慢性麻疹会传染吗:雍亲王十二美人图

 清代《雍亲王题书堂深居图屏》共十二幅，此套图屏使用工笔重彩，表现出宫廷绘画雍容华贵的审美情趣和仕女画工整妍丽的艺术特色。画家在生动地刻画宫苑女子闲适生活情景的同时，还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子最为流行的妆饰。使我们领略到古代女子服饰文化的绚丽风采。描绘了雍正时期仕女忧闲生活的状态，叙述的是后宫女子无奈的空寂与感怀，笔笔生景，丝丝入情。这世界，是寂寞生情？还是情生寂寞？

 女子持半展书页，沉吟瞬间。背景以设色山水小景、横幅墨笔摹写的宋代著名诗人、书法家米元章的诗为装饰。画家巧妙地借助所录的米元章诗句“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思”，点明了此图的画意和读书倦懒的仕女仪态。女子所展书页上录的是唐代杜秋娘《金缕词》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”图中“倚风娇无力”的女子形象反映出清代仕女画常见的“风露清愁”之美。

　 仕女手持如意，立于庭院内赏花。竹篱处繁花似锦，花团锦簇。画家着重突出了紫、粉、白、红等各色牡丹。牡丹以雍容华丽、香味浓郁而被称作“百花之王”，并成为吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，结合女子手中所持的竹雕灵芝如意，蕴含了“富贵如意”的美好愿望。

　 庭院中花草竹石满目，并摆放着香兰、月季等各色盆景，争奇斗艳，以婀娜的姿态点缀出俏丽的景致。仕女倚门观望着满园春色，举止间似乎流露着淡淡的叹春情怀。

　 仕女手持精美的珐琅表坐于书案旁。桌上瓶中插有菊花，点明了时值八月时节。菊花清高典雅，是秋季重要的观赏花卉，被赋予坚贞、益寿等含义，同时又以其素净优雅的自然美而成为女性的头饰或居室的点缀品。背景墙面上悬挂着明代董其昌的诗句。不远处几案上的西洋天文仪器与女子手中的珐琅表表明西洋物件已渐为宫中时尚。

　 户外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内仕女手持葫芦倚案静思。此画描绘的虽然是仕女夏曰休闲的情景，表达的却是乞生贵子的吉祥意愿。萱草，又名忘忧、鹿葱。《草木记》谓“妇女怀孕，佩其花必生男”，因此，它以有助于孕妇生子，又有“宜男萱”之美誉。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 “百子”之意。画家巧妙地将萱草与葫芦绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。

　 仕女坐于斑竹椅上垂目沉思。身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。多宝格上摆放的各种瓷器，如“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设器物，具有典型的皇家的富贵气派。这些器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。

　 仕女于圆窗前端坐，轻倚桌案，一手闲雅地捻着念珠，正观赏两只嬉戏顽皮的猫咪。此图的取景面很小，仅透过二分之一的圆窗来刻画繁复的景致，但由于画家参用了西洋画的焦点透视法，将远、中、近三景安排得有条不紊，从而扩展了画面空间的纵深感，显得意韵悠长。窗下钟声滴答，近处猫咪玩闹，时光便在这似有似无中悄悄流逝。

　 清风徐徐，红烛摇曳，仕女勤于女红，在烛光下行针走线。女红包括纺织、刺绣、缝纫等，古代隶属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。因此，女子们无论贫富贵贱，均以擅女红为能事。此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。

　 仕女临窗而坐，轻掀帐帷，观雪赏梅。户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力；白色腊梅则以“万花敢向雪中击，一树独行天下春”的风韵尽情绽放。梅花不仅是著名的观赏花，又以花分五瓣，而拥有“五福花”的美称，被人们用以寓意幸福、长寿、吉祥。

　 室内仕女斜倚榻上，把玩着合璧连环，室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来，女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。背屏上书满了“寿”字，虽有祈寿延年之意，却也不敌“只羡鸳鸯不羡仙”的祈盼。

