濳蛟之欲舞—从斌〔沈三草〕印象
与沈从斌〔沈三草〕相识已二十年了。
那时侯，我刚从学校毕业。因为自小生活在文化人杂居的院子中, 所以打小便对艺术尤其是书画艺术有着一些特殊的感觉。
那时从斌刚从温岭到临海调入台州报社。他却以他的灵性和才干组织了青年画会，搞了几个颇有影响的画展。日报上也时常发表了他的一些作品。
他当时的作品大多描绘温岭水乡的特色。因为我童年的大部份时间都是在温岭小镇度过的，所以看到他的画便有一种说不清的亲近感。谢灵运曾说过：“天台雁荡之间佳山水”而其山水最有灵性与乡情的便是水乡与渔乡的韵致，这也最适合于画意的表现，所以相对台州六县来说，温岭多画家，而从斌则是其中最具灵性的一位。
当时我正随质彬先生研习书法篆刻，从斌也时常过来，送些画来装裱，探讨一些艺术上的问题。一来二去的我们便有了些熟悉。初次的拜访是因为他让先生刻几方图章，先生荐由我刻。刻好后我便给他送去。在他的小屋中我发现他不但擅画山水，而且还有许多不为人知的丰富的艺术灵感与悟性：一只破皮鞋扎上几根草绳，戴上一个草帽添上几笔，一个栩栩如生的非洲式土著人像就出来了：一团泥巴捏上几下，就是一个颇有意味的艺术人像。其它如人物、花鸟也都画得古趣盎然、意态多姿。
以后我们便有了许多次的长谈，谈艺术、谈生活、谈相互的见解。印象中的他那时稍稍地有一些敏感与消沉，但对艺术却又有着喷勃的激情。他有他聪颖的才智，无论中西与现代、传统都在兼收并蓄，他甚至把自己都当成作品，在自己的穿着上进行艺术的融合与夸张。但我又始终认为他的根是中国的传统的，尤其是他表达画意与精神的线条丝毫不能脱离开这点。
后来从斌去了北京画院进修，在与他进修这两年的通信中，我渐渐发现了他的变化。他的胸次渐然开张，原先聪颖而敏感的心情变得沉静平和，思想也从多元向深刻转变。在他那时的画作中也可以明显地看到这种变化。他曾有一段时期避开喧嚣浮躁来到陕北太行。于是他后来的画作就多了些这样的题材：理智的呐喊与敦朴的民俗。有几丝释怀后的畅达，在深厚的自然、历史与心灵间开启了幽远的清旷。
从斌从宋元到明清、从石涛到龚贤、从江南到陕北太行，畅游在深沉而又博大的南宗北派、传统造化之间。在他后来学习龚贤一路的作品中，我感到冷竣、深邃与厚博，我认为这是他思想深处真实的带有哲理性的思考。我很喜欢他的这类画。但在这些画中我又隐约觉得从斌的矛盾，这是传统、理想与现实，理智与放达，传承、创造与本身性灵之间的矛盾。他时常变幻着他的画风，但在他传统而空灵的线构之外，这些矛盾又时刻伴随着他风格的成熟。
“潜蛟之欲舞兮，常罹乱而愁苦；一飞之冲天兮，直上重霄九”。从斌将在他沉寂与宁静中苦忧偕忘，彻悟古今，如沥水之潜蛟，直上九天。
注:从斌兄为温岭新河人,祖续渊源,乃有明一代大画家,吴门四家之首沈周的后裔。斌兄青年时期因工作于台州报社，寄身临海一十八年，在临海度过了他艺术道路上的成熟历程。是为此记。
陈引奭 撰文 此文刊于《台州文学》
高古雅逸山水情——沈从斌〔沈三草〕印象
栖居城市，文人相聚，大家谈的最多的是山水，海滩，草原,似乎人人都想逃避嘈杂，或者躲进陶渊明般的隐逸生活里
那天，我在靠近上海城皇庙附近的一个朋友画廊里赏画，忽然被一组安闲、平静、和谐、适意的森林山水画吸引，和画廊主人杨育新先生交流，方知该画是明代一大画家，吴门四家之首沈周的后裔，现上海《书画收藏研究》主编，西泠书画院特聘画师，浙江台州市美术家协会副主席沈从斌所画，更巧的是我们正谈到沈从斌，沈从斌不知何时已飘然而至。
