拱门怎么弄:中国动漫灵魂缺席？

　　每一代人的童年，都是在动漫中长大的。儿时的天地，是和动漫交织的彩色的梦。而这样的经典形象，还被人记住多少﹖?

　　原创形象 人单力薄

　　在记者的随机调查中显示，提到最喜欢的动漫形象，大多数孩子脱口而出的是日本漫画形象，如机器猫，高达、丁丁、樱桃小丸子等等。而据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：２０个最受观众喜爱的动漫形象中，１９个来自日本，中国只有孙悟空一个“独苗”。

　　１９：１！

　　而５０年前，上海美术电影制片厂的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》在国际电影节大放异彩，被奉为国宝的中国水墨动画也曾让世界惊叹。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为看到中国动画片《铁扇公主》，被其中“手持如意金箍棒、一个跟斗十万八千里”的孙悟空所折服，弃医从画，制造出振臂高飞的《铁臂阿童木》。

　　那些在人们的记忆中长久存在的时代经典，现在提起来仍津津乐道，却已经逝去。

　　曾经与日本同步的中国动漫，如今尴尬而倔强地在方寸之地坚持自己的理想和创作。

　　７月２９号举行的第七届北京动漫大会大打原创牌。在会上，北京卡通庆祝创刊十周年，作为国家扶持本土动漫产业发展的“５１５５工程”之一，“十年原创”的口号使他们成为日式漫画狂潮中的原创动漫守望者。

　　在今年６月杭州举行的首届中国国际动漫节上，三辰卡通集团和２１世纪出版社联合了６位国内知名的职业漫画家组成“中国原创漫画创作联盟”，这６名漫画家是：颜开、姚非拉、贝贝龙、赵佳、林莹和林夕。而贝贝龙的《魔法猪世纪》也随后强势推出。

　　中国东方文化研究会连环漫画分会常务副会长庞邦本认为这个举措的意义在于整合优秀漫画家，以合力推出精品。出版人从专业的角度规划作品，以专业化的市场操作出版作品，并进行深层次的包装、宣传和周边产品的全面商业运作，标志着原创漫画业力量的重组和市场化的逐步成熟。

　　而姚非拉认为，这一联盟的成立更多地具有象征性意义。这是一个标志着中国职业漫画家出现的信号，如此就足以让他企盼了。据他乐观估计，在中国，职业漫画人可能不到１００人。而在日本，光顶级漫画家就有近千人。

　　据有关统计显示，今年全年将有十几个大大小小的动漫展举行，动漫市场一派火热。但业内人士却坦言，在动漫热的背后，原创处于“虚火”状态。

　　在某市场研究公司对京、沪、穗三地２０００多名青少年进行的调查表明，每年１４～３０岁的城市青少年，有超过１３亿元的动漫消费量。但其中有８０％多流向了日本、美国的动漫厂商。史努比、米老鼠、ＫＩＴＴＹ猫、皮卡丘、机器猫，仅这５个可爱的“舶来”卡通，每年就从中国市场赚走 ６亿元。

　　而中国卡通漫画在本土市场上却只能占据不起眼的一角。姚非拉说，有人说中国动漫出了问题，我倒想问，哪里没有问题？

　　优秀作品不多，原创能力不足，竞争机制与市场运作能力相对落后，动漫人无法靠动漫糊口，题材、作者、市场等资源大量外流，盗版图书的挤压……一系列问题就这样横亘在中国卡通漫画制作人、出版人面前。

　　不在模仿中死亡，就在模仿中奋起

　　受西方漫画的影响，诞生于２０世纪初的中国现代漫画，采取大幅度的夸张、变形、离形的手法，并吸取西洋画的绘画技巧，成为一个独立的画种，登上历史舞台。１００多年过去，漫画也从见诸报端发展成独特的艺术形式。

　　２０世纪五六十年代，传统连环画进入了全盛时期，《三国演义》《岳飞传》等佳作至今让人难以忘怀。但在经历了８０年代初的短暂辉煌之后，影响力日渐式微，终退守为一些人的私家收藏。而当时的连环画作者，靠杂志的稿费难以维持生计，纷纷转行。