　 仕女手持薄纱纨扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。茶饮原是一种曰常饮食行为，由于品茶论道的盛行，而成为历朝文人士大夫中的风雅之事，逐渐提高了茶的境界。图中月亮门内有一黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与仕女手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。

　 仕女身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。

画工在制作画像、彩塑、彩画、年画、灯画……的时候，用色鲜艳明快，大胆夸张，近看远看，全可以引人入胜。他们对于色彩的要求是要“尖”要“阳”，在色彩上遂造成了独特的风格 
画工所使用的颜色，与南朝、隋、唐、五代、两宋所谓“中原画家”所使用的颜色作比较．显然有贵贱精粗等等的不同(中原画家用色，唐以前见张彦远“历代名画记”的叙述，唐以后又逐渐发展)，敦煌壁画有些是师傅起稿开脸，徒弟施色，师傅再行勾勒线描。我们对已经剥落的壁画．还可以看到“年深粉剥见墨踪”(借用宋梅圣俞詠徐熙画诗)，即其明证。至于最近陕西咸阳底张湾唐墓出土的壁画，墨笔画的长线描，完全显露，颜色是沿着墨线填进去的。它是使用着“勾填法”的壁画。似乎是与“中原画家”的勾填相近。又“中原画家”多是勾填敷色完全出自一人之手，民间画家却不一定。
        第一节 画像彩画   
民间画工从前画和塑释道供养神像和在建筑上进行彩画用的颜色。是和敦煌艺术所使用过的种类与手法一脉相传的。他们在使用颜色方面和文人画家用色的情况有明显的区别。彩画还讲究。“堆金”沥粉(沥粉又叫立粉)，讲究勾填，还讲究一笔蘸数色，画出几样色彩，使人看了发生立体感。
             据北京的彩画工人谈，他们使用的颜色如下：
            一、正尚银朱。(正尚是商标名。中国入漆银朱，不易找到。)
            二、日光银朱。(日光是商标名。)
            三、高红。(是顶好的大红“洋色”)
            四、高广红土。(是广东出产的上好的红土)。
            五、西洋红。(姜思序瓶装，重一分。价昂贵．)
            六、洋红珠。(色鲜艳，价钱贱，可代西洋红。)
            七、赭石。(自制。)
            八、漳丹。(中国产，十两一包。)
            九、光明丹．(光明是商标。又有黄丹“陶丹”、“桶丹”更次—些。)
            十、石黄．(国产，不如法国的好用。又贵又有臭味。)
            十一、法国石黄。(可分成深浅三色。又好又贱。)
            十二、月黄。(即藤黄。用后，余块变硬变红，起渣，可以上锅蒸热，再用冷水。“拔“即可再用。)    ‘
            十三、雄黄。(自制。)
            十四、顺全隆佛青。(是顺全隆字号的佛青。佛字又简化为。“状”，写成“伏青”。)
            十五、毛儿蓝。(洋色，又叫深蓝淀，比佛青色深，代花青用。)’
            十六、鸡牌洋绿。(可研漂出深浅。德国货。)
            十七、禅臣洋绿。(是德国禅臣洋行出品。还有谦兴出品的洋绿。)
            十八、翠绿。 (洋色，又叫“咯吧绿”。是翠绿色闪红光的颗粒，遇水即溶。)
            十九、原箱铅份。(是说原封未动，不加掺兑的。)
            二十、高漂粉。(最好的漂粉。是由原箱提炼出来的。)
            二一、南黑烟子。(南是南方的意
