图书馆馆长杀人事件:京剧名家——叶少兰

叶少兰(1942-)国家一级演员。安徽太湖人。出身于梨园世家，七岁开始随父亲叶盛兰、姑父茹富兰学艺。五十年代初考入中国戏曲学校，1962年毕业后随俞振飞先生深造昆曲。六十年代初曾进修于中央戏剧学院导演系。历任美国富布赖特国际学者、班宁顿学院戏剧系名誉教授、中国戏剧家协会常务理事，北京军区政治部战友京剧团导演、编导室主任、艺术指导。是第八、九届全国政协委员。
中文名：叶少兰
国籍：中国
民族：汉族
出生地：安徽太湖
出生日期：1943年
职业：艺术家京剧演员导演
毕业院校：中国戏曲学校
代表作品：《壮别》
主要成就：国家一级演员
京剧名家——叶少兰 http://www.tudou.com/playlist/id/12854419/
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（叶少兰先生参演的剧目实在多！限于篇幅，以下11部大戏从上面视频豆单列表中选看）
京剧《西厢记》（豪华版）张琪婷、姜亦珊、张学敏、孙毓敏、赵芳媛、赵秀君；李宏图、康健、叶少兰；唐禾香、刘淑云；孙丽英等。
http://www.tudou.com/programs/view/gh6JO7OfrBM/
京剧《凤还巢》（豪华版）梅葆玖、尚长荣、于魁智、李胜素、李宏图、叶少兰等北京京剧院
http://www.tudou.com/programs/view/GY4Y-csIKsk/
京剧音配像《西厢记》张君秋叶盛兰杜近芳录音张萍董圆圆叶少兰配像http://www.tudou.com/programs/view/BsgdidbBjB8/
京剧《御碑亭》选场谭元寿梅葆玖叶少兰欧阳慧黄世骧阎韵喜http://www.tudou.com/programs/view/cmQN6SfbX30/
京剧音配像《四郎探母》马连良梅兰芳李少春录音张学津李胜素于魁智叶少兰（杨宗保）配像
http://www.tudou.com/programs/view/pP8gRkQZQ1E/
京剧《玉堂春·三堂会审》李世济叶少兰(实况)http://www.tudou.com/programs/view/f714ogiDF-0/
京剧《游园惊梦》录音言慧珠叶盛兰梅葆玥配像杨春霞叶少兰http://www.tudou.com/programs/view/-Ao5gNdDDtg/
京剧《周瑜归天》章晓申叶少兰杨小楼李少春http://www.tudou.com/programs/view/IZkexjTbGUc/
《得意缘》又名《雌雄镖》、《风火岩》、《星沙驿》，王瑶卿、尚小云、荀慧生、于连泉常演剧目。主演：刘长瑜饰狄云鸾、叶少兰饰卢昆杰、柯茵婴饰郎霞玉、耿世华饰狄母、罗长德饰耿龙康http://www.tudou.com/programs/view/vYo8kgsQf6Y/
京剧《周仁献嫂》叶少兰许嘉宝录音主演http://www.tudou.com/programs/view/8S-QECQuCqQ/
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个人简介
叶少兰：京剧演员、导演。1943年生于北京，为京剧“叶派”小生创始人叶盛兰之子。他的妻子许嘉宝也是梨园界人士。国家一级演员、首届梅花奖获得者。第一次扮演“英俊小生”是与杜近芳联手的《谢瑶环》，年已36岁。1988年在中国剧协主办的首届中国戏剧节中，与李长春合作演出《壮别》一剧反响很大。恢复演出了“叶派”京剧《吕布与貂蝉》、《罗成》、《周仁献嫂》、《柳荫记》等。中国人民解放军少将军衔。常演剧目有《吕布与貂蝉》、《群英会》、《罗成叫关》、《周仁献嫂》等。历任北京军区战友京剧团演员?导演?编导室主任?艺术指导，中国剧协第四届常务理事?现为美国富布赖特国际学者，美国本宁顿大学戏剧系教授、研究生导师。1999年6月获美国美华艺术中心授予的终生成就奖。