　　此时，伴随着铁臂阿童木的到来，被称为“新漫画”的日本动漫登陆中国，并从此牢牢占据中国市场。同时带来的是盗版产品在中国市场的大规模产生，这也在客观上做大了日本动漫在中国的市场。三五年间，中国的盗版商就引进了日本三五十年的动漫精华作品。而在吸引了中国青少年大量眼球的同时，整整一代创作者也受到了日本动漫的影响。

　　国内卡通漫画的创作风格和技法明显带有模仿日本之风已是不争的事实。对此，业内人士看法不一。反对者认为，中国的卡通漫画应该具有中国特色，日本之所以能成为卡通漫画大国，就在于日本漫画人吸取了西方漫画的经验并借用了大量电影、动画等技巧，同时与本国的绘画相结合，走出了自己的道路。

　　而赞同者则强调，目前我国卡通漫画走的其实只是日本“少女漫画”的窄路，而对其他风格的日本卡通漫画却很少有人借鉴，如少年漫画、青年漫画、成年漫画、 老年漫画等等，同时日本卡通漫画在很多方面非常适合读者的阅读和审美心理，没有必要单纯为了“中国化”而放弃他人成功的模式。

　　在对待模仿的态度上，姚非拉说：“日本漫画大师的作品确实很棒，这是不得不承认的。在创作初期，作品会或多或少有一些模仿的痕迹。模仿没关系，最重要的是，学习到一定程度以后能否加入新的元素，并最终形成自己的风格。”

　　北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，中国动画造型不自信，模仿痕迹太重，创作者对自己的生活没有敏感性，创作出来的造型很概念化，没有生命。

　　一流的画技，二流的故事，三流的经营

　　在采访中，很多人提到了中国的动漫制作水平可以用“一流的画技，二流的故事，三流的经营”这句话概括。

　　陈廖宇也指出，国内缺的不是动漫形象的设计，而是良好的品牌意识，这是对一个动漫形象的培育过程。

　　小樱桃卡通艺术有限公司是国内较早搞漫画原创的公司，从１９９８年起开始做原创，白手起家，自己编故事，自己打造品牌。目前主打产品《小樱桃》漫画已出版１００多个品种，总发行量６００多万册，是２００４年国家新闻出版总署向全国推荐的唯一原创漫画品牌。该公司总经理张国晓认为，国内要学习国外形象的塑造，比如人物关系，内容定位等等，但画画是次要的，以内容为主的创作理念是第一位的。绘画和故事相比，会讲故事是第一位的，即使形象再完美，再漂亮，没有故事作支撑也是无法成功的。但像ｋｉｔｔｙ这样没有故事却闻名的形象，则是靠产业运作发展的个案。

　　陈廖宇认为，大家可能有一种错觉，总认为形象的成功是造型的功劳，其实即使相对平庸的造型，如果通过作品赋予立体化、有血有肉的风格，这个造型自然就活了。全世界所有成功的动画形象并不是因为他们造型上是最优秀的，而是因为他们经过多年的培育，在我们的心目中成为有血有肉的形象。

　　中国的动漫作品只注重教育意义和市场之间的关系，如果没有优秀的原创动画片及其成名的卡通明星，一切开发和经营都是一句空话，动漫衍生产品盗版现象猖獗，是市场开发意识不强的缘故？

　　而凭借《哪吒》创造６００万册销售奇迹的童趣出版有限公司就面临着类似的问题。总经理周爱兰表示，就动漫产业来讲，前面工作完成之后，后面怎么样推广，推广之后如何维持，如何将产品的生命周期拉长，是一个很大的工程。把“哪吒”做成一个品牌需要做很多的工作，《哪吒》是一个很好的开始，如果后面的工作没有人来做，小朋友会渐渐忘记《哪吒》。因此动漫需要完成从品牌到产业的跨越。

