复活中的经典语录:国外剪纸艺术介绍

国外剪纸艺术介绍

世界剪纸基本可分东西两大流派，东方剪纸玲珑剔透、变化万千。在亚洲，许多国家都有剪纸，如韩国、印度、印尼等。这些国家的剪纸，直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。这其中最具代表性的是日本剪纸。

   日本民俗剪纸是依附民俗和伴随庆典而出现的吉庆剪纸，也就是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。日本现代剪纸多是美术家创作的诗情画意主题性作品，和用于工艺图案的设计作品。

   民俗剪纸多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上，在长长的绳索上挂着一排排成串的剪纸，随风飘荡。这种剪纸多采用象征寓意手法出现，如象征长寿的龟，象征吉祥的鹤等。有的地方习俗，为表示夫妻恩爱和鱼水情长，将剪刻成的《对鱼》悬于洞房帐前。

  近几十年来随着美术家、学者的癔平二郎，藤井增藏、安野光雅、井出文藏等人的介绍，日本现代剪纸艺术发展起来了。现代剪纸用于单幅、组画、连环画、封面、插图、题头尾花创作和和挂历、广告、贺年片、印染和服装设计等方面。如为了增强日译本《红楼梦》的中国情调，癔平二郎用剪纸的形式进行插图。

   日本现代剪纸表现神话，民间故事，传奇人物，自然景色等等题材。在风光剪纸中，富士山，樱花等是常见的题材。民俗事物剪纸主要描写习俗中的典型传统事项，如《神怪行》。《神怪行》出自秋田县男鹿半岛的风俗：除夕村里三五结伴，装扮成鬼神，头戴假面，身披蓑衣，手执利器，挨门挨户捉拿“坏孩子”。每到一家便大声喊，“那个爱哭的孩子在哪里”？吓得那些素日打闹爱哭的顽童浑身发抖。这时主人忙迎出来，解脱抚慰一番，说：“我家孩子听话了，学习也进步了……”

   日本剪纸家善用和纸。和纸是日本一种精良的手抄纸，含有丝麻成份，有薄有厚，五光十色，非常滋润、鲜艳。用这种纸制作出来的剪纸，显得高雅、俏丽、名贵。如套色剪纸《鲤鱼旗》。

   总的来说，日本剪纸注重诗情，意境的抒发和描写，风花雪月、一草一木，多含情脉脉，与日本诗歌文学作品一脉相承。品尝起来觉得恬静、含蓄、优美。

  日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响，日本现代剪纸主要是二战后随中日友好活动发展起来的。东方的中国剪纸研究所所长藤井增藏与中国剪纸学会会长仉凤皋因剪纸而建立了友谊。他们的交往令仉先生念念难忘。1986年，仉先生的大作《日本剪纸艺术》和藤井先生的巨著《中国剪纸艺术》分别由北京人民美术出版社和东京三省堂出版社出版。《中国剪纸艺术》正是二人交流后的产物。

美国剪纸

    美国剪纸带有很浓的剪影味，基本属于欧洲风格的延续和发展。它起先见于18世纪末，基发源与欧洲移民有关，《华盛顿像》就是这个时期的作品。美国有相当数量的剪影作品，也有不少新题材阳刻剪纸。广告剪纸多见于介绍和推销剪纸产品；圣诞节、情人节、婚礼剪纸是结合美国习俗的喜庆剪纸或信物。圣诞节剪纸上常有雪人、牧羊人相伴；情人节剪纸内容有象征爱情的丘比特之剑，填满花束、对鸟、对兽或林间小屋的心就纪念物，以示结缘、友好和祝福之情。婚礼剪纸多在成婚的装饰和美化新房，如《烛花》里贴在洞房蜡烛上的，在一片修长的桂树叶内，套有朵花，对鸟或动物之类。

   美国剪纸中很重要的一种是创意趣味性剪纸，这主要是一种面向孩子的玩具性剪纸。纸片经机械划刻留有刀迹印痕，到了孩子们手中，撕出周边就是一个完整的形象，多选用一些动物、花鸟、人形等有趣味的题材。目的主要逗引起孩子的兴趣，诱发他们的想象和创造力。

