞即为典型文房用品，敛口，鼓圆腹，齐平浅足，整体端庄优雅。其功能已从简单的日用器具上升至陈设赏玩之器。其中风雅品位呼之欲出。 该藏品已经著名专家鉴定及权威机构检测。加之其独特的鸡心造型和完美的烧制工艺，更显其珍贵异常。 target=_blank>钧窑鸡心水丞”现身拍场 工艺完美造型独特(2007-12-18 11:40)· 香港佳士得“西暎东晖”及“瓷器及工艺精品”取得骄人成绩
香港佳士得(CHRISTIE’S)于11月27日举行的“西暎东晖”及“重要中国瓷器及工艺精品”拍卖，取得骄人成绩。今次拍卖呈献214件珍品，当中包括明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐，以及结合中西文化精粹的明清御制精品，成交总额高达2亿9千万港元，成绩斐然。
料胎珐琅笔筒拍卖现场 香港佳士得中国古代陶瓷及艺术品部主管安蓓蕾小姐表示：“联同今早举行的瑰玉清雕——Alan and Simone Hartman 重要玉器珍藏 拍卖，今天拍卖总共取得4亿9千万港元的骄人成绩，并且打破了多项世界纪录。其中多件高价成交的精品均来自‘西暎东晖’专题拍卖，这场拍卖包括了明清时期十五件融合中国与西域及欧洲各国艺术和技术而创制的稀世奇珍，当中乾隆御制料胎画珐琅西洋母子图笔筒吸引了来自世界各地藏家的注目，最后以高达67,527,500港元成交。”“西暎东晖”专题拍卖
是次拍卖最瞩目的珍品为清乾隆御制料胎画珐琅西洋母子图笔筒，双方框《乾隆年制》楷书刻款，此件珍品以67,527,500港元成交，创下中国御制料胎珐琅世界拍卖纪录。此笔筒的涅白料胎上绘珐琅彩，四面对称卷草纹开光，内绘一婴孩依偎在母亲怀里倾听，背景西洋建筑，修长的高树点缀着蔚蓝的天空，画工精细，色彩绚丽，为乾隆时期料胎画珐琅器精品中的代表作。玻璃胎画珐琅比铜胎或瓷胎画珐琅所要求的技术更高，因为玻璃与珐琅熔点非常接近，在反复绘画焙烧的过程中，若温度低了，珐琅釉不能充分熔化以致呈色不佳;若温度过高，胎体则会变形，即成废品。乾隆初御厂画珐琅工艺发展至顶峰，当时西方传教士带来的西洋风仍是潮流，对画工和设计上有一定的影响，虽然不同的珐琅器用相同的主题，但整体的设计效果各异。然而乾隆二十五年(1760年)后御厂产量骤减，工匠们再没有像早期时的创新意念，亦再也没出产如此器一样的精品，可见弥足珍贵。
今次拍卖尚有一件稀有的明永乐青花缠枝莲绶带耳扁壶，成交价为20,487,500港元，糅合了中西方的艺术风格，形制源自伊斯兰地区的器物，造型隽雅和谐，纹饰优美独特。壶身绘有莲叶和从奇石中萌发的花草，婀娜曼妙，图案布局对称，花叶枝条作喷泉状向上散射蔓生，并饰以伊斯兰装饰风格的不规则格状图案，这些图案常见于伊斯兰地区的彩绘砖和金属器，以及某些《可兰经》典籍的皮革扉页。
自清朝以来，随着中西文化交流逐渐增多，中国艺术家也受到西方的审美元素影响，从善如流地将其图案、形制或技术兼收并蓄。此外，一批来华的外国艺术家和工匠们亦功不可没，他们既为中国艺术家提供了新的创作灵感，自己也从中汲取了养分，制作出一批精美的艺术品。
“重要中国瓷器及工艺精品”
这项拍卖的焦点为明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐，经过一轮热烈的竞投后，最后由买家以30,567,500港元投得，创下嘉靖青花瓷器世界拍卖纪录。此珍品绘十六子戏春图，图中十六个小孩姿态各异，有的拖车、斗蟋蟀、骑竹马，有的拜先生、结花灯，个个生动传神，活泼可爱。内外都绘上花纹，釉面肥腴清润，胎骨厚重坚致，甚具嘉靖青花的时代特色。此器原为一对，为著名收藏家胡惠春先生所藏。此类纹饰的大罐传世品甚少，当中极少数能连盖保存完好，实在是难得的稀世珍品。
明朝时期，嘉靖皇帝求子心切，于是命景德镇御窑厂限期烧制一批绘有婴戏纹的瓷器进呈。此后数年间，众多绘有婴戏纹饰的瓷器陆续进入宫中，满足了皇帝及其嫔妃们的视觉需求和心理愿望。婴戏图是嘉靖瓷器的主纹饰之一，常绘十六子，画面多是儿童作耍玩姿态，生动有趣，呈现出热闹欢乐的喜庆气氛。
高价成交的艺术精品还有清乾隆“太上皇帝之宝”白玉宝玺，玉质温润细腻，顶部钮雕及四周的御制诗文字刻工流畅精细，形态自然，成交价16,007,500港元。乾隆在他继承皇位的时候，为祈求长寿多褔，曾默祷上苍，在执政六十年让位给嗣子。而在其八十五岁的时候，乾隆皇帝召集皇子皇孙、王公大臣，立皇十五子嘉亲王颙琰为皇太子，以明年为嗣皇帝嘉庆元年，届期归政，成为清代唯一也是中国历史上最后一位太上皇帝。 (本文来源：雅昌艺术网 )
target=_blank>香港佳士得“西暎东晖”及“瓷器及工艺精品”取得骄人成绩(2007-11-30 15:46)
·
乾隆瓷碗两千万起拍
晨报网
据《扬子晚报》报道 记者昨日获悉，12月7日在南京金丝利喜来登酒店举行的江苏聚德2007首届艺术品拍卖会上，一件重量级的乾隆瓷碗将现身拍场。该瓷碗起拍价为2000万元人民币。而早在1997年香港苏富比拍卖会上，另一只同样的碗就曾拍出了2147万港元。
target=_blank>乾隆瓷碗两千万起拍(2007-11-30 15:45)
·
鹤顶红拍卖受关注 非一般象牙雕能媲美[图]
来源:新民晚报
东方网10月19日消息：在近日落幕的中国嘉德四季拍卖会上，一件清·鹤顶红象牙人物故事摆件，估价10000至20000元，成交价则达到了72800元。许多人看到这件工艺品的第一印象，这难道就是仙鹤上的“鹤顶红”？其实，此“鹤顶红”非彼“鹤顶红”，并不是丹顶鹤的头顶部分，而是产自东南亚热带雨林的盔犀鸟的头胄部分。
