赛尔号获得阿尼尔:英国拉菲尔前派油画赏析

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2020/10/25 18:08:40

英国拉菲尔前派油画赏析
 拉斐尔前派简介
当英国的文学已发展至炉火纯青时, 绘画仍处于萌芽阶段, 英国的历史在精神上最为辉煌的时代, 绘画史依然是一片空白. 一片空白的英国绘画史, 到了十八世纪后半, 却相继出现了根兹博罗(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰纳(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等画家. 这个原因就象意大利文艺复兴的起源一样, 是时势的趋势使然.而英国画坛的这种状况也和当时的时代背景, 民族性有关的, 那时的英国正处于扩张的时代, 加拿大, 澳大利亚, 印度等殖民地都已相继形成, 而且伴随十八世纪以来的产业革命, 生活上发生的变革, 到此时都以各种不同的形式出现, 历史进入维多利亚时代--在英国史中最为充实, 隆盛的时期, 一切该发生的也都相继产生了。
拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年, 由英国青年画家罗塞蒂, 汉特, 米雷等人, 发起成立了"拉斐尔前派兄弟团", 他们之所以定名为"拉斐尔前派"是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标, 这就是拉斐尔前派兴起的原因.
拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗. 英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术, 他们以使九世纪法国文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式. 唯美主义包括古希腊雕刻的情趣, 十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏, 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品, 这给十九世纪末英国艺术家很大的影响, 特别是女性理想美和肉体表现方法.
维多利亚女王(1837-1901年在位)统治时期的英国, 是过分美化装饰的时代. 维多利亚时代的英国绘画, 至今并未获得应有的评价, 除去几位拉斐尔前派的画家外, 当时的英国画家如今能在欧洲的绘画史主流中留名的, 几乎没有. 这个原因一是因为因果人自己没有建立能与欧洲大陆艺术抗衡的自信心, 二是一般评论家都未公平对待英国十八十九世纪绘画的关系. 无论如何, 拉斐尔前派给十九世纪末欧洲艺术在装饰方面的影响, 罗斯金和莫利斯在现代设计和工艺美术方面的先驱者地位, 以及康斯坦伯和泰纳的风景画, 都是无可否认的.
拉斐尔前派代表画家
汉特: 标榜朴素的非技巧写实
米雷: 对爱情与人生诗歌般的抒情
罗塞蒂: 忧郁而伤感的绘画气氛
莫利斯: 把艺术带入工艺设计中
布拉恩: 拉斐尔前派的指导者
惠斯勒: 音乐与色彩的完美结合
琼斯: 在装饰性空间里配置美女
休斯: 纤细情感的细腻刻画
摩尔: 美是艺术唯一境界
雷顿:希腊雕刻般的绘画
雅玛-泰德玛: 神话传说的重现
渥特豪斯: 诠释有血有肉的女性美
拉斐尔前派代表画家:汉特(William Halman Hunt 1829-1896)
汉特生于伦敦,少年时代曾有一段时间当事务员。1844年进入皇家美术学院,开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”,表明对十五世纪意大利绘画的共感。在绘画手法上,标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚,以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存,成为象征注意绘画的一个典型。

拉斐尔前派代表画家:米雷 (Sir John Everett Millais 1829-1896)
1829年出生, 十岁左右就展现绘画天才, 十一岁获得皇家附属美术学校的入学许可证。 1852年以《奥菲利亚》一举成名, 成为人人称赞的名家, 米雷初期作风是基于拉斐尔前派的理念, 以忠实的自然描写为基础。 后期的佳作大部分为肖像画。 米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色, 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情, 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。 拉斐尔前派推崇拉斐尔却将拉斐尔作品中没有的伤感抒发, 所以作品看来更象是故事画。
Mariana    玛丽安娜 Painting Date: 1851 Medium: Oil on panel Size: 59.7 x 49.5 cm Location: Tate Britain, London, England 光的运用相当美,完美的显现出质感与量感,透光的彩色玻璃,女子光滑如丝的金发,天鹅绒面的座椅,以及优美的衣褶。正是这午后的阳光是这平凡的场景给人以优雅的朦胧的感受。The Return of the Dove to the Ark    鸽子回到诺亚方舟 Painting Date: 1851 Medium: Oil on canvas Size: 87.6 x 54.6 cm Location: Ashmolean Museum, Oxford, England 鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟,洪水已退去,平静的生活重回人间。 人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气,这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。 Ophelia     奥菲利娅 Painting Date: 1851-52 Medium: Oil on canvas Size: 76.2 x 111.8 cm Location: Tate Britain, London, England 米莱最有名的作品之一。美妙的背景,人物表情也相当动人,但比起沃特豪斯(John Williams Waterhouse)的同名作品就不够优美了。 奥菲利娅是哈姆雷特中悲剧人物,是美好而脆弱的东西的象征。她的爱人杀死了自己的父亲,皇室的阴暗让纯情的少女崩溃,终于选择了死亡。 Apple Blossoms    苹果花盛开 Painting Date: 1856-59 Medium: Oil on canvas Size: 110.5 x 172.7 cm Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England 作者意在用这幅作品说明人生的短暂和青春与美貌的易逝。画面右方的镰刀暗示收获,也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。 明丽的春光,可爱的人物,黄衣女子无邪的神情,这一切所构成的令人愉快的气氛被那把突兀的伸出的镰刀破坏,但也因此加强了冲击力。 The Blind Girl    盲女 Painting Date: 1854-56 Medium: Oil on canvas Size: 82.6 x 62.2 cm 两个乞丐在雨后的乡村休息,粗糙的衣服和破旧的风琴显示了她们的贫穷,盲女看不到雨后美丽的双彩虹,但她的表情宁静而平和,仿佛正用心感受着阳光的温暖,嗅着泥土的芳香。 这幅作品显示了作者对人性的讴歌,对生命的赞颂。 The Romans Leaving Britain   离开不列颠 Painting Date: 1865 Medium: Oil on panel Size: 45.7 x 69.9 cm (18 x 27 1/2 in) Location: Private Collection 这幅作品幻想了罗马占领军撤出不列颠的情景(约公元前4—5世纪),一个罗马士兵正和他的英国情人告别,当然他们再也无法重聚。 身为英国人的米莱用浪漫主义而不是英雄主义来诠释这一主题实在出人意料,但这也的确是拉斐尔前派艺术家的作风。 