红楼梦里的香菱:【引用】鮑振油畫作品欣賞

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【引用】鮑振油畫作品欣賞
2011-07-30
引自 叶淦林的博客
本文引用自鹤壁田贵明--美术高考《鮑振油畫作品欣賞》
鮑振,1960生人,北京人。畢業於北京師範學院藝術系。現為職業畫家。曾參加“北京春季美展”、“小型油畫展”、“國際藝苑展”、“中國友好交流展”等。1991,1992,1993年分別在北京、香港舉辦個展。作品在《北京日報》、香港《明報》、《大公報》、臺灣《雄獅美術》、《中日名家畫冊》、《中國當代美術家》等報刊雜誌上發表。作品被海內外收藏家廣泛收藏。
鮑振自己曾說:“我不敢有風格,因為一有風格,道路就會停止,在一個被社會認可的基點上不斷磨練、拔高,卻再也找不到這個基點以外的世界。”在他看來風格是一種束縛才華的東西,為了某種風格的形成可能會付出許多的不自由。他認為繪畫是尋找精神自由的辦法,所以他始終只畫心中所感的景物,絕不會為自己的繪畫套上“學院”、“市場”、抑或“賣點”的枷鎖。因為沒有風格的束縛,鮑振可以把生活中任何一點一滴的感觸用各種藝術形式表現出來。他可以用毛筆適當地在油畫布上勾勒,也可以將油彩塗抹在宣紙上,甚至完全拋棄繪畫的方式,而改用雕塑或裝置將思想立體表現。
自稱將畫畫視為生命核心的鮑振其實並不是個勤奮的畫家,他一直是在隨意地畫著,一般他一天畫畫的時間不會超過兩個小時,其他的時間他會去釣魚、打保齡球、和朋友聚會喝酒、和他的3個寵狗玩鬧……鮑振認為這樣自由自在地邊玩邊畫,可以找到畫畫的最佳感覺。“畫畫不離開畫布就永遠想不到畫。一旦離開了畫布,出去喝酒了玩了,腦子裏反而會想到畫。我覺得同樣的東西,有感覺的人與沒有感覺的人畫出來的會完全不一樣,所以我非常註意不在畫布前面時的感覺。”鮑振對他的理論深信不疑。因此,他愛在清晨觀察買油條的人,愛探尋老北京的胡同,愛和朋友聚會喝酒聊天打保齡,愛逛繪畫工具店,愛帶著畫具、漁具、望遠鏡、照相機、攝像機去蘆葦蕩看野鳥……
鮑振就這麽直接而自然地畫著玩著生活著,從不去規定自己該幹什麽不該幹什麽,等到有想畫畫的感覺時,他會迅速在畫布上畫下自己的感受。因而,他可能用5天的時間畫出10張畫,而剩下的360天他就可能什麽也不畫。不畫畫的日子,他愛背上行囊去世界各地旅行。旅途中,常常有一些舒心的或刺激的事物沖擊著鮑振的視線,他因而就有了源源不斷的畫畫的沖動。於是,鮑振就一邊旅行一邊畫畫一邊賣畫。他憑著這種“以畫養遊”的方式走過了國內國外的很多地方,也用畫筆記錄下了生命中一些稍縱即逝的感受。
“畫畫的好處就是旅行的機會多。”邊走邊畫的鮑振快樂自由得像個遊天大神,“我覺得場景不停改變,幕布不停變換的人生是最有意思的,所以我最愛坐火車周遊各地。”鮑振就這樣按照自己的感覺不停變換著人生舞臺的場景,按照自己的喜好在地圖上選擇著落腳點。一般他對安靜祥和的地方情有獨鐘,像雲南、西雙版納、麗江、西昌這些或者具有民族風情或者有高原湖適合垂釣的地方,鮑振經常一住就是幾個月。他一邊盡情欣賞著都市裏難得一見的青山秀水,一邊以平民的視角近距離地從日常情景中尋找著摹寫對象。月下溫情浪漫的沙灘、窗前懷舊傷感的女子、即將雕零的秋荷、古老沈寂的胡同、清晨霧氣朦朧的水鄉、威尼斯秀美挺拔的教堂……這些有動有靜的景物都成了鮑振畫筆下凝固的色彩。
鮑振從不把畫筆局限於某個領域,凡是能讓他內心一動的東西都有可能和他續上畫緣。所以他的畫中既有人物、風景,又有花草、動物,還有不起眼的胡同、橋梁、屋頂……他不願讓自己的畫形成某種風格,因為他覺得只有不再年輕的、差不多到了窮途末路的畫家才會形成某種風格,而他不想讓自己的藝術生命過早地劃上句號。因而他始終因著自己的喜好一路走著一邊玩著一邊畫著,有時是油畫有時又會是水彩畫。













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