鹤顶红质优色美，内黄外红之冑骨剖下来经过打磨雕琢，可制成鼻烟壸、皮带扣，雕刻小动物或山水人物艺术品。尤其直接雕刻于其头部的精巧雅致雕刻品，形态美妙无比，非一般象牙雕能媲美。“鹤顶红”于明、清代由东南亚输入，经精磨细琢成古玩，如今却大都流落于海外。这也是为什么在目前的拍卖市场上很难看到这类拍品的重要原因，但这也同时大大增加了其投资价值。
在今年纽约佳士得的春拍上，就有一只齐白石作鹤顶红“一品仙鹤”鼻烟壶，成交价超过了65万元。与鼻烟壶相比，使用鹤顶红制作的各种官服饰品是目前拍卖市场上的“主力”，由于“鹤”为文官一品的标志，故当时许多官员都认为佩戴“鹤顶红”物品俨然有指日高升、独立朝纲之意。在2004年北京翰海的秋拍中，清中期·鹤顶红朝珠（一百零八粒），估价5万至7万元，成交价则达到了14.3万元。2006年秋拍中，清中期·鹤顶红龙纹带扣，成交价也超过了估价的两倍，达到了35200元。
近年来，鹤顶红摆件也越来越受到藏家的关注。由于鹤顶红摆件往往采用整只盔犀鸟的头胄部分，同时嵌入象牙等名贵材质，加以雕刻，因此大大增加了其附加值。早在1996年就有一件鹤顶红摆件成交价超过了7万元，而不加任何修饰的摆件也能拍出好价钱，像2006年天津文物的秋拍中，清·鹤顶红雕三国故事摆件，成交价就达到了55000元，工匠利用材料的正面以独到的慧眼和高超的技艺，在有限的空间范围内雕刻出一幅栩栩如生的三国故事画面。整个画面的山石、流水、松树、人物刻画极其复杂，细致而生动，表现出精巧娴熟的技法。
target=_blank>鹤顶红拍卖受关注 非一般象牙雕能媲美[图](2007-10-19 10:57)
·
"高足"瓷器成拍场焦点 成为专场拍卖的焦点
来源:新民晚报
东方网9月28日消息：在即将于十月在香港举行的一场大型艺术品拍卖会上，一件并不起眼的瓷器成为了工艺品专场拍卖的焦点。这件不起眼的瓷器就是明宣德青花“水波双龙”图高足碗。
说它不起眼，主要是相比瓶、樽这样的大型器物，高足碗实在是微不足道，但之所以能够成为专场中的焦点，就是因为其是明初宣德皇帝彰显皇权的力作。此碗巧妙地分以淡雅的浅蓝釉绘画水波纹，双龙和奇石则以浓艳鲜明的深蓝精描。双龙瞠眼张口，怒发冲天，锐爪狂张，取态威武矫健。此纹饰的高足碗产量极少，能完整存世者，更是万中无一。
“高足”瓷器究竟是什么时候出现的，目前在业界还有一定的争议，但目前比较公认的是从元代时开始多起来的，这主要和游牧民族席地生活的习惯有关，碗多了个高足托，从地上取来方便。但从明代开始，“高足”瓷器已经逐渐摆脱其实用功能，而更加重视其欣赏性。到了清代，“高足”瓷器更以造型高雅而成为了官窑中的典型器形。
根据“高足”瓷器上部的不同，一般分为高足杯、高足碗和高足盘。从目前的拍卖市场来看，投资者关注的还是整体的造型、纹饰等综合因素，这也使得明清时期的“高足”瓷器成为了市场的“宠儿”，在今年的春拍中，清雍正·斗彩“如日方中”图高足杯，成交价达到了726.4万港元。而目前拍卖的最高价则是在去年香港苏富比的春拍中，明宣德·釉里红三鱼纹高足碗，成交价达1524万港元。
target=_blank>"高足"瓷器成拍场焦点 成为专场拍卖的焦点(2007-9-28 12:19)
·瓷器收藏买家看重精品
近几年，瓷器市场不温不火的现状让人们对它不敢有过多的期待，瓷器收藏似乎进入了一个低迷的时期，仅从今年华辰拍卖公司春拍的瓷器专场中就可略见端倪。
此次瓷器拍卖专场成交率仅为18.57%，众多估价在万余元的小件器物纷纷流标。这与2005年秋拍中40%的成交率相比，又下跌了50%，似乎让人惨不忍睹。瓷器市场似乎跌入谷底。但是且慢下结论！这只是表面现象，另一组数字可能更能说明一个问题：瓷器专场在这18.57%的成交率背后却造就了2266.3万元这一可观的成交总额。此次瓷器专场中估价超过百万的拍品总共有8件，其中5件顺利成交，正是这5件拍品，占去了这8件估值百万瓷器62.5%的成交率，并且比瓷器专场整场18.57%的成交率高出近3倍。这5件拍品揽下的1941.5万元更是占到了整个专场总成交额的九成左右。这与2005年秋拍时的情景很是相像———14件估值在30万元以上的瓷器拍品，仅有3件流标，而其余11件全部成交。这就让我们又得出一结论，瓷器中的精品仍然受到买家的追捧。
究其原因，在经历了前几年艺术品投资的巨大泡沫后，投资者也更趋于理性。今年买家更是将资金大幅“收口”，同时把视线转向顶级器物，这就形成了低价位拍品的大幅流标，而高档重器悉数归主的“低成交率、高成交额”结果。而拍卖公司也在引导投资者在收藏品位上做足了功夫。在拍卖中更加注重选择精品，并且在走“精品路线”中尝到了甜头。
陶瓷界历来就有“明看成化，清看雍正”的说法。此次拍卖的明成化青花暗刻海水绿彩龙纹盘，令人惊叹于明成化彩瓷工艺至高境界的同时，也为国内外关于成化瓷艺的研究提供了极其宝贵的实物例证。1430万元的高成交额更从经济价值的层面肯定了将其定为成化制器的准确性。清雍正青化、斗彩加五彩海水红龙一统江山纹盘曾现于2003年秋季英国Bonhams（宝龙）拍卖行的拍卖会中，一件器物之上集合青化、斗彩加五彩等多种瓷器装饰技法，且绘画工整细腻，可谓瓷器工艺中之集大成者。此器之雍正款识因其于公私收藏中属绝无仅有，所以104.5万元的成交额给了竞得者不小的获利空间。由藏家得于“2001伦敦苏富比利华休姆子爵收藏专场”的清乾隆豆青釉堆白莲纹灯笼瓶将白彩直接施于青釉之上，透薄莹润。尺寸之大及釉色之华丽，难能可贵，165万元的成交额也在情理之中。清乾隆剔红雕漆开光博古牡丹花卉纹盖盒制于剔红雕漆工艺集大成的乾隆年间，恢宏大气的整体风格带有典型的宫廷作风，应为存放乾隆帝私人物品所专用，这件不可多得的宫廷珍品拍出了143万元的价格。
可见在当今的拍卖市场上，瓷器并非处于低迷的境地，精品总是有它合理的归宿.
