『访谈』朱锷：设计的是信息传递的方式

       “除了工作，我最大的兴趣是到处旅游和逛菜场逛商场。我只要有时间就去逛。做设计的人一定要时刻关注周围人们的生活状态。生活状态的两端最有意思，大众端体现的是生活消费的普遍共性，奢侈品端体现的是生活审美的流行特性。”见到朱锷，他刚刚逛完菜场回来。这个喜欢逛菜场和商场的平面设计师，总是于生活中发现设计的灵感。

Q：你喜欢哪些设计师？
A：对我影响最大的还是我的老师田中一光先生，另外，在我学生时期，我曾临摹过杉浦康平先生，但马上发现杉浦康平先生的东西不能走近了，他的体系太强大，这个体系的成立需要极大的学识支持，一旦掉进他的体系就很难再出来。现在我喜欢看80后，特别是90后们做的东西，他们的东西让我体会到生命力：我无法判断它们下一个东西是什么？这波年轻人，东西虽然不成熟，但是作品中都有一股劲儿。

Q：你把自己的身份定义为什么？
A：我是个平面设计师。我所做的工作是编辑信息，也可以说是在设计信息传递的方式。我关注的是：“信息”的本质是什么？怎样做才能让“信息”在人们的印象和记忆中留下深刻的印象？又通过什么样的手段能使自己的信息传递的方式富有鲜明个性？我涉及的工作范围的面比较宽，但我还是坚持自己是个平面设计师。平面设计对于我来说是我理解设计的入口，是基础。虽说触类可以旁通，但没有一个明确的入口和基础，也是很难做到的。随着时代发展，大家对平面设计的概念越来越模糊。现在随着网络发展，整个社会已然很“平面”了——不是我们摸得着的平面，网络让我们的生活环境越来越薄，越来越透。网络时代的信息看起来好像万花筒一样丰富，但事实上这些信息的形态很不完整，基本上都是些碎片状的东西，这对我们无疑是个考验，因为它更需要我们具有筛选择取的能力。把这些充斥在我们周围的碎片状信息，以一种清晰明了完整合适的形态呈现给大家，是当下平面设计师的份内工作。

Q：你出版的一系列的书如《设计中的设计》，你扮演的角色也好像是信息传播者。
A：在国内，大家知道最多的是这些“设计白皮书”（《设计中的设计》、《负建筑》、《十宅论》）。我很看重书籍这种信息传播的载体，也很关注它的传播范围的广度。我很注意有多少人在读，读完之后对设计的看法和认知和之前会有多少不同，“设计白皮书”的读者群的面还是挺广泛的，这一点我特别高兴，我希望能用语言这种媒介来影响人们日常生活中的思维意识，把视觉语言转化为文字语言的过程与具体的设计工作不同，具有很高的抽象性。

Q：我觉得你特别悠闲。
A：我接设计工作比较挑剔，也比较注意工作的状态，做创意工作的人，一定要会生活。因为我在北京和东京各有一个工作室，所以在两边的时间各占一半，两边游走使得我的个人状态还算轻松，原本我就比较向往每年只干半年活，余下半年满世界去采风去充电。除了工作，我最大的兴趣是到处旅游和逛菜场逛商场。我只要有时间就去逛。我刚刚中午就去菜市场逛了一圈，做设计的人一定要时刻关注周围人们的生活状态。生活状态的两端最有意思，大众端体现的是生活消费的普遍共性，奢侈品端体现的是生活审美的流行特性。菜市场有个现象，每个人都在那里按自己的需求标准在挑选合适自己的东西，这让我思考，当你设计的东西里代表品质的是什么？还有，在日常生活当中，信息到底是以什么方式在传递？设计师最需要做的也是这两点。（中国和日本的菜市场有什么不同？）中国更有活力。日本菜场里的东西都包得很好，就像超市，好象进入一个程序当中。整个日本也好像是在一个程序之中。

再说旅行，出去旅行我喜欢绕弯弯儿，我是能不做直航的就不座直航，上半年我去柬埔寨，就是从广西、越南一路走到柬埔寨，路途中的人和景色一路都在变。还有之前去肯尼亚，我从阿曼转机，发现人的肤色在不断变化，从黄色到白色，再到棕色，最后到完全黑色，特别好玩。

如果是待在家里，我看看书，听听音乐。书，不好意思，我很少完整地看完过一本书，但我总能把一本杂志看完，在日本的时间我几乎每期看《PEN》、《CASA》。相对于书，杂志新、快，能告诉你当下的社会是怎样。相对于杂志，书的作者性太强，作者已经把信息过滤了一遍，你很难有中间状态，要么赞同要么反对。而杂志可以让你有中间状态，你可以不喜欢，但是也不恨。

Q：你有没有为工作或生活作过特别大的牺牲？
A：我在东京读完研究生后，就进了田中一光设计事务所工作，从学徒开始做起。后来自己独立做设计工作室，田中先生还是很照顾我，我的客户都还算稳定。我1995年开始在田中一光设计事务所开始接触无印良品的工作，十几年了现在还在做。后来，田中一光先生把我介绍给原研哉，原研哉又把我介绍给隈研吾，现在大家都是十几年的老朋友了，和隈研吾现在还成了合作伙伴，我觉得我很幸运，有这么一帮好朋友。我在国内做的工作多和自己的兴趣爱好联在一起，重点在出版，出了些“设计白皮书”，总算社会反响也不错。

采访 赵思奇@<新视线>

『What's More』

田中一光：日本卓有成就的平面设计家，他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩。

杉浦康平：平面设计家、书籍设计家、亚洲图象研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

《设计中的设计》：作者原研哉，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员，作者以“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展为切入点，阐述无印良品的设计理念，发现并揭示设计在“日常生活”所具有的无限可能性，从一个超越技术层面的角度来回答“设计到底是什么？”的探索性命题。

《负建筑》：在不刻意追求象征意义，也不刻意追求视觉需要的前提下，可能出现什么样的建筑模式？在隈研吾看来，负建筑绝非是失败的建筑，而是人类真正需要的建筑。

《十宅论》：在房地产迅速发展的背景下，隈研吾从“人人都想有个家”的公众心理出发，对消费者群体进行细分，力图让只拥有模糊偏好的消费者清楚看到自己想要的住宅结构、外观、户型，等等。书中配有日本社会阶层划分表和内部空间设计透视图，实用且趣味。

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