大道争锋 好看吗:Yang YuTang 中国写实钢笔画画家 3

Yang YuTang 中国写实钢笔画画家 3-02年-03年  

大山子民 Montagnards 

Dip pen and carbon ink on paperboard   11 x 15 3/4 inches (28 x 40 cm)

　　不知为什么，乡村的生活总是紧紧地牵缠着我。只要追寻感觉，我都会情不自禁地向它走去，是纯朴的本性，还是真实的情缘，这种感觉很难讲得清楚。
　　我徘徊在山野乡间，体味着天造的自然。人们用大山的泥土筑起了房屋，人们开垦荒山进行耕种，虽然这里没有大都市的繁华，但朴素的生活，更让这里充满了安逸与祥和。
　　表现这种题材，总能使我兴奋，并能让我的情绪得以释然。我以自然为美，我以淳朴、善良为真，这里的一草一木让我感动。这里没有人工的修饰，也没有刻意的雕琢，一切都是在自然、完美与和谐的状态下呈现着。
　　这幅作品的创意是我期待已久的。如何展现好乡土生活，这思考久久地缠绕着我。在作品的构图上，我以大片的豆地，来衬托自然和谐的土屋，前景与背景山林的呼应，使画面赋予纵深感，背景的幽暗，使画面更具浑厚性和统一性。
在表现上，我将大片豆地的光感提亮，以托举画面的主体。中间的房舍在保证“色彩感”与质感的情况之下，在与背景山林的接壤处，我有意识地将屋面受光部分提高了亮度，以增强主体的空间感。
　　在表现手法上，居于前面的豆地，我采用的方法，就是将每一棵大豆按一组来处理，在保证大关系的情况下，再进行成垄的连接处理。成垄处理的原则也同单株植物处理方式一样，就是将每一条“垄”看成是一组来进行处理，这样不仅能保证“体”的块与面，而且也能保证空间光线变化的统一。远景的处理，在控制景深的前提下，时刻把握住层次的关系，使作品完善统一。
　　这幅作品在表现上较有难度，尤其处于画面前面的豆地。一般处理这种物体，要在画者的头脑中把握住物体的形态，因为钢笔画的表现是一步步来完成的。

 艳阳秋 Autumn sun

Dip pen and carbon ink on paperboard   7 1/2 x 10 7/8 inches (18.5 x 27.5 cm)

　　重新审视走过的路，一切竟然是那么的轻松与自然。我的每一步都好像被事先安排好的，虽然有时也曾焦躁过、“停止不前”过，但是无论怎样，一切还是按照它的节奏进行着。
　　《艳阳秋》是我喜欢表现的题材，它让我轻松并让我从中感到愉快。
　　这是一个即将收获的季节，秋日的暖阳，大地一片金黄，远离尘嚣的小山村，住着善良朴实的人们。春天播种，秋天收获，在这里，他们编写着自己的故事。这是一个再平凡不过的“故事”了，实实在在，普普通通。
　　这幅作品表现的是艳阳高照的正午，对钢笔画来说，表现光线强的物体相对比较容易。强光线下的物体黑白对比度强，分界线明显，表现起来简单，立体感强，效果好。但不足的是作品的中间调子不丰富，灰度较少，虽然有些物体自身有较为丰富的层次，但也由于强光的缘故，也会不明显的。一般情况下，在类似的光线下收集素材时，一定要考虑光影与创作主题的综合因素，注意灰度的“量”。
　　这幅作品的表现顺序是从门前的马车开始的。马车车轮的处理，是整个马车的重点，在表现上，把握车轮的形体与透视关系是这幅作品的重点，轮胎的表现是采用放射性的笔法来处理的。马车前面的套马用具，我也进行了详细的刻画，每一处的细节都交待的很清楚，因为这些都是作品中重要的内容，绝不能有半点疏忽。
　　这幅作品的另一个重点就是远景的处理，山上的林木生机盎然。表现时，我着重刻画和把握了山的起伏变化和山上树木的层次关系。为了保证效果，处理这里时我更换了新的笔尖，一气呵成地刻画完毕。
　　中景的构筑物，也是一次处理完毕的，暗影部分还是我着重注意的要点，因为一旦忽略了暗部的内容，这个作品则将失去了最重要的价值。
　　开始新一轮的“行走”，没有更高的追求，也没有远大的抱负。让自己愉悦，才是我重新“生活”的至关紧要。