target=_blank>瓷器收藏买家看重精品(2007-9-26 17:35)
· 元朝极品青花“牡丹”大罐 六柄硕大牡丹怒放
纽约苏富比（Sotheby’s， New York）中国艺术品拍卖会在2007年九月18日竟拍 “此罐的夔耳做工极好，宽肩在底部逐渐变窄，带有卷唇的瓶颈竖立在肩部之上。肩部用钴蓝绘着牡丹，有花蕊，花朵蜿蜒着，活灵活现。这六柄硕大的牡丹各自呈现出不同的角度，每朵花都有繁盛的花瓣，花瓣的尾部呈叶状，脉络雕刻得很清晰。其中三朵花展示的是侧面，它们的花瓣有开有合，中间的雄蕊就被展现出来了。其他的几朵分别呈现出花的上部和底部，它们的花瓣长在波浪般起伏的粗茎上，规则地围绕着中间的花结（六片突出的花萼），花茎上长着丰满的尖叶和不同程度开放的小花蕾。在罐的肩部，还有蜿蜒的荷花长在曲折的茎上，它们有着正统形状的花朵和长而尖的卷叶，尖的花瓣交替张合，我们可以从中看到花心，花的上面，有一段白色浪尖延伸到短颈上的波纹，和一道细窄的经典卷形缘饰，以及风格化的竖直垂片，这些都处在双线的缘饰中，围绕着底部上方云朵般三叶形和环形的垂饰。这个设计用细致的触、丰富的蓝紫调的钴蓝，通过强调起伏，在内部运用蓝色调的釉，底部和底缘不上釉来展现其上好的本色陶，巧妙地表现出了博大的气氛”… Regina Krahl (世界著名陶瓷专家)写道。 高： 28.7cm 最大直径： 35 cm 在形状、设计和绘画风格上，这个珍奇的青花罐代表了典型的元朝青花瓷。它新月形的波纹、旋涡形的荷花和牡丹以及其刻画的细节、经典卷形缘饰和荷花花瓣结合了当时景德镇瓷器绘画中五个最经典的元素。 14世纪50年代，江西景德镇瓷器风格发生了强烈和持续的变化，宁静的宋青花风格被元青花的华丽风格所取代，明亮的色彩、生动的绘画和引人注目的大小，这种风格的变化从景德镇席卷了全国，甚至到亚洲和欧洲的其他国家。 在上海美术馆中保存有一个与其基本图案——特别是花纹——非常相近的瓷器。其他基本图案有些相似瓷器则呈现的是相对比较简单的花纹，例如，在山西省博物馆的一个瓷器，收录在香港1993年出版的《中国文物精华全集·陶瓷卷》中；另一个日本私人收藏的瓷器，收录在1980年东京出版的《So Gen no bijutsu》。还有一个类似的于1993年10月25日在香港佳士得拍卖，更近的是在2006年3月30日的拍卖。 牡丹和荷花装饰的大罐用一个较弱的植物线条代替了罐颈部粗旷的波浪线条，更加简化的牡丹和荷花，缺乏变化或者缺乏雕刻的细节，经典的卷形缘饰不是被省略掉就是被替代掉了。 （来源：雅昌艺术网专稿） target=_blank>元朝极品青花“牡丹”大罐 六柄硕大牡丹怒放(2007-9-20 12:07)·
明代瓷器国外“香”
作者:胡晓婷
明代是我国瓷器发展史上的一个重要时期，这一时期无论是官窑还是民窑，在瓷器的烧制技术方面都有了明显的提高，不但釉质比以往更为紧密、精细，还出现了黄釉、绿釉、彩釉、孔雀绿釉等。但令人不解的是，明代瓷器在国内却不受藏家的喜爱，反而在国外备受藏家的追捧。与其相反，造型考究、制作精美的清代瓷器在国内备受欢迎的同时却在国外收藏家那里遭遇寒流。是什么原因导致了明代瓷器在中国备受冷落却在国外走俏的局面呢？为此，笔者走访了有着30年瓷器收藏经验的董胜利先生。
董胜利说:“在上世纪八十年代初的时候，由于当时中国经济还比较落后，古玩市场主要是在国外。国外的收藏家对于历史悠久的艺术品有着特殊的偏爱，特别是当他们得知一件瓷器比他们本国历史还要久远的时候，他们脸上总是带着惊喜和不可思议的表情。除此之外，清代瓷器上的纹饰和造型往往由皇帝决定，然后由造办处根据皇帝旨意确定图案和大小，导致清代瓷器在造型和构图上都比较拘谨、死板，而整个明代在瓷器的造型、构图上的规定不太严谨，因此大多数瓷器的造型设计都比较自由、随意，这就恰好与西方人的审美特征相吻合，这也正是明代瓷器在国外比在国内更受欢迎的原因。”
随着中国经济的飞速增长，国家对古玩收藏界政策的放松，中国的古玩市场也渐渐显示出了活力，活跃在古玩收藏界的也不再是国外的一些收藏家，取而代之的是国内的古玩收藏爱好者们。此时，清代瓷器转眼之间身价百倍，而明代瓷器却是门庭冷落。董胜利说，明代传世的瓷器少，完整性又差，因此行内流传着“破大明”的称号。中国人非常讲究制作的精美，而明代的瓷器不论是在制作上还是在工艺上都远不如清代的细致，比如明代制作的瓶、壶、罐一类的造型，多在腹部留有明显的接口痕迹，而清代以后的制品由于旋削细致，接口痕迹并不明显，特别是在康熙晚期到乾隆早期，瓷器发展到了鼎盛时期，不仅在器形和种类方面均显著增多，而且制作工艺水平极其精巧，为制瓷史上所罕见。可是这种精美秀丽的造型却并不讨外国藏家们的喜爱，在他们看来，过于讲究造型的精巧那是对自然美的一种破坏，加上清代瓷器不如明代瓷器久远，这就造成了明代瓷器在国内的前景不如在国外了。
来源：北京日报
