与卡戴珊同行在线观看:李可染牛画作品

    李可染1907年3月26日生于江苏徐州，人们把他的牛，同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪中国水墨四绝。 13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习，两年后毕业回乡任小学美术教员。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应徐悲鸿之聘，为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

    在重庆的7年，是李可染先生艺术生涯中的重要时期，他不但提出了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的继承与创新理论，还开始了以中国传统水墨画为主的创作实践。1944年，37岁的李可染在重庆举办《李可染水墨写意画展》，作家老舍专门撰文激赞其作品道“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振。”第二年，李可染与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极在重庆举行的五人联展，也受到美术界的广泛好评。

　　新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。其自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。李可染以牛为创作对象，也以“牛画”而蜚声画坛，更以牛的吃苦精神感动同行。他为自己的画室取名为“师牛堂”。他曾在画作《五牛图》上题字道：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”他还说：“给予人者多，取与人者寡，其为牛乎！”爱牛之心跃然纸上。

牛是可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到生命结束，李可染开始了以牛为主题的中国画创作，在他的《自述》里描述到：“1942年后，文委会的工作告一段落，我有较多时间恢复中国画的研究。当时我们住在重庆金刚坡下的农民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比作吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛，我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，他的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来。”

    然而，要把牛儿们着实可爱的形象再现到纸上，是要下一番苦工夫的，李可染画的牛，极富生活情趣，这与他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心，不无关系。他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。

    中年画牛 笔精墨妙

    李可染画牛，大致可以分为3个阶段，即上世纪40年代的重庆时期、60年代的成熟时期以及80年代的晚年时期。

    李可染开始画牛看似偶然，其实是时代精神的具体体现。在此之前，李可染曾创作了大量的抗战宣传画，当时的社会共识认为，抗日战争必定是持久战，需要中国人民有一种坚忍的精神，每一个中国人都要有一种任劳任怨的、勤勤恳恳的精神，脚踏实地做好自己的本职工作，尽自己的力量，而且要有牺牲精神。为了鼓励国人具有这种精神，需要塑造一个艺术象征，这个象征就是牛，每个中国人都熟悉的动物。李可染画了出来被郭沫若发现其精神上的象征意义，便写诗盛赞牛的品格，称牛为“国兽”。在这一时期的作品中，李可染笔下的牛，便成了“坚毅、雄浑、无私/拓大、悠闲、和蔼/任是怎样的辛劳/你都能够忍耐”（郭沫若《水牛赞》）的象征。

    抗战胜利后的1946年，39岁的李可染到北平国立艺专任中国画副教授。次年又拜齐白石、黄宾虹为师，在北平举办首次个人画展。1949年当选为第一届全国美术工作者协会理事。在接下来的10多年中，李可染的足迹踏遍了祖国的山山水水，不但在山水画创作上取得了丰硕的成果，以《牧牛图》为主题的作品也以浓郁的时代气息而别开生面。

    有评论家指出，牧童与牛是中国诗与画的传统题材，是农业社会最经典的诗化场景，我们只要看到它，就唤起童年与家园的记忆，李可染对这一传统题材进行了诗意空间的拓展，藉由牧童与牛的亲密无间，展现人们与春夏秋冬四时合序，与天地阴阳合二为一。在李可染这一时期的作品里面，我们已经能体会到这种诗意的美感。

    在创作于1964年的《归牧图》中，李可染用墨恰到好处，墨的层次变化把牛靠在一起的身体区分得很清晰，牛背上的小主人戴着斗笠，穿的短衣短裤，他们忽然听见群鸟飞起的声音而回头观望，憨态可掬。画的后方画的是一片树林，树木密得几乎水泄不通，每棵树的枝和叶完全长连在一起了，他先用赭石加水渲染纸面，再用墨色加水层层皴染，墨和色不断变化，令人感觉到枝叶茂密。少许的留白处更觉得树林的深远。最上方赭色的天空是黄昏时落日的余晖，远远看去像在暮色中燃烧的烈火，成群的飞鸟正划过树林朝落日飞去。这些赭黄的中间色，使强烈的黑白对比中产生协调感，整个画面也融于黄昏的气氛中。这个在乡村生活中随处可见的场景，在李可染的笔下却变成了一首极美的诗，这就是他用感情和苦心创造出来的意境。而另一幅创作于1960年的《春放图》，更是用简洁的构图表达出无限的诗意，不但画面中的牧童和水牛造型准确生动，线条流畅娴熟，而且通过大块的留白表现出画面的空灵感。面对此画，我们仿佛感受到了扑面而来的春风。说到留白，不禁使我们想到李可染先生创作的大量的浴牛图，池中不勾一线，便觉水泽四面，笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，别有画意在。

[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21]