京剧《洛神赋》董圆圆李宏图叶少兰http://www.tudou.com/programs/view/jAlMWnXTiX0/
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从艺经历
1952年考入中国实验戏剧学校，学文武小生，曾得姜妙香、萧连芳、陈盛泰、阎庆林等传授。同时又由其父指导，学得《群英会》、《八大锤》、《罗成叫关》、《辕门射戟》等剧。1962年毕业于中国戏曲学校。1963年拜俞振飞为师，由俞亲授《太白醉写》、《奇双会》等戏。1965年至中央戏剧学院导演系进修班学习，1975年参加中国人民解放军。后调北京军区战友京剧团任导演。1984年加入中国共产党。叶少兰曾到美国、英国、法国、日本、澳大利亚、新加坡、埃及、韩国、台湾、香港等国家和地区演出讲学或访问。1985年被聘为美国本宁顿大学戏剧系教授?1986年被美国授予富布赖特国际学者。

京剧《四进士》王蓉蓉张学津尚长荣陈少云叶少兰2006http://www.tudou.com/programs/view/6Zemrd33vKU/
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http://www.tudou.com/programs/view/aZwTxORV5JM/
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艺术特点
他嗓音宽亮，文武兼长。擅演翎子生?武小生?官生?扇子生?其声腔艺术刚柔相济、韵味醇厚、委婉细腻、悦耳动听。大、小嗓运用自如、和谐，过渡不露痕迹，具宽厚圆润、明亮优美之特色。在继承的基础上把京剧小生的表演和声腔艺术推到了一个新的高峰。
代表剧目
《群英会》、《临江会》、《辕门射戟》、《吕布与貂蝉》、《战濮阳》、《八大锤》、《探庄》、《十老安刘》、《红梅阁》、《独占花魁》、《得意缘》、《虹霓关》、全部《周瑜》、全部《吕奉先》、全部《罗成》、全部《十三太保》、《雅观楼》、《白蛇传》、《柳荫记》、《西厢记》、《桃花扇》等。
京剧《奇双会》梅葆玖叶少兰http://www.tudou.com/programs/view/e7LAaUH2S44/
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艺术发展
1979、1980年文革后复出，演出的有《谢瑶环》、《群英会》、《白蛇传》等，只有一个感觉太像他父亲叶盛兰了。扮相、嗓音都像，与其父不同的是念白的虎音重些，唱腔的高音差些，台风、表演处处神似。袁行健这个人物叶盛兰先生没演过，可叶少兰演的就是我们心目中的叶派。出场时头部微微一晃，拢目提神的做派活脱一个“小叶盛兰”。那段摇板和四平调极有韵味。叶少兰演的周瑜也气度不凡，虽稍欠成熟，但一看就是个好角。
