中财网一目十行的造词:中国网络摄影 - 关于摄影教育的思考 - Welcome to China photography
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/08 07:05:00
关于摄影教育的思考
1970-01-01 08:00
摄影作为一种外来的图像文化产物，在新世纪的中国越来越受到人们的重视。摄影人才正不断地充实到传统摄影领域，并且向一些非传统的领域渗透。在社会学、科学、出版业、传媒业等领域发挥着自己的作用。但是原有的摄影教育系统对新时代的需要，有着明显的不适应。新时代的摄影教育如何适应新时代的需要，越来越成为业内人士关注的热点。
应当讲，当前的中国高校的摄影教育有着几个不同的层面。第一层面，是面广量大的普及教育，这是随着素质教育的提出而普及到许多的大学和中学的，这个新兴的层面主要接触摄影的基础知识。
第二层面，是许多高校的新闻传播系的新闻摄影专业，这是一个传统的专业。但由于学生原有的摄影基础知识基本等于零，故在有限的课时的限制下，也基本上属于摄影基础知识的教学，基本上无法对新闻摄影进行较全面、细致的学习。
第三个层面，是摄影专业人才的培养，以及在此基础上少量的硕士研究生的教育。
这三个层面上的摄影教育，主要缺少各自独立，且又互有连系的教学大纲。常出现教学的重点不清楚，培养出来的学生特长不明显，且不利学生的继续深造。教学设备的陈旧缺乏和缺乏，使教学多流于课堂教学的形式，缺少动手的机会，许多学生没有受过必要的技能持法的训练。在摄影教育上的从业人员大都没有受过必要的系统的专业学习。缺少教育学和人文知识、艺术、哲学方面的学习。许多人是直接从摄影从业人员或从其它专业稍经培训，转到教育岗位上来的。这支队伍缺少研究的能力，缺少发展的后劲。但这又是一支现在必须依赖的队伍，故给人有一种献身的悲壮感。但可喜的是从这群献身摄影教育的人身后，已经开始站起一批有学识、留学归来的接触过摄影真谛的，立志摄影教育的人员。他们把西方摄影文化的真谛不断的介绍给国人，打开了摄影界人士的眼界。应当讲，现在是中国摄影教育的大发展的大好时机，为此，我们有必要清醒地分析认识摄影教育所面临的问题，为改革找准方向，使中国的摄影教育走向一个新的阶段。
从摄影教材看摄影教育
当前，国内摄影专业普遍使用的摄影教材，是北京电影学院摄影学院编写的一套摄影教材。高校新闻专业所用教材，是复旦大学新闻传播学系所编写的摄影基础教材。再就是近期出版的由全国高校摄影联合会主编的摄影教材。为大学普及性摄影教育所选用。从教学实践中看这三套教材都存在着明显的不足，不利于教师的教学和学生的学习。
教材是为教学所用的。一本教材的编写，是为了使我们培养的学生达到既定的教学目标的。摄影专业、新闻摄影和普及性摄影教育是有不同教学目的。就应在摄影基本理论、摄影技术技能、摄影艺术思想、人文精神体现等这几个方面有着不同的要求。但同时也必须有所衔接。如摄影的基本理论上，在普及性摄影教学上我们就可以只讲一些基本理论的定义，为便于学生去使用。而在专业教育方面就不光要讲定义和结果，还要讲所以然，甚至所以然可能产生的派生。在摄影技术上普及性教育讲正确的技术方法，而专业性教育就应讲出现问题以及应当如何排除的方法。摄影艺术思想的教学上，应当从表面上的意义表达，美的塑造上升到哲理、哲学的表达。在普及性的摄影教学中，重要的应当将学生的注意力放在对镜头前面事物的关照上，而不要过多的关注一些技术。在对镜头前面的事物进行关注的过程中，学习人文精神、评判事物的好坏，这正好是符合我们素质教育目的。摄影作为一个放大镜和显微镜让同学对社会进行细致的观察，继而投入到社会的建设和改革中去。这时，我们的教学应放在为什么拍、拍什么、怎么拍、如何突出主体、如何表达主题思想的方面，使更多的人去了解摄影，走近摄影，使摄影为社会服务，为科学服务，为艺术服务。
