excel画鱼骨图:草书艺术 >> 历代书家资料库（三）

朱耷(1626－1705)
原名统 ，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。江西南昌人，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。明亡后，遭国毁家亡之难，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。23岁削发为僧，取法名传綮。由于长期积忧抑郁，遂患颠狂之疾，颠态百出。清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。
朱耷是清代著名的书画家。他的简笔写意花鸟画，以独特的面貌，开一代新风。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
近人研究八大书法，追其师承渊源众说纷纭。或曰宗二王、宗董其昌、宗王宠等等，终如寻其书画师承，至今无一定论一样。据王方宇先生考证，最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。
八大山人在许多绘画作品上的款跋，相当精彩奇巧。如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人也能诗，所以他的画即使画得不多，题上自己随兴发挥的诗，意境就充足了。
手札释文
第一劄：專使促駕，如此之重重疊疊上瑤台也，可勝榮幸！翊晨趨承，轉致意介老玉郎爲望。四月既望，複上鹿邨先生，八大山人頓首。
第二劄：迮地放寬乃爾，拜上澹公，黃鳥一聲，酒一杯，佳句也要人續。玉郎在座可會得？山人出沒此南屏裏，畫未有艾也。附謝鹿邨先生。四月廿八日，八大山人頓首。
第三劄：畫二奉令宗兄，過高有可易者否？外字一副，祈轉致之。但未知行期何日耳。承賜已合醬，深謝。六月二日複上鹿邨，八大山人頓首。
第四劄：牛未沒耳，驢若向北，鹿邨主人嚼得梅花，何以謝我鼐也？昨有貴人招飲飯牛老人與八大山人，山人已辭著屐，老寧無畫幾席耶？山人尊酒片肉之歲卒於此耶？遇老人爲道恨他不少，且莫爲貴人道。奉別來將一月，右手不倦，賞臣者倦矣。但可爲知己道。十二月十三日，八大山人頓首。
第五劄：只手少甦，廚中便乏粒，知己處轉掇得二金否？前著重侄奉謁，可道及此。究之參苓、白術，日用僅止此耶？凡夫只知死之易，而未知生之難也，言之可爲於至！上鹿邨先生，八大山人頓首。是月夢漁兄遠自常德寄參五錢，亦是奇事並聞。
第六劄：瓶砵分張，未敢期也。先意是承拜登爲愧，適爲友人塗抹得一副，迺花王也，大是懵懂。題雲：婆子春秋節，臺灣道路賒。聞雞三五夜，失曉對菱花。方丈定當之，四月廿一，八大山人頓首。
第七劄：窮變得意處，唯是重喜，重慶，垂愛爲愧！眷西堂聯可轉致之。廿六日複上鹿邨先生，八大山人頓首。
第八劄：斗方八卷，一側一圖。上別後周旋書問，至今想見敝閣涉筆，連朝紐醜，拊掌者誰耶？辱惠大慚，嗣當補偏，外忝鷗鶿一爲求正。惟伯仲筦存之。尊作可用印子寄到爲望。西老社翁先生，八大山人頓首，一月廿日。
第九劄：二俱國珍見遺，惟寶貝之，將何以爲報？既望既雨踵謝，既處方丈一絕領到。西老年翁，八大山人頓首，七月八日。
第十劄：乳茶雲可卻暑，少佐茗碗，來日爲敝寓試新之日也。至於八日，萬不敢爽。西翁先生，八大山人頓首。稚老均此。
第十一劄：廿八日賜顧是實，敢日左之，以爲此雲山之服也。暇得必將福壽二字轉致之也。伏惟先生圖之。西老社翁先生，八大山人頓首，一月卅。
第十二劄：四韻遵示書之，拙作可附驥去。畫十一編次，一併附去。黜陟之乃佳也。龍門一宿覺，先生便騎馬到階除，或雲訪戴，此假道也，是耶？途中昨得一絕：苦雨經旬忘，筇州杖莫旋。如今石崇路，花放與苔錢。祈晴萬壽宮六、七日，已花好，無從一見面。好花決無甚好處耳，爲之奈何。修禊先日，複上西老社翁，八大山人頓首。
第十三劄：百凡庋之高閣可得耶？翊晨石亭寺於兩處答拜，然後可聯袂也。扶昇兄至不？未至必往。西翁兄，八大山人頓首。
