重生四大名捕世界:鼻腔与头腔共鸣状态　的详细信息-天天艺术教育在线

鼻腔与头腔共鸣状态
作者： 摘自于：飞月琴海的博客 浏览次数：155 发布时间：2008-12-25 15:49:00

鼻腔共鸣与头腔共鸣是不可分割的，它们彼此有着非常密切的联系。 从生理构造来看，头骨里各种空的窦穴口都在鼻腔里。这些窦口能够张开，也能闭合。窦口张开时，窦穴里的空气便与鼻腔的空气相通。歌唱发声时，只要产生一种特殊的感觉来张开窦口，鼻腔里的共鸣音响，便可以通过空气的传导作用，引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。这种闪闪发光的象“吹哨”的“哨声”就是“头腔共鸣的泛音音色”。 获得头腔共鸣音色的关键，首先在于如何在鼻腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声乐术语上常说的“打开头腔”的目的。 这个问题先要从产生鼻腔（包括鼻咽腔）共鸣的方法谈起：在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔，位于上口盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样：“从歌唱者的自我感觉来看，这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子’，鼻咽口就像‘瓶口’。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置，找好声音穿送进入鼻咽腔的角度，贴着鼻咽口的后边儿吹，同时，向后哼唱，鼻咽腔先产生了一团共鸣音响，声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面，使声音变得丰满起来。” 到了高音区，歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张，软腭与小舌头含蓄地上抬，硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时，在心理的想象中使声音的音色集中成点状，它即能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松、自如”。所以说：“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。在高音区，具有固定音高并出现在人体共鸣最高位置的共鸣音色，是鼻腔与头腔混合共鸣的产物，它是基音与泛音共鸣频率的组合。也就是说，鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿”。如果歌唱者真正获得了如此的感觉，唱起来就会感到音越高歌声越嘹亮，音色越优美、动听。 当我们将各部分的腔体共鸣状态及其重要作用解析之后，就应该仔细地体察腔体“空间知觉”的几个特性： A、形状知觉： 声乐教师用语言描述共鸣腔是“空腔”“倒悬的瓶子”等，学生就要用大脑形象思维的方法去想象腔体空间的形状知觉，用心理学“表象与联想”的方法完成自己的想象。这种心理想象的方法特别适用于最高音区，使歌唱者得到发挥演唱效果最大的自由。 B、大小知觉： 在不同形态的腔体内，由于气息和声音的运动产生的振动触动腔体内壁的肌肉神经，使演唱的人能感知腔体空间的大、小空隙：呼吸器官则依据胸腹之间上、中、下不同部位的扩张度及气息的饱满度感知呼吸腔体空间的大、小。下部扩张的空间大、气息深；上部扩张的空间小、呼吸浅。这种对空间的大、小知觉，对领悟正确的歌唱方法有很大帮助。 C、距离知觉：人凭着歌唱器官的内部运动能估计出生理肌体活动的距离。肌体活动提供腔体之间远近或深、浅度的信号，通过歌唱者的脑，对这些信号进行快速的分析与判断，于是，便获得了关于腔体的距离知觉：气息与声音的腔体通道距离知觉越长（“大约一米左右”）气息的支持感和声音的通畅感越好。反之，越差。因此，在唱法上应该按沈先生指导的方法去感知“声音是一米长，不是一尺长”，从最高的共鸣位置到最低的呼吸支持的位置有“一米的距离”，就能够使演唱保持“高位置、深呼吸”的良好发声状态。 D、方向知觉： 由于声音在发声器官不同腔体产生振动时声波触及肌肉壁神经引起了触觉、声音在振动时出现明亮的音色又引起了“内视觉”，这两种感觉可以使歌唱者感知声音所在的腔体位置，这是心理上的声音定位知觉。同时，依靠“内视觉”“内听觉”与平衡觉的相互关系，在垂直（上、下）和水平（前、后）方向上判断出声音的方向。也可以通过心理指令，让声音和气息按照想象的方向运动。掌握歌唱发声方向知觉及其定位特性，在学习声乐上有着极其重要的意义。 E、空间知觉：空间知觉是通过多种分析器（听觉器官、视觉器官、平衡器官、触觉神经器官）协同作用获得的知觉。歌唱者借助空间知觉，去寻找空腔的位置、形状、大小，抓住共鸣腔的四种感觉：a、空腔充气的“空荡感”；b、空腔扩张的“吸气感”c、空腔拢住共鸣音响的“振动感”；d、亮、暗适度的“音色感”。这种在心里想象出来的方法能帮助歌唱者实现自己美好的愿望。