而现今的普及性教育中就出现了一些偏向，过多地强调所谓的技术，甚至强迫学摄影的同学买手动相机，曝光一定要手动调节，这就削弱了同学对被摄体的关注。限制了对同学创造性的启蒙。妨碍了学生了解现代技术对摄影的支持。也给学生的家长增加了一笔开支。我以为摄影初级阶段的教学中，画面的构成是为主要因素。在中学和大学的普及性摄影教育中，不应排斥傻瓜相机的使用。而光圈对景深的影响应在课堂理论教学中解决，使学生对其结果熟记和应用。
专业摄影教育中，摄影技术中的比重应不断地加大，在知其结果的同时应当知其所以然。这就要求有较多的理论研讨，还需要不断地给教材中补充一些新的知识。如现今所用的摄影教材中都没有镜头模量函数（MTF）的讲解，而这对镜头质量的评价，越来越多的出现在商业和理论研讨中。几乎没有大画幅照相机的介绍。反转片的拍摄越来越多地现出的广告摄影，插图摄影中。而教材中对反转片的曝光特性曲线的讲解，反转片冲洗中缺陷的修正，都没有必要的讲解。对数码技术的越来越普及的现实，没有做出必要的反映，许多人不知道数码摄影对光比的要求。专业摄影人文教学中还缺少对视觉图像，视觉特征的理性研究，忽视了图像是通过对视觉生理的影响而影响到心理并打动人的。各个不同图形或动物都有不同文化背景下的隐喻。同一种光线由于文化的不同而有不同的解释，我们应当了解各种不同文化对图形的诠释，并有机的应用到我们摄影教育和摄影工作中去。
在专业摄影教育中，动手教育应加重比重。摄影技术的学习一定要在动手中完成。这是我们现今摄影教学最薄弱的一环。这是由国情所限，而今天国力强大了，应当对这种薄弱环节进行大力改进。使专业摄影教育中的动手教育加大比重，使每个从专业学校毕业的同学都有良好的动手能力。以适应社会的需要，有精湛的摄影技术。
从教材的不足方面，我们可以看到。摄影教育的教学大纲是教材编制的关键。教学大纲应对各种层次摄影教学拟定不同的内容，和不同层次摄影教育内容的深度。也就是各层次的摄影基本理论，基本技术应到如何的深度，在专业摄影与普及摄影上应有有机的衔接。祛除过时的繁杂的一些基本理论和技术。适时地加入最新的理论和技术并在教学方法上进行改进，多用现代科技的多媒体教学手段进行教学、形象地、立体地解释摄影理论，提高摄影教学效率。
从一个摄影展看摄影教育
应当说摄影展在摄影教育的过程中起着一个非常特别，而又特别重要的环节。学习摄影的学员通过摄影展，可发现自己在思想认识、事物观察和技术上的不足。用社会的美学认同来校正个人的美学标准，开拓自己的思路，加强对事物的观察。克服技术上的弱点，达到提高自身的作用。然而摄影展也会形成一种风，一个“时尚”。但很遗憾的是，摄影界并不具有时装界那么多风格的多样性。纵观当前的各种摄影展览几乎是千篇一律的纪实手法，注重的是光影的变化，而缺少的是深刻的思想性和哲学的思考。甚至一些具有艺术表现手法的作品都被视为另类而不得入选。摄影比赛正沦落成商务活动的载体，获得利润的工具。而对艺术的发展，实在是没有什么大的作用了。这种办摄影比赛的宗旨，已渐渐失去了办摄影展的初宗。这种办摄影展的风气也污染着高校的摄影教育，高校的摄影比赛也在走这样一条危险的路。当然，他比那些摄影比赛要高尚一点，因为主办者说是为了促进摄影教育的发展。有人说“高校是国家的思想库”，我们是否可以借鉴此话说一句；“高校摄影展是摄影界的思想库”呢？