此册集朱耷所书信札十三通装裱成册，故又称《十三札》册。每札均有作者题名“八大山人”，大部分钤有“八大山人”印，其中第四札钤“八还”印，第五札钤“十得”印，第十札钤“遥属”印。此十三札有六通上款“鹿村先生”，六通“西翁”，一通致“僧舍方丈”。实际上都是致好友方士琯的，方氏为八大的书画资助人和代理商，故札中所述多为友人间往还之事，其中不乏奉画、饮宴之约，借钱、谢赠等事，从中可以窥见八大山人当时生活的一个侧面，具有重要的文献价值。从书法风格及落款形式分析，此十三札大致为朱耷晚年之作。末开附清李葆恂题识四则。钤“李文石”、“臣葆恂印”、“文石”、“葆恂”、“文石父”等印多方。又册中第四札裱边有游悔庐主人题诗一首。
是册书法挥洒自如，行草相间，无拘滞之感，盖由于书者致书友人，全无拘束，缘纸走笔，纵横驰骋，了无挂碍，自能得其书法真趣。此册不仅具有一定的史料价值，而且在书法艺术方面也同样具有很高的艺术价值。
伊秉绶（1754-1815）
字组似,号墨卿,默庵,福建汀州宁化人。乾隆五十四年（公元一七八九年）进士,授刑部主事,迁员外郎,清嘉庆四年（公元一七九九年）任惠州知府，嘉庆十年（公元一八○五年）任扬州太守。他为官清廉，勤政爱民。《芜城怀旧录》誉之：“扬州太守代有名贤，清乾嘉时，汀州伊墨卿太守为最著，风流文采，惠政及民，与欧阳永叔、苏东坡先后媲美，乡人士称道不衰，奉祀之贤祠载酒堂。”
伊秉绶出生于书香门第喜绘画，工四体，其行楷有颜真卿之神韵，博采广收，兼师百家，自抒己意，为时人瞩目。其隶书成就最高，为清代碑学中的隶书中兴的代表人物之一。
伊秉绶的隶书从汉碑中摄取神理，自开面目。用笔劲健沉着，结体充实宽博，气势雄浑，格调高雅。伊氏自己总结为：“方正、奇肆、姿纵、更易、减省、虚实、肥瘦，毫端变幻，出于腕下……”。其所作楹联、匾额，从行款到结体，极富疏密聚散之变化，于遒劲中别具姿媚，个性鲜明，横平竖直。他用篆书的笔法来写隶书，因此笔划圆润、粗细相近，没有明显的波挑。章法极有特色，字字铺满，四面撑足，给人方整严谨的装饰美感，且梁章钜对之有“愈大愈壮”之评。
伊秉绶的隶书在笔划上与传统汉隶有很大的不同，他省去了汉隶横画的一波三折，代之以粗细变化甚少的平直笔划；汉隶的扁平结体在他手上也不复存在，只剩下粗木搭房般的笨拙造型，然而这不是技穷后的造作，而是在深入把握住汉隶神髓后的一次变异。伊秉绶洞悉艺术朴素真挚的本质，但又深受儒家审美的影响，如果说他以建筑般的结构取得成功，跟欧阳询的楷书异曲同工；如果说他以减少用笔动作将线条单纯化而取得奇效，他和八大山人不谋而合。伊秉绶的书法融会秦汉碑碣，古朴浑厚，“有庙堂之气”，对后世的书法创新有很多启示。
金农(1687－1763)
仁和（今浙江杭州）人，久居扬州，扬州八怪之一。
原名司农，字寿田；39岁后，更名为农，更字寿门，一生所署之斋馆别号众多，有冬心先生、江湖听雨翁、金牛湖诗老、老丁、古泉居士、竹泉、曲江外史、稽留山民、莲身居士、龙棱仙客、耻春亭长、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、金廿六郎、如来最小弟、惜花人、昔耶居士、枯梅庵主、心出家庵粥饭僧、仙坛扫花人、松长者、百二砚田富翁、三朝老民（历康熙、雍正、乾隆三朝）等。早年读书于何焯家，并与丁敬相交。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别，他收藏的金石文字多至千卷，性好游历，“足迹半天下”。乾隆元年(1735年)荐举博学鸿词落选，入京未试而返。后以卖画长期居住扬州的三祝庵、西方寺等地，至衰老穷困而死，终身布衣，生活清苦。
金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，但是到了五十岁既负盛名之后，有意“骇俗”，他独创一种“渴笔八分”，融汉隶和魏楷于一体，这种被人称之为“漆书”的新书体，笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成，这是其大胆创新、自辟蹊径的标志；金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。
