日剧哥哥太爱我了电影:11、将玩票相声进行到底

11、将玩票相声进行到底     

相声是一门笑的艺术，以往在中国是一种共识，现在，就保不齐了。

国庆七天长假，自打有所谓的假日经济开始，原本五一、十一加上春节的三轮长假多少教会了中国人有了节庆假日的概念，后来，五一七天的假期取消了，国庆的长假立马显示出珍贵来。七天假日里听听相声应该是一个不错的选择，但是，在听了嘚吧嘚先锋相声团（以下简称“嘚吧嘚”）的演出时，人笑了，却不由自主地思考起相声的现在和未来的命运了——如此深沉话题一旦萦绕在心，任凭谁，可能都笑不出来了。

嘚吧嘚是京城里多如牛毛的大大小小的相声表演团队的新军，资料显示和在表演自述里也都证明了该团队成立于2008年，团队演员们都是玩票的相声爱好者，每个人都有一份正式的工作，嘚吧嘚是一个他们展示自己对相声艺术喜爱的平台。

近三个小时的相声表演，应该说是策划成功，表演认真，水准业余。10月2日的专场“中国向前进”，是一场以策划见长的相声盛宴。时间跨度从民国开始，历经解放初期、改革开放初期、春晚鼎盛时代、郭德纲倡导的小剧场相声时代，以及当下的相声最新原创，诚如嘚吧嘚团长马良所说，是“向中国相声致敬”的一场主题演出。所选作品有《拉洋片》、《夜行记》、《如此照相》、《虎口遐想》、《我要幸福》及霓寒晓和吕硕的现场创作的原创相声作品。

就像入场前每个观众都拿到的宣传册页写的那样，观众清楚地知道他们在看一场业余相声表演者们的演出，观众预知了演员的身份，也就预设了自己对表演者水准的要求，现场的包袱（笑点）不多，但也不少，客观地反映了观众真实地包容了演员的表演，也真实地释放了自己的情感——一群对相声热爱的人们是值得被尊敬的。

按照节目单上的标注，最后一个作品《我要幸福》结束后，一场堪称策划完美的演出实质上已经结束。霓寒晓和吕硕上台后，一场痛说嘚吧嘚革命家史的段子冗长得让人压抑，各种对嘚吧嘚的不公之事、之论一一注入观众的耳中，在之前二个小时的表演获得笑声，终于“被”变成了对中国相声界种种怪现象的思考。

问题来了，观众是否有理由花钱来听“关于中国相声界之乱现象之未来”的沉重命题。

嘚吧嘚认为自己是相声的票友，与相声界毫无瓜葛，所以，相声界施压给非相声界的嘚吧嘚，挤压嘚吧嘚的生存空间。闻得此言，听者无不愤慨。不过，既然嘚吧嘚是相声票友的聚会演出，又何谈挤压生存空间一说，此一悖论。

北京向来是昆曲重地，与昆山、姑苏等地的昆曲形成南北呼应之势。北京昆曲票友的最大社团是北京昆曲社，民国时期就是各类社会贤达、名媛等昆曲爱好者的会聚组织，定期雅集，且有老社员为新社员拍曲（教习）的传统。北京昆曲社不乏有票友精于曲事盛于专业演员，却未见专业演员有劳什子的危机感，北京昆曲至今也不定期地举办社友彩扮上台，也未听说有哪个专业团体使阴招，下绊子，曲友（票友）和演员相安无事，昆曲已有八百多年的传承了，所幸票友和演员们还没有过什么冲突。

京剧诞生亦有二百多年的历史。清代徽班进京是京剧雏形出现的标志时期。清代人们对京剧的疯狂是全民性的疯狂，当下北京相声演出虽然热闹，各类团体、各类演员、各类演出令人目不暇接，但跟清代人们对京剧的疯狂不可同日而语。票友就是从清代传承下来的词汇。“票友是戏曲界的行话，其意是指会唱戏而不以专业演戏为生的爱好者，即对戏曲、曲艺非职业演员、乐师等的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。”

至于票房的原意，是指清代时票友们聚会过戏瘾的地方。资料上说“参加活动者少则十几人，多则数十人，甚至上百人。有的还在自家宅内设立家庭票房，那些酷爱戏曲的豪门富户，腾出宽敞的房间或客厅，而且屋内桌椅、茶具等设施极为讲究，甚至挂有精致的水牌。有的王公贵胄和名门显贵的票友，为顾及身份，演唱时还背向听众。还有的自己出钱为皮影戏“钻框子”或为托偶戏“钻筒子”配唱，即不让人看见自己的庐山真面目，又过了戏瘾。同(治)光(绪)年间，正是京剧的鼎盛时期，票友、票房遍及京城。”到今天，票房成了另一种风马牛的意思——指各类演出，电影等艺术门类出售门票的数量，也就是演出的收入额，是纯粹的经济术语了。

有清一代，京剧发展成为一门非常成熟的艺术。因为有忠心不贰的戏迷（粉丝），亦有忠心不贰的票友，身为票友不妨碍喜欢名角儿。上至皇上，下至贩夫走卒都能够哼上一段皮簧。票友和职业演员在艺术上是两个界限分明的概念。历史经验说明，优秀的票友是可以成为一个优秀的职业演员，但其概率少之又少。票友在于对艺术的无偿喜爱，可以评说职业演员的优劣，但不构成对职业演员的收入威胁和艺术挤压，是泾渭分明的两种社会分工的产物——职业演员是要靠表演获得基本生存条件的。

梨园行把唐明皇当做老祖宗，起码说明一点，唐代的皇上就是一个艺术爱好者，是最大的票友。票友演出是值得被尊敬的，人们都有权利去喜爱一门艺术，并且有权利去表演。

就像任何职业都有一个有形的或无形的门槛，相声的门槛被固化到了师徒传承的形式当中。作为职业演员，有了师承就意味着有了“相声从业资格证书”，自然有了以相声谋生的资格，也就有了相声行内的话语权，艺术上也会有基本的保障——学艺不精，师父是不会轻易让学生上台演出，丢不起师门的脸面，某种意义上也保障了观众的基本权益。

票友演出和职业演员的演出自然不是一个概念，出发点和目的都大相径庭。票友演出图得是过瘾，观众也是获得一种认同，不在意演出质量，更在于是否玩得过瘾。相声作为语言艺术，票友偶尔现挂相声界的现状，抨击一些不良现象是可以理解的，观众们也就是听一乐呵，切不可忘记了台上的演出者都是票友，混淆了票友和职业演员的身份，对票友是极大的不负责。

业余相声多了，对观众是件好事。票友们演出会把他们的研究成果展示给观众，相声的功课，相声的三翻四抖如何进行，包袱如何才能响，都会尽可能地展示给观众，职业演员肯定不会展示行内的“教科书部分”，教会徒弟，饿死师傅，观众们都会了，相声演员的演出就成了“评委打分”，观众的笑也会变得沉重了。

嘚吧嘚团队是因为玩票才玩出名声的，观众奔着名声而来，看得也是顽主们的那股子劲儿，职业相声演员好赖都是他们自己带着，与顽主们无关，更与看嘚吧嘚演出的观众无关，嘚吧嘚能做的就是将玩票相声进行到底。