僵尸女av 番号磁力:西方现代艺术摄影

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/04/19 01:30:49
一、画面内容的不确定性  二、表现形式的多样性   三、客观现实与主观情感
四、观者参与的互动性   五、跨越时空       六、美丑观念的更新
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现代摄影艺术虽然风格各异,内容五花入门。但有一个共同点,就是与传统对立。
用新的思维方式来认识社会生活,以新的审视角度来研究摄影的表现对象,在摄影创作上表现出形成的多样化,包括摄影艺术价值观念的新变化。
如果说有什么特点的话,那就是多种选择。
交叉运用多种视觉语言形式,包括照片,绘图和文字来表述思想。
西方现代摄影产特点是求新、求变,他们不断在探索前人从未涉猎过的那些领域,因而必然会带来在观念或形式上的革新。
“现代”并不仅仅是时间的表述,而是它的艺术风格,这种风格的特点就是对传统摄影的反叛。
一、画面内容的不确定性
传统摄影鲜明的主题,是一种单向性思维方式,只能触及表层,并不能全方位地认识外在世界。
现代的艺术创作是个复杂过程,在这个主体交叉,五光十色的矛盾运动过程中,摄影家以自我情感为中介,听凭艺术想象力来构制形象。
只有不确定性才会调动观者的思考,也才能反映复杂多样的外在现象。
标题上大多中性,不带任何感情色彩,观众无法从中窥见作品的意义指向。
照片越完整,多义性的可能就越小。现代摄影艺术,则努力破坏画面的完整性,以阻挠观者明白。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。
现代摄影家认为,正是这种照片在作品的容量与表现力方面,才为其内涵提供了无限扩展的可能。
二、表现形式的多样性
传统摄影先期以来只接受一种模式,一种较单一的外在形成。这种表现形式的单一性,阻碍了摄影艺术的发展。
现代摄影在形式上注意摄影家对于外在客观的主观意念和个人感受。
现代艺术摄影家不断地改变着人们的视觉经验和审美方式。
毕加索说过:如今艺术的发展趋势是,只用最纯的艺术已经不够了,要用所有形式的艺术才行。
西方现代摄影艺术作为一个重要的文化现象并不是偶然产生的,它的存在和发展有着客观的现实基础。
三、客观现实与主观情感
传统摄影家把写实作为艺术的本质特征,他们以客观现实作为表现对象,以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。现代摄影艺术认为,以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时。认为摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内,摄影应跨越自身的局限,从客观世界进入主观世界,探索和寻求新的语言形式。
现代摄影艺术从客观走向主观,这是与西方的艺术思想分不开的。存在主义的哲学思想已风行整个西文世界。他们以为,在人们之外不存在任何现实的东西,只有个人的感觉和智能方面的意识才是现实的。
为了了解世界的本来面目,就要揭示人的内心情感。
他们拍摄的对象不是客观现实,而是追求一种心理和精神的表现。
客观外界的事物,只不过是摄影家表达个人内心情感的载体。
四、观者参与的互动性
一幅作品潜在的美学特征,只有在观者的理解和参与活动中,才能获得艺术生命力。
传统摄影家是让观者被动地接受其作品,而现代艺术摄影家则是让观者主动参与和积极介入。
在现代艺术的发展中,观者的参与意识是现代意识中一个十分重要的观念,这是与整个现代文明中,人的主体意识的强化同步。观者愈来愈多地参与了艺术家的探索,共同介入艺术创造过程 。
只有观者把各自不同意识契入照片中时,照片的创作过程才告完结。
观者的参与,扩展了表现度。现代摄影家在作品展出时,常常营造出一定的气氛,以便于观者的介入 。
现代摄影艺术的一个重要特点是,他们不把作品看作是最终目标,而把作品的最后完成权交给观者。
现代摄影家并不想让他的作品流芳百世,而只是想让观者进入他的艺术境界。
现代摄影家认为,传统摄影利用是纯熟的技巧,驾驭光影色彩,结构等造型语言手段,塑造出美化,虚假画面,这些作品是观者容易看懂和看得习惯的。而现代摄影家,他们要改变观者对作品的欣赏习惯。在表现形式方面,表现畸形和荒唐反常的景象,是为了引起观者的惊奇和困惑。他们常以荒廖的思维原则和矛盾的表现方法,以极端矛盾对立、不可思议的方式来展示世界。
五、跨越时空
打破空间界限,冲破瞬间观念,在作品中拆除具有某种完整意义的视觉时空表现。
他们反映的现实不存在于普通的三度空间中,而是存在于人们心灵臆想的空间内。他们把超现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。
六、美丑观念的更新
现代摄影的另一重要特点 ,就是对传统审美价值的怀疑和挑战。现代摄影家表现出对丑的偏爱,反映了他们对传统摄影崇美抑丑的反叛。他们认为丑是千变万化的。而且丑比漂亮的美有着更丰富的内涵。
现代摄影家认为:形式越可怕,也就越有吸引力。
排除预先的拍摄目的和意图,而去强调无意识的机缘性或偶然性,追求艺术创作上的自然无为。
他们淡化典型,选择生活“原生态”面貌。使观者按照事物的本来面貌去观察,去直接感受生活。
拍摄的题材并不重要,关键的是这些东西安排在一起时所产生的视觉效果。
传统的艺术摄影作品是有秩序的完美的整体,每个细节都被安排在最佳位置上,与主题无关的内容都被删除。现代摄影艺术认为这是僵化的创作形式,而随意性的游离状态才是最好的选择。毫无规范性的表现手法,才能给艺术表现上带来最大的自由。