含碱性的食物有哪些:千年一曲爱情颂，风流尽化蝴蝶影【续】

千年一曲爱情颂，风流尽化蝴蝶影【续】
——【各种版本点评】
〔文字源于网络〕
何占豪、陈钢　小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
该曲由作曲家何占豪、陈钢合作于1959年。他们以民间传说的一个美丽的爱情故事为题材，将中国戏曲（越剧）音乐与西方音乐体裁和作曲技巧相结合，成功地创作了这部单乐章、有标题的小提琴协奏曲，被人们惯称为《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲的音乐结构采用欧洲传统的奏鸣曲式，由三部分组成：“草桥结拜”（呈示部）、“英台抗婚”（展开部）、“坟前化蝶”（再现部）。为了追求“民族化”的风格，作曲家在和声、配器以及小提琴的演奏技巧方面，成功地进行了探索和创新。
这部协奏曲旋律优美、色彩绚丽且通俗易懂，有很高的艺术性和欣赏性。在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外乐评称之为“《蝴蝶的爱情》协奏曲”，是一部“迷人、新奇而又具独创性的作品”。

俞丽拿：梁祝·小提琴协奏曲（发行年：1996）
【网评】“俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富”。
其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。其子李坚平日虽以钢琴家身份示人，但拿起指挥棒同样有板有眼，麾下乐队凝重、深沉和母亲的独奏声部你来我往，对答如流。唱片的录音效果也非常优秀，音色干净利落。    第一次听俞丽拿的梁祝，已经不能控制自己了。没用豪华的乐队、没有传奇的乐器、也没有顶级的录音，但就是这样，你同样无法控制这份感动。。。她好像就是为了梁祝而生。在听俞丽拿演奏时，可以很清晰的感觉到她用力的呼吸和发力拉琴时的力量，甚至感觉不到音乐本身的存在！就像琴弦是架在静脉上拉奏！而静脉是连着心脏的，根本无法逃脱故事里的情节。每次听她的梁祝，我的心都会感觉到痛。好像我就是里面的角色，我为自己哭泣、为自己感动。非常喜爱俞丽拿版的“梁祝”的，她的梁祝不仅浪漫，而且充满感情，在很多细节上尤为完美。比如在“同窗共读”，你可以感觉到那份短暂的快乐，那份纯洁的感情，说不清是爱情还是友谊，到了“十八相送”，才知道这种感情的份量；在“十八里长亭相送”中，除了缠绵，你还可以通过俞丽拿女士的演奏，感觉到祝英台的那份羞涩和痴情和梁山伯的傻，让你也会爱上这个可爱的女子，也会感受到爱情的甜蜜；“抗婚”中，这个柔弱可爱的女子，是多么无助，尽管她那么刚烈... 最让我难以控制的是“山伯临终英台投坟”——“从没有任何一个演奏家能像俞丽拿这般投入”，她把这段凄惨、悲痛演绎的淋漓尽致，在这段急促的节奏中，仍然清晰的听到俞丽拿用力的心跳，当你的心跳跟她同样节奏时，你会发现你深爱的祝英台已经死去了...  “化碟”是一副浪漫的景象，如果没有这段，真的难以想像我会再去听梁祝，因为这实在太疼了... 有了“化碟”，才可以淡淡的抚慰一下受伤的心。曲终，终于可以平静下来……
【点评】：正版“梁祝”！俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力。
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盛中国：黄河·梁祝（发行年：1996）
很多人都认识这个名字，因为他太厉害了，澳大利亚ABC广播公司将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列！盛中国先生是一位很有修养、品德高尚的艺术家，他的演奏风格既热情奔放，又甜美细腻，富于诗情画意、浪漫幻想。在“梁祝”的表现上，盛中国先生也有自己独特的地方，他的连贯音非常舒畅，如流水一般，但在小提琴（祝英台）与大提琴（梁山伯）对唱的那段，并不是特别柔软纤细，而是很认真很严肃...  在“抗婚”那段，也是顿音时间太长，显得乐队节奏慢半拍。所以我一直觉得，《梁祝》还是女人演奏起来更有感觉。
【点评】：热情饱满的梁祝。

西崎崇子：梁祝（发行年：1992）
她是全世界推广《梁祝》的第一人！过去，“梁祝”只停留在过去那个年代和少数专业人士的范围内，是西崎崇子把“梁祝”带入世界殿堂！让更多的人喜欢上“中国的罗密欧与朱丽叶”。而我真正喜欢“梁祝”竟也是从这个日本人开始的...