他五十岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚的书法根底，终成一大家。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
邓石如(1743-1805)
清代中叶是中国书法史上一个剧变时期，碑学的兴起冲击和改变了清初帖学一统天下的颓弱之势，书坛呈现出奇姿异态的繁荣景象。此时崇尚碑学的书家不乏其人，但真正成为碑学实践范例的是邓石如。他的出现，标志着碑学派用毛笔在宣纸上书写魏晋南北朝碑以至汉碑等的成熟，碑学通过广泛地吸收传统营养，融会贯通，已经创造出自己的碑派面目。
邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
《游五园诗》轴
释文：
随意出南郭，名园方始游。涛光泼槛入，帆影逐云流。绿幔洲前楼，班联水上鸥。一尊逢胜日，长啸大江楼。游五园作。完白翁。
本幅书自作《游五园》五言诗一首，末款：“游五园作，完白翁。”下钤“邓石如”、“顽伯”印，引首钤“完白山人”印。左下角钤“礼卿府君遗物”、“蒯寿枢家珍藏”收藏印。未见著录。
邓石如存世墨迹中以篆、隶、楷诸体最多，行书作品相对较少。此幅虽未书年款，具体创作时间不详，但从题款方式及用笔老劲等方面分析，应属邓氏晚年所书。此轴书法用笔沉实劲健，多有震颤之笔，一波三折，如锥划沙，复存古隶书笔意，体现出邓氏书法兼融古法复自创新的书法特点。邓石如作为清代中期书坛巨擎，其书法不仅诸体悉备，且各体书均具特色，体裁胎息，古意浓厚。
敬之诗函
释文：
翘首高雯净，披襟遂胜游。云山三楚阔，风月五湖秋。鹦鹉洲边棹，梅花水上鸥。何人控黄鹤，白占此江楼。
壬子秋日登黄鹤楼作，呈敬之先生正之
石如邓琰
何绍基（1799-1873）
湖南道州（今道县）人，晚清人书法家兼诗人，字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取李广猿臂弯弓之义。官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。曾主讲长沙城南书院、寓长高码头东洲草堂。
何氏精通金石书画，以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜，中年博习南北朝书，笔法刚健，此期作品传世甚少。后致力分隶，汉魏名刻，无不深研熟密闭，临摹多至百本。偶为小篆，不顾及俗敷形，必以顿挫出之，宁拙毋巧。暮年眼疾，作书以意为之，笔轻墨燥，不若中年之沉着俊爽，每有笔未至而意到之妙。年尊望重，求书反多，故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。何氏博学多才，尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪，卒于吴县，归葬长沙南郊石人冲。
他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。
何是一位大书法家，但他的诗名为书名所掩。在晚清宋诗派中他是一位健将，擅于描绘山川。如其七律《元象》中有“石根水怒水根石，天外山惊山外天”一联，上句比喻人世风波之复杂、险恶，下句又展示人类进步之不可限量，耐人咀嚼。
何绍基为官，因言事降调，于是远离官场，周游各地，以书法著作自娱，晚年倦游，在长沙生活，与黄道让、王先谦、王闿运等人相唱和，成为长沙诗坛雅韵之一章。
吴昌硕（1844-1927）
清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
顾炎武（1613-1682）
中国明末清初学者和地理学家。初名绎，清初更名炎武,字宁人,号亭林。南直隶昆山(今江苏昆山)人。平生学风严谨,学识渊博,著作甚多；在地理学、历史学、哲学、经学、音韵学等各方面都有重要成就。
他注重经世致用,凡社会风俗,民生利弊，必亲历体察；于地理考证,不完全依赖文字记载,而重视实地调查，经历南直隶（今江苏）、浙江、北直隶（今北京、天津、河北）、山东、山西、陕西、河南等省，纠正前人不少错误。
行书王維诗立轴
