安娜·法瑞丝老公:【金石印坊】篆刻

        赵古泥（1874-1933），名石，字石农，号古泥、泥道人。一生治印逾万，著有《拜缶庐印存》四十卷以及《泥道人诗草》一卷。是近代著名书法篆刻家。“虞山印派”开派大师

　　古泥自幼失去母亲，靠在常熟西塘市经营小药铺的祖父而勉强读了三年私塾。因家境贫寒无力供养，只得将古泥送到邻村的一家药肆当徒工，家人期望他日后能以此谋生，而古泥却对此毫无兴趣，常背着店主偷偷习字刻印，也因此常受训斥。有一次竟负气跑到苏州寒山寺，要求出家为僧。幸好主僧不收纳，否则，中国篆刻史上定要损失一位大家了。

　　当不成和尚的古泥，只得继续在小药肆学习营生。此时村上有比赛书法的活动，名列第一的可得几两奖金，而倒数第一的也一样有奖，用意是鼓励后进。但是每届殿军都羞于领奖。生性倔强的赵古泥第一次参赛，这奖品便轮到他，众人讥笑，他却全然不顾，取了便走。不日再赛，古泥竟以出色的水平得了个第一。众人惊异不解，在旁的一位老者笑道：“我每天早起磨豆浆，总见他的屋里亮着灯，如此刻苦自励，这第一岂是侥幸得的？”

　　两朝帝师翁同相国，因支持“戊戌变法”得罪了慈禧，被贬回乡。一日在一装裱店见到署有自己姓名的对联，但又觉未曾写过这一内容，近前细察，乃知是赝品。查问店主方知是古泥所作。但翁氏非但不怪罪却提出要约见古泥。及古泥往访，倾谈之下，翁氏既知其贫，又喜其勤，乃生爱才之心，当面授以书学要诀。

　　拜识吴昌硕之前，古泥从李虞章先生学篆刻。李先生见古泥勤学敏行,日上，非但不吝教诲，反而到处揄扬。一日，吴昌硕到常熟，古道照人的李虞章先生得知后不失时机全力引荐，终于使古泥成为他仰慕已久的艺术大师吴昌硕先生门下弟子。

　　昌硕先生见古泥才艺出众，料知此材可造，立言“要让此子出一头地”，并将古泥介绍到自己的好友、常熟大收藏家、诗人沈石友先生家里增广见识。因此，古泥得以饱览了大量秦器汉物、书画金石，眼界为之大开，并且每年约定时间住到上海昌硕先生家中，得其面传心授。沈氏藏有名砚一百五十八方，大多为吴昌硕亲笔落墨，皆由赵古泥经意镌刻。古泥抓住这一得天独厚的机会，由此而进一步体味缶庐三昧。于是突飞猛进，尽得缶庐真传。

        但赵古泥并不以“缶庐真传”固步自封、裹足不前。而是效法乃师入古不泥、化古为新的创新开拓精神，自出机杼地将封泥、古、金文、汉砖的精华，结合书画的主客、揖让、阴阳向背等巧奥，对入印篆文别出心裁地作方圆、斜侧、长短、粗细、疏密、曲直等富含变化、生动多姿的改造。自创了一种参差错落、方圆互用且富装饰趣味的印篆，又在刀法、章法等方面逐步与师门拉开了距离。终于在四十岁前后异军突起，别开一宗，创立了“虞山印派”。

　　古泥治印大气磅礴，与缶庐难分轩轾。缶庐治印，重视笔意和运刀的酣畅率意，但在章法上却往往有失妥贴。古泥敏锐地看到了这一弊端，着意于章法布局的探究，诚如他的弟子邓散木所说：“赵子章法别有会心，一印入手，必先篆样别纸，务求精当……故其所作，平正者无一不揖让雍容，运巧者无一不神奇变幻。”

       赵古泥先生的篆刻艺术，气度宏伟，意境开阔，灵动多变。体现了中华民族勤劳勇敢、不屈不挠、淳朴聪慧的精神气质，对近世篆刻艺术的变化发展产生了巨大的影响。究其艺术风格特点的形成，笔者有以下几点粗浅的认识：

