倾世皇妃大结局:好照片的标准

好照片的标准（一）

何：由于我在《摄影与摄像》杂志主持一个“照片诊所”的专栏，经常遇到很多影友拿着自己的照片请我诊断，是不是好照片。虽然我尽自己的能力回答了影友的问题，但总是觉得自己关于何谓好照片理解得还是比较浮浅，希望能从您这儿学习到一些有关知识，行吗？

李：我经常看你这个专栏，觉得你对照片好坏的把握还是很到位的。其实我对什么是好照片也没有多少高明的见解，因为判断带有艺术性质的东西的好坏标准，古今中外也一直没有一个绝对正确的标准，常常是各持己见，甚至大相径庭！虽然如此，但自从摄影术诞生以后，人们在观看照片时还是有一些被大多人认可的标准，恐怕你在主持“照片诊所”这个栏目时也需要依据一定的标准，是不是？

何：我主要依据一本传统的摄影教材中，所讲的好照片的三个基本原则。

李：请你讲讲。

何：（1）“普遍性”原则：一幅好的照片要有一个主题。它可以讲出一个故事，可以交流一种思想，或表达一种感情。而且，一张好的照片里所表现的人或事物，不应该仅对你个人来说是有意义的，它应当对任何人都同样是很有意义的。
（2）“突出重点”原则：一幅好的照片总是把观众的视线吸引到能够表现主题最重要的事物上面。
（3）“简洁明了原则”：好照片只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其他对主题起分散作用的东西。李：按照以上好照片的原则，能举一张具体照片讲讲吗？ 
何：我就举您非常喜欢的摄影家王卫光拍摄的一张照片《自然构成》说说看。这张照片拍摄的主题是大自然中色彩的审美构成关系，是热爱大自然的人们普遍关注并喜爱的事物。这张照片是用长焦镜头的狭窄视角将妨碍这种色彩关系的景物排除在外，将风景简化为三角形的色块，组合成简洁凝炼的画面，使读者的视线集中到最能表现该照片的主题——色彩的对比、和谐关系上。
 

李：这的确是一张符合你所讲的那三个原则的好照片。我也举一张符合你所依据的原则的好照片，请看摄影家李健拍摄的《时代》：当时尚的女子迈过老旧门槛的瞬间，作者按下了快门。画面既简洁又丰富，既精细入微又不拖泥带水，读者的视线被作者巧妙地引入到时代的变迁中，并由此产生更多的感触与想象。

何：看来您也很认同我所讲的那三个原则！

李：我认为这三个原则是判断照片好坏的重要依据，但还不够全面。 何：您有何补充？

李：我认为一张好照片首先在技术上不能有明显的失误。 何：您是指曝光、对焦要正确，色彩、层次、颗粒要合适吧！
李：对，另外在用光上，构图上也要符合审美原则。 何：也就是说一张好照片首先要技术上，形式上都不能有大错。

李：我是这样认为。
何：如果有一张照片，技术上有错，形式不完美，有没有可能还是一张好照片？
李：当然有可能，但今天就谈到这里，下次再接着谈，好吗？
何：等待下一次。  

好照片的标准（二）

何：风光摄影如有技术上的失误和形式上的欠缺，是否还能成为好照片？

李：一般说来不太可能。因为风光摄影不同于新闻摄影和纪实摄影，前者重形式的唯美，后者重内容的真实。正因为如此，大多数风光摄影家都特别追求技术上的精准（如：焦点清晰、曝光准确、层次丰富、影调细腻，构图的完美，用光的巧妙等），也正因为如此，很多爱好风光的摄影人，弃小型相机不用，宁可背上沉重的大相机、三脚架爬山涉水，是追求照片技术和形式的完美。甚至在当今数码相机几乎席卷了整个摄影界的形势下，仍有不少人坚持用胶片，就是追求尽可能好的影像素质。所以在风光摄影的领域内，技术失误、构图欠缺几乎是不被大家认可的。

