中财网lead with sth:汉语新诗鉴赏(39)严力?杨黎?玉上烟?钟磊?胡适
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/09 14:17:43
汉语新诗鉴赏之三十九
严力/杨黎/玉上烟/钟磊/胡适
严力（1954—），北京人。《今天》杂志主要成员。著有诗集《这首诗可能还不错》、《黄昏制造者》、《严力诗选》等。
还给我
还给我
请还给我那扇没有装过锁的门
哪怕没有房间也请还给我
请还给我早晨叫醒我的那只雄鸡
哪怕已经被你吃掉了
也请把骨头还给我
请还给我半山坡上的那曲牧歌
哪怕已经被你录在了磁带上
也请把笛子还给我
请还给我
我与我兄弟姐妹们的关系
哪怕只有半年也请还给我
请还给我爱的空间
哪怕已经被你污染了
也请把环保的权利还给我
请还给我整个地球
哪怕已经被你分割成
一千个国家
一亿个村庄
也请还给我
（选自:《还给我》，澳大利亚原乡出版社2004年版）
[赏析]
“还给我”这个祈求式语句意味着现实的缺失，渴望重新回到理想的生活状态之中，这个吁请伴随着排比、反复、层递手法的运用，贯穿了诗作始终，清晰的逻辑力量和激越的情感旋律相结合，祈使句与让步假设句的运用，表达了“应然的理想境界”与“最低的期待空间”之间的巨大反差，构成了强烈反讽。那么，向谁来诉求这些渴望呢？更值得思考的广阔空间指向了文本之外。 （赵思运/文，赵思运推荐）
杨黎（1962—），成都人。著有诗集《小杨与马丽》、《五个红苹果》等。
大声
我们站在河边上
（选自:《1998中国新诗年鉴》花城出版社1999年版）
[赏析]
《大声》可以视为杨黎实验废话写作的范本。诗歌一定要有所为的意义吗？诗歌一定要有独异的想象吗？诗歌一定要抒发感情吗？诗歌一定要有绚烂的辞藻吗？杨黎正在以“废话”的方式重新定义诗歌写作，他要让诗歌彻底到语言为止。他坚持让语言还原到最基础的结构中去，他呈现的语言态度就是充分的自为自在。《大声》是拒绝分析的，无论读者是不是听见了他的大声，无论我们往远处走多远，杨黎都还在那里，享受着废话带来的乐趣。
（赵思运/文，赵思运推荐）
玉上烟，女，本名颜梅玖。大连人。2008年开始写作。作品散见各大报刊网站。
收场白
我一直忠于生活赏赐的一切：
暴雨一样飘落的灰尘。扔进黑暗中的小路
荒凉的夜晚。当然
我提着他那只将灭未灭的灯盏，找到过
鸽子。玫瑰。盐。水井，还有无数的伤疤
生活是个绝好的手艺人
边绽放诱人的花朵，边将我层层剥光
他喜欢掩盖又翻弄出事情的真相
天空安安静静，大地一言不发
劳碌了一生，我早已懂得如何安抚和忽略
自己细密的皱纹。我多么忠于生活
忠于毫无意义的一切。现在
闪电劈开了一条回家的路,神已来临
请为我祈祷吧
（选自:玉上烟新浪博客）
[赏析]
从《收场白》可以看出，诗人玉上烟对生死的思考已经达到了通透的程度。生，无论遇到暴雨一样的灰尘，还是黑暗中的小路，当我们回头看的时候都是美好的。都值得我们热爱。尽管生是美好的，却又接受自然规律，遵从于自然律。在诗人的笔下，死同样是温暖的，是回家。可以想见，诗人面对死亡是骄傲的，也是洒脱的。生死之间的道路由闪电来打通；神已降临，接走尘世的孩子。这是何等积极、阳光的心态，把死亡写得如此光明。
从这首诗里，可以看到血、肉和骨头，看到诗人的世界观。这是有生命的诗。 （高梁/文，高梁推荐）
钟磊(1969-)。作品散见各大报刊网站，著有诗集一部。
放大的宿命
我被时光一口一口吃掉，我在时光里暗下去。
暗成时间的沙漏，埋在一张张白纸上，
我又在诗歌里面把自己洗白，
我的白落在月亮的后花园上，在月光里也不扎根。
我像八月，也像九月，在一朵浮云上飘，
我继续在半个月亮上磨刀，我比月亮旧，爱生锈。
我的一滴眼泪开始冒烟，丢掉了自己的方向，
错过了一口水井，在一口枯井里变凉。
我再次在神话中充当一次刺客，
在受难的一滴水中，把自己救走，
再在词语的城邦之外撒豆成兵，包围虚空，
穿过时间的孔洞，在宿命之上坐稳江山，