   观赏性单幅画剪纸，是美国现代剪纸中常见的形式，表现山野、河畔、树林等一些迷人的似乎一尘不染的佳境，有股清新，超凡的疏野味。

   美国剪纸黑白分明，多为画家和美术式作者所作，但风格也多倾向写实和带有版画味，与欧洲剪纸相比，没有定型，拓展向上的趋势较为明显，内容似乎也更贴近生活。

   值得一提的是，美国现代剪纸的开拓与发展，有着华人的贡献。夏威夷美藉华人李建文自1993年至1996年，连续四年设计了剪纸邮票与中国的狗年、鸡年、猪年、和鼠年生肖邮票相伴相随。为了扩大宣传和增加效益，美国邮政总局在加州和华人聚居区多次举行新闻发布会和首发式，引起轰动。李建文的剪纸邮票，简洁大方，美观耐看，洋溢着浓厚的东方剪纸气息，有很高的观赏价值和艺术价值，实为剪纸邮票设计中的精品。

英国剪纸

   剪影插图诗配画很多。诗是思想、感情和情意抒发最浓烈的形式，是浓缩的文学作品。剪影是高度概括，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和想像的欣赏形式。如果说线条明晰，刻画具体的绘画，是明言爽语的艺术，那么剪影就是默语轻声传递心绪的特定形式。概括的剪影与凝炼的诗结合，容易抒发诗的情意，使形式与内容达到统一。

       十九世纪英国著名女诗人伊丽莎白·巴莱特（Elizabeth Barett： l806-l861）的《十四行诗集》的剪影插图是成功的作品之一。她少女时代骑马跌伤，卧床不起，陷入极度绝望的痛苦之中，可她的诗却散发出特有的才气，引来了年轻诗人白朗宁的爱情。她简直不敢相信，断然拒绝了他，白朗宁没有灰心，继续追求他仰慕的人，那怕得到允许每周能见上一面，坐在床前叙说一会，也感到心满意足。真诚和真挚终于打动了女诗人，她的精神渐渐好起来，虚弱的身躯也滋生出新的生机，最后走到一起来，度过了宝贵幸福的十五年，并留下一个孩子。

    《十四行诗集》倾诉她的不幸、哀怨、眷恋，思绪翻转，充满悲欢、波折、叙述含着委婉，感情真挚动人，全诗四十五幅剪影配图：花前、树下、窗前、梳妆、听琴、读信、郊游、求爱…一幅幅倩影，一个个优美姿态，轮廓清晰，感情丰富，让人感到两颗相爱的心在默默相聚，传递着无形的心声。

   这些剪影插图为英国的剪影艺术赢得了很高的声誉，同时它们也是完整形象剪影的代表作。完整形象剪影利用平视原理构图，不论表现什么都极富魅力。人走路的样子是富有运动感、节奏感的，有轻有重，两臂摆动一前一后并与两腿协调一致，身躯一摇一摆显出身段来，潇洒好看，别有韵味。用以写人，婀娜多姿；用以描景，盎然生情，情景结合，景深意浓。几个世纪以来的风景剪影就是利用完整的形象揭示静谧，悠远，甜美的意境，抒发眷恋悠人的情致。

墨西哥剪纸

   墨西哥剪纸是于1900年被一位美国人类学家Frederick Slarr在墨西哥东中部地区印第安人家中发现的，它是用于宗教仪式的民俗祭祀剪纸。

    我们看这似人非人的神怪造型，巨齿獠牙，有的头上长角，身上有刺，手执利器，腰间出枝，脚下生根，真有一些离奇和古怪，但造型很简洁、质朴。分别采用红、黄、兰、白、黑、紫等色纸制作，究竟寓意什么和用于何处？

    原来这些东西是用于拜神、祭祖、祈祷和巫术活动的神灵。据说印第安人在万年前是亚裔人种，在印第安人部族中，流传有山神、地神、水神、火神、风神、雷神、电神、太阳神、、瘟神、地狱神、十字神、爱神、鸟神、鹰神、龙神、马神、狮、花生神、工米神、香神、芒果神、甘蔗神、棕搁神、蜡烛神等系列神。宇宙、山川、花木、动物中都有神，而且同一种神又有多种名号和各有不同司职，同时伴有随从、开路者、信使和奴仆。

   印第安人视剪纸为与神勾通的媒体，祭神祭祖时将这些神像置于祭坛上，或挂在墙上、放在地上、或压在男人身下，或摆在墓地，企求神灵保佑、招吉纳祥，然后将有的剪纸烧掉。

    太阳神给人温暖，山神维护人类生存，地神使万物生长，植物神向人提供食源，污风神传播疾病，狮神为亡灵守墓，鹰神能早早发现险情。有的神专门惩治小偷和多嘴的女人，有的护佑江湖边胆小的人，又有的专制造事端，挑起撕杀，不一而尽。神有凶神善神，而山神是最具威力的，它有着许多神话传说和民间故事。在印第安人的眼里，万物有灵，处处有神，从生到死一辈子与神为伴，披露着先民的浓烈宗教意识和原始图腾观念。这些神灵造像古朴、稚拙、粗犷，个个是生动的装饰造型，极富想象，夸张和奇幻色彩，是探索原始民族的依凭和形象资料。

