中财网欣盟联科技有限公司:汉语新诗鉴赏(59)颜艾琳?王开岭?丁页?丁芒?艾青
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 00:52:53
汉语新诗鉴赏之五十九
颜艾琳/王开岭/丁页/丁芒/艾青
颜艾琳(1968- )台湾女诗人，出生于台南县。着有诗集《骨皮肉》、《她方》等多种。
洞
卧室出现一个洞。
刚睡醒的眼睛，
以为是梦
等待中的句点
一直未出现，
洞反而愈来愈大、
愈来愈深黑。
它忽然飓风似地将我卷入。
那无底的深处，彷佛
我掉进了妇女分娩的产道。
我如一枚铜板，
被投入
又被吐出。
在宇宙最大的（命运/机会）贩卖机里；
我发现我的人生
又一次被强迫开始、被公开复制。
我想张嘴呐喊，
洞
逐渐地，
我的手指、躯干、脸、和脚……
统统被黑洞反噬。
现在，我也变成一个洞了，
一个没有羞耻，没有人性的无物，
默默悬于自身的宇宙，
完全地对锁，
自由了
也消失了。
（选自2002年10月16日台湾《自由时报》副刊）
[赏析]
这是一首相当诡异的诗作，应该是一个奇魅梦境的记录。文中对梦境的铺陈，缓慢而真实，恍若你就是诗中的我，重新因复习而进入一个超现实的世界。诗以卧室里的“一个洞”起句，读来毫不费力，即在于作者未对此梦境稍加干涉或修饰，只真诚地记录，且始终扣住“洞”之主题，将怪异的过程详述，既神话、又哲学、又宗教性十足，值得当作梦的解析教材。可见得会作梦即会作诗，梦已是现实的转化，此转化即创新的结果，此结果当然是诗。颜艾琳为我们做了绝佳的示范。
人生是这么地无常，总是想抓住一切的我们，是否一开始就被这一切所掌握了呢？颜艾琳的这首《洞》给了我们一个另类的思考方向。 （白灵/文，傅天虹推荐）
王开岭(1969-)，山东滕州人，诗作散见各大报刊
画像
象这些小草，错过了春天
还不知道会不会再生
就被埋进泥土里
象这些石头。不记得身世
也不知道高山在哪里
就被风吹尽了
象这些花朵。未懂得爱情
基至来不及吐露一个愿望
就陷入了果实
想象自己全部一生。也许
在别人眼里
（选自:《中国朦胧诗纯情诗多解辞典》长江文艺1993年版）
[赏析]
此诗用一连三个比喻，为“自已”画像，以困惑感伤的神情说“自已”像很不幸的小草、石头、花朵。所画之像具有沉甸甸的真实性，客观环境有时会给人们带来诸多灾难。不知此者应将这类问题植入自己的思考之乡。不过，也不宜仅仅看到这一点，人所具有的可能影响环境的一面也很需要注意。挫折中有时有希望的种子，勇气可能减轻命运的打击，重视采撷希望，不失这种影响之志者，往往能改变自己的境遇。贝多芬因决心“扼住命运的咽喉”，减弱了失去听力的不幸，登上了音乐世界的一个顶峰；殘疾和死神总想把华罗庚逐出科学园地，但顽强和勤奋终于让他成为驰名世界的数学巨人。 （雷业洪/文，傅天虹推荐）
丁页（1962—），女。山西原平人。著有诗集《三叶草》。
玻璃上的歌声
面对一块长方形玻璃发呆
它的上半部分阳光照着
下半部分照壁阴着
一只昆虫就闯进视线
它在窗外与我对视
小家伙总是不喜欢阴影
撑开双翼向上爬行
它的步伐迈的很小
一点一点挪动，有时
一点一点滑下来
它不停地向上，向有阳光的方向前进
却不知何时走出阴影
流动的阳光摩挲着玻璃
阴阳分界已被消融
我的担心多余了
小昆虫幸福地扇动双翼
从明亮的玻璃上
传来我低微的歌声
（选自《诗刊》上半月刊2010年1月号）
[赏析]
这首诗令我眼前一亮，好诗当如此，深入浅出，言简意丰，此为文字的高处，是一种境界。作者起笔并无花招，平铺直叙，一路写来看似平常，焉知并不寻常。“我坐在窗前/面对一块长方形玻璃发呆/它的上半部份阳光照着/下半部分照壁阴着。”阳光照着和照壁阴着，这多像我们身处其中的生活。生活是莫测的，你一定也知道那一首以《生活》为题的诗歌，它的内容只有简单的一个字：网，却令人频频颔首：网，这纵横交错，这复杂难言，漏洞百出啊......这时,作者让一只昆虫闯进了我们的视线，接下来的这两段叙述几近白描，想起女诗人君儿曾经写道“平庸不是诗，雕章琢句不是诗。不要试图带着词语拐弯抹角，不要试图炫耀知识，这些不是诗。诗是心灵的艺术，有真心才有诗，有必须要倾诉的愿望才有诗，口不择言才是诗。”，你若以为这淡水似的白描是平庸便错了，它有真心，有一种紧紧抓住你的必须要倾诉的愿望。且看结尾：流动的阳光摩挲着玻璃/阴阳分界已被消融/我的担心多余了/小昆虫幸福地扇动双翼/从明亮的玻璃上/传来我低微的歌声。似九曲回廊，步步有景，景景入画，明明是小昆虫幸福地扇动双翼，却传来了“我”低微的歌声。“我”的歌声？是的，“我”的歌声！一瞬间的恍然之后，是发自内心的了然一笑，温暖顿时充溢了我的心怀。 （苏唐果/文）
丁芒(1925-)，本名陈炎。江苏南通人。著有诗集《欢乐的阳光》、《怀念》等多种。另有诗论集《诗的追求》。
箭
走过了弯弯曲曲的路，
一百年才找到这张弓。
今夜，箭已定位于弦——
做着一个笔直的梦!
