陈湘波工笔花鸟画作品欣赏

　　陈湘波，曾用名陈正, 1986年7月毕业于广州美术学院中国画系，同年任教于广东省肇庆学院美术系，期间曾担任美术系系务委员、中国画教研组组长； 1994年7月获广州美术学院中国画硕士学位；现为深圳关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会关山月研究会副秘书长，广东省青年美术家协会副主席，广东省美术家协会会员，深圳市第六届青联委员，深圳美术家协会理事，深圳市美术专业职称评委，深圳市花鸟画会会长。

　　出版的专著有：《艺术大师之路?关山月》湖北美术出版社（2003年）；出版的个人绘画专集有个人画集《当代美术家作品丛书?陈湘波》湖北美术出版社（2005年），《中国画范本丛书?陈湘波现代工笔花鸟》 天津杨柳青画社（2001年），《陈正作品》岭南美术出版社 1995年等；《晓露清风碧荷香》、《春风拂羽》收入《当代中国工笔画集》 上海书画出版社（2001年），《当代中国线画﹒翎毛卷》收入本人作品30幅，湖北美术出版社1998年，《觅》、《野趣》发表在《中国高等美术院校学生研究生作品集》河南美术出版社（1986年）。

　　作品曾获 在日本举办的“中日2004国际水墨画展”优秀奖（2004）、“广东省第三届中国画展”铜奖（2002年）、“广东省第二届中国画展”优秀奖（2000年）、“当代中国青年书画展 ”优秀奖 1999年、“广东省青年美术家协会作品展”优秀奖（1999年）、“广东省第一届中国画展”铜奖，1998年“1990年当代中国画展珠海邀请展”优秀奖1990年。

　　作品参加“全国城市山水画展”（2006）、“全国著名画家学术邀请展”，“迎接新世纪中国工笔画展”北京 （2000年），“关照自然——中国当代著名中青年花鸟画家作品展”兰州 （ 2001年），“中国美术家协会第十五次新人新作展” 北京 （ 2001年），“当代中国青年书画展”北京，（1999年），“全国当代花鸟画名家作品邀请展”杭州（ 2002年）“21世纪中国画澳大利亚展”澳大利亚 （2001年），第八、九、十届当代花鸟画邀请展，广东省庆祝建国40、45、50、55周年美术作品展 ，广东省第一、二、三、四届中国画展等展览。

　　2005年11月，由中国美术家协会艺术交流中心、深圳市关山月美术馆、东莞市美术家协会和东莞市可园博物馆联合主办的“璀璨与婉约?陈湘波花鸟画第一回展”，在东莞市可园博物馆展出，展览共展出著名花鸟画家陈湘波近年创作的新作41幅，1993年9月，在广州美术学院中国画系陈列室举办“陈湘波中国画观摹展”共展出33幅， 1987年9月，在广东肇庆学院美术系陈列室举办“陈湘波花鸟画展”，展出作品36幅。
　　作品被中国人民革命军事博物馆、广州美术学院、广州美术馆、深圳美术馆、深圳关山月美术馆、马来西来第一现代美术馆等专业机构收藏。美术论文十万余字散见于《国画家》、《中国花鸟画》、《美术》、《美术界》、《美苑》《美术大观》等专业杂志及相关的专业文集，画集中。

　　参与和策划了多种美术展览和学术活动：曾担任第九届全国美展艺术设计展区组织委员会委员，《第九届全国美展艺术设计作品集》编委，负责宣传和画集编辑工作，特别是策划的“关山月写生展”、“关山月山水手卷展”、“人文关怀?关山月人物画学术专题展”、“激情岁月?毛泽东诗意革命圣地作品专题展”、“建设新中国?20世纪50至60年代中期中国画作品专题展” “石破天惊：敦煌的发现与20世纪中国美术史观的变化和美术语言的发展专题展”、 “水墨情意——中韩水墨画艺术交流展” “高标自立?黄宾虹画展暨第一届关山月美术馆学术论坛”以及“关山月美术馆'四方沙龙’艺术鉴赏系列讲座”等展览和活动，在美术界产生了较好的影响。

澄明清丽的花鸟世界——陈湘波工笔画观感

作者：陈俊宇

　　提起工笔画，让人怀想起五代两宋间院体画的辉煌，昔日的“黄筌富贵”、“徐熙野逸”，一如在宋人在酒肆歌栏中厮磨出来的艳词丽句，其中隐含着多少承平时期的安逸时光，我总觉得工笔画的兴盛包孕的是一个盛世的升平。君不见元人入主中原，画家隐逸江南，虽长于以水墨写意江南风物，但总觉得在水墨清中的“残山剩水”，其所标榜“天真澹泊”的文人气息，与前朝的工笔画相比，毕竟失去了一种堂皇的张力、心意的中正。

　　现代工笔画大盛于改革开放的80年代，显然，现代社会的发展和人心安定是工笔画复兴的基石。随着中国当代文化艺术事业的兴盛，具有悠久文脉的工笔画艺术也回应了时代的呼唤，在当代涌现出新一代的工笔画家，陈湘波，正是其中较为活跃的一员，其作为当代中国画坛的工笔画家，有着旁人难以察觉的个人优势：他八十年代由湖南来到广州美术学院学习，这种垮地域的学习给他带来其崭新的视野：融合岭南工笔画的典雅严谨和湖南工笔画的赋彩清丽为一体，特别是他在广州美术学院完成硕士研究生课程之时，这种自出机抒式的集其大成倾向逾趋明显。陈湘波对工笔画艺术有其独到的认识：他对古人程式始终保持一种旁观者的清醒，没有人云亦云地一头扎入故纸堆中，而是直面自然，将面孔和心灵迎接物象的光华、被自然的风华所滋养。作品总是透出一股朴素的芬芳，有如看到一片温润而生机勃勃的世界，在单纯安宁中凝聚着自然生命的律动，其作因物赋彩、神闲态静，波澜不惊地表露着大自然和人类心灵的亲近。在陈湘波的作品很难找到时下流行的“语境意识”，但这种毫不张扬和亲切的气息，也正是来自作者坦然、平易个人气质的真实流露，正所谓“艺术贵于真诚，直见本心”，工笔画这种浸透东方文化精神的特殊语言，正好合适其有节制的释放自我的内心情感。陈湘波的作品极其重视画面整体的视觉力度，故其笔下多以层次丰富的罩染交叠成明亮清丽的色彩，并从中寄托着作者对物象的款款情深，如同被阳光朝露温柔簇拥的花丛，其中自然真切的情感、安详宁静的氛围弥漫于观者的感官。游移于陈湘波澄明清丽的花鸟世界，无疑让人放却烦嚣与朝花晨雾重逢，仿如与自然风华一次水乳交融的不期而遇。由此推想，真挚自然、澄明清丽正是陈湘波工笔画卓然自立的根本。

　　中国画的工笔花鸟世界是个历史悠久而风神独特的特定空间，我以为工笔的“工”通“恭”，心正则意诚，陈湘波和历代的工笔画家们一样，以不激不励的姿态，在轻描细染中表现了中国人无比丰富而细腻的心灵，笔底展现的是对自然生命始终如一的礼赞。