三、歌唱发声的共鸣方法： 人能唱出优美动听的歌声，其中音色优美占着很大的比重。它是通过歌唱者的大脑思维对发声器官进行协调的结果。在学唱的过程中，对每一个技术的细节进行解剖与分析，不仅是必要的，而且是非常重要的。这如同修表匠修表一样，先拆开，修好零件再按照正确的位置精密地组装起来。对歌唱要素的解析，目的也是为了“精密地组装”。 ㈠、“共鸣要素”与其他歌唱要素的正确关系：    1、共鸣与呼吸 共鸣需要腔体，所有的共鸣腔体都要连通一气，从心理上塑造人的整体歌唱发声状态。共鸣腔体不仅互为相通，而且，在歌唱发声时要积极而又松弛地打开。沈湘教授说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔儿打开了等在那儿唱，好的共鸣音响就出来了。” 共鸣不仅需要腔体，而且需要腔体里的空气。因为空气是使声音传导和发生振动的媒介物质。沈先生说：“一个好的共鸣音响，声音里面总是有混着气儿的感觉。这个气儿来源很深。胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气儿。上、下通气儿，里外通气儿。音越高，气儿越通。所以说，‘高位置’与‘深呼吸’是辩证统一的整体。没有‘深呼吸’就没有‘高位置’，没有‘高位置’说明你用的气也不深。” 共鸣与呼吸的关系，就如同鱼和水的关系：鱼离开了水就会干死，有了水就变得活跃了。想让声音“水灵”，就必须象在渠里放水那样让共鸣腔的通道产生通气的感觉，“以气带声”就是这个道理。 2、共鸣与音源： 沈湘教授指出：“基音不纯，泛音也杂”，透彻地分析了共鸣音色不纯的主要原因，并将解决这方面问题的科学唱法作了明确的阐述： ⑴、“让声音落下来”（简称“落”） 基音只有得到各种腔体的混合共鸣之后，共鸣的音响效果才能变得丰满、圆润而又富有明亮的色彩。因此不能片面地追求单一的共鸣位置，而是打开所有的共鸣腔体使基音在这些腔体中按照“和声含量”的关系产生“共振”。 基音共鸣的基础在胸腔，仿佛是宝塔的最底层。美声唱法将胸腔共鸣放在共鸣方法的首位，是几百年探索科学唱法积累的宝贵经验。 为了使歌唱者能够简捷、明了地找到胸腔共鸣的正确方法，沈湘教授用了通俗易懂的六个字，就能使学生找到良好的感觉。这六个极其重要的字就是：“让声音落下来”。 具体唱法感觉如下： 歌唱发声因唱法不同歌唱者对发音位置的自我感觉也不相同：有的人感觉声音是从声带的喉结里唱出来的；有的人感觉声音是从胸口里唱出来的；也有的人感觉声音是从喉结的上方某个部位唱出来的。发音的位置不同，唱出来的声音效果就不同。因为，声音的落点与声带着力的大小有直接的关系，落点越接近声带，声带着力支持发声的劲儿就越大，往往唱出音色很杂、又挤又卡的声音。落点比声带的位置高，声音的共鸣是浅白、无力的；落点过低又很难获得平衡、适度的共鸣效果。歌唱者可以凭着自我感觉进行不同落点发声的共鸣效果的比较，来辨别它们之间的差异。 歌唱者用“让声音落下来”的感觉歌唱发音时，要按沈先生的话去做：“一起音就要张开大嘴，贴着咽壁看着‘嗓子眼儿’（胸口第二纽扣的位置）往下吸着唱，往后往下‘看’，一直‘看’到横膈膜 ，让声音落下来，落在喉底的胸口上。” “让声音落底”，是沈湘歌唱学体系基音训练最重要的方法之一。沈先生所说的“看”指的是心理感觉的“内视觉”，用形象思维和“内视觉”的心理成相术，可以巧妙而又省力的建立良好的共鸣腔体与通道，为基音共鸣创造最有利的条件。同时用“内视觉”引导，使呼吸在主观错觉中倒着把气“吸进来”，仿佛气流“贴着咽壁吸着唱”，往后往下流动，从而，使吸气肌肉群在“吸着唱”的神经支配下，保持提肋肌扩张胸肋的力量，与腹部上提的呼气感觉形成对抗，于是，气息便得到很好的控制； “让声音落下来”，不仅是“内视”的感觉，而且，还有“内听”的感觉：当歌唱者真的‘听’到落在胸口有一大块共鸣音响时，就能很快感觉到：胸口是“松开、虚张”的状态，胸口以下有个又空又大又暗的通气的空间腔体，这就是胸腔的共鸣空间。胸口以下越空、越松、越通、共鸣的音响效果越好，音色越纯。 