皇后策百度云:中国传世山水画：清代卷-4

中国传世山水画：清代卷（四）
来源:香儿的日志


《松溪草堂图》清 吴宏 绢本设色 纵160.5厘米 横79.9厘米 南京博物馆藏
此画真实地描绘了江南仲秋时的水乡风情，远处山峦起伏，新篁杂生，烟雾蒙蒙，整幅作品设色清淡，生动细致地描绘出了秀美的江南山水景色，此画落笔大胆而收拾严整，笔墨苍秀，厚重劲健，山石用皴擦苔点之法，水墨晕染，湿润而富有生机，树木画法工细，繁而不乱，取平远式布局，位置经营得当，是能代表画家吴宏山水画特色的作品。

《秋林书啸图》清 颜峄 绢本设色 纵140厘米 横81.8厘米
颜峄，生卒年不详，字青来。江苏扬州人，师从李寅，山水、人物画学宋人，能界画，尤擅长米家山水，浓淡相间，融化无迹，十分精妙，日本人极重其画。画面构图精妙，设色鲜明，重心偏向左下方，山石嵯峨，溪流蜿蜒的地段，霜叶如染，苍松挺拔，丹、青二色相互交映，构成极为明丽端庄的氛围。秋林中端坐一位儒者，人物神气安闲，如小憩一般，人物也有古风衣饰。

《封侯图》清 沈铨 绢本设色 纵184厘米 横96.9厘米 北京故官博物院藏
此图描绘深山薄雾笼罩，一株古柏生于崖石旁，枝间藤萝绕垂，藤萝缝隙的蜂巢周围，成群的黄蜂嗡嗡聚集。三只猴子的画法极其工致，先以极细的线条勾勒轮廓，再渲染上浅赭为底，而后一笔笔勾出动物的毛皮，纤毫毕现，很富有立体感。在背景的处理上则用写意手法描写山野林间的树石溪流，营造出一种盎然的野趣，对于主题的表现起到了较好的烘托作用。

《避暑山庄图》清 冷枚 轴 绢本设色 纵254.8厘米 横172.5厘米 北京故宫博物院藏
冷枚，生卒年不详，字吉臣，号金门画史，胶州(今属山东)人。擅长画人物、仕士及山水，画风工整、细致，色彩较浓丽，具有装饰性。避暑山庄在今河北省承德市，山庄中既有北方深邃雄伟的丘壑林木，又有南方秀丽典雅的亭台湖泊。康熙皇帝和乾隆皇帝经常驻跸于此。画家冷枚以鸟瞰式的构图，将山庄的面貌描绘得非常具体细致。冷枚在传统工笔界画的基础上，适当参用了欧洲的透视画法，使画面增强了深远感。作品笔致细密，一丝不苟。

《松林僧话图》清 邹喆 纸本设色 纵80厘米 横43.2厘米 南京博物馆藏
作品描绘远离尘埃的僧人、高士在松林茅屋对话的情景。近景坡岸参差，溪流清浅，卵石露尖，板桥低架。平地一片茂盛松林，枝干挺立，松叶横展，傍山茅屋三间，一僧一俗对坐共语。背景山峦嶙峋，巨岩浑厚，杂树丛生，整幅布景奇兀，突出松林和茅屋，并极力渲染静谧清旷的气氛。山石轮廓粗犷，皴法随意，不拘一格。松树姿态奇特，不落前人窠臼，别具苍劲质朴之趣。敷色清淡而沉着，山川凝重雄浑。

《石城霁雪图》清 邹喆 绢本设色 纵167.5厘米 横51厘米 上海博物馆藏
邹喆，生卒年代不详。清代画家。字方鲁。江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。金陵八家之一。此画设色清雅，笔墨精炼、工整，画面意境清旷、淡远，富于诗情画意，代表了画家的典型风格。

《云峦水村图》清 邹喆 纸本设色 154.2厘米 横47厘米 南京博物院藏
邹喆所作山水以南京一带为粉本，“师法造化，中得心源”。作品颇具生活气息，在清初的画坛有很高的声誉。笔墨技法笔意高古，绝去甜俗一派。此画结构工稳而有古气，用笔爽利挺劲，画山峰高耸，山脚下是近邻江边的沙渚，上有几间渔舍和杂树；远处晨雾轻笼，对岸的景色一片迷朦，树枝挺秀之姿却透露出勃勃生机，江水澄碧，画面上气氛清冷寒肃，却仍是一种可游可居之景，在清寂之外具有一种清朗澄净之美。