　　首先，受当时社会形势的影响。他生活在旧中国，清代末年，外侮频仍、内乱不止，社会十分动荡不安。人民生活苦难深重。他二十岁时正值中日“甲午战争”，二十七岁时，爆发了“义和团”反帝革命，在他二十八岁时发生了“辛亚屈辱”，之后，孙中山先生发动了民主革命，继而“五四运动”、“南昌起义”又相继爆发。其时广大爱国人士无不受到巨大影响。中华民族自强不息、不甘屈辱的精神在他们胸中澎湃激荡。赵古泥出生贫困，目睹腐朽统治者穷奢极欲，媚外苟安、欺榨百姓，心中十分不满。久久抑郁在胸，就十分自然地流露在刀笔之下，化为纵横排宕之气。

　　其次，早失慈母，世途艰难，使他养成了一种勤劳耿直、刚烈不阿的品质。成年以后，他又遍求师友，结交俊彦，翁同、吴昌硕、沈石友、萧蜕庵、樊少云、杨无慈、胡汀鹭等人，皆不谐流俗、耿古豪爽之士，良师益友，志同道合，以艺进道，自是影响至深。

　　再次，他刻苦好学，广泛借鉴，触类旁通。尤其对吴昌硕、翁同高浑雄迈、博大精深的艺术下了一番苦功。融明清流派印和秦玺汉印的精华，借助深厚的书法功力，得汉隶、魏书的方折廉励气息，加上博览大量古器物和名书画，融汇于胸，结合诗情画意一并浑化进他的篆刻艺术之中。

　　经他传授的学生有曹石仓、李溢中、濮康安、王辛一、陶飞声、黄麟书、归子振、朱善余、唐起一、孙静之、汪大铁等。而以邓散木、张寒月、赵林（古泥之女）为最著。此外，尚有肖重威、沈芳波、席静玄、范受宇、宋梅村、王健、庞士龙、李嘉有等，皆效法古泥，在常熟、苏州、无锡、常州一带，同气相求、人众艺精，形成了一个庞大的印学群体，时人尊之为“虞山派”或“赵派”。印坛许多高手名家如来楚生、余任天、韩登安、高石农、蔡谨士、孙龙父、单晓天等，都是“虞山印风”崇尚者。翻开近年由西泠印社编辑的《全国印社联展作品集》，古泥遗风几乎处处开花。尤其是上海的“邓散木艺术研究社”、福建“闽东印社”、黑龙江“散木印社”、江苏的“虞山印社”、“常州印社”等，仿效之风不减。

　　早在1924年前后，日本著名书法篆刻家桥本关雪先生曾专程慕名到常熟拜见赵古泥，“虞山印风”即因此而传至东瀛，连日本印坛的二大领袖人物梅舒适、小林斗盦皆深受影响。

　　由于赵古泥逝世较早，加上他的很多作品已毁于战火，因此流传稀少，他逝世以后，好多印人仰慕他所创的印风而投拜在他的学生邓散木门下。

　　赵古泥的篆刻艺术足以与吴昌硕、黄牧甫、齐白石等人并驾齐驱，他们殊途同归，攀上了篆刻艺术的巅峰。

 

先从磨石头开始

昨日下午，在南山实验学校南头部的美术室里，一群学生正在埋头琢磨手中的小石头。郑国澄已经是这个篆刻社团里的大师兄，三年来不断有同学离开，也不断有新学生加入，只有他是少数几个一直坚持下来的学生。

“学篆刻，磨练的就是孩子们的心性。”负责篆刻社团的是美术老师江远征，他也是南山区书法家协会的副主席。在他看来，郑国澄虽非最有天分的篆刻学生，但是他能坐得住。一个印章，一刻就要四五个小时，稍有差错就前功尽弃。郑国澄刚学篆刻时，曾花费一周时间刻了一个印章，到最后才发现刻反了，再怎么心疼也得磨掉重来。

篆刻的入门，至少要一个学年。江远征老师每次都让初学者从磨石头开始。一张砂纸，一块青田石，要磨到石头平整，才能开始其他步骤。在郑国澄的工具箱中，分类放着磨砂纸、印床等工具。印床用来固定石头，铅笔、马克笔用来打草稿，完成篆刻后，印上红泥，在印谱上留下作品。

学篆刻，也让郑国澄认识了许多古汉字。篆刻之前需要打草稿，一本篆字字典是他的必备工具。“想好要刻的字，查字典，在草稿上先画出字体，再由老师修改。”

父亲因他重拾书法

篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，学篆刻，必学书法。其实，郑国澄从7岁开始就学书法，他的父亲郑先生为了陪孩子练书法，每个周末都全程陪同。后来，书法老师建议他跟孩子一起学习。“想不到还能捡回年少时的兴趣。”郑先生每次写完字，都要找儿子点评一下。