    墨西哥原来没有纸，开始时用树皮、兽革创作。1930年造纸术传入后，先有几户能做，但主要满足萨满巫师需要的剪纸用料，后随着造纸业的进步和产量的增多，剪纸才从树皮、兽革过渡到植物纤维纸上来，也逐步走向普及，多色剪纸开始占有了位置，墨西哥人把纸看作圣洁、崇高之物，制作多使用凿具，一次数十张。

说起剪纸通常人们想起的都会是中国，这次我来介绍几位国外的现代剪纸艺术家，第一位是旅法的日裔艺术家蒼山日菜，作品多数是欧式风格制作极端精致细腻唯美。

苍山日菜的童话剪影世界：外国剪纸艺术系列(2010-04-30 10:47:13)转载标签：苍山日菜hinaaoyamas剪纸剪影剪纸艺术文化 分类：艺廊

    受最近展出的瑞士剪纸艺术的影响，我对外国的剪纸艺术产生了浓厚的兴趣。除了瑞士之外，还有哪些国家的艺术家创作过精彩的剪纸艺术？其实，对于西方国家的剪纸艺术也有过一些了解，但是很不系统。这次，我通过书籍和网络收集了一系列外国的剪纸作品，分期分批贴到博客里与大家分享。希望能有更多的同好来关注这一纯手工艺术形式。

    苍山日菜（Hina Aoyamas），1970年12月29日出生于日本横浜市，现定居和工作在法国的费内-伏尔泰（Ferney Volaire）。一次偶然的旅行，让她结识了她的瑞典老公，于是便闪电般嫁到了国外，并在婚后一直过着相夫教子的家庭主妇的日子。瑞典是西方剪纸艺术的重要产地之一，每日生活在这样的文化之国，自然而然地就吸引住了苍山的视线。于是，在2000年，她拿起剪刀，开始了她的剪纸生涯，并且一直走到了今天。苍山日菜不仅把瑞典的剪纸艺术与日本的文化相结合，创作出了无数精美绝伦的剪纸图案，还独创了一种仿佛微雕一般的字母剪影艺术。一张最简单的纸在一把最普通的剪刀的修饰下，立即变得精巧无比、栩栩如生。她甚至还曾被选为影响世界的一百名日本人之一。

    苍山日菜的剪纸艺术所呈现出来的错综复杂的图案效果令人惊艳。与另一位日本剪纸艺术家Kako Ueda一样，她的每幅剪纸作品都显示出极其严谨的构图与精巧曼妙的工艺手法的结合。几乎每件作品都需要经过极为艰辛的手工劳作。但与Kako Ueda那略显诡异神秘的风格相比，苍山的作品更为唯美浪漫，画面中的自然主义倾向更为明显，带有一种清新自然的童话风，这在她一系列蝴蝶、天使的剪纸作品中尤为显著。尤其是她所独创的一系列字母剪影艺术作品，在盈寸之地刻画出精致细腻的优美文字，其视觉效果非常惊人。她曾经说过：“我并不遵循传统，而是想创造一个传统与现代相混合的风格，并通过这种超精细的剪纸作品营造出一个属于我自己的世界。”（I don't follow traditional but I am trying to create a mixture of the traditional and modern styles and to produce my own world through this super fine lacy-paper-cuttings technique.）

    苍山日菜在2008年4月曾来过中国，并在上海举办过个展。她的个人网站上有非常详细的介绍资料，对这位艺术家感兴趣的网友可以登陆。网址：http://www.hinaaoyama.com/

这是flick上的相册展示：http://www.flickr.com/photos/37051688@N00/　除了赞叹还是赞叹！

下面这位是来自日本本土的kako ueda，作品诡异华丽，极富艺术性。Kako Ueda（日文姓名不详），日裔美籍剪纸艺术家，其作品诡异华丽，极富艺术性。Kako Ueda1966年生于日本东京，15岁时移民到美国。她曾在波士顿美术馆学院（School of Museum of Fine Arts in Boston）与塔夫茨（Tufts University）大学学习过。后来又在纽约普瑞特设计学院（Pratt Institute, New York）获得了硕士学位。她的剪纸艺术作品经常在纽约、芝加哥和迈阿密的艺术博览会展出，并在芬兰赫尔辛基的卡斯玛当代艺术博物馆展出。