我想应当是这样。但今天我们无力这样说。因为在高校的摄影比赛中，也是重纪实类摄影，而轻艺术摄影。艺术摄影是摄影的最高形式，它可以很好的表达思想和哲学理念。艺术摄影可不受摄影真实性的限制，最大限的运用视觉形式，更方便的表达作者的思想。轻视艺术摄影，这对从事摄影教学的人来说是一种悲哀。在倡导学术自由的高等教育领域里，缺少这种宽容，其实是思想的贫乏。这种影展的评比，是用一些陈旧的观念来评判今日的作品，那些有新意的创造性的作品受不到重视而落选，这可能就会扼杀一个新的具有创造性的思想。
但是，1999年底中央美术学院研究生班的摄影展，给我们从事摄影教育的人来说是一个非常值得注意的信号。在这个摄影展中，我们可以看到摄影技术的精湛，也可以看到具有表达哲学思想的作品。看到用摄影技术表达一定艺术思想的作品，看到了艺术摄影的魅力，看到了各种不同艺术摄影的手法，在表达哲学思想上的优势。虽然有些作品人们尚不能看懂。但看懂的是对各种艺术手法、艺术思想的宽容和尊重。是一个学术自由的空间，是一个思想库，对这样一个展览，我们有必要对其进行必要的剖析，来看我们的摄影教育。
中央美院摄影研究生班，是一个培养师资的研究生班，其教学的重点是摄影技术的提高。因此，在这个毕业摄影展览上看到的作品，全部都是学员自己拍摄，冲洗，放大制作的。从其技术的精湛中，我们看到了该班已完成了作为师资摄影技术师资的培养目的。然而最让人感到高兴的是艺术摄影，纪实类摄影手法并重。学术思想多样，哲学思想深刻，这样一个学术自由的空间。但据了解，在艺术思想、哲学思想的教育上该班并没有过多的安排和强调。那么他们这些思想是如何而来的呢？这应当就是一个氛围的原因，中央美院的艺术氛围。在其间，你可以看到各种艺术思想指导下出现的各种类型的艺术作品，了解各种图形的文化内涵。一个宽容的学术空间，你可以毫不顾忌地把自己的感悟、想法展现出来，并接受别人的批评，从别人的批评中得到收益。
比较一下，摄影专业的教学和普通高校中的摄影教育中，这种对艺术多样性，艺术哲学思想多样性教育是有一定的不足的。美术院校中都有“美术史”的教学，摄影专业的“摄影史”的教学并非各校都有。而这种类似的“史”的教学，两者之间又有着非常大的不同。美术史中的教学重点多是其艺术思想的发展史，而摄影史中大量的技术发展史，而缺少摄影艺术发展史的讲述。缺少的是在哲学思想的指导下艺术思想的发展史。这是否与由于绘画工具的简单，而使人们更容易注重一种艺术表现形式，依靠于艺术思想的产生有关？一个艺术学派产生必须有艺术哲学思想的支撑。而摄影主要是通过精神密仪器来产生的，对技术的追求高于了对艺术思想的注意，故就忽略了对艺术哲学的探就？应当说，摄影教学中，我们现在缺的是一门摄影艺术发展史。从这个摄影艺术发展史中，我们应当能看到哲学思想对艺术的影响脉络，社会对艺术的影响脉络。看到一切艺术手段的出现，都是为了表达思想，为了内容而服务的。随着摄影技术进一步现代化，思想才是摄影更需要的。这不光在艺术摄影中，也在新闻，纪实摄影中。改变摄影界思想的贫嵴现象，根子在教育。
从教育环境看摄影教育
我们都知道，环境对一个人的素质树造是十分重要的。摄影教育的环境应当对树造摄影人才有着十分重要的作用。摄影是艺术和技术的总和。因此，从事摄影的人应当有双重性，一是他对技术的严谨性，一丝不苟，丝丝入扣。二是对艺术探究的无限制性，宽容性。一严一松是较为独特的。但今天的摄影教育环境应当说都不是最佳的。现在的摄影专业人才的培养多附着于美术学院或美术系。宽松的气氛对艺术的发展是较好的，但这种气氛对严谨的科学态度，科学工作方式是不利的。而普及性的摄影教学多处于一个较严谨的环境中（理工科院校）对技术的科学严谨态度是一个好的环境，但这种严谨的氛围对艺术的发展是太严肃了些。为此，特别需要从事摄影教学的教师，努力地营造一个特别有利于摄影教学的小环境。如整洁卫生设备完好的暗房，清洁的教学环境，活跃、开放、宽容的学术环境。