1981年底演出了《吕布与貂蝉》，嗓子的高音又冲又亮，而且感情充沛，气力特别足，那段“小宴”的娃娃调荡气回肠。更可贵的是叶少兰把吕布的个性刻画出来了，认为至今还没有哪位徒弟能演好这个吕布和唱好这段唱，做到声韵夺人。之后演出的《水淹下邳》、《周仁献嫂》、《罗成》一出比一出难度大。他的三出大戏。是他的黄金阶段，不管是唱腔、表演、功架、武工都能处处见好。这个时期他闯出了自己的路，在似与不似之间。说似，手、眼、身、法、步，唱、念、做、打都是叶派规范，说不似，唱腔、念白、表演都比其父更夸张一些，更强调感情色彩，按现在的话说更有时代特征。这个时期赞誉很多，也看到一些批评。有一篇上海的报道“叶少兰拜望老师俞振飞”里叶少兰自己说俞老要他注意不要太“过”，碰到观众也对他提了这个意见，他总是牢记在心。少兰在台上的演出一向非常卖力，全身心的投入，处处体现一个“紧”字，能带人入戏。曾看到不少看《周仁献嫂》的观众看的泪眼迷离，看《罗成》时全场沸腾的掌声。当然，叶少兰在掌握分寸上有难免过火的地方，但整体来说是极大成功的。这一时期虽然演的都是叶派老戏，但每个人物都与其父有许多不同，有他自己的理解和塑造，有许多真实可信的一面，所以也可以说是有所创造的。
京剧《断桥》杜近芳叶少兰http://www.tudou.com/programs/view/mONN6py2fZY/
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1987年到94年进行音配像前这一时期，叶少兰广开戏路，把小生的所有门类的人物都演了。梁山伯、陆文龙、赵云、卢昆杰、赵宠、陈大官、薛平贵、还有挂胡子的李白等。这些人物演来个个都有精彩之处，足以看出他的功底深厚，继承全面，表演精湛。扇子生温文而雅，武小生功架漂亮，官生博采众长，穷生入木三分。这些人物都能演出不同的个性来，这在当代小生行是独一无二的。纵观与叶少兰同辈及后辈的演员，都不能把小生的各个门类的角色都演好，有或多或少的缺陷，可见出个小生人才太不易了，而少兰这一时期的演出又一次证明了他的实力。看叶少兰这阶段的演出在刻画人物上下了工夫，在把握分寸上也恰到好处，如吕布、周仁、周瑜等人物也比前演的更精到了。
1994年开始叶少兰为其父和姜老的许多戏配了像，不敢说全部恢复原貌，但相比较而言，他的配像是成功的，得到观众的承认。尤其是叶盛兰先生的戏，不管是演过的没演的，都配的细腻传神。姜先生的几出戏也配的很得体。细想一下，这配像口型、身段、锣鼓点等许多都要跟上，也是要下一番功夫的。配像与舞台演出完全不同，都比较平和一些，尤其是一些近景，所以就更见功力了。有时看他的音配像比舞台演出有更多的回味之处。这时期少兰演唱的《九江口》、《飞虎山》等选段，演出的周仁、陈大官等人物堪称精品。近年来演的周瑜、曹植还是那样神采飞扬，非一日之功也。
京剧《罗成叫关》叶少兰http://www.tudou.com/programs/view/N0mIJrim2Pg/
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戏迷评价
麒派的表演是比较夸张的，袁先生素有“麒派花脸”之称也是比较夸张的，叶盛兰先生演戏也是个性突出，比较张扬的。都属于在舞台上过于卖力的，也造就了这个流派的特色。叶少兰演的尤其是吕布一类的人物夸张一些就是必然的了。我曾看李宏图演的周仁整个感觉就是不为所动，似乎他不是剧中人。这一点上说就与少兰的演出有天壤之别。这是个矛盾的问题，突出个性难免有过的感觉，不突出就是太温了，没人物。这个尺度到底掌握到什么程度很难说得清，每个观众心里的尺度也是不同的。只要塑造出人物就是成功的。
在唱腔上叶少兰的剧场实况与静场录音有较大区别，在剧场追求效果是许多演员的共同特点，观众要的也是这个效果。听叶少兰专录的许多音带都是欣赏的佳品。对于他的节奏慢也有不同看法，有些唱腔确有拖的感觉。（指近年来的唱腔，可能是嗓音受限制，情绪没出来。早些年的没这感觉。）他的摇板、散板都是带着感情唱的很欣赏，不像许多小生演员都是一带而过，毫无味道。曾看到一些评论说有些行家也不得不承认，叶少兰在真假声换声点的掌握上，比前人有所发展。
