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数码摄影入门之六 名家名言

各大名家说构图
有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，

几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，

达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。

他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。

维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，

与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。

他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，

而摄影者则是从画面去掉一些东西。”

他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。

如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”

奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。

正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”

奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。

这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。

但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。

这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。

跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，

而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”

奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，

是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，

有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。

把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。

“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，

例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，

以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，

但安排适当，会得到好照片。

“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。

拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，

因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。

地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，

给人的感觉则是活泼、有力的。

“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”

奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，

而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，

从而为你增添摄影的乐趣。 达柯认为，

有时“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”。

美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。

构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，

就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，

就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”

这就是我常说的用脑子拍照。

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，

他己达到手中无剑，剑在心中的境界，

他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”

正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，

只凭自己的功力去化解。他认为：“你越能忘记你的器材，

就越能集中你的题材和构图，这时相机只是你眼睛的延续，

再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：

“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。

当然色彩同样也是不可忽略的因素。

会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。

许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，

都是根据摄影者个人的感受进行安排的。

就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。

“在大多数情况下，

每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，

而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。

……构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、

平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。

要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。

例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”

摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作阐述。

他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，

就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，

构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。

排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。

排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，

而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。”

他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，

借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，

就都会成功地创作出好的作品。" "要获得令人满意的照片构图，

须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是：
1．人物和环境的关系以及反差情况。

2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。

3．照明和纵深。

4.突出的线条和照片的画幅。


对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：
a．画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
b．人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
c．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
d．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
e．除了人物和环境在形式上的关系之外，

对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，

因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。

无偏好的估价意味着根本没有反应。
f．表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，

从而能比较迅速地予以理解。因此，重复内容是必要的。
g．照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分)
h．每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，

而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，

他的经历和他的敏感性。
i．形式主义和时髦风尚是不能持久的。

这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。
j．照明、透视、重叠和影纹的层次变化，

有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
k．不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。
l．有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，

会加强照片的效果。