搜狗输入法三星定制版:谈高师钢琴课中巴赫钢琴复调作品的教学

(2009-06-02 17:19:14)转载
标签：杂谈
分类：钢琴教学心得
谈高师钢琴课中巴赫钢琴复调作品的教学

约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他高度继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的各种音乐体裁形式、音乐写作技巧和音乐风格，创作出了永恒的音乐艺术，被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”。因而，他的音乐艺术已成为世界文化最重要的组成部分之一。巴赫的钢琴作品更是高等师范音乐教育专业钢琴课的必修内容。
由于钢琴演奏本身所具备的复调技术特点，因此在钢琴教学中，往往把复调音乐的学习和演奏视为特别重要的内容。巴赫的钢琴作品作品中，复调作品占了相当大的比例，尤其是其中的顶峰之作—《十二平均率钢琴曲集》更是被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，可以说是钢琴复调作品教学和学习的最高范本，更是理解和掌握各种复调音乐的重要途径因此。通过巴赫钢琴复调作品的学习，除了使学生能艺术地再现巴赫复调音乐境界和内涵以外，更重要的是使学生能较好地掌握复调音乐的旋律线条、声音层次的对比和变化、各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调等音乐要素，建立良好的复调听觉和多声部习惯等。因此在高师钢琴课教学中，巴赫钢琴复调作品的教学占有非常重要的位置，如何教好巴赫钢琴复调作品也是一个值得深入研究的课题。
一、循序渐进，因材施教
进入到高师音乐教育专业学习的学生，其钢琴水平往往存在较大差异，有的学生甚至没有弹奏过巴赫的复调音乐，因此钢琴复调作品的教学，是一个循序渐进和因材施教的过程，教师应根据不同学生的具体水平和特点选用适当的教材和曲目进行教学。
对初次接触巴赫复调作品的学生来说，巴赫的初级钢琴曲集是很好的选择。学生通过学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。
当学生掌握巴赫初级钢琴曲集等复调作品后，可以选用巴赫创意曲来做为进一步提高手段。就巴赫创意曲来讲，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格，因此在教学中，教师要特别注意因人选曲，因材施教。通过不同的曲子解决学生的不同问题。如：二部创意曲的第一首是学习掌握各种旋律连句、连音，要求手指触键平稳连贯，通过这首曲子中旋律连句的学习，可以帮助学生掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然答对，手指的独立弹奏等问题；二部创意曲的第四首是以模仿为主的复调曲，两个声部同样重要，但在不同的乐句中所起的作用又有所区别，这个曲子的学习对获得好的节奏感和培养双手不偏不倚的独立性训练都大有好处；巴赫的三部创意曲主要是双手弹奏三条旋律，声部的增多虽然给弹奏带来了不小的难度，但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。
对于已掌握巴赫创意曲作品的学生，应选用体现巴赫音乐风格、音乐形象的的《十二平均律钢琴曲集》(以下简称《平均律》)进行学习。《平均律》共分两卷，是按同样的形式组成的，每一首前奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。前奏曲和赋格曲连在一起，既形成对比，又起着补充作用。前奏曲在形式上比较自由、流动，音乐思维富于幻想，往往起着引子的作用，但它也有其独立的意义。可分为两种类型：一种是属于乐曲性质，它的速度通常较快，是很好的手指技术练习，同时它的旋律性也很强。另一种是采用复调手法，由多声部构成，它很象赋格。赋格曲是最高和最复杂的复调音乐表现形式，巴赫《平均律》的赋格曲形式非常严谨，不仅有音乐思维严密紧凑的哲理性，在形式上的变化也层出不穷，但又并不完全是抽象的音乐曲，还充满了诗意的感情。巴赫的赋格曲常由几个独立声部组织而成的。主声部奏出主题，第一主题体现了主要的、主导的思想和作品的性质，赋格曲最普遍的是三或四个声部的。因此在巴赫的赋格曲教学中，应特别注重培养学生的复调听觉能力，以及对各声部的作用和相互关系(主题、模仿、对位、衬托)、力度色彩等特点和各声部的发展变化的理解能力和演奏能力。进行分声部练习是非常重要的。
二、理解作品风格，掌握技术要素
巴赫作品风格的掌握好巴赫钢琴复调作品的关键，而演奏的技术要素的把握则是艺术再现巴赫钢琴复调作品的保证。具体来说，主要有以下几个方面：
1、速度：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏巴赫钢琴复调作品时的速度应和当时的乐器(如击弦古钢琴等)的速度相吻合，与当时十八世纪节奏较缓慢的时代特征相吻合。如果在钢琴上巴赫的钢琴复调曲目弹的很快，显然是不和适的，弹奏速度应当是相对较缓慢的。
2、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于其属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能以自由的、时慢时快地节奏类似浪漫派演奏手法来弹奏，巴赫钢琴复调作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。
3、触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏巴赫钢琴复调作品时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说其技术要点是,在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适；而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，以获得古朴典雅的音响效果。
4、线条：属于巴洛克时期的巴赫作品，其音乐线条起伏不可能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但却是自然而流动，这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的钢琴复调作品前，应该对线条有一个初步的设计。尤其应注意正确使用渐快与渐慢，这往往会给人一种很舒服的感觉，但滥用渐快和渐慢则会令人厌烦。一般一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧赋格曲更适合于在结尾处做渐慢。
三、强调对手指灵活性、独立性和双手协调能力的培养
在弹奏巴赫的钢琴复调作品时，对演奏者手指灵活性、独立性和双手的协调性要求的尤为重要，是学生能否学好巴赫钢琴复调作品的关键技术。在高师音乐教育专业的学生中，由于不同学生钢琴演奏水平不同，手指和双手的运用能力更是相差较大，因此在教学中更应针对不同学生的具体情况选择不同的曲目来提高学生的能力，如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。在教学中，尤其应要求学生演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，这是衡量作品中的各个声部在自己手下能否清晰展示出来的一个重要标准.
总之，应根据高师音乐教育学生的特点循序渐进、因材施教地选择教学曲目，在教学中指导学生正确理解作品风格和准确把握技术要素，并加强对学生手指灵活性、独立性和双手协调能力的培养，才能较好地完成高师钢琴课中巴赫钢琴复调作品的教学任务。
摘自中国高教探讨杂志