释文：夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下；寒山遠火，明滅林外。深巷寒犬，吠聲如豹；村墟夜舂，復與疏鐘相間。此時獨坐，僮僕靜默，多思曩昔，攜手賦詩，步仄徑，臨清流也。（节录王維《山中與裴秀才迪書》）
石 涛(1642－1707)
本姓朱，名若极。籍贯广西。为僧后法名原济、道济，字石涛。题画别号甚多，如苦瓜和尚、清湘老人、清湘陈人、大涤子、瞎尊者、阿长、济山僧等等。石涛以“搜尽奇峰大草稿”的精神，在山水画创新上成就很大。他是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。著《石涛画语录》。
他的书法，在行楷中参以隶法，有六朝造像记的笔意，用笔不拘成法，字形大小参差，正欹错落，然笔墨古朴遒劲，天真烂漫，与郑板桥的“六分半书”有异曲同工之妙。隶书也写得“散朴有致，不检绳墨”。
宋曹(1620－1701)
字彬臣(邠臣)，自号射陵逸史、耕海潜夫、汤村长史等。书法家，爱国诗人。生于江苏盐城南门（今市城区）。幼年受其父博学好古熏陶，7岁开始研帖临池。其著作传世的有《书法约文》、《草书千字文》、《杜诗解》、《会秋堂诗文集》等。
宋曹工诗善书，才华出众，但仕途并不得志，南明弘光时，官至中书舍人。清顺治四年（1647）盐城书生司石盘、厉豫等先后起兵抗清，兵败，宋曹也受到株连，身陷囹圄。营释后，即隐居盐城南门外的汤村，筑“蔬坪园”侍奉老母，闭门养息，会友谈艺，造诣日深。清康熙元年（1662年），下诏举他为“山林隐逸”，他以母老固辞。后宋又几次拒绝出任清朝官吏，隐居不仕。59岁时，清政府朝廷为纂修明史，开博学鸿词科，征诏海内名儒，其时侍郎严沆和江苏巡抚慕天颜共举应试，他俱固辞不赴。
康熙22年，两江总督于成龙特地迎请他到南京，纂修《江南通志》，并总校其事，盛情难却，他带上长子恭贻一起赴任。志书编成，宋曹坚不留名，最终《江南通志》仅署了恭贻的名字。于成龙敬重他的人品，称他为"射陵先生"。于成龙邀其出山，终于使宋曹结束了隐居生涯。为了实现书法方面的抱负，他毅然离家出游，浪迹江淮，客维扬、润州、昆山、苏州、杭州等地，拜师会友，吊古觅胜。康熙六年，会顾炎武，互赠诗赋，结为友好。历数载，他饱览南北名碑，吮吸精髓，悟入微际，并加以融会贯通，取舍扬弃，为自己寻得一条正宗的书法道路。
顺治十八年，他的书法艺术已达纯熟地步。是年书成《草书千字文》，为他的代表作。该书法气势融贯、跌宕起伏，如行云流水，确有大河奔涌，一泻千里之势。现“宋曹故居”内有“草书千字文石刻”，供人观赏（时有木刻本，旧藏盐城兜率寺，道光二十八年（1848），其后裔又事重镌，复双勾勒石，嵌藏于家祠内）。
宋曹晚年，学与岁俱进，书法更臻精善，又撰成论著《书法约言》。全著含总论、论草书等7篇，对学书要略、文字和楷、行、草各书都有精辟论述。他仍过着隐居的生活，壮游山河，以吟诗写字自娱。诗风以杜甫自诩，书必杜诗，吟留下感怀言志的洋洋诗篇。《会秋堂诗文集》是他的诗作精华，也是他的诗学代表作。
康熙四十年（1701年），病故于“蔬坪园”，终年82岁。他一生留有大量书法作品，散传于江浙沪一带，北京故宫博物院亦有收藏。这些墨宝，表现了宋曹不同时期的书法特点。当今日本书法界，有研究宋曹书学的学术群体。
查士标（1615-1698）
字二瞻，一号梅壑散人，懒老。安徽休宁人，明末秀才，清初著名画家，书法家和诗人。他是明诸生，入清便不应举，专心书画。家藏甚富，鼎彝及宋、元真迹皆有，遂精鉴赏，他的山水画，笔墨疏简，风神嫩散，气韵荒寒，晚年画风突变。是明末清初新安派“海阳四家”（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）之一。他的书法以行书、草书见长，书出米、董，上追颜真卿，颇得精要。时称米、董再生，名重天下。行笔俊逸豪放、神韵深邃。
郑簠（1622-1693）