target=_blank>明代瓷器国外“香”(2007-9-14 16:37) · 物以稀为贵:有价值笔筒的收藏 水涨船高 笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，因而深受文人墨客的喜爱。笔筒的前身，是早在唐代就大量使用的笔船、笔床和笔格。笔船和笔床虽说造型别致，但使用起来毕竟不太方便。到了明朝中晚期，文人的案头开始设置笔筒，因笔筒搁笔方便，很快就风靡天下，一直流传至今仍盛而不衰。时过境迁，笔筒作为中国传统文化的集中体现，成为既有艺术价值又有使用价值的艺术品，笔筒的收藏价格也一路水涨船高。 有价值的笔筒胜过股票投资 著名诗人岑参在《山房春事》中留下了“数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床”的经典诗句。笔床就是笔筒的前身，唐时的笔床是将毛笔横卧其上，如人卧床。一只笔床上至多可放三四管笔。虽然造型新巧，但使用起来不太方便。明代以后大量兴起的笔筒取而代之，至今盛行不衰。 湖南省收藏协会理事阚志雄一直专注于笔筒的收藏，他介绍说，随着人们生活水平的提高，对文化品位的要求也越来越高，文房用具的收藏越来越受到众多藏家的青睐。而笔筒和其他的文房用具不一样的是，笔、墨、纸、砚在当下的日常生活中似乎只和书画家们产生联系，而笔筒却可以放置在任何人的案头。所以，这种能与大多数人的生活产生联系的文玩古董，在现代社会中有着新的实用性和装饰性，笔筒在收藏市场上的前景最为看好，价格也一路走高。 此外，由于笔筒的体积较小，便于携带与流通，这一特点也使它在收藏投资市场的占据优势。许多体积较大的文物或艺术品，像木质家具、大型的石雕和木雕，因为运输方面的不便利，而且收藏起来也需要较大空间，所以流通起来较为困难，而从现代经济学的角度去衡量，凡是没有良好流通渠道的商品，也就无法打开良好的价格通道。所以像笔筒这样小型的文玩古董，在升值方面，有独特的潜力。 中国人的文化习惯是“于细微处见精神”：越小的艺术品，在制作上越是精细。笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号，从来就不曾被忽略。在古代文人中，如果没有讲究的、有格调的文房用具，那么作为一个文人，他的修养乃至做人的品质都是要遭到质疑的。正是因为如此，我们今天才得以看到那些材质考究，制作严谨，韵味十足的形形色色的笔筒。这些流传于世的艺术品，不知经过了多少文人细心地擦拭与触摸，也不知在书房案头上，激发了多少才子的玄思冥想。这些笔筒身上，至今都闪耀着智慧的光芒。 结合自己几十年收藏笔筒的经历，阚志雄表示，笔筒的升值空间特别大，买对笔筒比买对股票要赚钱的多。10年前阚志雄曾花150元钱购买了一个清晚期浅降彩画名家王少维的一个瓷制笔筒，现在有人已经出价到24000多元，十年的时间升值了160倍，这远远比投资股票要赚钱。而且投资股票还要时刻担心股票会跌，事实上股票确实是涨跌起伏不定，而收藏笔筒这东西，目前来说都是只有涨，没有跌的，而且涨幅还挺高。除了王少维画浅降彩瓷制笔筒外，阚志雄10年前花一两百元购买的笔筒现在的价格都已经上升到了四五千元。 与此同时，这些年在拍卖场上拍出的天价笔筒也屡见不鲜。在中国嘉德2004年春拍中，明末清初青花婴戏图大笔筒，以121万元成交。在北京翰海2004年拍卖会上，清康熙表花竹七贤笔筒，成交价达到了110万元，紧随其后。在2003年中国嘉德的秋拍中，一个明浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒，成交价竟高达209万元，而这还不是笔筒拍卖的最高成交价。目前拍卖成交价最高的是一件清雍正年间仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒，底部有“大清雍正年制”款，在2005年10月23日的香港苏富比秋拍上居然拍到了人民币2209万元。笔筒的收藏投资价值由此可见一斑。 笔筒收藏的五种类型 笔筒收藏，不仅仅是一件文房用具的器物收藏，它更是一种文化的收藏，一种历史的收藏。这是和笔筒本身与文化文人紧密相连分不开的。一般来讲，文化含量越高的笔筒价值越高。所以选择笔筒收藏时候，不管是什么材质，都应该首先选择名家的作品。清代中晚期的文化气息很浓，文人墨客，诗画名家在笔筒上做的功夫很足，所以笔筒上有名人题诗、作画、或者题印的就比一般的笔筒价值要高。 此外，决定笔筒价值的还有材质、工艺水平、艺术水平以及它的品相。目前有收藏价值的笔筒的材质大致分为五大类：瓷、木、竹、漆、玉和象牙。 1.瓷笔筒。明代笔筒纹样多以人物故事为主，也有酱釉和单色釉。清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的笔筒，是近年来升值最快的佳品。在这一时期，制瓷业空前繁荣已达巅峰。瓷质笔筒是一次烧成品，之后无法对其再动手脚，因而瓷笔筒品相和釉色是收藏者关注的重点，烧造工艺越难价值就越高。从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别必须从釉色、造型、画意笔法仔细研究。目前晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大，古玩市场上还常常可以看见。 在目前的拍卖市场上，数量最多的就是瓷笔筒，其中尤以清康熙的表花笔筒为最，同是清其他时期的笔筒以及明代的青花笔筒也经常出现在拍卖会上。除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷画的水平和青花的发色，瓷画水平不同，价格会有天壤之别。 从一般情况来看，在瓷笔筒中，以人物为主的青花笔筒价格比山水的高，这主要是人物比较难画。比如在2002年北京拍卖会上的笔筒拍品，大多是出自名家之手的人物画笔筒，所以价位较高，起拍价基本上都在20000元至30000元以上，甚至有20万元以上的精品。笔筒的拍卖价格虽高，但根据近几年市场行情来观察，仍具有较大的升值空间。 2.木笔筒。主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、瘿木、榉木等。