　　而我们的邻居韩国在动漫产业方面则充当了一个很好的范例。韩国和中国面临的情况类似，日本动漫也一度席卷了韩国的市场，为了振兴本民族的动漫产业，韩国集社会各方面的力量，仅用了四年时间埋头钻研，韩国的就与日本可以平起平坐了，韩国动漫产业形成了一条完整的运作链。

　　中国卡通艺术委员会秘书长傅铁铮说，要振兴中国的动漫产业，应该向韩国学习。中国有好的漫画创作人才，缺少的是资金和完善的运营机制。要真正实现动漫产业的产业化运作，最理想的模式是出版界、动画公司、大投资商和有才能的动漫人四方合作，各尽其能，统一策划，才能真正创建一条完整而有序的产业化生产链。国家也应出台相应的优惠政策，吸引社会资金流向动漫产业，给动漫产业公司以一定的税收上的优惠，电视台等一些主流媒体应给本土动漫作品更多的播出空间。

　　动漫要发展，它的原创能力和产业深度开发之间要形成互相推动、互为因果的良性循环，这方面，迪斯尼的成功商业模式也值得我们研究。在这个动画王国的产业链里，有动画片的创作，还有版权代理、图书音像、玩具、服装乃至休闲旅游等延伸产业。迪斯尼的动画明星们，吸引了众多旅游者走进迪斯尼乐园；而一个迪斯尼乐园，又造就了众多需要看迪斯尼动画片的观众，反过来刺激了迪斯尼动画片的创作。

　　中国动漫还缺什么

　　优秀编辑人才匮乏。中国的漫画在１９８５年连环画跌入谷底，一批有才华的画家就此改行背离了连环画事业，出现了一个断代期，致使我们现在的漫画人才都是一批十几岁、二十几岁的年轻人在奋争。而编辑也是与此同时成长起来。

　　小樱桃卡通艺术有限公司总经理张国晓认为，原创漫画目前最缺的是有较强研发能力的编辑人才，好的编辑可以成就一个漫画家。在漫画出版产业链中编辑应该是核心，负责市场调研、选题策划、组织并引导漫画家创作出适应市场需求的作品。和日本相比，目前我们的出版界有比较严重的“脑体倒挂”现象，编辑很轻松，主要是在找作品，而不是在挖掘和研发产品，出不来好作品只是一味怪罪漫画家，这是不太正常的现象。

　　他认为我国的新锐漫画家大多都比较年轻，阅历很浅，很难承受太多的责任。漫画家承受不了的，应该由出版商来承受，作品的选题研发、市场调研主要还得靠出版商。出版商同时还要树立产权意识，目前国产漫画的知识产权主要掌握在作者手里，很多漫画家频繁更换出版商，致使一些出版社急功近利，不愿意在培育市场和渠道深耕细作上进行长期的规划，这不利于作品参与市场竞争。日本漫画的许多著作权都是在出版商手里，这样出版商会有更多的主动权，也舍得投入。应该说中国的漫画出版商任重而道远。

　　缺少人文精神。姚非拉认为，传统教育机制里缺少对人文精神的培养，中国的动漫人不自信、浮躁、急功近利，还缺乏对现实生活的关注。

　　他说：“漫画的二十年发展缺乏这样的作品，几代人在形式上更新，在玩新花样，但缺乏对人性的思考。现在的流行文化包括漫画，就像是这样一个人：头发绚丽，戴了很多灿烂的小制品，用尽了心思进行搭配，但是，眼睛空洞。同时他喜新厌旧，不断追求新的刺激，但在追求的过程中，并不清楚到底想要什么。漫画缺少了什么？什么是过目不忘？漫画仅仅是娱乐么？漫画应该是有思想的，是灵魂的诉求。”

　　他同时认为，在这一两代漫画人中很难产生真正意义的大作，不仅仅是因为年龄的原因。他们没有明确自我状态，只是追求形式上的复杂和流行元素的制作，而缺乏真正内涵。如同早期的流行音乐一样，开始内心诉求很明确，有很多话要表达，作品中也有精神支柱，但是以后就渐渐注重细节，渐渐成为一堆闪闪发亮但是没有灵魂的东西。