《秋山平远图》清 吴宏 纸本设色 北京故宫博物院藏
吴宏，生卒年代不详。清代画家。一作弘，字远度，号竹史。江西金溪人，长居江宁（今南京）。他自幼喜好书画，诗书皆精。他曾在顺治十年游黄河，归来后笔墨一变，纵横放逸，走出自己的风格。他偶画墨竹，亦有水墨淋漓之致。这幅画描绘的燕子矶是南京的名胜。画面上江水与山石相连，渔船停泊在偏僻的港湾，天色傍晚，江水微波，烟雾迷朦的莫愁湖景象。莫愁湖内笼罩着轻纱般的云雾，岸边树木葱茏，使画面富有浓厚的生活气息。

《负郭村居图》清 吴宏 绢本设色 纵198.5厘米 横98厘米 天津市艺术博物馆藏
画上背景用淡墨轻轻渲染，绘出满纸云烟，使前景中的树石轮廓都隐没在远处朦胧的湿气当中，越显得湿润浓郁，而它们清新润泽的色彩，也衬托出了远处云中之景的幽深无际。有言曰：“画家之妙，全在烟云变灭中。”变幻无际的烟云，疏通了画面的迫塞，以有限之境而通山川之气，增加了画面的神奇色彩。此画旨趣深远，意境浑融无际，画写物外情，诗传画外意。

《山水图册》清 叶欣 纸本设色 纵14.1厘米 横17.4厘米 旅顺博物馆藏
叶欣：“金陵八家”之一, 字荣木, 华亭(今上海市松江县)人。流寓金陵(今江苏省南京市)。生卒年不详, 大约活动于清顺治、康熙年间。工画山水, 以布局见长, 学赵令穰, 笔法方硬, 自成一格。在“金陵八家”中, 其风格最为精细秀淡。《山水图册》每画各取自然山水小景, 或画峰峦楼阁, 或写秋山寒林。用笔柔和细软, 淡墨烘染, 极有韵致, 设色雅静。

《春游图》清 叶欣 绢本设色 纵171.5厘米 横47.5厘米 安徽省博物馆藏
叶欣的山水画素以“工细幽淡”著称，所作野岭荒烟，孤城古渡，大有令人动秦月汉关之思。此画描绘春游之景，在桃花三月，荡舟于青湖绿山之中，徜徉于烟雾弥漫的秀丽中，陶陶然如醉如痴。此画用笔轻灵，墨色清淡，景致悠远，意境秀雅，真所谓“淡远又淡远，淡远以至于无”的情趣。

《钟山图》清 叶欣 绢本设色 纵26.5厘米 横416.7厘米 北京故宫博物院藏
叶欣(17世纪),字荣木,华亭(今上海松江市)人,流寓金陵(今南京),擅画山水,以姚简叔参之,其为周栎园画陶诗百页,堪为世珍。叶欣作画善于经营结构,能就目前所见,一一运之纸,一经其笔,虽极无意物,亦有如许灵异,故往往引人胜地。《钟山图》用笔楚楚,构思巧妙,尤其是画面结构的经营,却为一绝,是叶欣的山水画代表作。

《葛洪移居图》清 胡慥 扇面 纵53厘米 横17厘米 北京故宫博物院藏
胡慥，字石公，金陵人。生平记载极简略，熟知金陵画家的周亮工，称画家为“石公善啖，腹便便，负大力拳勇”，“惜哉未六十而殪”。从胡的题画诗中透露出他是一位志在山林的高士，如“闲身闲看白云间，更爱青山懒出山；隐坐草亭流水畔，只听钟磐落人间。”《葛洪移居图》表达了画家那种不恋浮世功利，愿做世外闲人，日与白云青山为伴的高士风格。

《溪山鱼隐图》清 胡慥 扇面 上海博物馆藏
整个作品构图独具，格调新颖，笔墨苍茫，浑厚雅俊，逸气横生，画树石，中锋行笔，显得沉着劲挺，皴擦有致，运墨数遍，具滋润而有生气，远山一抹，设色鲜艳，溪流清澈，观全图画中有诗，自然可喜。

