mobi在线转pdf:中国画画法介绍

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/03/29 16:34:40
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画法介绍
工笔:
工笔画工整秀丽,造型严谨,形神兼备,真实感较强。工笔有白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨工笔等几种形式。
白描:是以线为主要表现手段的画法。它是依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、光毛、巧拙、疏密、纵横等变化来表现各种物象的质感和线条的笔意情趣。工笔画在勾线时用笔不宜过快,要有节奏。勾画短线时执笔枕腕,以手指活动为主。稍长一些的线,执笔则应枕肘悬腕,手指执笔要实,这样腕部才能灵活,以腕部活动为主。更长一些的线,应枕腕悬肘,线随腕动。总之,无论使用哪一种执笔方法,都应保持线的圆浑与流畅。
国画的线描方法,可分为两类。其一:行笔使用中锋,要求力度始终如一,笔划粗细一致,其效果圆浑。诸如:铁线描、琴弦描、高古游丝描等。其二:行笔过程中,笔锋不但有上下起伏及左右摇动的变化,而且行笔变化的节奏也不同,从而形成较多变化的线条。诸如;行云流水描、兰叶描、颤笔描等。无论哪种描法,都是为了更好地塑造形象,切不可为了描法而描,在表现物象时,要有笔法,而且笔法要有节奏,有行止。关键在于顿挫与转折。所谓“见笔”就是要求在运笔过程中留下用笔的“痕迹”。练习白描可采用临摹、写生、套描与默写相结合的方法,其内容可根据画种的不同而适当地加以变化。勾线以后,可着一两种淡彩,也可局部套淡墨。
淡彩:国画在色彩运用上,有着独特的规律与方法,它冲破了自然及光源的限制,而强调了感觉、感情与装饰性。淡彩所强调的典雅、单纯、朴素、纯净的美。画幅以墨为主,略施淡彩,这种淡彩不同于白描的着色。
重彩:重彩用色较淡彩用色浓重,艳丽、华贵,给人以富丽堂皇之感。画幅以色为主,用色较纯。多用矿物色,诸如,朱砂、金、石膏、石绿等。重彩一般均采用积染套色的方法,所谓“三矾九染”说的就是这种方法。每遍施色要薄,数遍之后,再加染一遍胶矾水,以固定着在画面上的颜色,其效果也显得厚重, 沉着。
重彩可分为勾染法、勾填法两种。勾染法多以植物色积染套色。勾填法则均以矿物色打底,然后再采用勾染法。如:朱红色的茶花,可先用朱砂平涂几次,以色足均匀为度,(留出墨线为勾填,不留墨线为勾涂。)再染一遍胶矾水。等干后,再以洋红分染茶花结构。如茶花墨线不清楚,再以深红或泥金复勾轮廓。 没骨工笔:一般工笔勾染画,都是先勾墨线,然后染色。没骨工笔则不需勾墨线,而用颜色直接点染。点染时采用碰染法,而不用积色法,其效果近似工笔。碰染也叫撞染,是用两枝毛笔,分别蘸上两种颜色,从不同的方向染起,中间相碰,形成颜色的自然相接。如绿色的叶子,先以深草绿染叶根(水分要适当多些)。再以淡草绿染叶尖,当深浅草绿相碰时,自然形成深浅相间的草绿色。其它颜色的使用方法也大致与此相同。另外,没骨工笔还有注水、注色与注粉的方法。
二、意笔
意笔也称写意,其中又有小写意、兼工带写、大写意之分。但一般画法并不是截然分开的,也就是说从工笔到大写意之间,没有一个绝对界限。如齐白石的花卉草虫,花卉用大写意手法,而草虫则用工笔的方法。再如:傅抱石的山水,山与树采用散锋大写意的方法,而其中的房屋与人物则采用小写意或兼工带写的方法,以形成鲜明的对比。现代人物画中,以小写意手法勾脸与手,而以大写意泼墨法画衣服,其效果也很好。
小写意:是意笔的一种,其特点是简练概括,强调笔墨趣味,在形神关系上,它不求惟妙惟肖而注重“遗形取神”,部分摆脱了形的约束(和工笔相对而言)。小写意着重整个画幅的整体气势,而工笔则着重结构的交割。但这也不是说小写意可以不要形似,而是和工笔的要求不同罢了。
兼工带写:是近似小写意和没骨工笔之间的一种画法。有时也采用一些工笔
的画法,也可采用粗画细染的方法,即采用大写意泼墨粗画,再以工笔的烘染法细染收拾,放而不野,细而不腻,效果很好。
大写意:这种画法是在小写意画法的基础上,进一步削繁成减,更为简括洗练,因此效果也就更加强烈醒目。在形神关系上,进一步“遗形取神”,抒发画家的感受和情思。