The Eve of Saint Agnes    圣艾格尼斯前夜 Painting Date: 1863 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown 如同黑白照片,单色画往往更能使人感动。这幅作品也是这样,单色创造出神秘的幽静的气氛。令人看时不禁屏住呼吸。 The Crown of Love   爱之冕 Painting Date: 1875 Medium: Oil on canvas Size: 127.6 x 86.7 cm (50 1/4 x 34 1/4 in) Location: Unknown 梅瑞狄斯(George Meredith)的这首诗完美的诠释了这幅画: 'O, might I load my arms with thee, Like that young lover of Romance, Who loved and gain'd so gloriously The fair Princess of France. Because he dared to love so high. He, bearing her dear weight, must speed To where the mountain touch'd the sky. So the proud king decreed Unhalting he must bear her on, Nor pause a space to gather breath, and on the height she would be won: And she was won in death'
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
拉斐尔前派代表画家:罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti 1828-1882)
罗塞蒂个性强烈, 无视当时的传统,名副其实地成为十九世纪最有个性的画家。
由于年轻时偷懒, 没有把绘画技术完全学好, 使他的绘画有美中不足的缺陷, 就想是在脑中浮现优美旋律但不懂得音阶的音乐家一样。他讨厌风景画,
尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。 他的作品中水彩占了绝大部分, 从1850年以后, 水彩更成为他唯一的画材。
晚年他作品的品质不固定, 一来健康已受损, 二来是雇请助手帮忙的关系。但代表他最高水平的代表作, 已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。
Ecce Ancilla Domini! 圣母领报
Painting Date: 1849-50
Medium: Oil on canvas
Size: 73 x 42 cm
Location: Tate Britain, London, England
是罗塞蒂最著名的作品之一,圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味:白衣消瘦的圣母,眼神中流露出空虚,寂寥的神情。
Arthur's Tomb: The Last Meeting of Lancelot and Guinevere 亚瑟王之墓 Artist: Dante Gabriel Rossetti Painting Date: 1854 Medium: Watercolour Size: 23.5 x 36.8 cm Location: British Museum, London, England 以亚瑟王故事为题材的作品,色彩明朗,典型的拉斐尔前派创意 Mary Magdalen Painting Date: 1857 Medium: watercolour Location: Tate Britain, London, England 色彩明快清新的小品 How Sir Galahad, Sir Bors, and Sir Percival were fed with the Sanc Grael; but Sir Percival's Sister died by the Way Painting Date: 1864 Medium: Watercolour Size: 29.2 x 41.9 cm Location: Tate Britain, London, England 又是一幅与亚瑟王传奇有关的作品。罗塞蒂在这幅作品中使用暗调,创造出有些沉重悲哀的气氛 Lady Lilith 莉莉丝 Painting Date: 1864-68 Medium: Oil on canvas Size: Unknown Location: Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, USA 罗塞蒂画的女子的普遍样子,头发和肌肤闪着光泽,执拗的表情,慵懒的姿势 The Holy Grail 圣杯 Dante Gabriel Rossetti Painting Date: Unknown Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown Beata Beatrix 命运 Painting Date: 1863 Medium: Oil on canvas Size: Unknown Location: unknown 这是最受好评的作品之一,奇特的用色,流动的光,创造出神秘的效果,红鸟带来的花朵象征爱情与死亡,日晷象征时光的流逝
 
拉斐尔前派代表画家:福特·马多克斯·布拉恩(Ford Madox Brown)
布拉恩1821年生于加来,曾赴比利时,巴黎,罗马学习,于1845年回到英国,1848年罗塞蒂向其求教,从此有机会和拉斐尔前派有所接触,实际上他从未成为拉斐尔前派成员,他的地位等于拉斐尔前派的指导者。布拉恩最伟大的杰作恐怕也是十九世纪英国最伟大的绘画作品,那就是《劳动》。《劳动》的细节描写相当乱,同时问题的焦点没有对准,画面显得格外复杂。等于把民主主义与自由主义的关系,劳动与利润的关系,所谓这一时代所包含的重大问题,统统混在一起成为一幅画。其实比谁都以更深邃地以知性和诗想来理解拉斐尔前派的人,并非创设会员,而是此派的指导者——布拉恩。

 
 
 
 
 
 
 
拉斐尔前派代表画家:惠斯勒 (James Abbott McNeill Whistler 1834-1903)
被看作美术史上唯美主义的中心人物。惠斯勒的作品和传统的绘画不同,不以表现故事为目的,也不是为写实记录而画。惠斯勒 是美国人,1855年进入巴黎私人书塾,1859年迁居伦敦,受到西班牙画家画风,希腊雕刻,拉斐尔前派以及日本美术等等的影响,创造独特的艺术风格,惠斯勒 不仅在风景画,连人家定制的肖象画也都用颜色与音乐用语所组合的独特名称,这表明,他的意图不在于故事的叙述或现实的再现,而是在这些完全不同的领域里有他的艺术课题,其中尤以色彩的力量占有重要意义。

 
 
 
 
拉斐尔前派代表画家:伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones)
伯恩·琼斯是新拉斐尔前派(又名牛津会,以罗塞蒂为核心)最重要的画家之一,他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者,是罗塞蒂的好朋友。
伯恩·琼斯是在罗塞蒂的影响下走上绘画之路的,拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩-琼斯。伯恩-琼斯以亚瑟王传说,圣经故事,希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。
伯恩·琼斯在给友人的信中说:“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境,它不曾存在过,将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美,那片大陆不存在与任何人的记忆中,形式庄严而美丽,你能想象么……("I mean by a picture a beautiful romantic dream of something that never was, never will be - in a light better than ever shone - in a land that no one can define or remember, only desire - and the forms divinely beautiful...")