童年在东京生活的经历给她留下了美好而深刻的印象。后来，当她来到纽约这样的大城市后，明显感受到了不同文化的差异性给她带来的影响。近些年来，Kako Ueda一直致力于剪纸艺术的创作，她的作品富有令人惊异的生动造型、奇幻独特的艺术风格以及精湛细腻的剪刻手法。她曾说过：“我的手工剪纸是要让图像来叙事。从某种意义上说，剪纸艺术有趣的地方在于，最终的成果往往会介乎于绘画和雕塑之间。”（I hand cut paper to make imagery that is narrative. Cutting paper is interesting in a sense that the result becomes something in between drawing and sculpture.）

    与另一位日本剪纸艺术家苍山日菜相比，Kako Ueda的作品更为繁复精密，同时作品的主题也显得更为神秘深邃，往往经常与政治隐喻、文化意义和人生观问题联系在一起。她尤其喜欢用剪纸艺术来探索人的生与死的宏大命题。因此其作品往往显得有些晦涩，具有一种暗黑的风格。在一次访谈中，Kako Ueda曾被问及她的创作灵感，对此她谈到：“我的创作灵感源自于人类从出生到生活、改变、生病、最后死亡的整个人生阶段。除此之外，我的灵感还来自于世界各地的神话、医疗/生物/科学书籍、艺术史、身体政治以及整形外科等学科。”

下面是以室内整体装饰为主的Chris Natrop，他的作品很多都是由不同材料制作组合，悬挂在房间里。

最后是很有名的室内装饰设计师Tord Boontje，主页：http://www.tordboontje.com/　无与伦比的漂亮！
他的最大特点是在不同材质的物品上都实现剪纸般精妙刻画镂空，甚至玻璃或银器。

其他国家剪纸艺术欣赏.
世界五大洲许多国家都有剪纸,但中国剪纸历史最为悠久,题材多样,内容丰富.中国剪纸是世界剪纸艺术传播的母体.欧洲大多数国家如英国,法国,德国等国的剪纸,主要是剪影,剪影是剪纸的另一种表现形式，它是以外轮廓和黑影来揭示特征和表情.剪影有黑白剪影,彩色剪影几种.

日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响，

日本现代剪纸主要是二战后随日中友好活动发展起来的.

日本剪纸有切纸和切绘之分,有如中国强调的剪纸特点及存在的绘画化现象。

切纸即剪纸,注重剪纸艺术语言的运用。

切绘即剪画,更多的,则是借鉴绘画形式进行创作.

童梦情真——艾尔莎·莫拉的剪纸艺术：外国剪纸艺术系(2010-05-08 18:29:03)转载标签：艾尔莎莫拉elsamora剪纸艺术古巴童真时尚 分类：艺廊

    艾尔莎·莫拉（Elsa Mora），古巴剪纸艺术家，1971年5月9日生于古巴奥尔古因。莫拉曾在奥尔古因艺术职业学校学习。15岁时，她离开家搬到卡马圭，并在1990年毕业于卡马圭视觉艺术职业学校。同年，她赢得了著名的阿米利亚艺术奖（Amelia Peláez Art Prize）。1992年，莫拉赢得了第一届古巴绘画双年展大奖。一年后，莫拉在英国举办的第九届国际绘画双年展上展出了自己的作品，这也是她首次在国际上亮相。到1996年，莫拉开始定期在意大利展出作品，并代表古巴参加了在智利举办的第一届南美洲水彩画双年展。目前，她居住在美国洛杉矶市。

莫拉是一位在众多艺术领域中长袖善舞的艺术家和手工艺人，不论是绘画、布艺、纸艺，乃至陶艺、电子艺术，莫拉都有作品问世。难怪维基百科中评价她是个工作于各种媒体中的艺术家。（参见维基百科，网址：http://en.wikipedia.org/wiki/Elsa_Mora）拉通过她的艺术作品表达展示了自我控制、人际关系、家庭和激情等主题，描述了很多的个人故事和经验。

    剪纸是莫拉最喜欢的艺术形式之一，她的每件作品都是用剪刀完成。从作品中可以看出，这是一个从小就爱幻想的古巴女孩。她的作品中充满了对大自然的热爱之情，尽管与前面两位日本剪纸艺术家相比，她的作品在精细程度上略显有些逊色。但是，她在作品中注入的那种纯真质朴的童真情感却弥补了这方面的不足。她的作品往往尺幅不大，主题也没有那么深邃，但却非常精致可爱，流露出作者清新质朴的独特气质，可能更适合普通人的欣赏口味。