彩画工人对于各种颜色的简称是：赭石称赭．朱砂称大红、t红．朱标称瞟红，花青称青及蓝，藤黄称月黄，胭脂、西洋红称脂红、洋红、深红、淡红、桃红或水红、铅粉称粉。又石蓝、石青、石绿、朱砂、泥金是五样独立的颜色，不能和他色配合。除泥金外，调粉可使变淡些。
            色的互相配合，由两色相合，多到五色相合，下表所示是根据刘醒民的配色表摘出的，作为举例。
            粉红——铅粉一银朱五(数目字是比例数，最好要活用，下同。)
            天蓝——铅粉二佛青二。
            三青——铅粉一佛青三。
            三绿——铅粉一洋绿三。
            杏黄——石黄二漳丹五雄黄一。
            浅灰——铅粉二佛青一黑烟子(少许)。
            浅紫——铅粉一佛青—高红二。
            浅米——铅粉二石黄一漳丹一。
            古铜——洋绿一石黄二佛青一。
            老绿——洋绿一佛青五黑烟子(少许)。
            浅香色——石黄二高红二黄烟子(少许)。
            深蓝——佛青二毛儿蓝二黑烟子(少许)。
            栗子色——石黄二高红一雄黄一黑烟子(少许)。
            葱绿——光明丹一洋绿二月黄一毛儿蓝一。
            酱色——银朱二佛青五高红三毛儿蓝一黑烟子(少许)      
此外，如草绿、嫩绿、紫、红紫、青紫、深粉红、淡粉红，赭黄、赭绿、赭紫、赭墨灰，深灰、膘黄、膘粉、檀香色、枯叶色、牙色、血牙色、黑紫色等等，也与画中国画配合颜色一样．不过，彩画的配合量要多些   
画工对金的使用上，有独到的技法，不像一般国画家仅仅用笔蘸着泥金一画就够了。他们使用的金，是苏州锤的大赤金箔，名叫“苏金”，每帖十张，每张有长三寸二的，有长三寸八的。他们使用的方法，分“泥金”、“贴金”、“扫金”三种。“泥金”也和国画家一样，将金合胶泥细，用笔蘸着去描画。“贴金”是用金箔贴在用沥粉画好了将干未干的地子上。“扫金”是洒上金粉，再把它扫平扫匀。在用金箔的量上说，这三种方法就成了“一泥三贴四扫”的比例。扫最省金，泥最耗费金。比如等量的金，用泥法只能完成一件，用贴法就能完成三件，用扫法就能完成四件，所以说“一泥三贴四扫”。“沥粉”所用的器物，在没有橡胶之前，使用猪膀胱。用酒和硝把它制得极柔。在膀胱口装上铜管，管的直经约为四分(市尺)。在从前是用黄铜笔帽作沥管，作成大中小三种沥口，大口沥粗线，小口沥细线。目前只是用橡狡袋代替了堵膀胱，其余仍旧用笔帽。粉是用原箱铅粉，调入广胶，成为像“杏仁茶”的糊状。装入橡胶袋内。为了防止隆起的粉线断裂，还须兑人少许的熟桐油。然后看所用粉线的粗细，套上沥口大小不同的笔帽，按照所欲沥的点或线画了起来，这就叫“沥粉”。
        第二节  年画灯画用色       
苏联鲍高洛茨基看了中国旧年画说：“作为一种艺术品来说，它的内容的叙述性和色彩的明快大胆，很能引人人胜。《见文艺报总——零号“记莫斯科画家座谈会”》又蔡若虹的《年画创作应发扬民间年画的优良传统》一文里，他总结群众对年画有“五爱”和“三不要”。在第“三不要”之中，“色彩不鲜明不要”里，他提出“红的应该更红，绿的应该更绿”(见“美术”1954年5月号)。画工不单是对画面的色彩，要求明快大胆，引人入胜，要远看，要近看，红的更红，绿的更绿，而且在民间的其他绘画上，如前节画像彩画等，也有同样的要求。
            一、年画    
旧的木版年画，用色强烈，鲜明漂亮，国产颜色和外来颜色混合使用。他们所注意的是效果好——鲜明漂亮，价钱贱，易得，易于使用。他们使用颜色，取其“尖”，取其“阳”。“尖”和“阳”，是民间画工用色的术语，“尖”是说突出，即是。“红的更红，绿的更绿”的意思。“阳”是说强烈，即是近看有色，远看也有色，像太阳一样的照在那里。色彩鲜明刺目。他们使用颜色所要求的是火炽，因此，在他们的手法上是大胆的，是突出的，但是他们也还有纯用墨色画出的。