在原形中寻找自己的变形，凸透镜放大了宿命，
宿命生出一对金属腿，接近概念的天空。
（选自:钟磊新浪博客）
[赏析]
佛陀释迦牟尼老人家很反对“天命论”、“定命论”和“宿命论”，教导弟子要通过修行转业，而不是被动接受命运。作品的结构就像数学方程式精妙，如词语的象征语义结构：“时光”——人生苦短；“白”——万物缘起；“月亮”——彼岸不可及；“水”——无常变化；“词语”——是诗人创作“世界”的材料，“放大宿命”就是原始佛学教导的在现世靠自力的“转业”，和“接近概念的天空”同构。诗就是修行，就是用“语言文字在放大（改变）自己的宿命”，和诗有缘就能“在原形中寻找自己的变形”。作品语言的展开肌理清晰，作者善于设计诗的语境框架，长句中意象不淤堵，意象群环环相扣，用巧妙的跨行修辞改变诗句结构和节奏，增添意境陌生化效果，制造出语言张力；层层深入的意象在互证、互补中营造共存共生的立体意义诗境，令人回味无穷。 (莫测/文，莫测/推荐)
胡适(1881-1962)，字适之，安徽绩溪人。编辑过《新青年》、《努力周刊》、《现代评论》、《新月》等杂志。著有我国第一部白话新诗集《尝试集》。
鸽 子
云淡天高，好一片晚秋天气！
有一群鸽子，在空中游戏。
看他们三三两两，
回环来往，
夷犹如意，——
忽地里，翻身映日，白羽衬青天，
十分鲜丽！
（选自《新青年》1918年第4卷第1号）
[赏析]
这首诗写于1917年秋冬时节，当时作者刚从美国留学归来，执教于北京大学。他在北京大学这个新文化运动的大本营，与陈独秀、李大钊等一批新文化运动的倡导者相处得很融洽，他们共同致力于新文化运动的深入开展。这首诗正是在这样的背景中写出的，因而该诗的主旨是，诗人将自己和朋友比作在蓝天中自由翱翔的飞鸽，借此表达一种投身于新文化运动的自豪感。
《鸽子》是即事感兴、即景生情之作，诗歌的第一句“云淡天高，好一片晚秋天气”营造了一个清爽舒朗的意境，这样一种广阔环境是作者当时生活状态和心境的写照，秋高气爽的天气适合鸽子尽情“在空中游戏”，鸽子的“夷犹如意”暗示了在新文化运动不断发展的进程中，作者可以尽其所能实现远大抱负。阅读这首诗，读者感受不到汹涌澎湃的诗情和飞云翻卷般的想象，但作者以鸽子比人物的浅显象征，使诗歌言之有物、不乏情趣，诗歌的末尾 “忽地里，翻身映日，白羽衬青天”的“鲜丽”图景，使人联想到“一行白鹭上青天”的壮阔与豪迈，充满活泼生动的气息，给人赏心悦目的视觉感受和心理体验。
《鸽子》一诗很好地体现了作者本人倡导的新诗理论，胡适曾在文章中说，新诗的音节靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，在用韵方面 “有韵固然好，没有韵也不妨”；对于诗歌的表现方法，作者认为 “凡是好诗，都是具体的，越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像。”（《谈新诗》）《鸽子》一诗遵循了这些新诗创作原则，全诗以自然韵押韵，不受平仄的影响，使其既自由的表达了思想又具有音乐感；这首诗的主旨是抽象的，但诗人采用了“具体的写法”，把笔墨集中于描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往复，夷犹如意——”的姿态和“翻身映日，白羽衬青天”的鲜丽画面上，避免了抽象晦涩地表现主题，也给读者留下联想和回味的余地。
胡适在尝试新诗写作时，还特别强调“诗体的大解放”。《鸽子》一诗在这方面同样是突出的。全诗六句，每句字数不等，音节数参差不齐，用词造句也十分口语化，它明显冲破了旧体诗词格律的束缚。但是，作为中国最早的新诗代表作，《鸽子》一诗还留有文言旧诗的一些痕迹，如“夷犹如意”句，就不够通俗。但是，读者更应该看重的是，这首诗作为胡适新诗的代表作，已经具备现代汉语抒情诗的形式，《鸽子》和作者的其他新诗都堪称“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。