（选自:《诗刊》1999年12月号）
[赏析]
1999年底的《诗刊》隆重推出了一个迎接新世纪的专号，作者都是名家，可谓中国大陆诗坛一次高水准的集体亮相。众多诗作中，最引入注目的是打头第一首诗，短短四行，题目也只有一个字：《箭》。
刚刚过去的20世纪里，我们的国家发生了翻天覆地的变化。从一百年前那个备受列强欺凌、积贫积弱的“东亚病夫”，到今天欣欣向荣，奋发图强，阔步跨入新世纪的东方巨人，中华民族战胜无数艰难险阻，为实现伟大的民族复兴摸索和开拓出了一条光明之路——表现如此重大的题材，对诗人的创作才能来说，是个严峻的考验。他必须从构思上出新，要选择最巧妙的角度、最独特的意象，以最少、最富有表现力的文字，来达到这一目标。《箭》的作者做到了，他把所要表现的内容全部浓缩在一副弓箭上，先写“走过了弯弯曲曲的路，/一百年才找到这张弓”：好一把难觅之弓！看似平易的话语，实际上高屋建瓴，包容量极大地将已经成为历史的漫漫征程和峥嵘岁月全部“概括”进去；继而，又把未来和现实紧密地与之相联系，写出了同样含蓄隽永，更加出神入化的奇句：“今夜，箭已定位于弦/做着一个笔直的梦!”
身处世纪之交的中国人，都不难理解这是一张怎样的“弓”、一支怎样的“箭”一一可以说，大到民族复兴的百年追寻，小到个人命运的悲欢离合，全都被浓缩在这言简旨远、文采飞扬的诗句里了!丰富的内涵和深刻的主题，通过巧妙的构思和精湛的语言，熔铸成了鲜明可感、新颖独到的艺术形象。没有故弄玄虚的作派，更没有空洞的说教，洗炼纯净得像传统诗词中的绝句和小令，却又是地地道道的新诗：自由、洒脱而又和谐、严谨。如此不凡的佳构，当然出自大家手笔。
难得的是，诗的作者丁芒当年已74岁，古稀之龄哪来这样丰沛的诗情和创造的活力?如果用诗里的意象来比拟诗人自己的话，他也是一张在人生和文学之旅上不懈求索了许多年，经历了世事沧桑还依然执著于初衷和理想、拥抱着痴情与梦幻的“生命之弓”，而“今夜，定位于弦”的，正是他手中那支从未停止过歌唱、一刻也不曾放下的如箭、如芒、如骨鲠在喉的诗之健笔!
艾青(1910-1996)，本名蒋海澄，浙江金华人。著有诗集《大堰河》、《欢呼集》、《海岬上》、《归来的歌》、《火把》等。出版诗学论著《诗论》等。
我爱这土地
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无休止的吹刮着我们的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明，
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱的深沉……
----1938年11月17日
（选自《北方》，文化生活出版社1979年版）
[赏析]
这首诗作于抗战初期，蕴涵着诗人深切的爱国之情。
诗人选用了鸟这一具有特殊寓意的意象。首先，鸟在现代诗歌中常常作为向往光明、追求自由的象征意象出现。在抗日战争的历史背景下，这一意象所寄寓的深意就不言而喻了；其次，鸟是中国古典诗词中的典型意象，诗人常以鸟自况以表明自身的处境。如：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依”（曹操）、“拣尽寒枝不肯，栖寂寞沙洲冷”（苏轼）、“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易）等。
在第一节里，“嘶哑”一词暗含着两层含义：一是诗人情绪的激昂高亢，二是歌唱的时间之长以致声嘶力竭。在情景交融的诗句中，诗人歌颂的是景物中蕴含的精神——土地在暴风雨面前的坚韧不移，河流那汹涌不息的强烈悲愤，风那无止息吹刮着的谴责与怨怒。“来自林间的无比温柔的黎明”表达了诗人向往光明、追求自由的真切心声。破折号表示情绪的提转缓起（已无力歌唱），表明诗人为理想献身的决心。
两节之间的停顿（空行）是诗人情感的暂休，为最后那感人、质朴、深切的自我问答“蓄势”，以表明“常含泪水”的“我”对祖国的热爱至死不渝。最后的省略号，则强调这种爱恋的难以尽言。
诗人以前后两节失衡的形式来表现情绪的流转，情感深切厚重，富有强烈的感染力。