 何：我看您的照片就有技术上失误，但仍被认为是好照片的。

李：请举例！
何：您有一张曝光过度的箭扣长城的照片就属此例。 
李：你说的是那张夜间拍摄长城长时间曝光，因为我睡过头，曝光过度的箭扣长城吗？
何：正是。

李：其实那张照片既可以称技术失误，又可以称技术正确。

何：不太明白。

李：从我最初对曝光进行设定，因睡着了而超过了原先的曝光量，可以说是技术上的失误，但却得到了正常曝光影像所无法得到的特殊的效果，从这个定义上来说，我们又应该认为它的曝光非但没有失误，反而恰到好处。虽然这个结果是背离了最初的设定，是意外，但这正是摄影的魅力之一：不完全可控性。

何：也就是说，正常的曝光未必是你所需要的，有时候非正常的曝光有可能是正确的！

李：是如此。  何：您的另一张故宫宫墙的照片，画面的大部分是暗部，并且完全没有细节，也应该称技术上有欠缺吧？

李：这种违反照片对曝光、影调处理的一般原则的拍摄，实则是我有意为之的。目的是为了表现宫墙的威压、阴森，因此我有意让暗部曝光严重不足，并且在后期加重了这种阴暗的效果。 何：看来风光照片在技术上和形式上只有达到了创作意图，才能成为照片。

李：为了拍好风光照片，一定要在技术上严格、在构图上讲究，但这并不妨碍你去尝试创新。而创新往往要付出代价：这就是犯错误！但只有敢于犯错误才能寻找到技术上的新的认识，构图上的新的突破。  

好照片的标准（三）

何：我曾经在图片公司当过编辑，对什么是图片公司好照片的标准特别感兴趣，据说您的照片在图片公司很受欢迎，市场效果也很好，能否请您谈谈这方面的见解？

李：我在你面前谈什么是图片公司的好照片，未免有鲁班门前耍大斧之嫌吧！

何：您太夸张了，您肯定对此有比我更清楚的认识，不然也不会有那么好的销售业绩。请您说说吧，好吗？

李：我就根据自己多年来的体会试试吧。我个人认为要拍出适应图片公司的好照片，大致有以下四个标准：

• 照片的内容要含有明确的信息。
• 照片的形式要符合大众的口味，要符合当代的审美习惯。
• 照片的表现方法要有创造性，有新鲜感，能一下子吸引住读者的视线。
• 照片要有完美的技术品质。

何：请您结合自己在图片公司受到欢迎的照片具体讲讲。

李：这张是表现奥运前北京市民关心奥运的照片，不是一张通常意义的能够获奖的照片，却是一张通过图片公司推荐很受媒体欢迎的好照片。因为它的内容明白无误地告诉读者，一家三口人，冒着严寒，骑着简陋的三轮车，在路边兴致勃勃地眺望还没有完全盖好的鸟巢。构图工整，光线明亮，色彩鲜艳、饱和，符合多数人的审美习惯。并且以背影的表现方法，更增强了读者猜想这一家人观望鸟巢的表情和心情的兴趣。

何：这的确是一张好的图片公司照片。我当时推荐给台湾的一本地理类杂志，他们有一期专门介绍奥运前的北京的专题报道，就采用这张图片用于杂志封面。据说很受台湾读者的欢迎。

李：这也是一张经常被报刊杂志采用的照片。这张照片也基本上符合我说的那条标准。照片中所含的信息一眼就能明白读出，北京是一个古老与现代结合的城市，照片无论光线、色彩、清晰度、景深都有着良好的技术质量。构图、用光也同样符合现代人的审美习惯，因此采用率就高。把一些古老的元素和现代环境结合起来，既有信息量，又有历史感。可以用于很多方面。

何：这又是一张很受图片公司欢迎的好照片，其原因也是符合您所提出的那四个标准。您能说明一下，在拍照时您是如何考虑的吗？李：拍照时，我首先想到这张照片要一眼就能明白我所要传达的信息是：中国传统文化的魅力。因此，我选择了一个姿容都美的女子穿上中国旗袍，并且站在极具东方色彩的天坛祈年殿前，用长焦镜头压缩画面增强它的图案效果，并且用大光圈适度虚化背景，突出主体人物，前侧光不仅使主体人物形象饱满，而且整个画面明朗亮丽，符合我们中国人的审美习惯。
 何：这张照片能成为图片公司受欢迎的好照片，还真有些出乎我的意料之外。 李：为什么？

何：我个人曾认为这张照片所拍的内容太普通了，没有传达什么特别的信息。

李：这张照片之所以成为颇受欢迎的照片，正因为它符合那四条标准。而且它传达的信息是被多数摄影师所忽略的，恰好是反映了北京市民生活细节的信息，它不仅给人亲切感、真实感，同样还给人以新鲜感。