Sidonia von Bork 斯朵尼亚 Painting Date: 1860 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Tate Britain, London, England 斯朵尼亚是德国作家Johann Wilhelm Meinhold的小说《女巫斯朵尼亚》的主人公。斯朵尼亚是个美丽而邪恶的贵妇,她摧毁了波美拉尼亚(中北欧波罗的海沿岸,现分属德国和波兰)王室。1620年,斯朵尼亚在她80岁时被处死。 斯朵尼亚的美丽与神秘使她成为拉斐尔前派画家最喜欢的人物。 伯恩-琼斯笔下的斯朵尼亚美丽而骄傲,画上的题字'Sidonia von Bork 1560'暗示画中的斯朵尼亚正是二十岁。斯朵尼亚似乎正在策划新的阴谋,金丝编制的发网束住她的长发,长裙上错综复杂的花纹象征着她的阴谋,画面背景中立着这场阴谋的牺牲品。 Cinderella 灰姑娘 Painting Date: 1863 Medium: Watercolour Size: 67 x 31.5 cm Location: Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, USA About the painting: This watercolour shows Cinderella in the kitchen: 舞会后的第二天,灰姑娘穿着她的旧衣,一只脚上还穿着水晶鞋,象征幸福的粉玫瑰在开放,地上的南瓜和老鼠几乎隐没在黑影里,他们曾经是她的马和马车。 The Merciful Knight 仁慈的骑士 Painting Date: 1863 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Birmingham Museums and Art Gallery, Birmingham, England 题材来源于‘Broadstone of Honour',一个发生于十一世纪的传奇故事,故事的主人公John Gualberto高贵的原谅了他的敌人。画面描述John Gualberto正接受基督的吻,表明 John Gualberto的行为感动了神明。 不同于多数拉斐尔前派的画家,伯恩-琼斯的作品给人一种庄严肃穆的感觉。 The Princess Sabra Led to the Dragon 赛博拉公主离家 Painting Date: 1866 Medium: Oil on canvas Size: Unknown Location: Private Collection 这是伯恩-琼斯的“圣乔治与龙”系列中的一幅。“圣乔治与龙”是个老掉牙的英雄故事:为了国家的安全每年给恶龙献上一名少女,轮到公主作为祭品时,英雄圣乔治出现,杀死了恶龙。 作品描述Sabra公主离家的场面,她将作为祭品被献给恶龙。 画面只是散出淡淡的忧郁,颇有“哀而不伤”的意味,这也是拉斐尔前派美术的特色。 Cupid and Psyche 丘比特与普绪客 Painting Date: 1865-1887 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England 维纳斯因嫉妒普绪客的美貌派丘比特加害普绪客,而丘比特爱上了普绪客,这幅作品描绘丘比特第一次见到普绪客的情景。温柔娴静的普绪客卧于大理石浴池边,睡姿优美,背景中的玫瑰增加了画面的抒情意味。 The Prioress' Tale 修道院故事 Painting Date: 1865-98 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware, USA 这幅作品讲述了这样的故事:一个七岁的男孩因为在犹太人国家唱基督教歌曲而被割断喉咙,圣母玛丽亚显灵,向他嘴里放入谷物,他又奇迹般的继续唱起来,不久男孩死去,被作为殉教者埋葬。画面中白百合象征纯洁,罂粟象征安慰,向日葵象征崇拜,桂竹香象征逆境中的忠诚。 这幅作品再次表达了作者的宗教热情,“they come straight from the heart”有人这样评论这幅作品。 Laus Veneris Painting Date: 1868 Medium: Oil on canvas Size: 122 x 183 cm Location: Laing Art Gallery, Newcastle-upon-Tyne, England 作品的题材来源于一个德国传说:流浪骑士唐豪舍发现了维纳斯堡,那是掌管爱的女神维纳斯的地下宫殿,被维纳斯的魔法蛊惑,唐豪舍在那里和维纳斯住了一年。唐豪舍为他的行为感到羞耻,他到罗马请求教皇的宽恕,教皇说宽恕是不可能的,除非他的法杖开花。唐豪舍回到维也纳,三天后,教皇的法杖奇迹般的开花了。 诗人Algernon Swinburne在他的诗 'Laus Veneris' 中如此描述维纳斯: Her little chambers drip with flower-like red, ... Her gateways smoke with fume of flowers and fire, With loves burnt out and unassuaged desires Between her lips the steam of them is sweet The languor in her eyes of many lyres... ... Her beds are full of perfumes and sad sound, Her doors are made with music, and barred round With sighing and with laughter and with tears, With tears whereby strong souls of men are bound. Night 夜 Painting Date: 1870 Medium: Watercolour Size: Unknown Location: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, USA 与《昼》构成一对。 William Morris(也是新拉斐尔前派的一员)的诗中写道: 'I am Night and bring again Hope of pleasure, rest from pain, Thoughts unsaid 'twixt life and death, My fruitful silence quickeneth.' The Beguiling of Merlin 受骗的梅林 Painting Date: 1874 Medium: Oil on canvas Size: 186.2 x 110.5 cm Location: Lady Lever Art Gallery, Liverpool, England 一幅以亚瑟王传奇为蓝本的作品:亚瑟王的姐姐摩根女爵为了摧毁亚瑟王朝派女巫薇薇安跟随梅林学习魔法, 薇薇安骗取梅林的爱情和信任,最终用梅林自己设下的魔法捉住梅林。