于是，我们落座，我们沏茶，我们神聊。
于是，我知道了这位8岁时，父亲就因病离他而去；13岁起，为了补贴家用，便开始给人画像，以及书写对联谋生的沈从斌。
人们常说，诗如其人。其实一幅画意，同样映照了一个画家的心路境遇，以及祈愿，追思与胸襟。
沈从斌的童年大部分与田园与山水亲近，因而，山水的灵性，他有；田园的韵致，他有；乡恋的情丝，他有。所以，沈从斌笔下的山水写意画最能呈现一种健康、恬静、回忆和与世无争的情趣了。
沈从斌十余岁就开始学画，从宋元到明清，从石涛到龚贤，从江南到陕北太行，人们发现，沈从斌义无返顾地在深邃而又博大的南宗北派艺海里畅游。在勤习国画其间，他受到了上海画家应野平、陆俨少和谢稚柳的无私点拨。17岁那年，他从温岭来到了上海愚园路应野平的画室，请教之余，还与应野平老少联手，合作山水横幅。
生活中的沈从斌做过书店营业员，到文化宫当过美工，之后进浙江《台州日报》当编辑。虽然生活一度并不钟情于他，可沈从斌却从来没有丢下手中心爱的画笔。
一位常与沈从斌探讨艺术的朋友说，有一次，他去从斌家里，在他的小屋中发现从斌不但擅画山水，而且还有许多不为人知的丰富的艺术灵感与悟性：一只破皮鞋扎上几根草绳，戴上一个草帽添上几笔，一个栩栩如生的非洲式土著人像出现在他屋里；一团泥巴捏上几下，一个颇有情趣的艺术人像跳入人们眼帘。
其实，对艺术的激情，对传统的认知，对精神的感悟,已充分显现在他的一幅幅山水画意里。不妨从几位当今美术专家那里认识一下沈从斌:
李维世（河北师大美术学院教授、河北省美术理论研究会会长）
沈从斌近几年画的一些山水画，貌以简约朴拙，实则天真自然，熟而不甜，生而不涩，淡而不薄，灵而不空，拙而不笨。画中房屋，变形夸张，似醉非醉；画中人物，寥寥数笔，有眉无眼，实则有情有意，有趣有味，用齐白石的话来讲，就是“妙在似与不似之间”，这是画家画风趋于成熟，自成一家的表现。
洪丕谟（已故上海书协副主席，书画家）
画品系于人品。沈从斌为人厚道，淡于名利，技法纯熟，心性虚灵，故而表现在他笔下的山水林泉、草堂凉亭、高士隐逸等意象符号，无不着眼于一种精神家园的构建，从而在现代快节奏社会中给人们带来了“怀旧”和“回归”的双重精神需求，所谓“高古雅逸”沈从斌的作品是当之无愧的。
孙克（中国画艺委会秘书长、著名美术评论家）
沈从斌是一位很有才华的画家。他的文人画，创造了一种现代人心目中向往的平和、适意的山林生活，和现代社会的快节奏、紧张、物质消费、危机防范心态种种弊端形成鲜明的对照。当然，沈从斌的作品里透露出来的清寂的情意有很大部分只是画家的构想，但是他创造的境界会使观赏者得到片刻的安宁和启发。
徐恩存（著名美术评论家、国画家）
“重返古典”显然包含了太多与太复杂的现代精神内容与现代人的心灵渴望。沈从斌是在这一特定文化背景中出现的当代画家。可以看出，沈从斌的绘画、追慕传统境界，独钟古典美感，性喜传统笔墨，深醉于山川烟云之间。无疑，作为当代山水画家，沈从斌的艺术取向显得太“守旧”、太痴迷、太执著。但是，稍加分析便不难发现，他在某种程度上，反映出的是当代人的精神渴望与心灵慰藉。
从美术专家眼里读沈从斌，从他的山水画里慢慢品味沈从斌。我认为，画家的移景抒情，画家的因心应物，在看似传统的点、线、色、墨中，已融入了他的审美感受与生命体验，是祈盼给浮躁增添一点淡雅,是渴望给浑噩注入一丝清醒。