《青绿山水图》清 谢荪 绢本设色 纵157.2厘米 横52.6厘米 北京故宫博物院藏
谢荪，“金陵八家”之一，字缃酉，溧水人，生卒年不详，居金陵。《青绿山水图》画法从宋院体画中变出。画风清丽淡雅,虽为青绿山水,与传统的比较起来,却丝毫不显俗艳,反而多了一分清新明快。而且笔法细腻生动,整体感很强,是谢荪山水画的代表作。

《山水图》清 谢荪 绢本设色 纵27.3厘米 24.8厘米 天津市艺术博物馆藏
谢荪存世作品不多，此幅《山水图》从画法看，多吴门文徵明派系遗意。山势嵯峨，垒石嶙峋，景致奇险，用笔细秀，工中带拙，短披麻、点子皴而轻，苔点疏而淡；设色青绿间以浅绛，绚丽中见清雅，风格接近“吴派”陆治影响，工细秀丽。

《山居秋色图》清 罗牧 纸本水墨 纵279.5厘米 横117.5厘米 泰州市博物馆藏
罗牧(1622—？), 字饭牛, 号云庵、牧行者, 江西宁都人, 寓居南昌百花州。所作林壑, 郁然深秀, 水墨淋漓, 笔法多样, 风格深沉粗犷, 时人推为妙品。罗牧画风为人师法, 史者称之为江西派。《山居秋色图》画层峦叠嶂, 杂木长松。山中楼阁殿宇, 荆扉村舍, 若隐若现, 溪水曲迥, 板桥连岸, 烟林掩映, 淡墨轻岚, 空灵清逸。坡石用长披麻皴, 辅以点苔。树干双勾, 树叶随类而点。构图繁而用简笔, 笔墨湿润, 得秋天清旷情趣, 气势雄浑。

《石城图》清 陈卓 纸本水墨 纵30.5厘米 横147.5厘米 北京故宫博物院藏
陈卓（1634—？），字中立，号晚纯痴老人，燕（今北京）人，久居金陵（今江苏南京）。善山水，喜作青绿设色，兼工花鸟、人物。其山水画工细缜密，花鸟画设色艳丽，画风属金陵画派体系。在清代秦祖永的《桐荫论画》中记载：“陈中立卓,笔墨工细,花草、人物、均极擅长,见一绢本山水,千丘万壑,具有宋人精密,惜无元人灵秀,其病与刘叔宪同,如能于毫尖上,细心领取,何难与古人后先标映,并垂永久 。”《石城图》也体现了陈卓的这种画风。

《石城图》清 陈卓 纸本水墨 纵30.5厘米 横147.5厘米 北京故宫博物院藏

《石城图》清 陈卓 纸本水墨 纵30.5厘米 横147.5厘米 北京故宫博物院藏

《八景图册》清 章谷 纸本设色 册页高28.5厘米 宽22.3厘米 广州市美术馆藏
章谷，字言在，号古愚，仁和（今浙江杭州）人。生卒年不详，约活动于顺治至康熙年间。善画山水和人物肖像，书法工篆、隶和八分书。此处选《涧道寒泉图》，画山涧丛树，一道清流顺山而下，二三僧者策杖越溪石而行。丛树郁然含烟，幢幢塔影与林中庙宇呼应，全画呈现出云蒸霞蔚，欣欣向荣景象。此画多用渍墨，画家素以“水墨烘染”之功而著称。

《山水图》清 黄鼎 纸本水墨 纵119.5厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏
黄鼎(1650—1730),字尊古,号旷亭,别号闲浦、独往客、净垢老人等,江苏常熟人。擅画山水,王原祁的弟子。画法宗王蒙,笔墨苍劲秀逸。其临古之作,尤咄咄逼真,最为入妙。小幅精妙,大幅稍嫌精彩不足,殆为尺幅所拘,犹未入大家之室也。此图贵有古意,笔墨苍古有劲,有麓台神趣,构图也颇为清朗竣逸, 画面上参天的树丛与坡石构成人物的环境，显得雄伟、幽深，是隐居者的处所。

