巴蜀建筑特点:国画百年——经典山水画之一

罗浮觅句图
齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。(艺术点评：赵欣歌)

匡庐读书图
黄山寿(1855～1919)，原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年生活贫困，一生志力于书画。书法学唐、北魏及清郑燮、恽寿平等，得其神韵；国画创作则人物、山水、花鸟，无一不能。
黄山寿山水多青绿，颇见功力。青绿山水一派的精髓，他能化为己用，表明他在继承传统基础上的开拓和变革。他画山笔力方硬，但不刻薄，在直接勾勒的山骨和皴擦的山体之间达到完美的结合。《匡庐读书图》画近处岸边，茅屋中有人在读书吟诗，屋外有两人在散步缓行，后有童子相随，前面两人一副仙风道骨的身影与山中云雾缭绕的境界化为一体。远山山顶耸立丛丛松林，山中潺潺流水把静的山变成动的山，从而同云雾、行人打破了山中的宁静。

深山白云图
姜筠(1847～1919)，字颖生，别号大雄山民，安徽怀宁人。光绪十七年(1891)举人，官礼部主事。
姜筠工书画，书法学苏轼，山水宗王石谷，苍润古秀，工写兼至，别有韵味。《深山白云图》画大山、坡岸、房屋、渔舟，一派生机勃勃的景象。山中白云飘浮，更衬托了远山的深远，山上密密杂树寓意着新的生命处在潜伏的酝酿期。姜筠作画以古法入，在借鉴古人笔意上又力图摆脱古人，从而寻找自己的绘画道路。图中的山石树木借鉴古法，重视造化，而点缀其中的房屋、渔舟、云气正是表现了人的伟大和大自然的永恒。

松风萧寺
陆恢(1851～1920)，字廉夫，号狷庵，江苏苏州人。擅花鸟、山水、人物画。曾与金心兰等人结画社。尤能鉴别书画。
陆恢的山水苍秀隽雅，为娄东嫡传。他的画学王原祁层层皴擦，用笔有力，在繁密中力显空阔。《松风萧寺》以寺庙为中心结构画面。寺庙藏于大片松林之中，松树遒劲有力，风骨傲然，深深扎根于岩石山缝之中；寺庙高墙大院，井然有序，表明在大山之中仍有佛家禅声。全图远虚近实，沙汀坡渚，长长的湖岸更说明了山川的雄伟。万物的静谧，悠扬的寺庙钟声，小屋中的人家把一切统一在精心构思的图画之中，唤起人们追求一种理想的生活方式。

北斗洞
林纾(1852～1924)，初名群玉，字琴南，号畏庐，福建闽侯(今福州)人。光绪八年(1882)举人，官教谕。清末民初文学家，以译西方小说和反对白话文著名于时。后肆力于画，擅山水，师石谷而以己意出之，花鸟得陈文台之传。著作有《春觉斋论画》、《畏庐文集》、《诗集》及《小说笔记》等。
林纾山水灵秀略似文徵明，浓厚处近戴熙。林纾作画时对材料把握十分独特，他根据自己对“墨分五色”的理解，把不同深浅的墨汁分盛五碗，作画时分蘸使用，用墨尽量干净。画风总体工细严整，多用渴笔以提醒精神。《北斗洞》画巨崖危峰之下一神秘洞窟，四周山势雄峻，洞口翠竹亭亭直立，近处大块岩石更使洞口显得狭小，使人遐思洞中的秘密。全图布局相对集中，以洞口为中心向四周发散，似有危岩欲下封堵洞口之态。

旭日东升
吴庆云(?～1 916)，字石仙，后以字行，号泼墨道人，江苏上元(今南京)人，流寓上海。其山水画气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重。后赴日本归，参用西画，乃长烟雨法。墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。又擅米芾、高克恭两家墨戏，在民初有很大影响。
《旭日东升》是近代以来常见的题材，它所折射的是一种忧患意识和一种家国情怀，把这个题材和中国传统山水画整合起来，吴石仙应该是比较早的一位实验者。两山之间的水波明显引入了西画的明暗画法，这种立体感在此之前是很少见的。(艺术点评：吴雪杉)

壑鸣泉图
吴观岱(1862～1929)，初名宗泰，字念康，号洁翁，别号有小梅花庵主、鱼陆散人、溪山画隐、觚饮道人等，江苏无锡人。工书善画，山水人物兼妙，尤擅画梅。为“江南四吴”之一。
吴观岱习画辛苦，白天当学徒，夜晚临画，常常半夜才能入眠，学徒津贴几乎都成了他的绘画材料费。吴观岱作画十分认真，他作画往往要静思多时才落笔，由于思考精慎，用笔功力扎实，所以画的质量很高，墨色不滞碍，似有信手拈来的天真之趣。他画松也很特别，松树干细长，为显树干的苍老，擦上几笔深墨，枝干相交，直弯互衬，高低相错而无死板之感。一股清泉从山上直泻而下，撞击着山石，发出哗哗的声音，与广阔的江水化成一体。