不雨天〔余志成〕撰文 此文刊于《环球市场》
沈从斌〔沈三草〕与他的山水画
我对沈从斌山水画的认识来源于对他本人的认识。我蒙幸陆陆续续看到了他的画,不论是浓墨重彩的山水还是清俊飘逸的花鸟人物,我都好像在吟诵一首意味隽永的诗,深深地沉浸在一片和谐安宁的境界中。
沈从斌性格内向,性情淡泊,眼角眉梢暗藏出世情结,举手投足隐含文儒之气。作为一位报社美术编辑,他在朝乾夕惕地探索着艺术之路。他主攻中国山水画的同时兼攻花鸟和人物,20多年来的艺术追求使他具备了严格扎实的基本功、深厚的美学修养、独特超常规的思维能力以及大胆泼辣的笔触画风。面对他一幅幅精思苦营的画作,无不让人感到清奇脱俗与深邃厚重的完美结合,使人看到璞玉精雕后的奇特美感。
当一幅画出现在人们面前时,也就将一个画家的全部才识、修养和审美格调的高低在画面上展露无遗。沈从斌13岁起开始临摹历代绘画,尤喜宋代范宽和董源、元代王蒙、明代陈洪绶、董其昌、沈周、清代龚贤、石涛、石溪及八大等人的画作,饱受中国民族传统艺术薰陶。他认为只有民族的才是世界的,他强调立足中国民族的传统艺术,他的山水画带有明显的传统中国山水的审美特质和文化精神,并汲取西方绘画与我国精神相通的质点。他的画用笔细腻,饱含诗意,用色独特,有着强烈的视觉冲击力,高度凝练、个性鲜明的山水意象在他的画作中得到了淋漓尽致的发挥。品读沈从斌的作品,不难发现他的作品与他的人品一样处处洋溢着恬静、平和。新鲜的主观意象表现在高山流水、莽林大川、深涧幽谷中泼洒出来、严格认真的创作态度与恬和平稳的意境融会贯通,其画作透过宣纸的质感有着美玉般剔透又有岩石般的厚实。沈从斌的山水画在恪守传统用笔用墨的基础上,大胆起用一般山水画家不用的亮丽颜色,在规矩中追求潇洒;在严谨中追求自由,因此陆俨少大师曾这样评价他的山水∶“用笔豪放而疏松,笔性很好,十分大气,既继承了传统之笔墨又有创新意识。”书画家唐炼百先生在沈从斌的一次个人画展中为他题了“师古创新”。
一个艺术家要做到神守其位,不为一时的成败得失所扰,也不为自身心绪烦忧所困,经得起失败与成功的冶炼,使自已拥有一个平和赤城而淡泊的心态做人做画直至至诚至真并不容易,然而沈从斌却做到了。他为人厚道,淡泊名利,也无意于做巨商大贾,更厌倦了人与人之间的勾心斗角,深受老庄无为思想的影响,喜欢过平淡悠闲的生活,他的这种处世态度反映在他的山水画中便是“静”的流露。他喜欢在青山幽谷中画一二古刹,在苍郁山林中画二三高士,在丛林山岙中画一清溪,以展现“月出惊山鸟”的奇幽意境。
沈从斌崇尚顺其自然,反对逆本性去做事情。在他看来作画不必分南派北派,南方画家可以吸取北方的浑厚,北方画家更可涉足南方的空灵秀雅,画从心出,笔随神走,他的山水画处处呈现着这一思想。美好的艺术作品不是一挥而就的,它要求艺术家远离喧嚣,不为功利所动,用心血去浇灌,沈从斌的处世态度、美学思想与这艺术创作准则惊人的契合。因此在他的山水画中极难找到那些令人仰慕的名山古刹,他的画往往是在极平凡的生活中去发现艺术的基因。
“中国艺术家可以汲取西方养料,但东方精神不能抛弃。”沈从斌如是说。正处于艺术创作的鼎盛时期的他博取百家自成一家,画艺日臻完善。
画如其人,沈从斌的创作道路还很漫长,祈望他必将在不断求索中把自己热爱的绘画事业推向炉火纯青的境界。