《白云松舍图》清 华喦 纸本设色
华喦（1682—1756），字秋岳，号新罗山人、东园生。此画画法结合石涛、南田于一手，用笔秀逸，构图实而不拥挤。顺着蜿蜒的山间小道，一座屋舍座落在山崖之间，竹壁篾顶，结构轻巧。舍内几陈纸笔，一悠闲的文人正凭窗观山景。更远处是白云笼罩的群山，云气一直氤氲到无限。画的左上角题一诗云：“女箩复石壁，溪水幽朦胧，紫葛蔓黄华，娟娟寒露中。朝饮花上露，夜卧松下风。云英化为水，光彩与我同。”

《天山积雪图》清 华喦 纸本设色 纵159厘米 横53厘米 北京故官博物院藏
图中描绘晦暗阴霾的天空下，云幕低垂，仿佛又在酝酿着新的一场暴风雪。雪峰陡峭重叠，闪着洁白晶莹的寒光。此图最突出的特点是构图简洁大胆，设色对比强烈。它不仅展现了古代传统文人画很少涉及的天山雪域的自然风光，将山水、人物及走兽等题材有机地结合在一起，具有很强的可读性，而且更以凝练秀劲的笔墨营造出一种孤寂悲凉的意境，具有强烈的艺术震撼力。

《杨柳归牧图》清 萧晨 绢本设色
萧晨，生年不详，约卒于康熙中叶，字中素，号灵曦，扬州人，共诗，亦善画工笔山水、人物。自题于右上角云：“画寄苍翁先生大词宗，并题博正。”画面构图严谨，依次为河岸延伸之景，岸畔树木、书屋隐现其中，河中一座小小木桥，古朴简洁，远处河岸蜿蜒，连接着一座小山，山上有溪流注入河中，一派安详，静谧的气氛。作者构思巧妙，精细的布局用笔设色又体现出一贯的风格与功底，二者结合在一起方能产生如此完美的应和之作。

《海上三山图》清 袁江 绢本设色 纵413厘米 横568厘米
袁江，生年不详，约卒于乾隆初，字文涛，邗江（江苏扬州）人，善画界面楼台，曾供奉“内廷”。此画描绘神话传说中的蓬莱三山，画面构图奇峻，风格奇丽。在一片浩淼无垠的波涛中，矗立着几处奇峰，山色苍翠，挺拔峻峭，显得格外雄险而气势磅礴。山上亭台楼阁林立，松柏、梅林环绕，烘托出一片世外仙境的风景，显得既有人情味，又确实虚无缥缈，惟仙风道骨的世外之人方可生存于此。

《观潮图》清 袁江 绢本设色 纵97厘米 横131厘米 北京故宫博物院藏
界画被视为工匠之作，文人画家中几乎无人问津。袁江则不受时尚的影响，他的画艺从师仇英，山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉，同时专工界画，成为“有清一代推为第一”的界画家。《观潮图》以界画的形式真实细腻地描绘了高峰亭台和潮起潮涌的海浪景色。

《梁园飞雪图》清 袁江 绢本设色 纵202.8厘米 横118.5厘米 北京故宫博物院藏
画上题款：“梁园飞雪，庚子徂暑，邗上袁江画”。梁园是汉代梁孝王刘武所建的一处园圃，又名“兔园”，旧址在今河南开封东南。袁江将梁园安排在冬天的雪景中：豪华的宴筵，殿堂中灯火通明，人来人往，杯觥交错，在雪片纷纷扬扬中，别有一番风味。而且，由于大雪的覆盖，屋顶的瓦楞模糊地与细密的格窗、文饰等形成强烈的对比。色彩的敷着利用屋顶的白色，衬托出建筑物的绚丽斑斓的彩画，同样也别具风味。

《松亭纳凉图》清 袁江 绢本墨笔 纵153厘米 横51厘米 天津美术学院藏
袁江画风工整细致，设色浓丽，富于装饰性，在一般人的印象中，这类作品是归入“院体画”范围内，所以就将他列到了宫廷画家的行列。在此画中，袁江以素净、沉着、庄重为基调，树木大多数敷以墨绿色，建筑物则以青灰为主。此图描绘的远景非常出色，画家利用色彩、水墨的浓淡不同层次的渲染，表现出松亭乘凉的清凉意境。