假期时，父亲带着郑国澄去旅行。“我们去故宫，他看到清朝皇帝的玉玺中有篆刻，就非常高兴。”每到一处旅游地，看到碑拓，郑国澄也会停下来琢磨一会。

2009年，郑国澄的篆刻作品《别有天地非人间》、《翰墨延年》获得第三届中国(吴忠)中小学生书法节优秀作品奖。自从获了奖，经常有人找他刻印章。去年暑假，郑国澄给父亲刻了一枚印章，郑先生非常高兴，每完成一幅书法作品，都不忘在落款处盖上这枚印章。

光绪二十二年（丙申·一八九六），我三十四岁。我起初写字，学的是馆阁体，到了韶塘胡家读书以后，看了沁园、少蕃两位老师，写的都是道光年间，我们湖南道州何绍基一体的字，我也跟着他们学了。又因诗友中，有几位会写钟鼎篆隶，兼会刻印章的，我想学刻印章，必须先会写字，因之我在闲暇时候，也常常写些钟鼎篆隶了。前二年，我在别人家画像，遇上了一个从长沙来的人，号称篆刻名家，求他刻印的人很多，我也拿了一方寿山石，请他给我刻个名章。隔了几天，我去问他刻好了没有？他把石头还了给我，说：“磨磨平，再拿来刻！”我看这块寿山石，光滑平整，并没有什么该磨的地方，既是他这么说，我只好磨了再拿去。他看也没看，随手搁在一边。又过了几天，再去问他，仍旧把石头扔还给我，说：“没有平，拿回去再磨磨！”我看他倨傲得厉害，好像看不起我这块寿山石，也许连我这个人，也不在他的眼中。我想：何必为了一方印章，自讨没趣。我气忿之下，把石头拿回来，当夜用修脚刀，自己把它刻了。第二天一早，给那家主人看见，很夸奖地说：“比了这位长沙来的客人刻的，大有雅俗之分。”我虽觉得高兴，但也自知，我何尝懂得篆法刀法呢！我那时刻印，还是一个门外汉，不敢在人前卖弄。朋友中间，王仲言、黎松安、黎薇荪等，却都喜欢刻印，拉我在一起，教我一些初步的方法，我参用了雕花的手艺，顺着笔画，一刀一刀地削去，简直是跟了他们，闹着玩儿。
    沁园师的本家胡辅臣，介绍我到皋山黎桂坞家去画像。皋山黎家和长塘黎松安家是同族。黎桂坞的弟弟薇荪、铁安，都是会刻印章的，铁安尤其精深，我就向他请教：“我总刻不好，有什么方法办呢？”铁安笑着说：“南泉冲的楚石，有的是！你挑一担回家去，随刻随磨，你要刻满三四个点心盒，都成了石浆，那就刻得好了。”这虽是一句玩笑话，却也很有至理。我于是打定主意，发愤学刻印章，从多磨多刻这句话上着想，去下功夫了。

　　来到浦下幼儿园探访。跨入大门，墙壁上童印《十二生肖》便跃入眼帘，栩栩如生。再往前，是“善学乐学，勤学善思”八个篆刻的繁体大字，工整端庄。从大门到走廊，从教室到食堂，校园里到处都是学生们的篆刻作品。

　　6岁的江静晗和同学们的作业是篆刻一个骆驼印章。每个学生都分到一块白色长方形油泥。学生们先用红色笔在油泥上熟练地画出骆驼模样，然后，拿出“刻刀”——耳勺，沿着红色字体一刀一刀地凿刻。20多分钟后，一个有模有样的骆驼印章就刻成了。

　　“这凝结了师生们2年来的心血。”浦下幼儿园副园长陈春艳介绍，2007年晋安区开始倡导“一校一特”。浦下幼儿园的老师们便提出设置幼儿篆刻课程，让学生们模拟寿山石雕刻。该校师生经过多次试验，最后采用油泥和耳勺分别作为雕刻基料和用具。此外，老师们还要努力培养孩子们篆刻的兴趣，篆刻老鼠就讲“老鼠偷油”的故事，有时还配放一些儿歌。

　　经过2年多探索，浦下幼儿园编写了一套成熟的童印教学方案，开设有中国印之成功印章、中国印之运动小人、中国印之十二生肖、中国印之花叶系列、中国印之象形字等课程。近年来，该校有130多名学生在世界华人幼儿创意艺术大赛、海峡儿童书画展等活动中荣获表彰。