最具价值的是紫檀木，黄花梨这些木材的笔筒。鉴别木笔筒除要懂材质外，还应熟悉雕工刀法，木质笔筒，有的光素无纹饰，有的则带雕刻。现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器，只要用料上乘，只要是硬木，则就是好东西，收藏价值也就高。其实并不然，对于木笔筒还应从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方面。 3.竹笔筒。目前最早的是南博藏明嘉靖、正德年间朱松邻制松鹤纹笔筒，朱松邻领采用的是圆雕竹刻工艺，刀法深峻，立意古雅。现今古无市场多见仿制品，其水平只有能望名家项背。鉴定是否名家之作，先看笔筒时代风格，然后是皮包浆与雕工，最后看款识。竹制笔筒随着时间与环境温湿度变化，表皮会起物理变化—起皱不光整，希望藏家不要一味迷信名款。 4.漆笔筒。北京故宫藏明历带朋“宣德”寄托款的戗金彩漆云龙笔筒为目前存世最早的漆笔筒，它的收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。 5.象牙、玉质笔筒。目前市场较为少见，其价值也很高。玉质笔筒多见于清代。其中，白玉笔筒价值最高。牙、玉笔筒鉴定方法与一般鉴定玉器、牙雕的方法相似，与竹木雕鉴定法也有借鉴之处，或可按时代风格，表面包浆，雕工技艺依次鉴定。 一般来讲，在任何一种材质的笔筒中，工艺、艺术水平越高，品相越完整的笔筒越具收藏投资价值。 “物以稀为贵”是收藏市场上永远的真理，对所有材质的笔筒来讲，如果笔筒的器型特别，那么他的价值就会大大增加。以2004嘉德春拍创出当时瓷质笔筒成交第二高的青花婴戏图大笔筒来说，其最大的特点并不仅仅在于青花青翠艳丽，所绘88个童子神态生动、栩栩如生。更为重要的是，它是为目前所见瓷制的最大型笔筒，而且底部堆塑独角兽首形足，非常难得一见。无独有偶，在近年翰海举行的拍卖会上，也有两只罕见的笔筒创出了高价，其中清乾隆仿竹夔龙纹笔筒，估价25万至35万元，成交价为60.5万元；明宣德·铜牛首笔筒，估价10万至15万元，成交价为60.5万元。前者以瓷器来仿制竹质笔筒，显得栩栩如生，后者则以牛首为之，别具一格。 系列收藏+细心呵护=升值无限 笔筒有如此多的种类，而每个笔筒也因为不同人的诗、画、印或者雕塑不同而各异，所以每一件笔筒都是一件个性化的产品。如果藏家想把所有的精品笔筒一网打尽，那是很难的，毕竟人的精力、时间、财力都有限，所以藏家最好集中精力收集某一种材质的笔筒，而那些能够把笔筒做成系列收藏的藏家，其藏品价值更是不可估量。阚志雄表示，系列藏品的价格可能比单卖每件单品的价格多出几百万。 如今市场上的笔筒很多，各类笔筒在不同层次的经营场所都能见到，一般摊位上的笔筒，仿制品非常多，有些甚至在材质上造假，但要价一般和正规店铺内要价相同，一般人不敢问津，成交价往往在200元至300元左右不等。大的古玩城和古玩街的店铺内不乏货真价实的作品，价格在3000元至10000元不等。如果购买，最好请位具有一定收藏经验的行家参谋。拍卖会上出现的笔筒作品，多为优秀作品或出自名家之手，所以价位比较高，起价基本上在2至3万，甚至有20万元以上的精品，价格虽高，但根据近几年市场行情来看，仍有较大的升值潜力。 在收藏市场上，品相是绝对藏品价值的一个重要指标，因而，经过耐心呵护的笔筒，其价值也不可同日而语。 笔筒的养护最好不要用水洗。老笔筒在乡下的老房子里一传就是几代人，其表面的包浆和白皮物质，经多年自然因素与特定的房屋条件影响，竹木肌内生出的霉化物，一旦年久，这种霉化物的变化达到极限，就会坚实地附着在笔筒竹木肌表面，对笔筒有很好的保护作用。此外，民间传世的竹木雕笔筒，其附着物已生根，要清洗掉必须加适量的肥皂水，这样很伤老包浆，而枣红色的老包浆既是历史岁月的见证，又有很好的手感和美感。当然，经清洗后上核桃油的笔筒，不易生虫，是否需要水洗，应视具体雕件而定。 笔筒要用带壳的生核桃轧成专用保护油，而不要用炒过的核桃仁轧油。带壳核桃轧出的油沉积物少，且含有一定水分，不燥，故不伤笔筒。熟核桃仁轧的油燥气大，抹上晾干后，笔筒易开裂。因老笔筒的大多数主人历代均有保养，所以，上油时只需用食指轻沾一点，以指尖肤面有油为度，将油抹在另一掌心，两手搓匀后，双手持笔筒把玩，即可达到养护目的。油不可多，多了易回潮。 切忌用各种刀具修刮笔筒上的附着物，这对雕件的原貌和品相都有影响。不要涂抹任何油漆和化学色料，专业书上虽有上漆一说，其利弊应该斟酌。老雕件本身有沉积多年的保养油和把玩的汗沁，上漆后很难干，虽能确保雕件不开裂，但这样做也就不会形成竹木由自然色变产生的美感。 有条件的收藏者，可将藏品放在玻璃罩内密封保存，采用此种方法保管，能确保恒温。此外，也可制作专用的木质内格子柜保管。专用保管柜气温在20℃至35℃，相对湿度在35%至40%时，下部放瓷器或其他物品，离地1米放竹木雕件。如温湿度过燥过高，可在室内放盆水，或放几本书于柜内。如收藏者住楼上，夏季过于干燥时，可放半杯水在格子上，但雕件与水杯要保持一定距离，要经常检查，不用时要及时取出。也可采用放旧报纸的方法，但报纸的回潮力较强，不宜多。要经常把玩和检查，发现长毛，及时用鬃刷清除。 明清瓷制笔筒的特征与鉴别 明清笔筒的收藏在整个笔筒收藏中占有绝对的垄断地位，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。 一般而言，明天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。 清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。 雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。 嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。(来源:私人理财杂志) target=_blank>物以稀为贵:有价值笔筒的收藏 水涨船高(2007-9-13 12:18) ·纽约佳士得2007年「中国陶瓷、玉器及工艺品」秋季拍卖 来源 ：雅昌艺术网专稿
