密度的大小由什么决定:翟建平油画作品欣赏

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翟建平油画作品欣赏
2011-10-22
本文引用自李梨《翟建平油画作品欣赏》
翟建平,1963年生于河北省张北牧场,1988毕业于河北师范大学美术系油画专业,1991年进修于南京艺术学院助教进修班,2001年进修于中央美术学院。现任河北经贸大学艺术学院副教授,绘画系主任。河北省艺委会副主任。

《好日子—1》100x80CM 布面油画 2009

早春 180cm130cm

《金秋八月》 100x170cm

金秋八月之一160cm60cm

金秋八月之三 170cn100cm

金秋八月之四 170cm100cm

金秋八月之七 150X180cm 2010

金秋八月之八 150X180cm 2010

金秋时节 100cm80cm

收割季节之一 100cm.73cm

收割季节之二 130cm.160cm

《老奶奶》 150x180cm

《秋说—2》100x170CM 布面油画 2006

《收割者之一》100x73cm

收割者之四 100×73cm

收割者之六 170cm.100cm

收割者之七 100cm×73cm

收割者之八 170cm.100cm

《生态赞歌》布面油画 170cmx200cm 2009

《午餐》 140x160cm

《收土豆-1》150X150cm 布面油画 2009

《收土豆-2》150x180CM 布面油画 2009

生态管理员 100X80cm 2008

小憩 80X65cm 2010

《好日子之二》 180x180cm

《文化下乡-看戏》 之一 180x180cm

《文化下乡-看戏之二》 180x180cm

《文化下乡-看戏》之三 180x180cm

《早春》180x80cm 2007

春 150X180cm 2010

春耕 150X180cm 2010

远方 100cm80cm

《秋说》 100cmx80cm 2006

《农具》180x115cm 2009

《顺手的家什》 100×73cm

塞外牧歌 180cm.100cm

肖像一

肖像二

肖像 80cm-65cm

小雪 100cm-80cm

暖冬 100cm80cm

男子像 50cm-60cm

母子 100cm-73cm

春 80cm-65cm

雪莲花 60cm×70cm

人体之三 40cm.50cm

人体之二 50cm.60cm

人体之四 50cm.60cm

深秋 180cm.100cm

肖像 73cm.60cm

眺望 130cm.160cm

看景 100cm.73cm

圣山之一 70cm.60cm
(李梨根据网络资料编辑收藏)