京剧《群英会》叶少兰耿其昌http://www.tudou.com/programs/view/jdp0jsCvYJI/
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梨园百年琐记·人物·叶少兰http://history.xikao.com/person.php?name=%E5%8F%B6%E5%B0%91%E5%85%B0

叶少兰家人
妻子：许家宝，京剧演员。
父亲：叶盛兰，京剧艺术家。生于1914年，卒于1978年，原名端章，字艺如，祖籍安徽太湖。
叶盛兰的曾祖父叶廷科于清道光年间从太湖贩茶、笋至京定居；祖父叶中定学艺于老嵩祝班，后为四喜班净角台柱；父叶春善创办富连成社并长期任社长，盛兰为其四子。
他幼入富连成科班习青衣、武旦，后改小生。先从张彩林、萧连芳学文戏，从茹富兰学武戏，1930年出科后拜程继先为师。1931年应马连良之邀搭入扶风社。1941年一度以旦角领班。1945年成立育华社，开创了京剧小生挑班的先例。1951年参加中国戏曲研究院京剧实验工作团，1955年任中国京剧院一团团长。
叶盛兰的扮相英俊，天赋极高，昆乱兼擅，文武兼备，世称叶派。他的嗓音宽厚圆润，气度大方，扮像英俊，表演细腻，行腔刚劲遒健，华丽婉转，是龙、虎、凤三音的总合。
京剧《打侄上坟》叶少兰康清涛朱世慧//v.youku.com/v_show/id_XNDY2MTM3Njg=.html
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叶少兰：《韩玉娘》救活《生死恨》
□本报记者卞文超 http://dzrb.dzwww.com/dzzb/dzzb-ylxw/200810/t20081030_4036582.htm
11月2日，京剧《韩玉娘》将亮相本届中国京剧艺术节，在济南铁路文化宫上演。这部根据传统戏《生死恨》改编的京剧，由天津市青年京剧团演出，京剧小生名家叶少兰担任导演，著名张派青衣演员赵秀君担任主演。日前，记者在天津对叶少兰进行了采访。
新编京剧《韩玉娘》赵秀君 张克 天津市青年京剧团http://www.tudou.com/programs/view/ObuK9l7dkvk/
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爱国名剧《生死恨》
韩玉娘是梅派名剧《生死恨》的主人公，在多姿多彩的梅派代表剧目中，《生死恨》有着特殊的历史背景。叶少兰介绍，《生死恨》创作于上世纪30年代中期，日本发动了侵华战争，《生死恨》在当时“为时而著”，是一部弘扬爱国主义的京剧。
《生死恨》讲述了南宋时，金兵入侵，许多宋朝难民被掳去为奴，民女韩玉娘与书生程鹏举在患难中结为夫妇，玉娘鼓励丈夫投军救国，自己却饱受坎坷艰辛，多年后夫妻聚首，玉娘却心力交瘁，溘然长逝。
“梅兰芳先生有着强烈的爱国热情和民族责任感，这部戏上演时顶着巨大的压力，在社会上反响强烈，已成为梅兰芳抗战时期的爱国名剧。”叶少兰说。
舞台上濒于灭绝
和不少传统剧目的情况类似，京剧《生死恨》近年来已少见于舞台。“虽然还能听到一些唱段，比如‘纺纱’一段，但是基本上已经见不到这部戏完整的演出了，可以说是一部濒于灭绝的老戏了。”叶少兰说，很多老戏迷表示，很想能在舞台上再次看到韩玉娘的形象。
叶少兰介绍，虽然《生死恨》是一部经典剧目，但迫于当时局势，戏中想要表达的东西不能直截了当，唱词上遮遮掩掩，剧情上有不少张冠李戴之处，令今天的观众看来不合乎逻辑。
“梅兰芳先生生前对《生死恨》的本子并不满意，曾多次进行修改，始终不够理想。”叶少兰说，“后来，张君秋先生也根据自己的舞台经验，对这部戏提出过修改意见。”