(云南大理国十二世纪鎏金铜观音菩萨立像 估价40万-60万美元)
(18世纪白玉瓜瓞绵绵纹耳盘 估价18万-22万美元)
(唐代龙门石窟菩萨立像 估价20万-30万美元)
(玉卧牛摆件 估价20万-30万美元)
(清乾隆暗刻填金《御制十六罗汉赞》青玉册 估价20万-30万美元)
(犀角雕花果螳螂捕蜻蜒纹杯 估价25万-30万美元)
(清康熙青花釉里红折枝花卉纹苹果形水盂 三行六字楷书款，估价10万-15万美元)
(清乾隆豆青釉天图圆地方葫芦瓶 六字篆书款，估价10万-15万美元)
纽约佳士得（CHRISTIE’S）将于9月19日举行「中国陶瓷、玉器及工艺品」拍卖，推出唐、宋、明、清等朝代之精品，推出430件精品，包括佛像、玉器、犀角雕及陶瓷，预计总成交额1,000万至1,500万美元。
佛像
云南大理国十二世纪鎏金铜观音菩萨立像，估价40万至60万美元（编号188）。大理国即现今云南一带，乃宋朝西南边境之国家，和宋朝关系密切，受中原佛教所影响。此立像来自一个美国中西部家族之珍藏，观音菩萨右手结安慰印 (梵语 vitarkamudra)，左手结施与印 (梵语 varadamudra)。大理国佛像存世不多，此观音菩萨造像外貌与众不同，身型瘦长，面容眉目清秀，额上铸有袖珍无量佛坐像，头上辫发以及身上穿戴之珠宝首饰均造型精细，是一件非常难得的艺术珍品，极具收藏和历史价值。
另一尊唐代龙门石窟菩萨立像，估价20万至30万美元（编号190）。菩萨左手扬起，姿态灵动，相貌祥和，栩栩如生，同样备受收藏家注目。
玉
本次拍卖更特别推出来自多个私人珍藏的玉器，皆是不可多得的艺术瑰宝，当中一件十八世纪白玉瓜瓞绵绵纹耳盘，估价18万至22万美元（编号84），盘内运用浮雕技法刻两个结在藤蔓枝叶的瓜果，以及展开翅膀的蝴蝶。瓜和蝴蝶两者给合象征「瓜瓞绵绵」，祝愿子孙昌盛，兴旺吉祥。
明代大型玉卧牛摆件，估价20万至30万美元（编号68）。此卧牛用大型玉石雕琢而成，玉质呈灰绿色，带浅褐及黑色石纹，且部份带卵石表层的褐色皮。工匠巧用天然不规则的石形刻画出扁平的牛头，牛身屈膝卷起，牛头搁于盘绕身下的后足旁，牛头上的五官及尾上毛发刻纹细致，神态栩栩如生。
水牛乃黙黙耕耘、自强不息的象征，历来为中国人所喜爱。牛是十二生肖的动物之一，其诗意既代表远离都市尘土、隐退官场的农家生活，亦与禅宗和道家返朴归真的思想共鸣。此卧牛与其它相仿玉牛不同之处，在于其仍保留着卵石表皮的形状，并非从已切割的玉块雕琢，因而牛头是沿身卷起，有别于一般玉牛举头的姿态。
清乾隆暗刻填金《御制十六罗汉赞》青玉册，估价20万至30万美元（编号81），全书共八方玉块，每块两面均刻罗汉图，并铭题四行隶书形容每位罗汉。玉册最后一页题「臣 袁守侗 敬书」，另款「臣」、「侗」两篆书小印。书面为檀香木所制，刻有五爪双龙戏珠纹，中央以蓝料填刻「御制十六罗汉赞」。罗汉图像最初源自印度克什米尔地区，随着佛教成为大清国教，鼎盛于乾隆时期，此类罗汉赞玉册亦应运而生。据朝廷记载，此类玉册演变为高宫经常送赠皇帝的贡品，如此书，便是获任直隶 (现河北省) 总督的袁守侗为皇上敬造。
犀角雕及瓷器
1644或1704年犀角雕花果螳螂捕蜻蜒纹杯，估价25万至30万美元（编号11）。此器雕成木兰花状，手柄雕成树枝形，盛开的豆荚和玫瑰花环绕柸足，柸身具「甲申冬日制」甲骨文及「瑞之」篆书刻款，柸内刻有一螳螂，正俯首吞噬前足紧抓的蜻蜒。瑞之乃活跃于十七世纪末、十八世纪初的雕角师，作品极为罕有。包括此拍品在内，为人所知的作品只有四件。此杯色泽金黄，中央则呈褐黑，似乎是明朝时期最受青睐的犀角颜色。后人亦受此风气影响，明末清初的犀角杯亦多呈类似色泽。
清康熙青花釉里红折枝花卉纹苹果形水盂，三行六字楷书款，估价10万至15万美元（编号391），此品曾为著名收藏家仇焱所藏，此盂上绘釉里红莲花、牡丹、菊花、和玫瑰，周边布满折技，盂口及盂足环缯青花双线，图案优雅，器物极具巧思。此外，釉里红的制作亦非常困难，工匠必需小心调配釉里红颜料内铜的比例，还需控制窑内火侯、温度及气流，成品率极低，可见其珍贵之处。
清乾隆豆青釉天图圆地方葫芦瓶，六字篆书款，估价10万至15万美元（编号372），瓶身下半部份为方形，通体浅淡幽雅。如此造型独特的葫芦瓶非常罕有，是乾隆年间的精彩作品。
查询：
+852 2521 5396 (香港)
+86 21 6279 8773 (上海)
+86 10 6500 6517 (北京)
+88 62 2736 3356 (台北)
www.christies.com
target=_blank>纽约佳士得2007年「中国陶瓷、玉器及工艺品」秋季拍卖(2007-9-12 11:35) · "镂空"古玩拍场受宠 投资重点关注品相[图] 来源:新民晚报