摄影教学中，教师应当注重对教学环境的培养，应从一点一滴的小事中做起。例如卫生，对摄影专业的学员来说就是十分重要的，因为一个小小的灰尘可能就毁了一件作品，对暗房的卫生，相机的卫生，甚至衣服的卫生，手的卫生都是应十分注重。这些都可能影响你未来的作品的成败，从中也可锻炼出一丝不苟的精神。
时间概念，对摄影专业人员是十分重要的。因为摄影对时间的概念不是分分秒秒的概念，而是百分之一秒，千分之一秒的概念。通过这些小问题的关注，培养摄影学员的从业素质，培养一个思想的活跃与对技术的一丝不苟的摄影人才。使学员在校时就从一点一滴做起，这样培养出来的人，就是一个有良好素质的人。
摄影教育还应加强对外语和科学技术的学习。这是两条拐棍，是帮助学员毕业以后继续再学习的工具。因为摄影技术还在发展，学员离校后还要继续学习，这样才能不使自己落伍。
摄影教育还应注重研究能力的培养，研究摄影这种西方文化的产物的特性。研究西方文化现今摄影的走向。研究是为了发展，研究是摄影教育的基本功能之一。他即传承文明同时也进行引进、交流，使之更适应我们今天的发展。摄影是一个图像文化，而中国文字也是图像文化的表现。在中国的文化中，图像文化有着深厚的文化积淀，只是我们没有能很好的发掘。我们有必要尽自己的力量去发掘、继承这些文化遗产。把现今零散的优秀视觉文化的闪光点总结提高，上升到理论的层面。并与轻视图像文化的思想做必要的抗争。通过这些发掘研究，发展有中国自己的特色的图像文化。使摄影为社会服务，为科学界服务，为祖国的强盛服务。
原 作 者: baiyan
1970-01-01 08:00
摄影作为一种外来的图像文化产物，在新世纪的中国越来越受到人们的重视。摄影人才正不断地充实到传统摄影领域，并且向一些非传统的领域渗透。在社会学、科学、出版业、传媒业等领域发挥着自己的作用。但是原有的摄影教育系统对新时代的需要，有着明显的不适应。新时代的摄影教育如何适应新时代的需要，越来越成为业内人士关注的热点。
应当讲，当前的中国高校的摄影教育有着几个不同的层面。第一层面，是面广量大的普及教育，这是随着素质教育的提出而普及到许多的大学和中学的，这个新兴的层面主要接触摄影的基础知识。
第二层面，是许多高校的新闻传播系的新闻摄影专业，这是一个传统的专业。但由于学生原有的摄影基础知识基本等于零，故在有限的课时的限制下，也基本上属于摄影基础知识的教学，基本上无法对新闻摄影进行较全面、细致的学习。
第三个层面，是摄影专业人才的培养，以及在此基础上少量的硕士研究生的教育。
这三个层面上的摄影教育，主要缺少各自独立，且又互有连系的教学大纲。常出现教学的重点不清楚，培养出来的学生特长不明显，且不利学生的继续深造。教学设备的陈旧缺乏和缺乏，使教学多流于课堂教学的形式，缺少动手的机会，许多学生没有受过必要的技能持法的训练。在摄影教育上的从业人员大都没有受过必要的系统的专业学习。缺少教育学和人文知识、艺术、哲学方面的学习。许多人是直接从摄影从业人员或从其它专业稍经培训，转到教育岗位上来的。这支队伍缺少研究的能力，缺少发展的后劲。但这又是一支现在必须依赖的队伍，故给人有一种献身的悲壮感。但可喜的是从这群献身摄影教育的人身后，已经开始站起一批有学识、留学归来的接触过摄影真谛的，立志摄影教育的人员。他们把西方摄影文化的真谛不断的介绍给国人，打开了摄影界人士的眼界。应当讲，现在是中国摄影教育的大发展的大好时机，为此，我们有必要清醒地分析认识摄影教育所面临的问题，为改革找准方向，使中国的摄影教育走向一个新的阶段。
