爱上幼儿园第一季名单:各领风骚的“珠山八友”

各领风骚的“珠山八友”
[2011-1-3 11:38:44]
作者：李永军

“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。它与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘画出不同风格的作品。
珠山，是一座小山丘，现处于景德镇老市区的中心，原为“立马山”，因四周山势蜿蜒，有“五龙抢珠”之说，所以又被人们称为“珠山”，也被人们当做景德镇的别称。又因珠山是昔日龙珠阁和明清御窑厂所在地，所以制瓷名家在绘瓷后落款时常常不用“景德镇”而用“珠山”。
清末民初，御窑厂倒闭之后，一批知名瓷画艺人转入民间，新粉彩逐渐进入全盛时期。其先驱是汪晓棠和潘匋宇，继之而起的是以王琦为首的“月圆会”，因每月十五聚会而得名，人称“珠山八友”。当时“珠山八友”中的人物画家王大凡曾绘有《“珠山八友”雅集图》。“珠山八友”并非都是江西人，却云集景德镇，定时探讨瓷绘艺术。他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，人见人爱，销路极畅。关于“珠山八友”的具体成员，据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人；而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人，而无徐仲南、田鹤仙。也有资料说，所谓“八友”，并非实数，只是泛称。这十位大师级的绘瓷艺术家，年龄相差很大，最大的徐仲南生于清同治十一年(1872)，比最小的刘雨岑大32岁。而卒年跨距也不小，邓碧珊卒于1930年，刘雨岑则直到1969年才离世。
王琦（1884－1937）是“珠山八友”的领军人物，他在汪晓棠和潘宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友。作为“八友”之首，王琦的陶瓷艺术成就自然值得人们关注。他的人物瓷画在当时是独树一帜，并且带有强烈的文人色彩，在他的写意人物形象中可以看到扬州画派画家黄慎的影子。他不仅继承了乾隆以来粉彩的传统技法，而且娴熟地将西洋的光影、明暗等表现技法糅合在瓷画中，既有立体感，又有新鲜感，更富有时代感。由于他的瓷版画像技术高超，声名显著，被时人誉为“西洋头子”。王琦的艺术成就还表现在他具备了文人画家必备的文化素养，诗、词、曲、书法、绘画等都擅长。正是这些综合素质，使得他在晚年开始变法———形成自己的面貌。线条变得浑厚而简练，特别喜用中锋表现，与题记的草书表现形式相得益彰，统一中求得变化。他的代表作有《义结桃园》、《钟馗》、《雪中送炭》、《布袋和尚》等。与王琦一样，王大凡也来自安徽，都读过私塾，且幼年都曾习中国画，有良好的绘画基本功。两人不同的家庭境遇，却走上了相同的人生道路。王大凡的制瓷艺术成就主要体现在“落地彩”技法上。何谓“落地彩”？是指所画的物体——人物或花卉、动物等，不用玻璃白打底，直接用色料涂于瓷胎，在罩上雪白、水绿烧成，不用渲染。他的瓷绘艺术整体风格面貌是粗细相间、兼工带写，充满着文人意趣。由于他的技法独创，并一度与崇尚“西洋油彩”的景德镇制瓷业相抗衡，赢得了国际瓷业界的尊敬。王大凡也擅长人物画，同时也善绘山水、花卉、动物等。人物画多取材于历史故事或文人诗境，如他1915年创作的瓷版画《富贵寿考》（荣获巴拿马国际博览会金奖）、1937年创作的《大富贵亦寿考》、1941年创作的《鸡声唤起中兴业》、1945年创作的《风尘三侠》等均是。王大凡笔下的动物也是栩栩如生，尤其是虎，如1947年创作的《虎啸生风》瓷版画，就形象地抓住了猛虎的气势和空旷山境的气氛。
邓碧珊（1874－1930），字辟寰，号铁肩子，江西余干人。曾为清朝秀才，他的瓷绘艺术贡献主要表现在首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇瓷绘肖像画艺术的创始人，开中国瓷像画之先。九宫是中国古代算法之一。二四为肩、六八为足、左三右七、戴九履一、五居中央。九宫格也经常被运用于书法和绘画的表现中。在他传世的作品中，较多的是肖像画、鱼藻画或建筑画作品。如《冯母肖像》、1929年创作的《翻身一跃动春雷》等以鱼为题材的作品和早年的《福建金山塔》等建筑类题材作品，很明显的可以看出他能将中国的传统水墨技巧与东洋绘画技法完美的结合在一起。