在今年的香港佳士得的春拍上，一对清乾隆·粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏格外引人注目，不仅是因为其估价仅为300万至400万港元，而成交价则达到了3392万港元，更是因为这件看似花瓶的瓷器，采用了“镂空”工艺，演绎出山石小道、小桥流水、村舍古树、祥云飘浮，并使其能够在器腹燃烧香料，香烟缭绕于四面镂空处，仿如人间仙境。 利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。这类瓷器中的扛鼎之作，要算是2005年香港苏富比拍卖行推出的清乾隆·外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶，成交价为4492万港元。其是乾隆早期御窑厂烧造的器物，器型规整，工艺精湛奇巧，集镂空等多种装饰技法于一器。其在1984年纽约苏富比拍卖时候的价格，大约是54.6万港元，10余年间升值了约80倍。 除了瓷器之外，玉器的拍卖市场上，“镂空”器物也往往能拍出高价。在今年京城的一场春拍中，痕都斯坦白玉镂空花卉纹炉，成交价达到了57.2万元。其雕工精湛，层次分明，棱角雕刻有力。除了大件器物，明清时期的玉片以及玉牌上，也常常可以看到镂空工艺。值得注意的是，其镂空处断面的线条往往较锋利，还可能出现拉丝毛痕和断缺毛口，这本是明清时期手工制作无法避免的缺陷，却是当今鉴别明清镂空拉丝玉器的重要依据。现代仿品采用的是电动工具，镂空处的拉丝痕圆钝，无断面缺口，明清工匠是以手工或脚踏转轮带动砣轮拉丝切割的，所以制品的切割面必然不同。 与瓷、玉器相比，牙雕、角雕、木雕中的“镂空”更加精彩。在这些品种中，通过镂空透雕，往往可以使花色品种更加丰富多彩，具有优良的传统风格和鲜明的地方特色。无论何种制品，都是纵深透彻，精巧玲珑。在中国嘉德2001年秋拍的时候，曾经推出过一件清初犀角透雕蟠螭纹杯，成交价达到了45.1万元，其内壁雕琢成矩形，棱角分明，两只小螭龙攀爬其上，内外口沿雕回纹边饰，杯柄透雕大小七条蟠螭相戏，姿态生动，刻画传神，为清初犀角雕件之精品，十分罕见，为清代大收藏家吴大徵旧藏。 在艺术品拍卖市场投资“镂空”古玩的时候，很重要的一点就是对其品相要重点关注，由于镂空处往往会比较脆弱，经过时间的“洗礼”，出现裂痕或者损伤也往往难以避免，这无疑将大大影响其价格，而一些藏家也会通过各种手段进行修补，这无疑是值得投资者注意的，在购买之前，一定要对拍品的状况进行仔细检查，最好向拍卖行索取拍品的情况说明。 target=_blank>"镂空"古玩拍场受宠 投资重点关注品相[图](2007-9-7 11:17) ·市民忙投资 翡翠成新宠 对于珠宝首饰业来说，九月是个淡季。通常这段时期商家都在为国庆的结婚潮做准备。但记者在法国古名珠宝义乌店看到了火暴的销售场面。随着翡翠价格的一路高涨，不少义乌市民看到了翡翠的投资前景。 翡翠在古代只是达官贵人的玩赏之物，是身份地位的象征。上世纪90年代以后，翡翠开始活跃于民间收藏领域。 翡翠的储量非常有限，全世界高档翡翠原产地仅限于缅甸北部的一小片区域，远比钻石等其他珍宝稀少。 据统计，从清末到1949年，翡翠价格上涨了200多倍，尤以高档翠玉为甚。在香港市场上，10多万港币一件是很平常的事，几百万甚至上千万港币一件的珍品在拍卖行拍卖也不稀罕。 近10年来，翡翠的价格平均上涨了几倍，部分珍品上涨几十倍。翡翠艺术品在国际、国内拍卖会上均被列入重要拍品之列。 1997年香港佳士得秋季翡翠首饰拍卖会上，一串由27颗纯翠绿翡翠组成的珠链，珠链上配上一颗10克拉的钻石链扣，拍出了7262万港币。 2004年的艺术品市场上，北京翰海秋拍上，一只乾隆年间的翡翠雕双凤耳二龙戏珠纽三足炉以385万元的高价成交。 2004年中国嘉德秋拍上，第一件落槌成交的是一件18K白金镶嵌满绿而又质地细腻的翡翠弥勒佛吊坠，配镶钻石，以3万元落槌；第二件是质地细腻、透明度好，翠色与无色之中略带些许紫罗兰色彩的翡翠手镯，落槌价为4万元；最后一件成交的是一条由35颗颜色纯正带玻璃光泽的紫罗兰色翡翠珠子组合的珠链，落槌价是6万元。 据古名珠宝义乌店总经理黄先生介绍，今年上半年以来翡翠价格一路高歌，越来越多的市民也开始看好翡翠的升值空间。许多顾客来店都会选择购买一件品质好纯天然的A货翡翠用来送礼。 “因为这份礼物不会随着岁月的消逝而贬值反而还可以增值。”黄先生说，这是许多顾客选择翡翠的最直接的原因。 据介绍，翡翠分为A货、B货、C货三类。A货翡翠是纯正的天然产品，B货翡翠则因原料含有杂质较多，成色浑浊不透。一些翡翠商采用强酸对B货翡翠进行浸泡、腐蚀，去掉杂质，再用高压将环氧树脂等高分子聚合物灌入因强酸腐蚀而产生的微小裂隙中，起到充填、固结裂隙的作用。这样处理的翡翠耐久性差。C货翡翠是经过染色处理的翡翠，这类翡翠光泽度差，在灯光下细看，颜色不是自然地存在于硬玉晶体的内部，而是充填在矿物的裂隙中，呈现网状分布。 另外，还有一种B＋C货，其经过多种处理。在这些类别的翡翠中，只有A货翡翠才具有保值性。 黄先生建议，在翡翠的收藏投资中，资金雄厚者应以经典成套首饰或艺术品摆件等为首选品种，所需资金从数十万元到百余万元不等；中小投资者应以单件或小套件首饰为主，所需资金为千余元到十万元。 target=_blank>市民忙投资 翡翠成新宠(2007-9-6 12:22) · 圆明园马首铜像10月拍卖 目前被台湾藏家收藏，估价超过6000万港元 圆明园马首铜像资料图片。 