《峨眉雪霁图》清 袁江 绢本墨笔 纵153厘米 横51厘米 天津美术学院藏
在界画家中，袁江特别善于用雪景来布置画面的构图和场景。而且，对于背景的描绘体现出袁江的山水画的技巧，他糅合了工笔和写意两种不同技法来表现不同的对象。像山石和树木，基本师承郭熙及宋人的方法，繁笔勾勒，不厌其烦，用笔尖利劲折，间施侧锋。水边的坡石兼用仇英连皴带染的画法，比较浑和柔润。峨眉的雄伟俊秀、雪后的清幽冷寂，在此得到了很好的表现。

《阿房宫图》清 袁耀 绢本设色 纵219.8厘米 横6.02厘米 12条屏
袁耀，字昭道，扬州人，工山水，界面楼台，约在乾隆中，待考，或说，他是袁江之子，亦待考。本图将它作为一座行宫表现，少界面楼台作品中常见的板滞气，加进了山水画的灵秀。明丽，使画面显得活泼而不失庄重，清雅而不失富贵，山、水、树木。水草等自然景观与人工所建亭台楼阁合而为一，互为映衬，显得造化天成，毫不牵强。在第2屏右上角，作者题云：“拟九成宫意”。

《山雨欲来图》清 袁耀 绢本设色 纵194.7厘米 横116厘米 北京故宫博物院藏
此图为袁耀所画四景山水之一，所描绘的是盛夏季节山雨欲来时的山中田园景色。图中描绘一兀立的奇峰，峰上崖边生长着许多大树，从主峰右侧平川中，一河流蜿蜒而来，在一奇石后化为瀑布直泻谷底。楼阁上桌凳榻屏，倚栏人物，庭院中大树葱郁，浓荫遮蔽。 画中描绘的所有景物，都被画家统一在“山雨欲来风满楼”的主题之中，浓云密布，似迅猛涌来，整个画面都被笼罩在强烈的风雨即作的紧张气氛中。

《蓬莱仙境图》清 袁耀 绢本设色 纵266.2厘米 横163厘米 北京故宫博物院藏
这是袁耀一幅优秀的山水界画作品。画家以宽阔的胸怀和超越的想象力,描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致,气势翻江倒海,令观者惊心动魄。画面上远近山峦,兀立隐现,在云烟幻灭之中宛如仙境。

《邗江胜览图》清 袁耀
袁耀画能守家法，与其父同为清代界画名手。其山水、人物，宗法宋元，有丘壑无尽之意。《邗江胜览图》描绘了邗江两岸亭台楼阁，溪桥轩榭，舟船横渡，屋宇朱门，苍松翠柏，绵延群峰，名胜景致一览无余，美不胜收，体现了袁耀界画山水的深厚功底和纯熟技艺。

《汉宫春晓图》清 袁耀 绢本设色 纵196厘米 横100.5厘米 扬州博物馆藏
袁耀继承家学（有史料称其为袁江之子），其界画与青绿山水的技艺可谓炉火纯青。画中用笔及山石树木画法皆师宋人，写景具体，境界真实，但与宋画相比， 更加空灵松秀。其楼台画法，精工细致，显示了袁氏界画的极高水平。画中用墨重勾轻染，敷色浓淡相宜，尤以云气的渲染更是画家技艺双妙的极好表现。

《嵩献英芝图》清 郎世宁 绢本设色 纵242.3厘米 横157.1厘米 北京故宫博物院藏
《嵩献英芝图》是郎世宁来华以后的早期作品。在这件作品中郎世宁充分显示了他扎实的素描基本功，以及利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面的右侧是一棵弯曲盘绕的老松，苍老班驳的树干和前后掩映的松针；松树的根部和石之间，有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度；画面的左边是坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷间曲折绕行，激起无数水花。此图的绘画技法以欧洲的为主，但题材内容却纯粹是中国传统的东西。

《海天旭日图》清 朗世宁 绢本设色
全画气势恢宏，虚实处理十分讲究而富有节奏感。体现了自然界的一种和谐、融洽的关系。此画在具体的描绘手法上，郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗、立体感、解剖准确及透视的特点，使画幅别开生面。

《山水图》清 朗世宁 绢本设色
郎世宁（1688-1766）的名字如果光看这三个汉字，谁也不会以为他是个外国人，但是他的的确确是位高鼻深目的欧洲人。郎世宁于出生在意大利的米兰，原名朱塞佩· 伽斯底里内，青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会。他死后乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。