从摄影教材看摄影教育
当前，国内摄影专业普遍使用的摄影教材，是北京电影学院摄影学院编写的一套摄影教材。高校新闻专业所用教材，是复旦大学新闻传播学系所编写的摄影基础教材。再就是近期出版的由全国高校摄影联合会主编的摄影教材。为大学普及性摄影教育所选用。从教学实践中看这三套教材都存在着明显的不足，不利于教师的教学和学生的学习。
教材是为教学所用的。一本教材的编写，是为了使我们培养的学生达到既定的教学目标的。摄影专业、新闻摄影和普及性摄影教育是有不同教学目的。就应在摄影基本理论、摄影技术技能、摄影艺术思想、人文精神体现等这几个方面有着不同的要求。但同时也必须有所衔接。如摄影的基本理论上，在普及性摄影教学上我们就可以只讲一些基本理论的定义，为便于学生去使用。而在专业教育方面就不光要讲定义和结果，还要讲所以然，甚至所以然可能产生的派生。在摄影技术上普及性教育讲正确的技术方法，而专业性教育就应讲出现问题以及应当如何排除的方法。摄影艺术思想的教学上，应当从表面上的意义表达，美的塑造上升到哲理、哲学的表达。在普及性的摄影教学中，重要的应当将学生的注意力放在对镜头前面事物的关照上，而不要过多的关注一些技术。在对镜头前面的事物进行关注的过程中，学习人文精神、评判事物的好坏，这正好是符合我们素质教育目的。摄影作为一个放大镜和显微镜让同学对社会进行细致的观察，继而投入到社会的建设和改革中去。这时，我们的教学应放在为什么拍、拍什么、怎么拍、如何突出主体、如何表达主题思想的方面，使更多的人去了解摄影，走近摄影，使摄影为社会服务，为科学服务，为艺术服务。
而现今的普及性教育中就出现了一些偏向，过多地强调所谓的技术，甚至强迫学摄影的同学买手动相机，曝光一定要手动调节，这就削弱了同学对被摄体的关注。限制了对同学创造性的启蒙。妨碍了学生了解现代技术对摄影的支持。也给学生的家长增加了一笔开支。我以为摄影初级阶段的教学中，画面的构成是为主要因素。在中学和大学的普及性摄影教育中，不应排斥傻瓜相机的使用。而光圈对景深的影响应在课堂理论教学中解决，使学生对其结果熟记和应用。
专业摄影教育中，摄影技术中的比重应不断地加大，在知其结果的同时应当知其所以然。这就要求有较多的理论研讨，还需要不断地给教材中补充一些新的知识。如现今所用的摄影教材中都没有镜头模量函数（MTF）的讲解，而这对镜头质量的评价，越来越多的出现在商业和理论研讨中。几乎没有大画幅照相机的介绍。反转片的拍摄越来越多地现出的广告摄影，插图摄影中。而教材中对反转片的曝光特性曲线的讲解，反转片冲洗中缺陷的修正，都没有必要的讲解。对数码技术的越来越普及的现实，没有做出必要的反映，许多人不知道数码摄影对光比的要求。专业摄影人文教学中还缺少对视觉图像，视觉特征的理性研究，忽视了图像是通过对视觉生理的影响而影响到心理并打动人的。各个不同图形或动物都有不同文化背景下的隐喻。同一种光线由于文化的不同而有不同的解释，我们应当了解各种不同文化对图形的诠释，并有机的应用到我们摄影教育和摄影工作中去。
在专业摄影教育中，动手教育应加重比重。摄影技术的学习一定要在动手中完成。这是我们现今摄影教学最薄弱的一环。这是由国情所限，而今天国力强大了，应当对这种薄弱环节进行大力改进。使专业摄影教育中的动手教育加大比重，使每个从专业学校毕业的同学都有良好的动手能力。以适应社会的需要，有精湛的摄影技术。