本报综合消息 香港苏富比将于10月拍卖圆明园十二生肖铜像中的马首铜像，估价超过6000万港元，料将吸引大批藏家的竞投。 圆明园海晏堂御制十二生肖铜像目前已知尚存的遗珍中，虎、牛、猴、猪首铜像展贮于北京保利博物馆，兔及鼠首铜像存于一欧洲私人收藏中，剩下的马首铜像则被一位台湾藏家收藏，但这件马首铜像将出现在今年10月6日香港苏富比的大型秋拍清宫遗珍专场上。 据悉，圆明园遭遇劫难后，12个铜铸兽头从此流散。1985年牛、猴、虎首铜像在美国被发现。之后，几经流转，于2000年春在香港苏富比、佳士得拍卖，这三件圆明园遗物都被北京保利集团以高价拍得。猪首铜像由全国政协常委何鸿燊出资购回，并捐赠给保利艺术博物馆。而此次拍卖的马首铜像曾于1995年参加台湾地区某收藏团体的展出。 香港苏富比透露，目前已有不少藏家对这件马首铜像表示了兴趣，其中不乏中国收藏家。 本次香港苏富比秋拍共有1100多件中国艺术珍品和珠宝，总估价超过10亿港元。夺人眼球的艺术品多不胜数，比如齐白石的艺术杰作《满堂吉庆》、徐悲鸿的《猛狮图》、李可染富于革命浪漫主义色彩的《娄山关》、蒋兆和创作于抗战期间从未公开发表的《老父操琴岂奈何》等，这些艺术品预计会创出好成绩。 (据《羊城晚报》) target=_blank>圆明园马首铜像10月拍卖(2007-9-3 11:29) ·青花瓷器拍价飙升 撰文 水天 青花瓷器历史悠久、源远流长，早在唐代就出现了青花瓷。1975年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线，经测试证明，蓝彩的成分是钴矿土。在浙江龙泉县金沙塔和绍兴环翠塔的塔基中，还发现了一批宋代的青花瓷片，其花纹较暗，蓝中带黑灰色，经分析测定，其所采用的钴料是国产钴矿土，烧成温度在1270度。 景德镇瓷最佳 元代，特别是后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并进入到成熟的阶段，尤以景德镇所烧的青花瓷最佳。目前在江西景德镇和吉州、浙江江山、云南玉溪和北京元大都遗址都发现了元代青花瓷。在浙江湖田还发现了元青花窑址。元青花瓷器胎质白中微显青色，色彩浓艳，光泽透亮，纹饰富丽。 明清时期，是我国制瓷业的鼎盛时期。景德镇已是我国制瓷业的中心，其产量之多、品种之丰富、工艺之精湛是前朝难以相比的。曾经有人说：“天下窑器所聚至精至美的瓷莫过于景德镇”，并有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之美誉。当时皇帝不仅用它来赏赐大臣，体现皇恩浩荡，而且用来作为外交礼品，显示中国的科技生产力。因此，平民百姓是无法得到官窑瓷器的。1860年第二次鸦片战争时期，英法联军攻入北京，不少官窑瓷器，或被损坏或散失或流入海外。此后，各国列强又多次侵略中国，致使大量官窑散失民间，即使百姓偶尔幸运得到，最终仍会落入有钱人家手中。 青花瓷器受追捧 上世纪70年代中期，世界两大著名拍卖公司———苏富比和佳士德开始上拍中国瓷器，至今两大拍卖行已成为拍卖中国瓷器的龙头，并主导和左右着中国瓷器的市场行情。 早在1989年，伦敦苏富比推出的一件“唐三彩”，出人意料地以4955万港元拍出，一时轰动全球。同年，在香港苏富比拍卖会上，一件南宋官窑笔洗被拍至2200万港元，创当时宋代瓷器的市场最高价。这两件拍品的天价纪录一直保持了十几年，直到近两年，这一纪录才陆续被青花瓷器所打破。 从目前的行情看，青花瓷器一马当先，它与粉彩一起作为市场的两大主力品种，备受藏家的青睐和追捧。如2004年香港佳士得推出的“明永乐青花绘龙戏珠纹十棱洗”受到市场追逐，以4330万元高价拍出。同年在美国朵儿拍卖会上，“元青花四方还水云龙纹扁壶”以583.15万美元成交。2005年，一只“元青花锦香亭图罐”被佳士得拍至4716万港元。时隔1年，另一只元青花“岁寒三友”图罐，在2006年香港佳士得拍卖会上以2268.4万元成交。而在2004年纽约朵尔拍卖会上，元清花四系海水云龙纹扁壶被拍至583.15万美元。 “鬼谷下山”称雄 最值得关注的是，一件元青花鬼谷下山图瓶在伦敦佳士得拍卖会上亮相。据悉，这只元青花罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。开拍前，佳士得公司估价为1000万美元，但结果大出意外。看好此罐的一位台湾买主出价到1000万英镑，但终不敌西方藏家，最后被一位英国藏家以2.3亿元的价格收入囊中。这不仅创下了中国瓷器的市场最高，而且创造了中国艺术品的天价，同时为中国其他官窑瓷器价格上升打开了巨大的空间。 在元青花的天价带动下，明清青花瓷器一路飚升。如“清乾隆青花九龙缠枝灵芝纹花口瓶”在伦敦佳士得拍至879.84万元；“清乾隆粉青釉浮雕青花缠枝花卉纹双耳扁壶”在香港苏富比以1793.52万元拍出；“明成化青花九秋图罐”在香港佳士得最终以1793.52万元成交；“清乾隆青花跃龙捧寿纹六方瓶”在香港佳士得也以1437.3万元卖出；“明宣德青花赶云珠云龙纹碗”在香港苏富比以1021.84万元拍出。大陆高价位的青花瓷很少见，北京翰海曾推出一只“明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶”，最后以1540万元成交。 从上述中可以看出，官窑青花瓷器很受各路藏家的青睐，谁能拥有它，就显示出一种品位、一种身价、一种时尚。行家一致认为，未来青花瓷器仍将是经久不衰的热门收藏品。 target=_blank>青花瓷器拍价飙升(2007-8-28 16:32)