高级口译单词:原创难，难在哪里？

我国动漫业曾辉煌一时。上个世纪五六十年代，我国生产的《大闹天宫》等动画片享誉世界，尤其是水墨、剪纸等动漫作品，具有浓郁的民族风格，形成了国际公认的中国动漫学派。20世纪80年代，《黑猫警长》、《葫芦娃》等也以其独特的形象与扣人心弦的情节，成为青少年喜爱的卡通作品。但自上世纪90年代起，情况发生了变化。调查显示，最受我国青少年欢迎的20名卡通人物中，中国本土原创的形象只有孙悟空，其余均为美、日、韩的卡通明星。如此窘境，人们不仅要问，中国的原创动画去了哪里？

人才缺乏与教育大环境

“动漫产业的经营首先是人才的经营。”中漫网总裁、上海电影艺术学院漫画研究所所长张福山说。目前国内原创漫画作者的严重匮乏直接导致了优秀作品的青黄不接。

专家们也指出，导致原创漫画家力量不足的主要症结，在于我国人才培养结构与市场的严重脱节。据中国关心下一代工作委员会社区科教中心主任李国强介绍，目前，我国开办动画专业的大专院校超过200所、就读学生有2万多人。学生中动漫“制作者”居多，而原创漫画家稀少。中央美院教师薛云祥指出：“在我国，漫画人才的主要输出地是高校，而大学生多是注重动漫制作的电脑技术，他们可以把一个漫画故事制作成一部精致的动画，却难以自己动笔创作一个漫画形象。”而在日本，动漫职业学校很多，仅东京就达20多所，他们十分注重实战型人才的培养，这也是其原创漫画作品源源不断的根源。

如果说原创漫画家的出现需要教育机构的培育，那么原创作者的成长则离不开期刊市场的繁荣。日本漫画类杂志达277种之多，占全国杂志总发行量的31%。而在我国，漫画类期刊的生命周期多不太长，一度在业内颇有影响的《北京卡通》目前已停刊，尚存的如《少年漫画》和《卡通王》等也都不同程度地面临经营困境。与屈指可数的漫画期刊相对应的，是1500余人的漫画作者队伍。

天津神界漫画公司总经理、漫画家陈维东说：“这种极不相称的比例，会使大批初露才华的作者在期刊这块贫瘠的土壤中发育不良甚至夭折。”漫画家聂俊也说：“漫画作者的成长往往是伴随着一份杂志的成长而成长起来的。”显然，漫画类期刊市场的总数极少却又代谢过快，已经严重影响了原创作者的成长，不良的市场环境使本土作者的成长变得步履维艰。

动漫形象匮乏，何解？

调查显示，最受我国青少年欢迎的20名卡通人物中，中国本土原创的形象只有孙悟空入选。这一事实从另一个角度显示出了我国动漫业存在的一处硬伤——缺乏明星漫画形象。

薛云祥说：“我们的漫画只讲故事，不树形象。其实，故事培养形象，而形象带动产业。”米老鼠、唐老鸭形象家喻户晓，带来了以它们为形象的动漫产业的高利润。成熟的动漫产业链后端一般包括三个层次：一是动漫作品的影视播映市场；二是动漫出版物和音像制品出版发行市场；三是动漫形象的衍生品市场（包括服装、玩具、文具、日用品、游戏、主题公园等）。而动漫产业80%的利润均来自第三个层次即衍生品开发上。在实际的市场运作中，是否拥有深入人心的动漫形象是决定后续产品销售的关键。资料显示，未来2至5年内，中国动漫市场容量将达1000亿元人民币，但目前市场80%以上的盈利流向了日本和美国。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫这五个卡通明星，每年就从中国“掠走”6亿元。“现在，打造我们自己的卡通明星刻不容缓。”漫画家姚非拉说。

上扬科技发展公司总裁郑毓宣认为，与其说漫画作品缺乏原创，不如说漫画创作亟待创新更准确。这种创新应该包括原始创新、集成创新和吸收再创新三种模式。中华民族有博大精深的传统文化，我们要更多地站在吸取民族文化精髓的基础上，结合时代发展，进行形象开发，这才是最重要的。

资源分散导致链条脱节

与我国原创动漫期刊稀缺类似的是，在我国上千家动画制作企业当中，进行原创的动画企业或机构只有20家左右。仅凭这些企业在市场上单打独斗是难以迅速改善漫画行业全局的。

作为动漫产业的实践者，漫画家姚非拉和经营者陈维东表达了相似的观点。他们认为，在与国际品牌如此惨烈的较量中幸存下来的原创作者和企业，无论创作、生产还是市场营销，都具有了相当的经验和抗打击能力。一旦国家给予相应的政策、资金等资源支持，他们会释放出无可估计的能量。

郑毓宣认为，发展国产动漫，必须高度重视大企业的带动作用，着眼打造完整的产业链，在创意、研发、制作、销售、博物馆、主题公园等各个环节实现突破。

姚非拉形象地说，国家应该“集中优势兵力，整合资源，打造金牌漫画家、金牌团队，以金牌作品、金牌形象打开局面。”

可以看出，从人才到创作再到形成后续产业，我国动漫业的各个环节都存在着不同的瓶颈与掣肘，这其中，“原创”缺失表现得最为突出。如何规避、改善、联动、发展是所有动漫从业者、研究者、管理者共同的课题。