展览/作品发表:
油画《收割者之一》入选中国首届人物肖像展,并获优秀奖,2007;
油画《收割者之四》入选第二届全国风景、风情油画展,2007年;
油画《守望系列》参加(惊蛰)“2007中国当代艺术邀请展”
油画《秋说——之二》入选中国当代写实油画研究展,入选画册,分别在上海美术馆和中国美术馆展出, 2006年;
版画《镰》参加在韩国举办的中日韩三国“三色美术作品展” 2001年;
油画《秋说》入选中国美协主办的“时代风采——全国首届写生作品展” ,在炎黄艺术馆展出。 1998年
油画《守望系列之一》入选中国美协主办的“第三届中国油画展” 2004年在中国美术馆展出
油画《不灭的记忆》和版画《镰——之二》入选“纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展” 2002年;
油画《阳光夫妻》参加“艺术河北北京行作品展”“艺术河北上海行作品展”并收入同名画集 2005年;
油画作品《夏季》2005年在香港展出;
油画《秋说》入选“河北省美展”获二等奖;
油画《收割者之五》《午餐》分别获河北省美术展览三等奖;
2007年5月16日“翟建平个人作品展”在石家庄当代美术馆展出
作品发表《美术研究》、《装饰》、、《中国版画》、《美苑》、《中国当代画家》、《中国视觉艺术》、《中国当代艺术》《艺术实录》等专业期刊和大型丛书;
出版《素描青年半身像》 河北美术出版社, 2001年;
出版《全国优秀美术作品集》(任主编) 河北美术出版社 , 2005年;
诸多作品被港、台、新加坡等地个人收藏。
阅读翟建平
徐福厚
翟建平的绘画是朴实的,同时也是准确的。其实这是现实主义绘画很高的一个境界。他忠实地描绘了北方农民,具体地说是坝上农民的一种真实的状态。正因为他具体地描绘了“这一个”,从而使我们联想起千千万万这样的农民。他是我们温暖这个国家的大多数。他们被我们遗忘了,或偶尔被艺术家们居高临下去“关怀”一下子。
我们在翟建平这里看到了深切的真情。那个久居于坝上的农家孩子对高原、对荒草及其息息相关的人的关注。我们也能看到翟建平平实而又智慧的表达:请仔细看他选择的动态,看主人公的手、脚及鞋子和草刀的沉重和刃的锋利。这一切都显示了作品的价值:陌生之后的真实。也显示了作者的价值:不求表面浮华和惊世骇俗,却体现了一种博大而深沉的爱,还有比爱在艺术中的地位更重要吗?
我们在翟建平这里看到具有形而上色彩的理性光芒。如果我们将不同风格的绘画放在一起比较,会感到有一种具象绘画在忠实地表现客观视觉世界之上,总会被笼罩上一层沉思的忧郁,总会被注入与某种永恒的理性相关的情愫。它往往会体现作者的立场和态度。这是一种与向征有关的一种境界。我们在阅读建平近期的作品已明确地感到了这一点。这是建平在现实主义对平凡生活热爱之上,又极具价值的一次升华。作为一个艺术家的成长,升华是多么值得期待的事啊!
我们在翟建平这里看到更多的与具象绘画有关的绘画语言的美感与魅力。在非架上艺术盛行的今天,如果能坚守绘画尤其坚守具象绘画,那必然会珍视一个艺术家长期经营的油画的色彩、造型、材质,以及肌理的疏密与节奏,以及用笔的方向感和速度感。这一系列的绘画语言的美感与魅力恰当运用,是对一件艺术品和一个艺术家价值判断的重要尺度。如果对一个视觉盛宴还有期待,那么,你就再次驻足于建平的绘画面前,尤其是他愈来愈成熟的作品面前,你会为此而欢欣鼓舞。我已为此而感到欢欣鼓舞!
对故土乡情的执着守望
——读翟建平的油画作品
奕 言
翟建平的油画,一如其为人,朴素无华。但在他的画前徘徊,总有种默默的感动,而且时间越久,其味愈浓。
现实主义具象绘画,在上世纪八十年代初曾盛极一时,以陈丹青《西藏组画》和罗中立《父亲》为代表的一批作品,洋溢着强烈的生命激情,具有浓厚的艺术感染力,曾在美术界引起极大轰动,并风靡一时。但随着八五美术新潮的洗礼,油画艺术很快走上了多元发展的道路。尽管九十年代,具象油画仍然处于主流地位,但与八十年代不同,这一时期的“具象”,已经逐渐与现实主义脱节,而成为超级写实主义、唯美主义、具象表现主义的领地。油画关注现实矛盾与生命价值的功能急剧弱化,正在从“大众”的艺术,变成“小我”情感的渲泻和生命形式的玩味。特别是近年来艺术品市场商业化运作,更导致书画创作功利性日益凸显,一些画家追名逐利,心浮气躁,媚于流俗,自降品位,作品情感虚假,内容空泛,形式重复,都达到了让人“叹为观止”的程度。
正是在这样一个大背景下,翟建平对现实主义具象油画艺术的坚守,才显得更有价值。他的画,大都以故乡张家口察北牧场的景色和人物为题材,表达的是对这片土地和父老乡亲最朴素、最真挚的感情。在他沉着的笔触下,我们感受到的不仅是物体伸手可触的真实感,更重要的是隐藏在物象背后的情感力量。在《秋说》系列之二这幅作品中,草原黄绿相间,一直延展到远方的地平线,与上方肃穆的天空浑然一体,从中我们仿佛嗅出秋的味道。在远方的草甸中,一两农人正在收割,近处的草地上,一名农工正低头修理镰刀,黧黑的面庞高出地平线有如石碑,目光虔诚而专注,粗砾硕大的手掌,正试着闪闪发光的锋刃,周遭摆放的什物陈旧而温馨,有如家的感觉。翟建平正是用这样的画面,向我们传达着土地的浑厚庄严之美,让人一望便想到千里之外的故乡,而画面中那些平凡如泥土石块的人物,则更令我们思念起每日劳作于田间地头的父兄。
我历来以为,艺术之美有大美与小美之分。大美反映的是民族情感的力量,是对人类命运的思索和生命本体的终极关怀,而小美抒发的则是吟风弄月的个人情怀。当下,由于金钱至上、拜物主义的甚嚣尘上,导致了历史感的缺失和价值观的混淆,从而使人们对“美”的判断力正在急剧蜕化,大美难觅,小美流行,甚至以丑为美,亦成时尚。在这种情况下,翟建平不为潮流所动,不为金钱所惑,在属于自己的精神家园中夜以继日、精耕细作,以苦行僧般的虔诚实现了“诗意的栖居”。他以对故土乡情的执着守望,让我们体验了久已难觅的感动,体味到更具普遍意义、黄钟大吕般的崇高之美。我想,这正是翟建平油画艺术价值的核心所在。 (作者原名刘笑乙,作家,艺评家)
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