《羊城夜市图》清 朗世宁 绢本设色 1735 年 纵257.8厘米 横155厘米 美国史丹佛大学博物馆藏

《仿各家山水册》清 王宸 纸本墨笔 纵21厘米 横28.2厘米
王宸（公元1720—1797），字子凝，一字紫凝，号蓬心，一作蓬薪，江苏太仓人，王时敏六世孙，王原祁曾孙。其画气味荒古，脱略形似。本册共十幅，仿照不同的名家之作，在画后题跋中作者均有记载。但通册观看，画风仍贯穿一气，可见作者仿古而不泥古，在借鉴、模仿中又有所改进创新，把古名家的精华与自己画风合而为一。在册的画幅都比较小，从作者题语也可知道，很大程度上不是为明确目标而作，只是闲暇时自己借之寓意寄兴，因此画面气氛淡雅怡然。

《江山佳胜图》清 方士庶 纸本设色 纵25.3厘米 横264.5厘米 沈阳博物馆藏
方士庶(1692—1751),字洵远,一作循远,号环山,又号小师道人,江苏扬州人。能诗善画,书法严密端秀,绘画笔墨敏洁灵秀,气势跌宕飞动,谓之为王原祁后山水第一。此图画春山云树,松寺平桥,林壑幽深,云峦无限。干笔皴擦,画法及老辣纯熟,卷心前骑缝钤“偶然拾得”小方墨印。钤有“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺。

《北山古屋图》清 方士庶 立轴，绢本，水墨，纵180厘米，横93厘米。江苏省美术馆藏。
此图画重峦叠嶂，林木疏秀，中藏古屋；近处有游者缓步，怡然赏景。山石多崔嵬方硬，树木枝虬叶繁，刻划精到。画法师黄尊古，而又自出心裁。张庚《国朝画徵录》谓其“用笔灵敏，气韵骀宕，有出蓝之美，为艺苑之后劲。”

《宫苑春晓图》清 钱维城 纸本设色 纵37.2厘米 横81.8厘米 沈阳博物馆藏
钱维城(1720—1772),字宗磐,一字幼安,号茶山,江苏武进人。诗文书画皆为一时名手,书学苏轼,遒丽秀媚。初画花鸟,颇秀洁清丽,后转画山水,以笔秀色妍、清雅端庄得供奉内廷,为书画侍从之臣。此图画朱门宫苑,苑内酌形取势,布置杏轩水榭、竹院松亭及曲径春山,恰似离宫春苑之景。

《崖顶松庵图》清 方士庶 立轴，水墨，绢本，纵：126厘米，横：49厘米。
释文：画要有士气，如书有隶体也。不尔即落邪道，愈工愈远。然又有关，要无求于世，不以毁挠怀，庶得进境。承学者不可不晓。时与黄郑川论画法及此。

《洞庭秋月图》清 王愫 绢本设色
王愫，字存素，号林屋，江苏太仓诸生，侨居苏州。王原祁之侄。山水干墨繁笔，不加渲染，深得元人简淡之法，绛笔竹石尤妙。间作青绿设色，亦卓有原祁风韵。与王昱、王玖、王宸并称“小四王”。此图为作者典型作品之一，笔力秀润多姿，显得清俊雅丽，与王原祁幽远清秀的山水画风一脉相承。图中紧扣“秋”、“月”二字，烘托点染，追求洞庭茫茫山水之趣，构图极为讲究，看得出是精心设置。作者属于清丽画风，惜乎过分注重纤巧，笔意未能深厚大气，画面给人的感觉是精致风流，但秀润中无高古之趣。

《负担图》清 金廷标 纸本设色 纵140.9厘米 横55.5厘米 北京故宫博物院藏
金廷标，生卒年不详，字士揆，乌程人。画家金鸿之子，乾隆中供奉内廷，善画山水、人物、佛像，尤工白描，画风工细。皇帝南巡,金廷标恭画《白描罗汉图》,龙颜大悦,命入画院伺候。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。《负担图》设色画一樵夫负担,夜归叩门,门内一妇持瓦灯应出,红树有声,山月正上。画上有高宗皇帝的御题诗:“负担归来独叩门,家人秉烛启黄昏。较诸贫见叶翁子,相敬高风与足论。乙未仲夏下瀚,御题”。