西崎崇子的演奏“浪漫有余却贞烈不足”。她的梁祝很温柔，很“通俗”。没有强烈的感情起伏，却在意境上下足了功夫，很适合现代人的欣赏水平—— 通俗易懂、温情浪漫、旋律感强。但学院派好像不太欣赏这样的作品，认为太“流行”太商业化。不管是什么原因，西崎崇子这个名字都不能忽视！她和“梁祝”的故事也同样充满传奇。如果说，“梁祝”故事和梁祝小提琴协奏曲可以是不朽的，那么西崎崇子的“梁祝”之声也应该成为流芳后世的不朽之声。
西崎崇子为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。
【点评】：最浪漫的梁祝！
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吕思清：马可波罗（发行年：未知）
“男人版”梁祝中，最完美的了。看这段对他的评论：“吕思清用更大的气魄和更宽宏的视野，将这段凄美绝伦的爱情故事作了极为深刻的诠释。连梁祝的原作曲家陈钢、何占豪听到吕思清拉的《梁祝》都不禁要热泪盈框。陈钢表示，吕思清的《梁祝》是目前最杰出的。”
这恐怕是最高评价了！个人感觉，吕思清先生的“梁祝”有很强的中国音色，最喜欢他演奏的“十八相送”，那份缠绵与依依不舍，让人听了感觉酸酸的...  最遗憾的是“抗婚”，吕思清用更长的顿音来渲染悲愤气氛，但却让人感觉失去了连贯性。整体来讲，这版梁祝少了些许浪漫，多了些悲壮。
【点评】：美玉微瑕的梁祝！
对于一首演奏了过百次的作品，一定有过人的心得，而且一定要有很深入了解这乐曲才不会生厌，且听听思清的自白：
“从技术上来说，“梁祝”的技巧看似平凡，但实际上非常困难，首先是音准，柔美的旋律线条容不得一丝偏差，屈就五声音阶的写法及和弦指法非常别扭，再加上仿人声唱腔的滑音，仿筝的琶音等，高超的技术是拉好“梁祝”的首要条件，当然五声音阶的练习是必不可少的。”“乐队部份困难也是很大，作品本身比较单薄，稍有失衡就会破坏乐曲的唯美，所以独奏与指挥最大限度的沟通及指挥对中式乐句的掌握力是至关重要。至于此曲的音乐表现，常有这么一种说法“即女性演奏家的“梁祝”比较能表现出祝英台这个女性的细腻及思想感情。对此我很同意。”
思清再作进一步分析，认为表现女性的柔情并非这协奏曲的全部，若过份侧重这方面整体演出就流于轻音乐化。以宏观角度看“梁祝”音乐高潮更具壮烈感演绎的重点应“崇尚一种大气魄、大景观、大视野，以此大力揭示梁、祝这两位悲剧人物的无可奈何的悼歌，藉此反映万花筒似的现代生活，祝祷人们珍视在自由天地翱翔的爱情……。”
思清经过十年的生活体验，在重新演绎这作品时“绝不采取中庸之道，把大悲大喜推到极点。在速度上、力度上，段落的处理上我都加强了对比，以增强其歌颂忠贞爱情，控诉封建残暴的戏剧性矛盾冲突，使我的演奏能达到深情处细腻、委婉；激愤处坚决、有力，我更于抗婚投坟的快板处加快了演奏速度，让音乐的高潮更具壮烈感。”这次他以交响音诗化的手法来处理“梁祝”的确能令人耳界一新，比传统的演绎手法更能引起激情。
刘云志《名琴·梁祝》
指挥：李心草
伴奏：中国交响乐团
发行日期：2006/12/27
受原作者陈钢先生首肯的一次辉煌制作。靓声之作，史无前例。刘云志、李心草、中国交响乐团首度黄金合作。稀世名琴“红宝石”第一次奏出中国之声。中国五大录音师之一陈珞先生呕心力作。德国著名厂牌“老虎鱼”工程师H.J.Maucksch母带处理。24Bit 192KHz高采样，双路CD复合直灌母版。声场宽广，音色纯净。
刘云志，著名小提琴演奏家，现任中国国家交响乐团首席。他出生于音乐之家，4岁随父亲学习小提琴，8岁登台演奏。1981年考入吉林艺术学院，在校时曾参加全国小提琴比赛并获奖。1985年毕业后考入前中央乐团（现为中国国家交响乐团），1991年任乐队首席至今。10年来，刘云志作为乐队首席，始终活跃于国内及国际音乐舞台，除经常在国内巡演外，还随团出访了许多国家和地区，如：英国、德国、法国、西班牙、葡萄牙、奥地利、荷兰、美国、墨西哥、澳大利亚、韩国、日本、朝鲜、泰国、新加坡、马来西亚及我国的港、澳、台等地区。他还与世界著名音乐家、指挥家小泽征尔、梅纽因、迪图瓦、斯特恩、潘德列斯基等有过令人难忘的合作，大师们不止一次地惊叹中国有如此出色的乐队首席，他们赞叹刘云志是他们所见过的优秀首席之一。2000年，刘云志赴德国慕尼黑音乐学院学习，师从德国著名的小提琴家塞巴斯提安，同年9月以优异的成绩结业。学院在给刘云志的结业证书上写到：“他是个具有特殊才能的人，具有超群的领悟力和技术水平，在他所任职的任何一个音乐团体中，他的演奏和参与都会产生重要的、积极的影响。”2001年，刘云志受亚洲文化协会的邀请，赴美访问了纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶交响乐团和美国国家交响乐团。在三个月的访问、交流活动中，他给美国的音乐同行们留下了非常深刻的印象。