 桥 Bridge

Dip pen and carbon ink on paperboard    7 1/2 x 10 7/8 inches (18.5 x 27.5 cm)

　　我曾经走过很多的桥，有大桥有小桥，有木桥有铁桥，有简易的桥也有制作复杂的桥。但是能够进入我的作品并能够令我兴奋的，却是这个不经意的“桥”。其实严格的讲，它不是什么桥，而是山里人由此而过，所“架设”在水洼上的两根木杆而已。
　　适逢雨季，林里坑洼的地方积满了水。途经此地，聆听着林间鸟儿的鸣叫，怀着探寻的感觉，一步一颤地走在上面，确有几分乐趣。
　　这幅作品虽然表现的是“桥”，但我更喜欢它的静，一种圣洁的静，一种让心灵能够安歇的静。表现它，我将心态调整平静，并将一切融入其中。其实，在我们的创作过程中，都要保持这样的心境。这种状态，无论表现什么样的题材，都要有将自己与作品融为一体能力。因为只有具备这样能力，我们的作品才会生动，才会有生命力。
　　一般的作品，在画面处理过程中，大都采用的是先刻画主体，然后再处理其它方面的景物顺序。这幅作品的表现过程也不例外，我首先表现的是中间的两根圆木，以及圆木夹杂着草的地方，这些都是一次表现完成的。圆木的质感是让我感兴趣的地方，因为它的光感使它的表面肌理呈现非常强的立体感，这也是本作品的精彩之处。表现其它地方的先后顺序，我是较随意的。
　　作品表现的先后顺序，就作品本身来说是无关紧要，只要看自己怎样表现更方便。很多书本上提供的方法，仅可用于参考，因为有些方法不一定适合我们，这一点要灵活，不要受此局限。
　　这是一幅令我满意的作品，无论是从构图方面，或者意境方面，还是黑白灰的表现方面都较为理想，尤其在力度的表现更让我欣慰，由此我想，我们的审美能力就是这样一点点积累起来的吧。

小镇 Small Towns

Dip pen and carbon ink on paperboard   9 1/4 x 13 3/8 inches (23.5 x 34 cm)

　　与小镇的情缘还是源于一场小雨。这是一次没有计划好的“采风”，当我们一行几人刚到这个小镇，天空就飘起了细雨。
　　这个小镇是进山的必经之地。一般情况下，外边来这里的人，都要在这进行一定的整备，然后前行进山。这场雨下的很“粘”，细细的，茸茸的，忽而急促，忽而迟缓。无奈，我们找了一个小店，盘算着这次行动的解决方法。
　　夏秋的雨，很难说过什么时间能够停下来。天地间被阴湿笼罩着，没留一点让我们抱有希望的地方。
　　既然没有了好的出路，那么接受现实，是让烦躁的心情能平静下来的最好办法。不约而同，大家都拿起了装备，走出了小店。
　　雨中探访小镇，别有一番感觉。昔日繁乱的色彩，在冷灰的基调控制之下，显得如此的沉稳。小镇的杂乱在柔和的天光影响下而富有秩序。一切恰到好处，一切尽显完美。
　　我从没有仔细地欣赏过雨中的情景，更没有全身心地品味过雨中的感觉。真的很美好，真的可以让人沉醉，那种细细的，还有那种茸茸的。
　　作品《小镇》就是在这种感觉下产生的。这不仅表现的是北方小镇的风情，更重要的是体现一个画者对生活的感受。只有善于在最平凡中发现美好，我们才有可能创作出感人的作品。
　　这幅作品是以道路为中心，分为左右两大块，先后进行刻画的。首先是从左侧圆木开始表现。在表现中，所有圆木的处理都是一次完成的。接着进行右侧围栏及房屋、树等物体的刻画及圆木的处理，这些也是一次处理完毕的。右侧物体处理结束后，再进行左侧建筑、围栏及树木的处理，最后，进行地面的处理至完毕。
　　这幅作品的地面较为丰富，有潮湿的泥地，有积水的水坑，有砂土的路面还有杂草的边缘。在处理这些地方时，我都注意微小的细节对画面的影响。我知道，微小的细节往往能够给作品带来更佳的效果。

