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印象派绘画是十九世纪六十至八十年代盛行于法国的绘画流派，对西方绘画艺术的发展产生了巨大影响，被称为是绘画艺术发展历史上的一次革命。
印象派绘画艺术的奠基人是马奈。他一马当先，提出一种崭新的美学观点，主张摆脱以题材内容为中心的传统绘画理念，把绘画艺术的重点放到颜色和形体上，以更为直接、纯粹的方式表现光和色。而后逐渐聚集了一群有共同美学理想的画家，他们一起工作，共同举办展览，对二百余年统治欧洲绘画艺术的陈规戒律发起挑战和反叛。1874年起，开始举办画展，共举办八届，最后一届在1886年举行。
印象派的代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等。
1874年，印象派画家们在巴黎一位摄影家的工作室里举办了第一届画展，对传统学院派绘画发起挑战。这次画展招来了一片讥笑和谴责。有人说，这种画简直是对观众的愚弄。一位评论家对莫奈的《日出.印象》嗤之以鼻，并将其中的“印象”一词奉送给这批画家，戏称他们为“印象派”。印象派的画家们欣然接受。从此以后，“印象派”这一术语开始流行。
印象派画家摆脱了欧洲传统绘画对宗教、历史以及神话故事等题材的束缚，他们走出画室，在瞬息万变的大自然中去表现光影、色彩的奇妙变化，捕捉画家对自然景物的瞬间感受和印象。他们往往用快捷、简练的方式，把未经调配的颜料直接涂到画布上。许多印象派画家喜欢用点彩画法，把一种色彩分解为几种，分别点画上去，让观赏者在视觉中进行融合，认为这种画法使色彩更加生动。他们的绘画理念的中心是光和色，所以对形体、构图都不重视，不拘泥于细节，更注重整体效果。
印象派的“革命”主要表现在色彩方面。他们受当时物理学中光学理论的影响，强调物体本身没有固定颜色，所谓色彩是物体受光线、空气介质、距离、周围环境中其他物体的影响而表现出的色彩效果。画家感兴趣的就是上述这些条件的变化产生的瞬间色彩印象。所以印象派画家喜欢在同一地点不同时间、不同天气条件下描绘同一个对象，如莫奈画的许多幅《睡莲》、《干草垛》和《卢昂大教堂》。印象派对色彩的认识，是对绘画艺术色彩理论的重大发展，也是对世界万物色彩的更加准确的认识。
印象派的绘画一般色彩鲜艳、明丽，常用一些纯粹的颜色、太阳光谱中的七色作画，一改过去欧洲传统绘画中以褐色为主调的色彩观念，令人耳目一新。但是，印象派绘画的色彩不仅仅是鲜艳；他们创造了新的色彩表现方式和新的色彩理论，其中之一，是对色彩的冷暖关系的发展。传统欧洲绘画中，物体背光面的颜色一般就是受光的亮面颜色加深、加黑。而印象派绘画中物体的明暗体现为冷暖关系：如果一个人的脸受光面偏冷（有蓝、绿色调），那么暗面的色彩倾向于偏暖（有红、黄色调），二者有补色关系（即完全相反、互相补充的关系，两种补色混合，变为黑、灰色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙都是补色）。所以，印象派的绘画作品中，物体的暗面不再呈黑色。阳光下的建筑的暗面一般画成蓝、紫色。这是更为真实、客观的对色彩的认识。下边莫奈的《夏末早晨》中，草垛向光面主要是橙色，是暖色；背光面相对偏冷，有蓝色调。《遮阳伞下的女郎》的衣裙受光面和背光面明显呈冷暖补色关系。色彩的冷暖关系实际是人的视觉平衡功能对色彩的自然反映。当我们的眼睛看一段时间沙尘暴的橙色，再看建筑物内的电灯时，感觉灯光变蓝。当人的眼睛盯着黄色的灯光看几秒钟，闭上眼睛时眼前会呈现紫色的灯光图形。这些都是人的视觉中补色关系的表现。 印象派对色彩的认识，不能不说是一次革命。
印象派的上述色彩理论对绘画艺术产生了巨大影响，至今仍是绘画色彩的基本依据。
印象派后期又出现了新印象派，点彩主义（分色主义），代表画家是凡高、塞尚和高更。他们有跟上述印像派不尽相同的绘画观念。
印象派起源于绘画，以后扩展到其他领域，如音乐（最重要的代表是德彪西）、文学等。这已超出本文的内容了。
下面让我们欣赏几幅印象派画家的美丽画作：
莫奈：日出.印象 莫奈：睡莲
莫奈：睡莲 莫奈： 遮阳伞下的女郎
莫奈：干草垛夏末早晨 莫奈：春野
莫奈：卢昂大教堂 马奈：吹笛少年
马奈：波丝. 莫丽索 马奈：托尔托尼
马奈：金发碧眼女郎 马奈：艾玛.布伦娜
马奈：伊沙贝尔像 马奈：蓝色威尼斯河
毕沙罗：自画像 毕沙罗：艺术家的花园
毕沙罗：小作坊 毕沙罗：大道
雷诺阿：康维尔斯小姐 雷诺阿：威尼斯总督府
雷诺阿：包厢 雷诺阿：读书的少女
德加：苦艾酒 德加： 熨衣妇
德加：舞台 德加：戴手套的女歌手
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