何：也就是说它胜在放大了一般人因熟悉而忽略掉了的生活中的有符号性的细节，对吗？

李：我想应该如此理解。  关于《提问李少白——摄影家的思考与创作》 

书　　名　　提问李少白——摄影家的思考与创作(彩印)
丛 书 名　　中国摄影名家典藏
标准书号　　ISBN 978-7-115-21187-3
编目分类　　J4-53
作　　者　　李少白 何星 张震 著
译　　者　　--
责任编辑　　尹毅 郑亮
开　　本　　大16 开
印　　张　　10.75
字　　数　　261 千字
页　　数　　164 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2009年10月
本 印 次　　2009年10月
首 印 数　　5000 册
定　　价　　59.00 元

        摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴，更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。本书作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”影像的摄影家。本书在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术，全面细致的解答了广大摄影爱好者在拍摄中的遇到的诸多问题。在讲解一些基本的拍摄技法，如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时，对摄影过程中应该如何观察和思考，如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中独有的创作之道，通过摄影家对各种问题的分析，使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段，并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法。
      本书适合所有摄影爱好者及喜欢艺术创作的读者阅读学习。初、中级的摄影爱好者可以通过阅读本书掌握摄影家的拍摄技法，分享摄影家的实战经验。学会如何才能拍出自己满意的作品。高级摄影爱好者及摄影发烧友则可以通过阅读本书提高对摄影艺术层面的理解，掌握摄影家在艺术创作过程中那些超越摄影技巧本身、独具艺术内涵的观点和观察方式，从而以摄影家的境界去进行思考和创作。

目　录

第一章　一切从构图开始　1
　如何构图(一)　2
　　突出主体　2
　如何构图(二)　6
　　均衡问题　6
　如何构图(三)　10
　　构图中的比例　10
　如何构图(四)　12
　　构图中的节奏　12

第二章　用光线绘画　16
　光线的运用(一)　18
　　了解光线　18
　光线的运用(二)　22
　　关于硬光　22
　光线的运用(三)　24
　　关于柔光　24
　光线的运用(四)　26
　　选择合适的光位　26

第三章　色彩的魅力　28
　色彩的魅力(一)　30
　　和谐色的运用　30
　色彩的魅力(二)　32
　　非和谐色的运用　32
　色彩的魅力(三)　34
　　缤纷的世界　34
　色彩的魅力(四)　36
　　浅谈“光与色”　36

第四章　各类主题的拍摄　40
　城市摄影漫谈(上)　42
　　善于选择视点　42
　城市摄影漫谈(中)　46
　　城市建筑的拍摄技巧　46
　城市摄影漫谈(下)　50
　　城市摄影的灵魂　50
　如何将风景拍美　54
　风景中的人　56
　发现春天　60
　秋水　64
　如何拍好海景　66
　关于长城　70
　遭遇灯笼树　78

第五章　培养观察世界的方法　84
　学会看(一)　86
　　做摄影的“有心人”　86
　学会看(二)　88
　　克服“先入为主”的观看方式　88
　学会看(三)　90
　　再谈“先入为主地看”　90
　学会看(四)　92
　　学会产生“错觉”　92
　学会看(五)　94
　　利用镜头“看”　94
　寻找与发现　98
　谈偏见　100

第六章　思想决定影像　102
　从看不见的故宫说起(上)　105
　从看不见的故宫说起(下)　108
　关于“看不见的故宫”的谈话　110
　陌生感与熟悉感(一)　114
　陌生感与熟悉感(二)　118
　选择与控制　120
　脚是最有用的“器材”　124
　摄影的苦恼　126
　没有视觉中心行吗？　130
　主题不明确行吗？　132
　摄影是减法吗？　134
　摄影中的想象力　136
　相机不离身　138
　好照片的标准(一)　140
　好照片的标准(二)　142
　好照片的标准(三)　144
　好照片在哪里？(一)　146
　好照片在哪里？(二)　148
　好照片在哪里？(三)　150
　好照片在哪里？(四)　152
　关于灵感　154
　忘我与自我　156
　摄影里有诗(上)　158
　摄影里有诗(中)　160
　摄影里有诗(下)　162