郭皓撰文 此文刊出于《东海》文学杂志
胸 有 山 水 入 画 来
——漫淡山水画家沈从斌〔沈三草〕
我认识沈从斌先生,是在临海洪池路上的老台州日报,那时他是《台州日报》的一名编辑。十年了,我还记得他那简陋的斗室和平淡的工作平台,墙上贴着几张小画,如蜗牛居之士。那时,我们之间只有握手之谊,相视一笑之敬。我写我的文章,他画他的国画,也常在台州报上会面。应了以文章会友、以书画通情之理。我们没有吃过一餐饭,喝过一杯酒,可以说君子之交淡如水。
后来,他去了北京画院深造。其间我们会过一次面,言语也不多,碰到一起,他就谈他的山水,他的中国画,我只有从他的囗语和话意中生发灵感,随着附和几句,掺杂着自己的一些不成熟的思想。但在他嘴中听不见有一句俗语,那轻轻的语调,你可以回味,但每一句都是实话。他说要替我画画,从此,他的画风也迥然了,细腻中揉进粗犷。
我认识他的画比认识他还时间长。沈从斌先生是传统的,他扎根的土在中国民间。他13岁学画,用他的童心临摹这个世界,这世界的历史积淀、这中国文化的瑰宝。对宋、元、明、清及当代的名家名画,他都一一钻研和临习。他的画,讲究运笔,特别在线条、点面的结合上,在虚实的衔接上,在密与疏的布局上,师古而不泥古,创新而不失传统。他既攻中国画山水,又攻花鸟和人物。
沈从斌先生是浙江温岭人。他既有江南人的品性,又有大海边人的气质,他生于厮而爱于厮、山是琴、水是歌,人生采风笔墨间。面对这一幅幅美景,他写生,他追求,他用情去画,他把家乡的山水就这样在刻苦追求中装进了他的人生,他把人生的爱憎也溶入了祖国的山水画中。他从江南的小桥流水间走来,他在画中,画在他心里。沈从斌赋于山水以灵气,他注重对光的运用和自然的刻画,并结合古诗、元曲、道禅的意境,给山水画创新凭添了几许古意和人生哲理。他画山间林木,有“白云生处有人家”的美妙;他画渔舟静泊,有“春风又绿江南岸”的等待。
他的作品,近年来已引起国内外收藏家的关注。现已有多家博物馆、美术馆和收藏家收藏他的作品,国内数十家艺术类核心报刊对其作品作了高度评价。去年我见到他,并与他接触频繁起来。我又进一步知道了他的艺术造诣,知道了他不变的人品和画品。沈从斌没有骄狂,他的画在拍卖行等均己每平方尺一万五千元人民币成交。但他不铜臭。既不为钱而折腰,又不为钱而失友。有友人来求,他只要有空就会提笔作画。山还是那山,水还是那水,人还是那人。他仍一介布衣,装束简便、出行随俗、谈吐平凡、举止儒雅。我再也没有向他要画,也没有什么理由向他要画,不过,我很喜欢他的书法,并开口请他写字,认为他的字有意趣并有自己的风格。他怕写不好,故推迟了几个月后,终于不好意思地为我写了一幅字。“独坐堂阶天高月满,忽披书本古到今来”。这寓意真够高雅,并落款称我兄大方家正之,害得我惶恐了一番。可见他的谦虚和厚道。他的书法确有精妙之处,大概书画同源就是这个道理。我认为他的字早年学王、颜、汉简及石门颂、后应入画而朴拙,点捺之间都透出一股稚拙味,并又揉入几份老辣,近又汲取何绍基书风,其味有个性且显独特。他是三草居士,他的画如其品性,他的品性亦如其画。他的书法也一样,书在其画中,画在其书里。
徐卫华撰文 此文刊于《台州商报》
沈三草作品
沈三草作品
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