侯弟备，这是一方战国晋系私玺。此印的文字比较简洁、修长。边框粗细均匀、方整平正，但印文中的字则变化丰富。“侯”字比较平正，用的都是直线。“弟”字占居的空间比较小，显得十分瘦长，用一长竖把整个字串起来，统一在一字之内。此印中最大的特点就是有几条长斜线，打破了边框平稳、方正的僵局，但“备”字中还有一个很正的“田”字，把“备”字结实地置于其中。整方印于平整之中见奇崛。

 

古人碾玉所用的解玉砂取自何处有些较笼统的记载，如《天工开物》中有说：“凡玉初剖时，冶铁为圆盘，以盆水盛砂，足踏圆盘使转，添沙剖玉逐忽划断。中国解玉沙，出顺天玉田与真定邢台两邑。其砂非出河中，有泉流出，精粹如面，藉以攻玉，永无耗折。”

有学者以为是随处可取的河砂显然有误，“其砂非出河中”，河砂的成分主要是石英，而石英对和田玉是不可能做切割研磨的，这很容易用实验证实，虽然和田玉的硬度稍低于石英，但机械强度要远大于石英，两者研磨作用时，磨损大的是石英，这与永无耗折之说当然不相符。当然也不排除远古时可能也曾用石英砂加工低硬度的蛇纹石类玉器。

我国金刚石储量甚少，古人不可能取得足够的矿砂。

古人碾玉所用的解玉砂有可能用的是刚玉砂或石榴石砂，而最有可能的为刚玉砂。

刚玉是一种纯的结晶氧化铝，莫氏硬度为9，在天然矿物中，硬度仅次于金刚石。刚玉矿中，当含有磁铁矿、赤铁矿、石英等杂质，并呈铁矿一样外观的粒状集合块时，称为刚玉砂(也可称天然金刚砂)。刚玉砂一般情况下约含60%的刚玉，多呈青灰色和黑色，密度2.7－4.3g/cm3，摩氏硬度为7一9。
刚玉砂矿成块状，须经捣制筛选方可使用。这与捣沙图和捞沙图上的捣制矿石的情状相吻合。

故解玉砂的黑砂与红砂当取自刚玉砂矿。

使用时要将解玉砂矿石捣碎，捣沙、研浆是把琢磨用的沙加工到要的精细程度。有些工序，如开料，解玉砂的粒子会大一点，反之在拋光時，粒子要很細，成粉狀。因此,解玉砂被捣碎后，或用大小不同的篩，得到不同大小的粒子。或把捣制研好的沙，放到器皿中沉淀，沉淀过程中，精细自然分层。

从“捣沙研浆图”可见琢玉用的沙在清代被称黑石沙、红石沙、黄石沙、宝沙，也简称黑沙、红沙、黄沙。黑沙硬度最高，可以达到8-9度。如图所注：“黑石沙，性甚坚”，“此红沙石性微软”，黄石沙“性比红沙石X软”，宝沙为磨光所用。

笔者经常被篆刻初学者问到这样一个问题：初学篆刻要不要用印床？有一个初学者甚至说：“我老师告诉我说最好不要用印床，否则以后会产生对印床的依赖性，直接用手拿着就行了。”碰到这种问题，我们一般会耐心的告诉他用不用印床，是因人而定的，本身用与不用并不存在对与错，标准或不标准，只是个人习惯而已。

印床是供篆刻爱好者篆刻印章时固定印石所用到的一种夹具，印床材料大都为木质或金属，木质当中有普通实杂木，还有中高档的酸枝木、鸡翅木、黑梓木等等，金属有铜、不锈钢等材料；不管是哪一种材料，印床首先是一个工具，他的作用就是固定印石，使篆刻爱好者篆刻时更加得心应心。有少部分的篆刻爱好者，的确是不用印床，可能是每天篆刻的数量不多，偶尔刻一到两方，所以手抓印石也能应付，也有可能是是手握印石，转动印石方向更加方便，能提高篆刻效率。

但笔者所接触的绝大多数篆刻同道，都是需要用到印床的。用印床固定印石，有几个好处：

第一，稳定性更好，用印床固定印石，印石不会轻易走动，对于习惯大胆冲刀的朋友，下刀会更加果断，而用手抓，虽也能抓牢，但毕竟稳定性差一些，在下刀的果敢性上也会略输一点点；