沈湘教授特别指出：“让声音落下来，在胸口上有一大块共鸣音响，是美声唱法胸腔共鸣的基础特征。你听，所有美声唱法大师的唱，包括男、女各声部，都有胸腔共鸣，只不过声部不同用的多少不一样，但都有落底的声音，不然，味儿和动静儿就不对了，要注意声音落底的时候不能加声带的感觉，声带不能感觉有振动，如果真的感觉声带也在振动，声带上挂着音，那就说明嗓子用劲儿了，那怕用一丁点儿劲儿，共鸣的音色就不可能纯了。” ⑵、“贴着咽壁吸着唱”（简称“贴”） “贴着咽壁吸着唱”是沈湘歌唱法的核心技巧。这种唱法的科学性，灵活性是显而易见的：它能支配和左右歌唱发声共鸣三要素达到最协调最平衡的状态，从而使歌声得到最完美的体现。歌唱者掌握这种唱法，就能充分获取歌唱表现的自主权，随心所欲地调动自身乐器的各个部位，以最省力的办法唱出最好的效果。 “贴着咽壁吸着唱”，它可以“举一反三”：其一，由于在呼气发声（自然形态）的过程中，主观上想着“吸着唱”，便使呼出的气流得到控制。于是在“又吸又呼”的感觉中使气息得到最有效的调整和有计划的使用；其二，由于在“贴着咽壁吸着唱”歌唱发声时，最容易获得口腔后部咽腔共鸣通道的“管子”的感觉，声音就能很方便地顺着这根“管子”的后壁（咽壁）“落下来”，声音一落底，混合共鸣的音响效果就出现了。于是，“打开喉咙”时喉咙便得到了彻底的解放；其三，正是因为找到了声音和气息混合在一起“贴着咽壁吸着唱”的感觉，一种通畅、松弛、圆润、明亮、纯净、灵活的共鸣泛音音色便在咽腔里产生了，并且赋予声音更为柔和的特性。这种柔和的声音是声音与气息的混合、真声与假声混合的产物，于是歌唱者掌握了“贴着咽壁吸着唱”的感觉，就可以使声音从下到上再从上到下沿着咽壁的共鸣轨道自由地换声、自由地变化音域，扩展音域与统一声区的目的就能够达到；同时，它又可以使歌唱语言中的各种母音（元音），在统一的共鸣腔中产生统一的共鸣音色，使“字正腔圆”的艺术效果得到最完美的体现。 总之，“贴着咽壁吸着唱”，不仅使歌唱者感觉舒服，能持久演唱不至于疲劳，而且优美的歌声使观众能得到声乐艺术最美好的享受。所以，不能小看沈湘教授所说的这七个简单的字。恰恰相反，我们学唱的人应该不断地在实践中切实领悟它的内在深刻的含义。因为，这是沈湘大师留给我们宝贵声乐文化艺术遗产中非常珍贵的东西。 “贴着咽壁吸着唱”的具体方法与感觉： 歌唱者歌唱发声时，用“后半扇儿唱”的感觉，先想着后脖梗，在后颈的位置找咽壁，好象在这里有个“歌唱家的嘴”，从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。这时小舌头轻微、松弛地上抬，同时喉结下沉，于是拉开了咽腔上下的空间距离，喉咙便在“吸气”的感觉中“打开”了。歌唱者凭着“内听觉”和“内视觉”去“听”去“看”产生在咽壁和咽腔通道里明亮、纯净、松驰、柔和的共鸣泛音音色。当“声音向后碰响咽壁”时，“看”着声音沿着咽壁轨道，向上通过鼻咽口进入鼻咽腔，在这里形成声音的“涡流”，听到的是一团圆亮的声音在鼻咽腔里振动；向下通过咽腔这根管子“让声音落下来”；“贴着咽壁吸着唱”可以产生三个不同方向的“吸气感”：在口咽腔的咽壁上有一种向后（从嘴到咽壁）吸的感觉；在鼻咽口的后上方有一种向后上方吸的感觉；在胸口直到腰部有一种向下向四周围吸的感觉；于是，前后，上下所有的共鸣通道都“打开”了，为混合共鸣创造最好的条件。“贴着咽壁吸着唱”最重要的感觉是：里外通气、上下通气。感到气通声音也就通了。⑶、“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”（简称“张”） 沈湘教授的夫人，著名女高音歌唱家、声乐教育家李晋玮教授有着高超的演唱技巧和丰富的教学经验，对沈湘歌唱法的头腔共鸣技巧曾作过细致而又形象的描述：“演唱的人只要张嘴一唱，立刻就要找到在鼻咽腔吸气扩张的感觉。鼻咽腔象个‘倒悬的小圆瓶’，口朝下，这个圆的空腔把声音‘拢住’，唱的过程中，一方面让鼻咽腔扩张等着声音吹进去，灌进去，另一方面，让明亮的共鸣音色贴着咽壁往鼻咽腔里集中：音越高，声音越贴着咽壁往后、往上集中。在鼻咽腔扩张状态的笼罩下，声音则象两条对角线，上面集中交汇，下面撇开。心理上有了这种‘贴着咽壁往鼻咽腔里集中音色’的‘对角线’感觉，便可以消除换声的痕迹。这样唱，共鸣的音色明亮，而且统一，高音唱得很省力。以上这些感觉必须建立在深呼吸的基础上。当共鸣音色贴着咽壁向鼻咽腔集中时，必须同时感到气息是贴着咽壁往里吸，往下插。音越高，向上集中的位置越靠后，越高，气息则向下插的越深。主观听觉是往暗里唱，往集中的小共鸣点上唱，客观听到的则是靠前的丰满的头腔共鸣音色。”