京剧《玉堂春》张慧芳朱世慧叶少兰http://www.tudou.com/programs/view/q_mxnp2nbds/
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凝练紧凑展新貌
即将在本届京剧节亮相的《韩玉娘》，把《生死恨》重新搬上了舞台，演出两年来，受到了广泛赞誉。
“《韩玉娘》在《生死恨》的基础上，进行了改编整理。改编本保留了《生死恨》中演员的身段、唱腔、服饰，以及时空变化的设计，可以说留住了原版的全部精华。”叶少兰说，“对于原来剧中和主人公关联不大的人物、过场，以及游离于剧情主干的情节，进行了删减。”
据介绍，在《生死恨》原剧中，程鹏举曾三次向金兵告密，揭发韩玉娘鼓励其投军报国的行为，这个剧情设计在今天看来令人感到不可思议。“程鹏举一再出卖韩玉娘，韩玉娘却对其不离不弃，难以显出两人生死患难的真情。”叶少兰表示，梅兰芳先生也曾对此情节作出删改，这次索性不见于舞台，由韩玉娘以回顾往事的方式一笔代过，删减了原剧的前四场。
除此之外，为了让整台戏主题鲜明，《韩玉娘》还丰富了重点场次的内容。在表现韩玉娘和程鹏举二人生死相守的恋情上进行了润色，使人物形象更加丰满。原剧由最初的14场浓缩为6场，演出为时两小时20分钟，剧情更凝练紧凑，令老戏焕发出新的生命力。
叶少兰：京剧表演不能千篇一律
http://www.dzwww.com/08/jjysj/ystt/200810/t20081028_4033186.htm
叶少兰，京剧叶派小生艺术创始人叶盛兰之子、国家一级演员、首届梅花奖获得者。其声腔刚柔相济、韵味醇厚、婉转细腻，在继承的基础上把京剧小生艺术声腔推到了一个新的高峰。在本届京剧节上，由叶少兰执导的传统戏《韩玉娘》也将亮相泉城，日前记者在天津采访到了他。
京剧《柳荫记》杜近芳叶盛兰录音；杜近芳叶少兰配像http://www.56.com/u19/v_NTc0Mzc4MjA.html
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《韩玉娘》改编自梅派名剧
“就是想为广大戏迷挖掘一些有思想与价值、但又长时间沉寂消失于舞台、面临灭绝的经典剧目。”这是叶少兰参与《韩玉娘》导演工作的初衷。
据叶少兰介绍，《韩玉娘》是根据梅派名剧《生死恨》改编的，《生死恨》讲述的是北宋末年，金兵南犯，韩玉娘、程鹏举沦落敌营为奴，被敌将强令婚配后的离合悲欢、饱经劫难的不幸遭遇。韩玉娘是《生死恨》的主人公。
京剧《玉门关》叶少兰http://www.56.com/u11/v_NTAwNjU3NTI.html
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京剧要推陈出新、老戏新演
叶少兰告诉记者，“推陈出新、老戏新演”是他们改编《生死恨》的原则。“我们改编后的《韩玉娘》这个本子，改良、升华了梅版的所有精华。去掉了一些硬伤和冗长的过场戏。三四年来，我们不断加工、打磨，在北京、天津进行了多场巡回演出，受到了广大观众的欢迎。”
“京剧不只是表现功夫，还要表现舞台上不同的人物、情节。要会表演，会表演就要有文化艺术修养，对所表现的内容、情节、人物要‘知其然，知其所以然’。”叶少兰说，“就像梅兰芳先生、张君秋先生这样的大师们，他们搞创作是有的放矢的，在舞台上表现人物不是千篇一律的。”同时叶少兰指出，“我们现在有些戏不成功，主要在于两个方面的原因：一方面表演者自身缺少艺术手段，缺少过硬的基本功；第二，就是搞一些大制作，花好多钱，却把规律的东西给丢了。其实京戏就是用你的表演创造观众无限的视觉空间，你要表演得很逼真，又要给人充分的艺术享受。”