这是亚瑟王朝衰落的开始 诗人丁纳生(Tennyson)在Idylls of the Kings中描述薇薇安如何欺骗梅林说出可以束缚住人的咒语: A storm was coming, but the winds were still And in the wild woods of Broceliande Before an oak, so hollow, huge and old... At Merlin's feet the wily Vivien lay ... lissome-limbed, she Writhed towards him, slided up his knee and sat, Behind his ankle twined her hollow feet Together, curved an arm about his neck, Clung like a snake. The Arming of Perseus     武装珀耳修斯 Painting Date: 1885 Medium: Oil on canvas Size: Unknown Location: Private Collection 国王让珀耳修斯去割下美杜莎的头,在魔法师Quicksilver的帮助下找到了林泽仙女,林泽仙女给珀耳修斯暗之头盔(可使人隐形),有翼的凉鞋(给与飞行的力量),和神奇的羊皮口袋(用来装美杜莎的头)。 注意本图颇有抽象意味的背景。 The Baleful Head    美杜莎的头 Painting Date: 1886-87 Medium: Oil on canvas Size: Unknown Location: Staatsgalerie, Stuttgart, Germany 珀耳修斯通过水井的反射向埃塞尔比亚公主展示美杜莎的头(任何人直接看到美杜莎都会变成石头) Atlas Turned to Stone   亚特拉斯被变成石头 Painting Date: Unknown Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown 巨人亚特拉斯因向宙斯挑战,因此神让他撑起天空作为惩罚。亚特拉斯在希腊语中就是“负重的人”的意思。珀耳修斯向亚特拉斯展示美杜莎的头,把他变为石头。 对于亚特拉斯纠结的肌肉的描写颇有米开朗基罗的风味。 Morgan Le Fay    摩根女爵 Painting Date: Unknown Medium: Unknown Size: Unknown Location: Leighton House (Hammersmith and Fulham Archives), London, England 摩根女爵是亚瑟王的姐姐,她一直计划着颠覆亚瑟王朝。 画面上的摩根女爵面无表情,似乎在计划着什么阴谋。 柔和的用光,优美的线条(注意那些美丽的衣褶)显示了作者高超的技巧。 Danae and the brazen Tower   达娜厄与青铜塔 Painting Date: Unknown Medium: Oil on panel Size: 38 x 19 cm Location: Ashmolean Museum, Oxford, England Acrisius王得到神谕:他的女儿达娜厄的儿子将会杀死他,于是把达娜厄关进青铜塔中。 画面上达娜厄正忧虑的看工人为高塔加装黄铜外壳。
拉斐尔前派代表画家:亚瑟·休斯(Arthur Hughes 1832-1915)
亚瑟·休斯是一位拉斐尔前派的美术家。
有人曾这样评价他的画:"the knife-edge between sentiment and sentimentality" 但因为明亮的用色和细致的细节,休斯的作品并不显得感伤。 他也是一个十分活跃的插画家。
Ophelia    奥菲利娅 Painting Date: 1851-53 Medium: Oil on canvas Size: 68.5 x 124 cm Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England 休斯笔下的奥菲利娅纤弱优美,宛若林泽女神. 画框上有这样的题诗: 'There is a willow grows aslant the brook, That shows his hoar leaves in the glassy stream; There with fantastic garlands did she come. Of crow-flowers, nettles, daisies, and long purples. There on the pendant boughs her coronet weeds Clambering to hang an envious sliver broke. When down the weedy trophies and herself Fell in the weeping brook.' April Love    四月之恋 Painting Date: 1855-56 Medium: Oil on canvas Size: 89 x 49.5 cm Location: Tate Britain, London, England 1856年此画展出时附有丁尼生(Tennyson)的磨坊主的女儿(The Miller's Daughter)中的诗句作为注释: 'Love is hurt with jar and fret. Love is made a vague regret; Eyes with idle tears are wet, Idle habit links us yet. What is love? for we forget: Ah, no! no!' “相当优雅,可爱的色彩。少女颤抖的嘴唇,甜美温柔的脸,犹豫不决的姿态,就像在风中颤抖的树叶上的一滴剔透的露珠。”(引自Academy Notes, 1856, 14.68). Knight of the Sun     太阳骑士 Painting Date: 1861 (?) Medium: Watercolour Size: 22.5 x 32 cm Location: Ashmolean Museum, Oxford, England 上了年纪的战士受了重伤,正被人抬往僧侣的帐篷,黄昏的景象暗示了英雄迟暮的悲凉。 