刘云志作为一位小提琴独奏家也一直活跃于国内外的音乐舞台上。他曾与前中央乐团、北京交响乐团、中国国家交响乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、纽约城市大都会交响乐团、墨西哥交响乐团、泰国曼谷大学乐团等合作演出柴可夫斯基、门德尔松等作曲家的经典小提琴协奏曲。1999年，他录制了个人专辑《忧郁的小提琴》。2002他与中国交响乐团合作在欧洲4国巡演的小提琴协奏曲《梁祝》受到极为热烈的欢迎。他还录制了许多独奏、重奏及个人专辑CD。刘云志的音乐才能还体现在室内乐上，他尤其钟爱弦乐四重奏，以他为第一小提琴的四重奏组，曾多次组成中国音乐家代表团出访欧洲各国，并参加了罗马尼亚埃内斯库音乐节、俄罗斯中国艺术节。他们的演奏均受到国外同行的好评。2002年，刘云志荣幸地被美国斯特拉迪瓦里名琴协会吸收为会员，并将一把十七世纪阿马蒂名琴的使用权授予他，这使他成为第一个获此殊荣的乐队首席。
【点评】：红宝石名琴首次演奏的民族曲目，刘云志版【梁祝】堪称经典，细部处理得当，情感渲染到位。
窦君怡：梁祝·黄河（发行年：1996）
监制：何占豪，中央乐团交响乐团。
指挥：韩中杰
独奏：窦君怡——八四年上海音乐学院《粱祝》小提琴比赛冠军！
我以为俞丽拿之后，不会再出现让人感动的“梁祝”。可没想到窦君怡让我改变了看法。可能是“近水楼台先得月”（何占豪是上海音乐学院教授，窦君怡是上音的学生）吧，她的演奏中规中矩，在细节上处理的很微妙。全曲充满女性特有的浪漫和细腻。
如果说俞丽拿是梁祝最赋感情的演绎者，那么窦君怡的演奏是最赋女子气息的。俞丽拿的祝英台是个悲壮式的烈女，窦君怡的祝英台是个女人味十足的淑女。她的演奏不像俞丽拿那么激烈，但却同样充实，她把一个鲜活的浪漫女孩摆在你眼前，你不得不怜惜她（祝英台），不得不崇敬她。
【点评】：女人味十足的“梁祝”！适合现代淑女欣赏。

沙汉姆 Gil shaham -《梁祝/柴科夫斯基小提琴协奏曲》
专辑英文名: THE BUTTERFLY LOVERS concerto for violin & TCHAIKOVSKY violin concerto
专辑中文名: 梁祝/柴科夫斯基小提琴协奏曲
艺术家: 沙汉姆 Gil shaham古典类型: 协奏曲
发行时间: 2007年12月03日
〈此专辑电驴有下载http://www.verycd.com/topics/2893838/〉
专辑介绍:
和沙汉姆合作的是新加坡交响乐团，他们已经为《梁祝》排练过多次，该团音乐总监、指挥家水蓝在演出前透露，“沙汉姆经常和乐团的演奏家讨论这部作品，他熟知每一段音乐背后的故事，对《梁祝》的理解比我们很多人还深刻”。
一位专业人士对沙汉姆的演奏评价说:“他是完全按照总谱来演奏的，他和乐队一起挖掘出了很多平时被我们忽略的细节，速度不是很快，不急躁，滑音短而到位，看来他肯定下了大功夫。”
犹太裔以色列小提琴家吉尔·沙汉姆是当今乐坛最年轻出众、最具影响力的小提琴家之一。他拥有精湛的演奏技巧，发音清脆利落，对乐曲内容的表达谨慎细心。他特别擅长演奏浪漫派曲目，尤其是布鲁赫和西贝柳斯的小提琴协奏曲。他以一把名为“波利尼亚克伯爵夫人”的1699年斯特拉蒂瓦利小提琴闻名世界，曾与世界上众多顶尖级乐团和指挥家有过成功合作。此次沙汉姆受邀来到中国，是他整个亚洲巡演的重要站点。他所选择合作演出的新加坡交响乐团是早已蜚声国际的亚洲专业乐团。同时，乐团的指挥兼音乐总监水蓝是毕业于中央音乐学院并获得过诸多国际大奖的著名指挥家。强强联袂，成为此次音乐会令人期待的最大亮点。
　　值得一提的是沙汉姆演奏的《梁祝》，是由陈钢与何占豪在1959年共同创作的经典作品，也是半个世纪以来畅销中外的金唱片。沙汉姆曾表示他一直十分喜欢《梁祝》，此次他特意带着该曲巡演亚洲，以一个外国演奏家的独特视角来诠释他对中华优秀曲目的理解与认识。
在完美技巧的支撑下，沙汉姆以细腻而精致的琴韵，揣摩东方小调的韵味，加上一般东方演奏家所欠缺的恢宏气度，带给「梁祝」全新而令人感动的感受。同场收录的柴可夫斯基小提琴协奏曲，其热度与情感投入则更胜沙汉姆之前的录音室版本。 本辑是录音历史上的新页，爱乐者千万不应错过。