叶少兰还谈道，“我们在继承先辈，纪念一位成功的艺术大师时，除了研究他的唱腔艺术，更应该研究大师成功背后的艰辛。京剧这个行业很苦，在旧社会，家境好的孩子都不去学戏。那时候，入科学戏叫‘打戏’，不好好学要挨罚，新社会不再对演员打骂了，但吃苦的精神，仍要大大地提倡。”本报记者秦娟
京剧叶少兰精彩唱段21段http://www.tudou.com/playlist/id/11012821/
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叶少兰:演员不泡剧场怎成名家大师

http://www.china.com.cn/culture/txt/2007-07/26/content_8585187.htm
台上，自然是演员在演戏；台下，除了观众，你还能看到来看戏的其他演员吗？很少。这在戏曲剧场里，人们似乎已经司空见惯了。然而，这正常吗？京剧名家叶少兰昨天接受本报记者专访时说：“这不正常。演员不泡剧场，不接触各类其它艺术，怎么可能成为名家大师？”
需要各种艺术修养
事实上，京剧史上，不乏借鉴其他艺术而获成功的例子。如京剧大师程砚秋，排演《春闺梦》时巧妙地将交谊舞动作糅进身段里，令人耳目一新又颇感贴切；排演《锁麟囊》时，他又将一些太极动作融化进身段里，使《绣楼》的火爆表演透着沉稳，变化中透着韵律。
在叶少兰看来，看戏，是演员的必修课。“不仅本剧团的演出要看，外地剧团的演出也要看。本剧种的戏看，其他剧种的戏也要看，各种艺术门类都值得吸取养料。”然而，现在的青年演员，学得少，演出少，看得也少。且不说其他艺术门类，即便是本工本行的戏，很多演员也不上剧场去观摩。“不学习，心中没底手中没招，排戏时往往缺少艺术手段，塑造的人物就会比较浮浅甚至苍白。这样的演员，要在艺术上有所建树就会很难。”
“演员拼到最后拼的是文化。”这在梨园界已形成共识。叶少兰说，为了提高艺术修养，他不仅上过中央戏剧学院导演班，平时也不断接触、研究各类艺术：“音乐、舞蹈、美术、书法、话剧、曲艺等等我都喜欢，接触得多了，往往能触类旁通，很多艺术手段就能顺理成章地运用到自己的演出中。”
京剧《吕布与貂蝉》叶少兰李宏图//v.youku.com/v_show/id_XNzM1NzQ0MDA=.html
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要学会看自己的戏
“以前，梨园界同行相忌。很多演员为了偷艺，还得化了装悄悄躲在剧场角落里看戏。一旦被台上的角儿知道了，角儿往往就不肯使出真玩艺，让台下的演员偷不着。现在角儿们演戏都不设防了，任由其他演员学习。结果，反而很少有演员去剧场观摩了，这真是怪事。”叶少兰很纳闷。
叶少兰认为，不仅要去看其他演员的戏，演员也得要学会自己看自己的戏。“好演员首先得是好观众。我在演出前，经常坐在观众席里，想象自己正在观看自己的演出，然后非常客观地给自己提出无数个问题，让自己一一解答：为什么要用这样的身段，为什么要这么演、这么唱等等。所有问题我都回答得很清楚了，观众自然而然就能看明白了。”然而，现在演员难得演戏，即使演出了，也是匆匆排戏，匆匆演出，都容不得演员仔细琢磨，艺术上要日渐长进就很难了。”
“好演员都是台上滚出来的。前辈艺术家之所以能成功，是因为他们自觉不自觉地对自己的一招一式都研究个为什么。如此，一遍一遍演，一次次反省，以观众的角度审视自己，艺术上才能逐渐提高。”叶少兰说。
京剧彩霞工程：叶少兰http://www.56.com/u18/v_NTk1OTA3OTE.html