            二、灯画    
灯分“宫灯”“花灯”“春灯”几种。日常悬挂的是“宫灯”“花灯”有季节性，画着连环画的是“元宵节”挂的春灯。这都是人民所喜爱的东西。画灯所用的颜色，最细也最精，差不多都是用颜色的标，也就是颜色最清轻的部分。如铅粉，他们只用浮在上面的标。重浊的颜色，他们很少使用。"主要的是偏重植物质的颜色。同时．他们还使用洋色。洋的“品色”(如品红、翠绿，品蓝。)他们画出来的色彩，比国画家要“尖”一些，要“阳”一些。国画家用色，尽管艳丽，却是柔和沉着，并不刺目。听说“尖”和“阳”就是浮艳，不沉着而又刺目。他们为了使人民大众欣赏，他们企图使所画的灯，热烈漂亮，在远处也可以看得出。所以他们在用色上，宁可“尖”一些，“阳”一些。同时他们还有“交活”的关系(劳方把“活”交给资方)，更须热烈漂亮，用来投合资方的所好。但至少资方也必挑出些毛病，便于少给工资   
画灯用色，因为灯是白天和夜间都要看的。白天只看一面，夜间要点起蜡烛或电灯，连背面也被灯光映射出来。这样，就发生涂抹颜色厚薄匀否的问题。画灯都用绘绢(上过胶矾的绢)来画。由于灯光在绘画的后面。人是在绘画的前面看。如果使用很厚重的颜色，在前面看，那只是一片黑影，看不出什么颜色。如果使用或厚或薄的颜色，在前面看．也只是黑一块、花一块的，使人起不快之感。因此，灯画家用色，只取清轻。要知颜色里的清轻部分(指调胶兑水后说)正是颜色的精华，画出来更加鲜丽。白天看是如此，透过灯光夜晚看也是如此。至于他们涂染颜色，还有独特精巧的手法：第一能薄，使灯光易于透过；第二能匀，使观者连笔毫水晕都看不出，一片停勾，里外一样，毫无一些黑影映射出来。
            画工为了稿本的使用方便，还创制出代表颜色的简字和说明调用颜色方法的简字。这里所搜集的，虽不够全面．但是颇为重要，特附于后。
            颜色的简化字和画法的注释
            一红——“工”。
            二朱砂——“朱”。
            三朱标——“票”。
            四银朱——“艮”。
            五紫——“子”。
            六赭石——“  ”。
            七黄——“土”。
            八花青——“主”。
            九石青——“玉”。
            十石绿——“  ”。
            十一草绿——“  ”。
            十二油绿——“由”。
            十三白粉——“分”。
            上列除“五”、“十一”、“十二”三色是间色，余均为单色。还有“主三”就是“三青”，“   二”就是“二绿”。“木  ”就是墨合赭石。“ 

        木”就是褚石合墨。另外，还有关于画法上的术语和简字：
            “丸”——染。
            “火”——淡染。
            “通”——是由根向梢染。
            “加”——是另外再加。
            “满”——全染全涂。
            “花”——是花纹花斑花点。
            例如“木丸”是墨染。“木丸加 
        ”则是墨染了后再加赭石染。又如“火石”是淡石绿。“石火”则是石绿淡染。“通丸后加工”就是说由根到梢用褚石去染，干后再加红色：“石 
        丸”就是说石绿打底．草绿再染，“票丸艮花”就是说用朱标染过，再用银朱画花纹。这种简记色彩的方法，非常简便。