第二，关于转动印石方向的问题，现在不少印床已经经过技术改进，在底盘不动的情况下，也能轻松转动印石，有兴趣的朋友可能看看【金石印坊】推出的2010款高档铜印床。

第三，如果篆刻练习或者创作的数量较多，全部用手握的话，握得久了，难免会出现手掌酸痛的情况，部分棱角未经打磨的印石更是如此。

综上所述，笔者还是建议篆刻初学者使用印床，普通的印床价格也很低廉，且使用起来也十分方便。

吴子复先生篆刻

　　父以银器手工艺为业。少时即嗜书法，人谓欲练就好字，非耗用宣纸百数十刀不可，宁斋遂乞於其父，按数购归，苦习汉石及六朝碑刻不辍，书果大进。野兽派油画初传人中国，时关良先生任教於广州市美术专门学校，颇为揄扬宣广，宁斋就读其间，深受影响，於马蒂斯等画作印本，临摹拟作，甚得神趣。一九二六年初毕业，与李桦、赵世铭等同届同学组织『青年艺术社』，并编印《青年艺术》。夏间关良先生应郭沫若先生之邀参加北伐军宣传工作，宁斋亦随同前往。其後复归母校以油画授徒。课余醉心汉隶，传世名碑，皆遍临百数十通。其精勤堪舆道州何绍基媲美。日寇南侵，一度回家乡暂避。稍後随胡根天校长辗转入韶关。一九四○年後，任省立艺术专门学校美术系主任凡数载。抗战胜利後旅居香港。新中国成立，旋即移家广州。一九五三年，宁斋获聘为广州市文史研究馆馆员，得以优游寓斋，从容专治汉隶。

　　三十年代初，广东有林直勉者，作隶以古拙纷披见称，一字之中，笔画往往粗细悬殊，然挺拔沉雄，人莫能及，自伊汀州後，为汉隶开一新面；惜天年不永，未及大成。宁斋笔法，初受林氏启迪，然矫之以含蓄浑厚，蕴积既深，笔法为之一变，愈见含蓄凝重，大抵多得於《礼器》与《封龙山颂》，若采花成蜜，吸收融会，已无迹可寻。今时广州『镇海楼』额，及其顶层彭玉磨所撰『千万劫危楼尚存，问谁摘斗摩星，目空今古；五百年故侯安在?使我凭栏看剑，泪洒英雄』名联，烈士陵园『中朝血谊亭』碑记等，皆宁斋晚年妙笔，可以垂诸千古者。作油画仅偶—为之，而皴擦为意笔山水，亦只一时遣兴耳。其五十以前，纯然为油画家、美术教育家；五十以後，则以书法而驰骋艺坛，饮誉海内外。

　　余於五十年代始识先生，躯体短小精悍，而神采焕然。或早年习西画，故服饰多喜欧制，喜穿格仔衬衣、牛仔裤，配以亮闪黑皮鞋，一似西洋音乐家、科技家。平居沉默寡言，友好过访，多莞尔微笑，言谈甚鲜，因以『麝瓶』自名其斋，可谓善喻。黎明即兴，以居处迩邻越秀山，必登山练太极拳。归用大墨海研墨作书，墨尽则止，日数小时不懈。後辈求教，每乐为指授，习隶主张兼学六碑，以为若小学之由一年级递升至六年级，六碑次第为：— 、《礼器碑》；二、《张迁碑》；二一、《西狭颂》；四、《石门颂》；五、《郙阁项》；六、《校官碑》。《礼器》方圆兼施，《张迁》主方，余多用圆笔，然意态各异，神明变化，唯在学者之妙悟。执笔主『龙眼法』，於梁闻山《执笔歌》之『大指中指死力搯，圆如龙睛中虚发；食指名指上下推，亦须着力相撑插』，深表赞同，终身奉行不已。学书弟子遍南国，其隶已蔚成书派矣。

　　先生中年始治印，与篆刻名家冯康侯先生交甚密，恒有切磋。晚年作印，纯以其书法出之，固无视皖浙，亦不论秦漠，自用印尤多佳构。小儿达为曾随学隶，先生出用印命为拓谱，石多佳冻，钮亦不乏雅制，边跋时作阳识，或拟两汉，或师六朝，虽大小只二一寸，然绝艺足与碑版同珍。偶镌朱雀、夔凤为饰，古雅可爱。为人作印殊鲜，间有应酬，或出其子捉刀。