他画鱼受日本画的影响，企图追求日本画鱼的静态美，也追求水的透明感。致使风格卓异。加上诗、书、印皆绝，称得上画鱼的文人瓷艺名家。在“八友”中，他笔下的鱼是最鲜活而有赋予生命力的。显然，这得益于他年轻时期在鄱阳湖边的生活情趣。“游而不散”既是对他绘画风格的描述，也是他人生的真实写照。与邓碧珊不同的是，汪野亭（1884－1942）善绘浅绛山水，而且作画的速度极快，人称“汪快手”。汪野亭，名平，号传芳居士，江西乐平人。他的瓷绘艺术先从花鸟入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好评，风格精细，喜用线皴法表现。中年风格老辣洗练，晚年豪放，大胆泼彩。他的贡献是将浅绛彩瓷绘技术发挥到了一个新的高度。浅绛彩是中国画术语——在水墨勾勒皴染的基础上，敷以赭石为主色的淡彩山水画。汪野亭将浅绛彩加以粉乳化，形成了自己的面貌。从他的作品《山光水色》、《春江晓渡》、《山如碧玉》等中可以看到他的山水讲究构图的形式美法则，色彩的追求上开粉彩青绿山水之先河。
何许人（1882－－1940），祖籍安徽，原名处，字德达。何许人何许人专事雪景山水，在中国陶瓷美术史上，是首开先河之举。他的雪景色彩淡雅，清晰中见厚重，这是粉彩雪景的独到之处。何许人雪景中树的造型颇为生动，如雪景瓷板画《孤山放鹤》极具功力，树的起承开合、前后层次、曲折走向十分生动自然，且意境沉静、苍茫、空灵，这正是文人画要旨之所在。如果说何许人雪景画有何不足，则是远景虚实处理稍有欠缺，缺乏丰富的层次感，故而影响画面之意境。毕伯涛（1885－1961）也是安徽人，名达，号黄山樵子。毕伯涛擅长粉彩花卉翎毛。景德镇陶瓷馆收藏有一件《桃花双燕图》粉彩瓷版画。描绘的是早春三月，桃花盛开，双燕呢喃的情景，富有生活情趣。在毕伯涛的很多作品中能看到他在表现枝干时喜用没骨法，运笔较爽利，穿插有致。
在“珠山八友”中，程意亭（1895－1948）和刘雨岑（1904－1969）是属于晚辈。“珠山八友”中刘雨岑最年轻，所跨越的时代变化比较大，应该说他受现代文化意识的影响更多。在他的瓷艺作品中，写实性有所加强，写意性相对减弱；写生的真实感加强，文人画“逸笔草草”的意象性减弱，实则是证明现代文化意识比重的加强。如瓷板画《大夫松下立三公》，不但雄鸡造型准确、神态生动、极具写实性，而且色彩华丽，鸡毛松树都颇具装饰意味，这些审美的构成因素，系受现代美术写实影响所至。刘雨岑的花鸟画曾受任伯年的影响，用笔常见精巧、活脱，因此也自号为“巧翁”。他一直生活到20世纪60年代，又受到“陶瓷装饰论”的熏染，所以他晚年的瓷艺作品，不但画风上加强了装饰性，而且在与图案装饰的配合上也表现得十分得体。黑与白、繁与简、疏与密、华丽与质朴等对比关系，都表现得十分到位。这幅作品既是件出色的艺术品，也是件出类拔萃的工艺品；既保留了文人画诗、书、画三位一体的特质，也增加了写生的真实感及工巧的装饰性，可谓雅俗共赏的典型。程意亭亦然。他与刘雨岑同为波阳窑业学堂毕业，多少也受到近代美术思潮的影响，注重写生与造型的真实感、用色表现的丰富性。程意亭的瓷艺作品，曾受宋代院体画的影响，所画的鸟结构严谨，羽毛逼真、细腻、工巧，深得宋画之神韵。他的瓷艺作品没骨和勾勒相结合，工写结合，因而率意中见工整、严谨。他以写意性的构图开局，以工谨细致的画法收笔，构图有挥洒纵横的霸气，显得大方舒展，具有很强的写意性的特征。另一方面，他又十分注重传统粉彩的工艺性，尤其注重底色生料的“彩”工，加强了瓷艺作品的厚重感。他用色也接受了工笔画的艳丽明快的特点。书法、诗文修养，补充了他瓷艺作品的书卷气，可谓雅俗共赏。田鹤仙与王琦是好友，善山水，亦工梅花。王大凡就曾高度评价他：“山水清晖成一格，梅花作出更成双。”作品主要有《扑面风来别有香》等。徐仲南的作品主要以松竹为主，用笔粗细、浓淡相得益彰，一般不加烘染。代表作有《读书窗外一枝斜》等。
珠山八友的作品，在清末已崭露头角，民国中期其作品可谓遐迩闻名，成为人们追逐的对象。1969年，珠山八友中最后一位大师刘雨岑故去，流传在世的珠山八友遗作就成为不可再生的艺术珍品。由于珠山八友独特的艺术魅力，使得人们始终把他们的作品视为奇珍。从二十世纪30年代起，珠山八友绘瓷就为收藏家们所追慕。近十年来，收藏界开始把对瓷器的搜寻目标，从明清官窑转向民国精品，珠山八友就更为人们所瞩目。笔者发现，在不少高档次的艺术品拍卖会上，珠山八友作品的价格都堪与明清官窑瓷分庭抗礼。一块不大的王琦人物瓷板，底价20万元，四幅汪野亭山水，估价竞达150—200万元。