Ophelia and He Will Not Come Again  奥菲利娅 Painting Date: 1863-64 Medium: Oil on canvas Size: 94.5 x 59.5 cm Location: Toledo Museum of Art, Toldeo, Ohio, USA 休斯描述奥菲利娅临死前,她正接近湖面,回眸张望,唱着她的最后一支歌: 'Ophelia (sings) And will he not come again? And will he not come again? No, no he is dead Go to thy death-bed He never will come again. His beard was as white as snow, All flaxen was his poll: He is gone, he is gone, And we cast away moan; Gramercy on his soul! And of all Christian souls, I pray God - God be wi' you. Exit'. The Lady of Shalott Painting Date: 1872-3 (?) Medium: Oil on canvas Size: 95 x 160 cm Location: Unknown 配有丁尼生(Tennyson)的诗句: 'Out upon the wharfs they came, Knight and burgher, lord and dame, And round the prow they read her name, The Lady of Shalott' Sir Galahad   加拉哈德 Painting Date: 1865-70 Medium: Oil on canvas Size: 113 x 167.5 cm Location: Walker Art Gallery, Liverpool, England 加拉哈德骑士是亚瑟王传奇中的人物,他被称为圣洁骑士,画面描写他寻找圣杯之旅,配有以下的诗: 'The clouds are broken in the sky, And thro' the mountain-walls, A rolling organ-harmony Swells up, and shakes and falls, Then move the trees, the copses nod, Wings flutter, voices hover clear: Oh just and faithful knight of God! Ride on: the prize is near. So pass I hostel, hall, and grange; By bridge and ford, by park and pale, All-arm'd I ride, whate'er betide, Until I find the holy Grail'. .... A gentle sound, an awful sight! Three angels bear the holy grail: With folded feet, in stoles of white, On sleeping wings they sail.' Wonderland    仙境 Painting Date: 1912 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown 美丽的花园中立于阳光下的小孩,宛若天使。 作者以明亮得耀眼的色彩创造出梦幻般的感觉。
拉斐尔前派代表画家:阿尔玛·达德玛(Alma-Tadema 1836-1912)
阿尔玛·达德玛是荷兰画家。在英国,很少有哪一个画家获得能和他比肩的荣誉和赞赏,阿尔玛-达德玛在世界画坛也相当有名。但是,中国人却很少有知道他的名字的人。有位画界人士试图解释其原因,他的结论是:阿尔玛·达德玛的画不符合中国国情。第一次听到这个结论差点笑到faint,但过后仔细想想这话也有它的道理。
阿尔玛·达德玛虽不是拉斐尔前派协会的成员,但他的绘画与拉斐尔前派主义理想比较接近,但比之拉斐尔前派画家,他的技法上有更多古典主义成分,题材也更宏大,但少了些文学性,拉斐尔前派美术可以比作清新的牧歌,那么阿尔玛-达德玛的作品就应该说是华丽的史诗(只是说气势上,而非思想内容上)。
阿尔玛·达德玛的绘画多以古希腊,古埃及为背景,描绘浮艳奢侈纵欲的生活。(这便是不符合中国国情之处,也不符合中国古典的审美观道德观)在他的晚年,维多利亚时期美术不再流行时,阿尔玛-达德玛的作品常被批评为浅薄的没有灵气的,评论家认为阿尔玛-达德玛画中的人物没有感情和智慧,这浪费了他的技巧与天赋。但维多利亚时期的美术在今天又重新流行起来。
阿尔玛·达德玛相当多产,他所有的作品都以罗马数字编号从他15岁的I号作品一直到最后的第CCCCVIII号。
The Phyrric Dance Painting Date: 1869 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown Phyrrhic Dance是斯巴达人的战斗之舞。这是阿尔玛-达德玛在皇家艺术学院展出的第一幅作品。评论家John Ruskin曾说画中的斯巴达士兵像是一群寻找死老鼠的甲虫('a detachment of beetles looking for dead rat')。除了这个反对者,这幅画被广泛接受。 Antony and Cleopatra  安东尼与克丽欧佩特拉 Painting Date: 1883 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown 阿尔玛-达德玛描绘了他想象中罗马将军安东尼和埃及艳后克丽欧佩特拉的会面。 构图相当巧妙,具有戏剧性。动势(安东尼)和静态(克丽欧佩特拉)并存,加强了作品的吸引力。 The Roses of Heliogabalus   黑利阿迦巴鲁斯的玫瑰 Painting Date: 1888 Medium: Oil on canvas Size: 132 x 214 cm Location: Private Collection 马可?奥利里乌斯(Marcus Aurelius Antonius)即黑利阿迦巴鲁斯(Heliogabalus or Elagabalus)几乎是最残忍放荡的罗马皇帝,他于公元前218年即位,从那时起就开始了放荡的无节制的穷奢极欲的生活。最后被禁卫军杀死(那年他18岁,只做了4年皇帝)。 这幅作品描述了黑利阿迦巴鲁斯发明的一项最著名的娱乐活动(原文是joke)。黑利阿迦巴鲁斯幻想举行一个宴会,宴会上人们在如瀑布般奔涌而出的玫瑰的海洋中窒息而死。而这个荒谬的想法居然真的实行了,黑利阿迦巴鲁斯一声令下,宴会大厅的天棚敞开,玫瑰花瓣如瀑布般落下,淹没了毫不知情的客人。 画面上黑利阿迦巴鲁斯高高在上,和他的母亲及情妇们观看着这一景象。