从教材的不足方面，我们可以看到。摄影教育的教学大纲是教材编制的关键。教学大纲应对各种层次摄影教学拟定不同的内容，和不同层次摄影教育内容的深度。也就是各层次的摄影基本理论，基本技术应到如何的深度，在专业摄影与普及摄影上应有有机的衔接。祛除过时的繁杂的一些基本理论和技术。适时地加入最新的理论和技术并在教学方法上进行改进，多用现代科技的多媒体教学手段进行教学、形象地、立体地解释摄影理论，提高摄影教学效率。
从一个摄影展看摄影教育
应当说摄影展在摄影教育的过程中起着一个非常特别，而又特别重要的环节。学习摄影的学员通过摄影展，可发现自己在思想认识、事物观察和技术上的不足。用社会的美学认同来校正个人的美学标准，开拓自己的思路，加强对事物的观察。克服技术上的弱点，达到提高自身的作用。然而摄影展也会形成一种风，一个“时尚”。但很遗憾的是，摄影界并不具有时装界那么多风格的多样性。纵观当前的各种摄影展览几乎是千篇一律的纪实手法，注重的是光影的变化，而缺少的是深刻的思想性和哲学的思考。甚至一些具有艺术表现手法的作品都被视为另类而不得入选。摄影比赛正沦落成商务活动的载体，获得利润的工具。而对艺术的发展，实在是没有什么大的作用了。这种办摄影比赛的宗旨，已渐渐失去了办摄影展的初宗。这种办摄影展的风气也污染着高校的摄影教育，高校的摄影比赛也在走这样一条危险的路。当然，他比那些摄影比赛要高尚一点，因为主办者说是为了促进摄影教育的发展。有人说“高校是国家的思想库”，我们是否可以借鉴此话说一句；“高校摄影展是摄影界的思想库”呢？我想应当是这样。但今天我们无力这样说。因为在高校的摄影比赛中，也是重纪实类摄影，而轻艺术摄影。艺术摄影是摄影的最高形式，它可以很好的表达思想和哲学理念。艺术摄影可不受摄影真实性的限制，最大限的运用视觉形式，更方便的表达作者的思想。轻视艺术摄影，这对从事摄影教学的人来说是一种悲哀。在倡导学术自由的高等教育领域里，缺少这种宽容，其实是思想的贫乏。这种影展的评比，是用一些陈旧的观念来评判今日的作品，那些有新意的创造性的作品受不到重视而落选，这可能就会扼杀一个新的具有创造性的思想。
但是，1999年底中央美术学院研究生班的摄影展，给我们从事摄影教育的人来说是一个非常值得注意的信号。在这个摄影展中，我们可以看到摄影技术的精湛，也可以看到具有表达哲学思想的作品。看到用摄影技术表达一定艺术思想的作品，看到了艺术摄影的魅力，看到了各种不同艺术摄影的手法，在表达哲学思想上的优势。虽然有些作品人们尚不能看懂。但看懂的是对各种艺术手法、艺术思想的宽容和尊重。是一个学术自由的空间，是一个思想库，对这样一个展览，我们有必要对其进行必要的剖析，来看我们的摄影教育。
中央美院摄影研究生班，是一个培养师资的研究生班，其教学的重点是摄影技术的提高。因此，在这个毕业摄影展览上看到的作品，全部都是学员自己拍摄，冲洗，放大制作的。从其技术的精湛中，我们看到了该班已完成了作为师资摄影技术师资的培养目的。然而最让人感到高兴的是艺术摄影，纪实类摄影手法并重。学术思想多样，哲学思想深刻，这样一个学术自由的空间。但据了解，在艺术思想、哲学思想的教育上该班并没有过多的安排和强调。那么他们这些思想是如何而来的呢？这应当就是一个氛围的原因，中央美院的艺术氛围。在其间，你可以看到各种艺术思想指导下出现的各种类型的艺术作品，了解各种图形的文化内涵。一个宽容的学术空间，你可以毫不顾忌地把自己的感悟、想法展现出来，并接受别人的批评，从别人的批评中得到收益。