雪霁 Snow

Dip pen and carbon ink on paperboard   10 7/8 x 14 inches (27.4 x 35.6 cm)

　　连续几年的搁笔，我与绘画 “断绝”了一切的关系。这期间发生了很多的事，除了画画以外，别的都在进行，有欢乐，有苦痛。站在常人的角度看我，我做事很成功。然而就我本人来说，一切的成功似乎是凌驾在我的无休止的“烦闷”之上。我不知道这样的原因出自哪里，我只知道我所需要的快乐，好像不是现实中的功名与利欲。
　　一个偶然的机会我又重新拿起了画笔，烦闷的症状悄然退去，我恍然大悟，在这个世界上，唯有艺术能让我真的愉悦。作品《雪霁》是我重返绘画旅程的第一幅作品，客观的衡量这幅作品，我将说这是一幅不成功的“佳作”。
　　从我对作品评介角度来看，《雪霁》当属不成功的典型代表作品之一。因为这幅作品在创作过程中多带有炫耀性，这种行为势必导致表现上的劣败。
　　创作这幅作品的动力，源于向学生显示我的钢笔画表现能力。展现灰度是表现这幅作品主要课题。由于长时间的停笔，在作品的构思、素材的选取、手法的表现等方面都存有一定的问题，尤其在调子的控制上更为失败。
　　虽然这幅作品存在的问题很多，但是正面因素仍让它在我的作品中有一定的地位。克服大面积的灰度，是从这里开始的，它为我走向写实铺垫了道路。
　　灰度的处理，对钢笔画而言，难度并不是很大。但大面积的灰度处理，而且还要保持匀度，却不是一件容易的事。这方面的处理，我采用的是散点做面的方法。散点做面，就是在大面积的准备处理灰调子的地方，分散做成小的灰面。然后，再进行面的连接，形成整体上面的灰度统一，这样处理，不至于造成局部的分量过重，从而把难于控制的面，控制于笔下。
　　灰度的把握，要控制笔的细度与力度，保持一种安静的心态，只有这样，才能使画面达到所希望的程度。
　　灰度面的线的处理有很多种，究竟采用哪一种，就要看灰度和明度的要求。但一般情况下，大多采用线来排成“面”，这种“面”在组合时，一定要将所有的“规律”打破。所谓的“规律”就是线条整齐的排列秩序和横竖线条规则分明等等，这是处理灰面最忌讳的。
　　作品《雪霁》虽然不能令我满意，但是它却让我重新燃起了创作的欲望，也就是为什么将它确定为“佳作”的原因所在。在此我郑重地感谢喜欢和热爱钢笔画的人们，因为将艺术推向高峰的决不仅是艺术家们，广大的艺术爱好者更是这股势力的主流。

 （待续）

杨雨堂（Yang Yu-Tang），1956年生于中国·长春。ARC Living Master? Gallery 注册艺术家。

1991年，参加“1991全国建筑画展”，作品辑入《1991全国建筑画选》。

2004年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画技法解析》一书。

2004年，由辽宁美术出版社出版了《精细钢笔画作品选》画集。

2004年，在中国美术馆举办了“杨雨堂写实钢笔画展”。

2006年，创办“杨雨堂写实钢笔画”网站（www.penart.cn）。

2008年，进入“世界艺术重建中心”（Art Renewal Center）。

2009年，“第十一届中日韩友好城市交流大会”文化形象大使 。　

2009年，JustART-e Gallery 会员。

2009年，PEREZ FINE ART GALLERIES 会员。

2010年，入编中国《2010艺术家图典》。

2010年，入驻“国际艺术家在线目录”（OCIA）