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叶少兰：“军绿，使我再续艺术琴弦！”

张春莉 http://scopera.newssc.org/system/2009/07/06/012113155.shtml
上世纪60年代。河北，张家口农村。光秃秃的荒山野岭，弯弯曲曲的羊肠小径。每天都有一位身穿破棉袄、腰扎稻草豄子，周身溅满稻田泥水浆点的青年人疾步前行。四周空阔、沉寂，偶尔的飞禽鸣叫，表明这还是个有生命过往的鲜活世界。天色渐暗时，一位身心极度疲惫的青年人来到了一条渺无人烟的山沟里，躺在石板上稍事休息，便开始了他每日必修的喊嗓练唱、下腰踢腿等基本功练习——这位青年人，便是日后声名鹊起、饮誉海内外的著名京剧表演艺术家、首届梅花奖得主、国家一级演员叶少兰。
叶少兰是京剧叶派小生艺术创始人叶盛兰之子。他擅演翎子生、武小生、官生、扇子生。主演的剧目有《吕布与貂蝉》、《群英会》、《周仁献嫂》、《罗成》、《柳荫记》等。多年来，叶少兰扮演的周瑜、吕布、罗成、周仁、梁山伯、许仙、杨宗保等人物，性格各异、生动精彩，深为广大观众厚爱。缘于叶少兰出色的表演艺术，他先后被邀请到美国、英国、法国、西班牙、日本、澳大利亚、新加坡等国家和台湾、香港地区演出，并应邀赴美讲学一年，为弘扬中国的优秀民族传统文化艺术广播佳音。迄今为止，他是京剧界唯一的美国政府级访问学者。1998年、1999年，叶少兰连续获得了美国纽约文化艺术中心杰卓艺术奖和美国美、亚协会终生成就奖。
“是部队，给了我第二次艺术生命，使我再续艺术琴弦！”回顾自己的奋斗历程与艺术人生，已是文职少将军衔的叶少兰将军百感交集——
京剧音配像《辕门射戟》叶盛兰音叶少兰配像http://www.56.com/u11/v_MTg2MTQyNjU.html
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1962年，叶少兰从中国戏曲学校毕业；1965年进入中央戏剧学院导演系进修。1966年，这位出身梨园世家，师从姜妙香、肖莲芳、茹富兰、俞振飞等演艺大师，技艺全面、文武俱佳，声腔艺术刚柔相济、韵味醇厚，在继承的基础上把京剧小生艺术声腔推到一个新高峰的艺术家正要施展才艺时，一场史无前例的文化大革命开始了——他被下放到河北省张家口地区农场接受劳动改造。日复一日，年复一年，繁重的劳作、身心的疲惫、人格的侮辱，严重地挫伤了这位忠诚于民族艺术的青年人的心灵。但他并没有停止追求与奋斗。每天下工后，叶少兰都会拖着疲惫的身躯，一个人悄悄地走到离农场住地三四里远的山沟里，坚持练习基本功。
“为什么要跑那么远的地方？”“那个时候练功就是资本主义复辟，就意味着要挨批斗、遭惩罚。所以只能不为人知地偷偷练习。”“是什么信念支持您在那么恶劣的环境、那么沉重的劳作下还练功不懈怠？”“说实话，那个时候我对前途迷惘无望，不知道文化大革命何时能结束，何时我才会重返舞台、再续艺术生命。”在回答记者的问题后，叶少兰诠释了支撑他的精神动力：“但是，我父亲曾说过这样一句话：‘深入人心的东西是不会磨灭的'。这个‘深入人心的东西’指的就是民族文化艺术。正是凭借忠诚于民族文化艺术的坚定信念和顽强毅力，才使我在那么艰苦、那么无望的环境下坚持不懈地练功、练唱，相信总有一天我会重返舞台，继续为广大观众服务。戏剧演员要做到为艺术、为观众认真负责、一丝不苟、保质保量地服务，就必须勤学苦练，坚持‘拳不离手，曲不离口'、‘冬练三九，夏练三伏'。”
天道酬勤。由于他的信念、毅力、苦练，1972年他应招到北京军区战友文工团做导演、演员，间隔10年后重返艺术舞台的叶少兰，技压群芳、艺惊梨园，开始了他光彩夺目的第二次艺术人生。