背景中酒神狄厄尼索斯的雕像和农牧神的雕像象征黑利阿迦巴鲁斯这种生活不会长久。 Silver Favourites Painting Date: 1903 Medium: Oil on canvas Size: 69 x 42 cm Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England 女子优美的姿态,华丽繁复的衣着是阿尔玛-达德玛的一贯风格。 画框上有这样的题词: 'Where, sensitive of every ray, That smites this tiny sea, Your scaly panoplies repay The loan with usury.' The Finding of Moses   发现摩西 Painting Date: 1904 Medium: Oil on canvas Size: 137 x 213 cm Location: Private Collection 取材于圣经故事:埃及法老下令把所有以色列男婴丢到河里淹死,摩西的家人把摩西放在蒲草箱里搁在河边的芦苇丛中,被埃及公主捡到并收养。 浓郁的异国情调、明丽的色彩、使这幅画大受欢迎。 Caracalla and Geta 克拉凯拉与各塔 Painting Date: 1907 Medium: Oil on panel Size: 123 x 154 cm Location: Private Collection 克拉凯拉(Caracalla 188-217)是罗马皇帝Septimius Severus的大儿子。Septimius Severus死后克拉凯拉与各塔争夺权力,克拉凯拉杀死了他的弟弟各塔。本图描述Septimius Severus在罗马角斗场安排的一次节日盛宴,在这次宴会上授予克拉凯拉Antonius Caesar的称号。(This painting depicts a gala performance in the Colosseum by Septimius Severus on the occasion of bestowing the title of Antonius Caesar on Caracalla.) 有着美丽花纹的大理石柱,鲜花装饰的人山人海的会场,近景中衣着繁琐的人物,显示作者对于豪华宏大场面的追求。 A Hearty Welcome 衷心欢迎 Painting Date: 1878 Medium: Oil on canvas Size: 30 x 93 cm Location: Ashmolean Museum, Oxford, England 阿尔玛-达德玛根据布维尔-利顿的小说《庞贝的末日》中所提供的庞贝的家庭生活细节创作了本图。 画中的人物被配置在阴影中与背景融于一体。画中的人物以阿尔玛-达德玛的家人为模特。 我所找到的这幅画比原画暗许多,画面右方正在下楼梯的男子(以画家本人为原型)几乎不可见。 A Reading from Homer    读荷马 Painting Date: 1885 Medium: Oil on canvas Size: 91 x 183 cm Location: Philadelphia Museum of Art, George W. Elkins Collection, Philadelphia, Pennsylvania, USA 作品描述了一场荷马诗歌朗诵会的情景,人物的表情极为生动,朗诵者的慷慨激昂,听众的专注,创造出阿尔玛-达德玛作品中少有的紧张感。荷马的诗歌在阿尔玛-达德玛的时代极为流行,因此这幅画也大受欢迎。 传记作家海伦?齐默尔斯说这是阿尔玛-达德玛作品中最具人文色彩的一幅。 Sappho and Alcaeus  萨福与阿尔凯奥斯 Painting Date: 1881 Medium: Oil on canvas Size: 66 x 122 cm Location: The Walters Art Museum, Baltimore, Pennsylvania, USA 萨福和阿尔凯奥斯都是古希腊的抒情诗人。 画中弹琴者为阿尔凯奥斯,他对面坐着的女子即为萨福。画面透出静穆优雅的动人气氛。 我找到的这张图被截去了不少,请注意。 The Women of Amphissa   阿姆菲斯的女人们 Painting Date: 1887 Medium: Oil on canvas Size: 121.8 x 182.8 cm Location: Private Collection 公元前350年古罗马被外族入侵,酒神的追随者们完成祭祀后逃到阿姆菲斯,镇上的女人们为了保护他们彻夜不眠。次日清晨,他们又被带到更安全的地方。 本图场面宏大,人物众多,但人物姿势,相貌,表情,眼神无一相同充分显示了阿尔玛-达德玛的大师风范。A Dedication to Bacchus    对巴克斯的奉献 Artist: Sir Lawrence Alma-Tadema Painting Date: 1889 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown 注意画面左方的女子,她正弯着腰指着祭台,似乎对身边的小孩解释什么。这一生动的细节使作品富于世俗性。 The Baths of Caracalla   卡尔凯拉浴场 Painting Date: 1899 Medium: Oil on canvas Size: 152 x 95 cm Location: Private Collection 卡尔凯拉浴场落成于公元前212年。是古罗马浴场之最。阿尔玛-达德玛极具考古热情,他凭着丰富的考古学知识再现了古罗马奢华的生活。 Flora: Spring in the Gardens of the Villa Borghese   花神 Painting Date: Unknown Medium: Watercolour Size: Unknown Location: Private Collection 明媚的春光中,女子姿态优雅的弯腰采花。金色的阳光在花瓣和草叶上跳动。远景模糊,使画面富于空间感和纵深感
拉斐尔前派代表画家:约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse, British, 1849-1917)
沃特豪斯被认为成拉斐尔前派画家,但事实上并非如此。沃特豪斯早期受阿尔玛—达德玛和弗拉德里克?列顿影响,因此偏向于新古典主义,后来受伯恩—琼斯,但丁?罗塞蒂等人影响,便倾向于拉斐尔前派主义。
沃特豪斯的作品多以神话,历史故事,文学作品为题材,画风清新自然,带有神秘色彩,但比拉斐尔前派的画家的作品更有世俗性。