　　尝撰《篆刻艺术》一文，约六七百字，有独特见地，如云：『书法舆篆刻所用以构成形式者，不外为綫条。綫条必须有量感。所谓量感，就是在平面上画一条綫而使人觉得彷佛是一条树枝向空间凸起。而古印有不少剥蚀处，必须从剥蚀处寻韵味，不必想像其当年完整之状。』此所谓『残缺美』欤? 又云：『如篆刻缺乏作者之思想感情、个性、人格，纵使刻得如何工巧，只不过是一种技术，而不可能成为艺术品。』旨哉斯言。有子琚、瑾，皆习汉隶，能传其法。 （一九八三年六月十九日，马国权增补。）

节选自《韩天衡评改病印200例》

刻印的基本步骤

（一）磨平印面

新购的印石一般印面都不平整且周边涂有一层蜡，因此需要把所刻印面的蜡层磨去。五指执石，用力均匀，要有规律的按顺时针或逆时针方向旋转，每磨转几圈要转动一个方向，将印面在砂纸上徐徐磨来，砂纸印平铺在玻璃板上。如印面较粗糙，可先 用粗砂磨平（一般砂纸在100-200号），后用细沙磨平（一般砂纸2000-4000号）.

（二）打好印稿

一方印章石否美观，设计印稿非常重要。是篆刻的一个重要环节，犹如描绘建筑蓝图。印稿的成功与否直接关系到昨天的成败。故打稿前应反复琢磨文字的分行布局，文字的统一协调等，多打几个印稿，多思考，从中选出一个印文和内容贴切恰当的一方印稿来。

1.临摹的印稿要体现原印的精神

用毛笔对照原印进行临摹，其大小不定，目的是为了熟悉与掌握所临印章的章法、字的结构以及笔法刀法的基本规律。

2.创作的印稿要选合适的字和章法

一方优秀的篆刻作品，均离不开字法、章法、刀法及作者内在修养。当我们面对一方印的文字时，首先要考虑的是采用甲骨、金文还是小篆，凡此皆要根据印面文字的造型和文字内容而定。这种功夫要在长期实践中磨练才能悟出来。文字选好后就面临章法和安排。

如果你选择的是甲骨，一方印章中的几个字要统一一体都为甲骨，个别字没有甲骨可以用小篆字体演变成甲骨字体，那么章法应以静穆朴茂为主。方寸之间，气象万千，平时要注意学习优秀作品，厚积薄发，这样用时才能做到胸有成竹。

（三）印稿上石

1.水印上石法

对初学者来说，再印稿上石的各种方法中，水印法是比较容易掌握的一种方法。

水印法在写印稿时用浓墨，最好是墨锭出的浓墨。石章保留磨后残留的一层极薄的粉末，使之有附着力。笔醮清水不可太多，微潮即可，整个操作过程要干净利落。
具体步骤如下：

（1）先取一块比印石稍大一些的宣纸覆盖到印石上，用手指将印面向四周轻压。

（2）将临摹的印稿对光反置，或对镜倒置，在吸水印搞纸上依石章大小临摹该印，注意墨要浓一些。

（3）修改成稿，放置一会，待墨干。         

（4）将墨稿对准石章四角后，将四周余纸折下固定好，以防错位。用干净毛笔醮清水（水不必过多，微湿即可），润湿印稿纸，使纸与石相贴。

 
（5）用生宣吸尽印稿上多余水分，直至纸与石紧密相附。  

（6）用指甲或笔杆之类阮中带硬且较光滑的弧状物，反复压磨使墨迹反印到印面上去。

 
（7）轻揭稿纸，若某处不清晰，可依上述方法对照原印进行修补；

（8）水印上石完成

2.临写法

临写法式将印稿翻转，依其背面显示出反字（若不清晰，可映照于阳光下或灯光下），
然后照反文书写上石。或取小方镜，视镜中反字上石。临写法要注意把握印稿的章法和字的
笔意，久用此法可锻炼眼、手和书写反字的能力，直至离开以上三种方法，就能得心应手写
出反字来。

（1）将所要临刻的印章用镜子看着进行反临。    

（2）临写成稿完成

五载重游

此佩荣学弟所刻。配篆、章法、用刀都有可取处，而文字与边栏之关系，似仍可斟酌：若“游”字“水”旁之左上笔与边栏呈一半形状，若将其边栏处截断较妥。又，“游”字“子”部中笔太粗，令其稍细则觉灵动。

文/韩天衡

本文转载自《韩天衡病印评改200例》，如喜欢本文内容，请您购买正版书籍。