叶少兰复出后主演的第一部戏剧片《吕布与貂蝉》由解放军八一厂拍摄播映后，轰动海内外。美国由此邀请他做访问学者在其戏剧学院讲学授课……当时，正在张家口地区802军事演习现场的邓小平同志点名看了近3个小时的大戏——《吕布与貂蝉》，对演出给予高度评价和鼓励，还建议李先念等中央领导人前来观看。第二天晚上，叶少兰等为中央领导同志又加演了一场，同样获得了鼓励与肯定。自此，叶少兰和他的戏，演遍了军营和大江南北……
京剧《龙凤呈祥》张克谭氏父子李佩红叶少兰http://www.tudou.com/programs/view/MVoO4wPsnZg/
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“我感到小平同志不只是对我个人、对我们这个戏给予这么大的鼓励，应该将其归结到对民族传统文化和京剧艺术给予的高度肯定、重大支持与鼓励。这件事让我备感温暖、深受鼓舞，下决心再接再厉多排演几部戏，不辜负小平同志对我的期望。”借此东风后，叶少兰又相继排演了《周仁献嫂》、《柳荫记》等，均获空前成功。后者参加全军会演还分别荣膺了导演和表演一等奖。军营是育人的特殊学校。在这所学校的培育下，叶少兰取得了突出的全面发展，部队也由此给予其应有的殊荣：他先后被北京军区授予社会主义精神文明标兵、部队文职干部先进代表、北京军区第五次党代会代表，荣立了二等功，当选为出席党的十三大和全军第二届百名英模代表，先后两次受到了小平同志的亲切接见。
可以说，是军绿，焕发了叶少兰的艺术青春；是军绿，使这位钟爱民族文华艺术的戏剧表演艺术家续写了京剧表演艺术的精美华章！
叶少兰出生于抗战时期，历经解放战争、抗美援朝、新中国建设，是唱着“五星红旗迎风飘扬”和“学习雷锋好榜样”成长起来的新中国公民。特殊的经历、深厚的文化渊源，使其孺慕军绿。而从劳动农场被北京军区请到战友京剧团的叶少兰，对军营更多了一层常人所不解的深厚情怀。“部队不仅给了我第二次艺术生命，也给了我做人的尊严！这么多年来，我是带着一种感恩的心为战友表演、为艺术献身。直到今天，我对部队的崇敬和初衷不改。”男儿有泪不轻弹，只是未到动情处。言至此，年近六旬、一向坚强的叶少兰，眼圈泛红、泪水盈眶……
是金子在哪儿都闪光。入伍几十年来，无论在何种场合、何种环境、以何种身份出现，叶少兰始终谨记自己是军中一卒，一言一行代表的是中国军人的形象。而军人则是以服从命令为天职。也因之，在工作中，他从不向上级讨价还价，领导叫干啥就干啥，大小任务忠实执行，从无怨言。
京剧《桃花扇》杜近芳叶盛兰录音杜近芳叶少兰配像http://www.tudou.com/programs/view/M5op24QEoTU/
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作为部队的文艺工作者，叶少兰数次上哨所、进农村、入病房、赴边疆，竭诚为士兵、孤寡老人、军烈属、伤病员等一丝不苟地表演，哪怕观众只有一个人；作为全国政协常委，他认真履行职责，多次提建议、写提案，为弘扬、留住优秀民族传统文化鼓与呼；作为著名表演艺术家，他一再主张演员台上要张扬、尽好天职，台下要内敛、少说多做，并利用业余时间积极履行社会责任：参与460部古装戏音配像国家资料工程制作工作；作为中国戏曲学院的研究生导师，为挽救即将失传的、深入人心的民族传统文化艺术，为京剧的继承和发展后继有人，他诲人不倦、悉心培养了10余名研究生、国家一级演员。
老骥伏枥，志在千里。戎装在身、年已花甲的叶少兰将军迄今仍活跃在舞台上。60岁时他还创作了新戏《洛神赋·曹植》，荣获了中国京剧会演金奖和《白玉兰》奖。叶少兰说：“京剧是我的生命，舞台是我的家。我会为此事业终生奋斗、殚精竭虑。”