Undine    水之女神 Painting Date: 1872 Medium: Unknown Size: Unknown Location: Unknown Undine来源于拉丁文的unda,是“海浪”,“水”的意思。 水之女神是欧洲传统神话传说中的形象。水之女神爱上一个男子,为此她也变成人类,但如果那个男子对她不忠诚,水之女神就将死去。 Sleep and his Half-brother Death   睡眠和他的异母/异父兄弟死亡 Painting Date: 1874 Medium: Oil on canvas Size: 70 x 91 cm Location: Private Collection 两个人物斜卧在矮床上,室内被灯照亮,人物的姿态显示出安适和疲乏。灯光照亮睡在外面的象征睡眠的男孩,他的异母/异父兄弟则被朦胧的阴影笼罩,形成了微妙的对比,暗示生与死的隔膜。两个人物相貌相似,又有不同,引发人对生命的思考。(关于两个人物象征死亡和睡眠是我的个人意见,似乎多数评论者,特别是中国评论者把Sleep和Death纯粹当成人名来处理) After the Dance    舞蹈之后 Painting Date: 1876 Medium: Oil on canvas Size: 76.2 x 127 cm Location: Private Collection 罗马式的房子中,一个女孩侧卧着,身旁放着手鼓,她的后面坐着个男孩,两人的视线把观众的视线引向中庭,那里几个音乐家演奏着。 同是描写古罗马的生活情景,沃特豪斯和阿尔玛—达德玛的侧重点就完全不同,阿尔玛—达德玛旨在描绘宏伟的建筑华美的衣饰,人物只是衣服架子,或平衡构图的工具,以满足他的考古学热情以及对华丽场面的追求(完全这么说有些片面,但这个问题的确存在于阿尔玛—达德玛的某些作品中)而沃特豪斯则完全没有炫耀与夸饰,连用色也只用朴素的棕黄色调,力图表达人物的感情及世俗的温情。 Diogenes     戴奥甄尼斯 Painting Date: 1882 Medium: Oil on canvas Size: 208 x 135 cm Location: Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia 戴奥甄尼斯是希腊哲学家,他以愤世嫉俗而著名。他主张自然的生活,不依*社会文明。传说戴奥甄尼斯曾住在一个大浴盆里,他曾经为了寻找一个好人白天打着灯笼前往雅典,但从来也没找到。 画中戴奥甄尼斯有着愤世嫉俗者惯有的神情:阴郁而严肃。妇女们好奇的窥看他的住所。 [/IMG]/ys/UploadFiles/200705/20070518015810148.jpg[/IMG]The Magic Circle    魔法环 Painting Date: 1886 Medium: Oil on canvas Size: 183 x 127 cm Location: Tate Britain, London, England “魔法环可以净化一个圆形区域,神和精神之力被邀请入魔法环,邪恶的魔法无法进入魔法环内,有时,魔法石被放在魔法环东南西北四个方向。四个方向与四种元素相关。北方是魔力最强的方向,代表地的力量。南方代表火的力量。东方代表天空的力量。西方代表水的力量。 从东方开始,顺时针转圈,女巫就可以制造一个魔法环。魔法环可以用法杖或anthame(一种有黑色柄的仪式用短剑),在制造魔法环时,女巫念诵咒语,邀请有用的幽灵。”引自《女巫:魔法与智慧之书》 St Eulalia 圣尤拉莉娅 Painting Date: 1885 Medium: Oil on canvas Size: 74 x 46 in Location: Tate Britain, London, England 传说圣尤拉莉娅殉难以后,天降大雪掩埋了尸体。 沃特豪斯选择了独特视角,尤拉莉娅静穆的表情以及散开的长发在雪中格外感人。 Ophelia 奥菲利娅 Painting Date: 1889 Medium: Oil on canvas Size: 38.5 x 62 in Location: Unknown 奥菲利娅躺在河岸草场上,眼神疯狂而绝望,一只手握着乱发,另一只手抓着一束花。 The Lady of Shalott    夏洛特女子 Painting Date: 1888 Medium: Oil on canvas Size: 153 x 200 cm Location: Tate Britain, London, England About the painting: 这幅画根据丁尼生的诗画成: And down the river's dim expanse Like some bold seer in a trance, Seeing all his own mischance - With a glassy countenance Did she look to Camelot. And at the closing of the day She loosed the chain, and down she lay; The broad stream bore her far away, The Lady of Shalott. Circe Offering the Cup to Ulysses    瑟茜把杯子递给尤利西斯 Painting Date: 1891 Medium: Oil on canvas Size: 149 x 92 cm Location: Oldham Art Gallery, Oldham, England 特洛伊战争之后,尤利西斯前往Aeaea,瑟茜住在那里,她是个美丽的魔女,有把人变成猪的力量,尤利西斯凭借Hermes给他的草药抵御瑟茜的魔法。 瑟茜右手执酒杯,左手拿着魔法仪式用的剑,美丽而高傲。她身后的圆镜中映出尤利西斯。 Ulysses and the Sirens   尤利西斯与赛壬 Painting Date: 1891 Medium: Oil on canvas Size: 100 x 201.7 cm Location: National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia 赛壬是传说中半人半鸟的生物,他们用歌声来迷惑水手,尤利西斯用蜡封住水手们的耳朵,这样他们便听不到赛壬的歌声,但尤利西斯自己可以听到赛壬的歌声,于是,他把自己绑在桅杆上,自己便无法操控船。 拥有美丽头部的赛壬围着船飞翔,她们的表情生动,仿佛能够听到魅惑的歌声。 Circe Poisoning the Sea 瑟茜下毒 Painting Date: 1892 Medium: Oil on canvas Size: 180.7 x 87.4 cm Location: Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australia 故事来源于奥维德的《变形记》。海神格劳克斯爱上水泽女神锡拉,但被锡拉拒绝,格劳克斯向瑟茜求助,瑟茜爱上了格劳克斯,她决心除掉锡拉,于是,瑟茜在通常锡拉沐浴的海域下毒,锡拉被毒药变成怪兽,又在意大利和西西里之间的海域变成石头,这就是至今仍以危险著称的锡拉岩。