比较一下，摄影专业的教学和普通高校中的摄影教育中，这种对艺术多样性，艺术哲学思想多样性教育是有一定的不足的。美术院校中都有“美术史”的教学，摄影专业的“摄影史”的教学并非各校都有。而这种类似的“史”的教学，两者之间又有着非常大的不同。美术史中的教学重点多是其艺术思想的发展史，而摄影史中大量的技术发展史，而缺少摄影艺术发展史的讲述。缺少的是在哲学思想的指导下艺术思想的发展史。这是否与由于绘画工具的简单，而使人们更容易注重一种艺术表现形式，依靠于艺术思想的产生有关？一个艺术学派产生必须有艺术哲学思想的支撑。而摄影主要是通过精神密仪器来产生的，对技术的追求高于了对艺术思想的注意，故就忽略了对艺术哲学的探就？应当说，摄影教学中，我们现在缺的是一门摄影艺术发展史。从这个摄影艺术发展史中，我们应当能看到哲学思想对艺术的影响脉络，社会对艺术的影响脉络。看到一切艺术手段的出现，都是为了表达思想，为了内容而服务的。随着摄影技术进一步现代化，思想才是摄影更需要的。这不光在艺术摄影中，也在新闻，纪实摄影中。改变摄影界思想的贫嵴现象，根子在教育。
从教育环境看摄影教育
我们都知道，环境对一个人的素质树造是十分重要的。摄影教育的环境应当对树造摄影人才有着十分重要的作用。摄影是艺术和技术的总和。因此，从事摄影的人应当有双重性，一是他对技术的严谨性，一丝不苟，丝丝入扣。二是对艺术探究的无限制性，宽容性。一严一松是较为独特的。但今天的摄影教育环境应当说都不是最佳的。现在的摄影专业人才的培养多附着于美术学院或美术系。宽松的气氛对艺术的发展是较好的，但这种气氛对严谨的科学态度，科学工作方式是不利的。而普及性的摄影教学多处于一个较严谨的环境中（理工科院校）对技术的科学严谨态度是一个好的环境，但这种严谨的氛围对艺术的发展是太严肃了些。为此，特别需要从事摄影教学的教师，努力地营造一个特别有利于摄影教学的小环境。如整洁卫生设备完好的暗房，清洁的教学环境，活跃、开放、宽容的学术环境。
摄影教学中，教师应当注重对教学环境的培养，应从一点一滴的小事中做起。例如卫生，对摄影专业的学员来说就是十分重要的，因为一个小小的灰尘可能就毁了一件作品，对暗房的卫生，相机的卫生，甚至衣服的卫生，手的卫生都是应十分注重。这些都可能影响你未来的作品的成败，从中也可锻炼出一丝不苟的精神。
时间概念，对摄影专业人员是十分重要的。因为摄影对时间的概念不是分分秒秒的概念，而是百分之一秒，千分之一秒的概念。通过这些小问题的关注，培养摄影学员的从业素质，培养一个思想的活跃与对技术的一丝不苟的摄影人才。使学员在校时就从一点一滴做起，这样培养出来的人，就是一个有良好素质的人。
摄影教育还应加强对外语和科学技术的学习。这是两条拐棍，是帮助学员毕业以后继续再学习的工具。因为摄影技术还在发展，学员离校后还要继续学习，这样才能不使自己落伍。
摄影教育还应注重研究能力的培养，研究摄影这种西方文化的产物的特性。研究西方文化现今摄影的走向。研究是为了发展，研究是摄影教育的基本功能之一。他即传承文明同时也进行引进、交流，使之更适应我们今天的发展。摄影是一个图像文化，而中国文字也是图像文化的表现。在中国的文化中，图像文化有着深厚的文化积淀，只是我们没有能很好的发掘。我们有必要尽自己的力量去发掘、继承这些文化遗产。把现今零散的优秀视觉文化的闪光点总结提高，上升到理论的层面。并与轻视图像文化的思想做必要的抗争。通过这些发掘研究，发展有中国自己的特色的图像文化。使摄影为社会服务，为科学界服务，为祖国的强盛服务。
原 作 者: baiyan