La Belle Dame Sans Merci Painting Date: 1893 Medium: Oil on canvas Size: 112 x 81 cm Location: Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Germany 根据John Keats的La Belle Dame Sans Merci画成: She took me to her elfin grot, And there she gaz'd and sighed deep, And there I shut her wild sad eyes - So kiss'd to sleep. A Naiad 水仙女 Painting Date: 1893 Medium: Oil on canvas Size: Unknown Location: Private Collection About the painting: Also known as 'Hylas with a Nymph'. “水之仙女刚刚上岸,她从树干的缝隙中窥看裹着豹皮的熟睡的青年。画面中几乎无处不在的红色和绿色的对比(俗称红配绿)被湖水反射出的蓝色减弱,并呈现出相当的协调” (引自本图1893年时Henry Blackburn 所写的注释) The Lady of Shalott 夏洛特女子 Painting Date: 1894 Medium: Oil on canvas Size: 142 x 86 cm Location: City Art Gallery, Leeds, England 根据丁尼生的The Lady of Shalott: She left the web, she left the loom, She made three paces thro' the room, She saw the water-lily bloom, She saw the helmet and the plume, She look'd down to Camelot. Out flew the web and floated wide; The mirror crack'd from side to side; "The curse is come upon me," cried St Cecilia 圣赛西莉娅 Painting Date: 1895 Medium: Oil on canvas Size: 46 x 77 in Location: Private Collection 圣赛西莉娅生活在约公元前230年,她因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名。圣赛西莉娅节是11月22日。 本图1895年展出时附有丁尼生的The Palace of Art中的诗句 'In a clear walled city on the sea. Near gilded organ pipes - slept St. Cecily'. 沃特豪斯尝试用本图传达某种中世纪的感觉,而他也的确做到了。富有装饰性的画面,还有一点宗教画的味道。几乎没有现实主义和日常生活的痕迹。 Hylas and the Nymphs 海拉斯与水仙女 Artist: John William Waterhouse Painting Date: 1896 Medium: Oil on canvas Size: 38 x 64 in Location: Manchester City Art Galleries, Manchester, England 赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛,赫库勒斯的伙伴海拉斯上岸寻找水源,海拉斯找到了泉水,但水仙女们爱上年轻英俊的海拉斯,把他带入她们的世界。 碧色的湖面,美丽的水仙女,看似零乱实则精心安排的植物,使诗意在画面上缓缓流动。 Pandora 潘多拉 Painting Date: 1896 Medium: Oil on canvas Size: 152 x 91 cm Location: Private Collection 宙斯创造潘多拉来摧毁人类以报复普罗米修斯,赫菲斯托斯创造潘多拉的身体,雅典娜给与潘多拉衣饰,赫尔墨斯传授潘多拉语言,阿弗洛狄忒赋予潘多拉魅力。然后,诸神皆给潘多拉一件施祸于人的礼物。 宙斯把潘多拉送给普罗米修斯的弟弟厄庇墨透斯,潘多拉打开魔盒,疾病,灾祸,嫉妒,贪婪,……来到了人间,而潘多拉把希望这件唯一美好的礼物关在盒子里。 Destiny 命运 Painting Date: 1900 Medium: Oil on canvas Size: 68.5 x 55 cm Location: Towneley Hall Art Gallery, Burnley, England 1899年布尔战争在南非爆发,英国艺术家发起为英军募捐的活动,本图即为此而作。 画中的少女有如大理石雕塑般的美丽,她正饮酒为远征的士兵祝福,同时向远去的帆船投去同情的目光。 画面具有意大利风格和几何学特征,圆镜的弧形被拱门,颂经台及地球仪一次次的重复着。 Nymphs finding the Head of Orpheus 发现俄尔普斯的头 Painting Date: 1900 Medium: Oil on canvas Size: 149 x 99 cm Location: Private Collection 俄耳普斯善弹竖琴,歌声优美,他因得罪了酒神而被肢解,林泽仙女发现他的头和竖琴。 极暗的背景中凸现出的白皙的林泽仙女显得格外动人,林泽仙女的吃惊,怜悯,忧郁的表情被刻画的极其生动。 The Awakening of Adonis 唤醒阿多尼斯 Painting Date: 1900 (?) Medium: Oil on canvas Size: 95.9 x 188 cm Location: Private Collection 阿多尼斯年轻俊美,是阿弗洛狄忒的恋人,他是忒伊亚和他的女儿乱伦的产物。 阿多尼斯后来死去,阿弗洛狄忒请求宙斯允许阿多尼斯半年时间呆在冥府,另半年时间与她在一起。 阿多尼斯的死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落,而在春天恢复生机。 Windflowers 风之花 Painting Date: 1903 Medium: Oil on canvas Size: 45 x 31 in Location: Private Collection 少女飘扬的长发,翻飞的衣袂,优美的姿态,使画面极富动势。少女衣褶除阴影的处理似乎受到印象派的