字汝器，号谷口。江苏上元(今南京）人。以行医为业，终学不仕，工书。少时便立志习隶习，学汉碑达三十余年，为访河北，山东汉碑，倾尽家资。清方朔《曹全碑》跋：“国初郑谷口山人专精此体，足以名家，当其移步换形，觉古趣可挹。至于联扁大书，则又笔墨俱化为烟云矣。”他倡学汉碑，对后来汉碑之学的复兴起了重要作用。他自称：“作字最不可轻易，笔管到手，如控于钧弩，少驰则败矣。”其隶书飘逸虚灵，活脱洒丽。包世臣《艺舟双辑》将其隶书列为“逸品上”。后人称之为清代隶书第一人。
包世臣(1775-1855)
字慎伯，晚号倦翁、小倦游阁外史，邓石如弟子，安徽泾县人，泾县古名安吴，故人称“包安吴”，嘉庆十三年举人，官新喻（今江西新余）知县，仕途不顺，终归布衣，学知渊博，对经济、文艺有研究。工诗文书画，能篆刻，其书法备得古人执笔运锋之奇，一时称为包体。他对自己的书法极其自负。自言“廿六而后学，四十而后知。”、“慎伯中年书从颜、欧入手，转及苏、董，后肆力北魏，晚习二王，遂成绝业。”自以为“右军第一人”。然而他的书法作品并非如自诩的那样不可一世，他的草书中堂大有肉多筋少之感。不过他的《小草诗册》却很有特色，确有集碑贴于一人之感。
包世臣的书法称不上是第一流的，但他留给后人的书法论著却是第一流的。所著《艺舟双楫》是一部倡导北魏的力作。是清代碑学思想的经典之一。另有《清朝书品》、《安吴四种》等著作。
巴慰祖（1744--1793）
字隽堂、晋唐。号予籍,子安、莲舫等。安徽歙县渔梁人。与程邃、胡唐、汪肇龙为“歙四子”。清代篆刻家。
富收藏，通文艺。篆刻，工整秀劲，构思极精，受汪关、林皋影响较大，但自成面目。印款多用行楷，清秀明快。
陈鸿寿（1768-1822）
浙江钱塘（今杭州）人。字子恭，号曼生。嘉庆拔贡。工书画、篆刻。是清代艺坛一代大师。
陈鸿寿于艺术涉猎广泛，而且造诣极高，为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上，用笔仍然属守古法,笔笔中锋，力透纸背。
清嘉庆时制壶名家杨彭年（字二泉，号大鹏）与陈鸿寿合作，壶由陈鸿寿设计，杨彭年制坯，再由陈鸿寿题铭，创制了紫砂壶与诗书画篆刻为一体的“曼生壶”。“曼生壶”是文人雅士与紫砂壶艺家之间成功协调的典范，“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走向一个更高的艺术层次。
铁 保（1752-1824）
字冶亭，号梅庵，又号铁卿，满族正黄旗人。清乾隆三十七年（1772年）进士。嘉庆年间官至两江总督、吏部尚书。多次因事遣戍，道光初年以三品卿衔致仕。擅诗，少时即与百龄、法式善称三才子。工书画，楷书宗法颜真卿，行草书宗法二王、怀素、孙过庭，时人谓其书与刘墉、翁方纲、成亲王永瑆并驾，为“乾隆四大家”之一。尝刻《惟清斋帖》为士林所重。著有《惟清斋全集》、《白山诗介》、《淮上题襟》等书。
莫友芝（1811-1871）
字子偲 ，号郘亭，贵州独山人。出生在一个书香之家。父亲莫与俦(字犹人)，清代嘉庆四年进士，曾任翰林院庶吉士、四川盐源知县和贵州遵义府学教授，著有《二南近说》、《仁本事韵》、《贞定先生遗集》等书。莫友芝从小就受到良好的家庭教育。三岁开始识字，七岁诵读诗书。他有感于元晖“竹外山犹影”的诗句，曾用“影山”二字命名其读书的草屋；二十一岁，即考中举人，名冠乡里。官至知县。为晚请宋诗派诗人。
莫友芝精通汉、宋两学，对于苍雅、故训、六经、名物、制度、以及金石、目录，都有一定的研究。主要著作有《郘亭经学》、《宋元旧本书经眼录》、《古刻钞》、《唐写本说文木部笺异》、《声韵考略》、《樗茧谱注》、《黔诗纪略》、《郘亭诗钞》、《郘亭遗诗》、《郘亭遗文》、《影山词》、《资治通鉴索引》、《遵义府志》等。不过，纵观莫友芝一生治学的成就，最突出者则是在书法艺术方面。
莫友芝自幼勤奋练字，据传，他用土红当墨，每天都要练写一定数目的字。时间长了，无论楷、隶、篆书，每字均要临上几百次，叠起来点画皆一一吻合，令人掠叹。平时他还喜欢谈碑论帖，对于汉代的篆刻深有研究，曾写了许多跋尾，说明自己的见解和体会。后来，他旅居江南，又到句容山中搜集梁碑，亲自监拓，深恐遗落一字，并撰写《梁石记》一卷，详细加以论释。他所搜集的汉代碑头篆刻有百余通之多，他自己的篆书就是仿照汉代碑头篆刻而成。因此，在当时书法名家中，他自成一体，人称其书“不以姿取容，具有金石气。”圆润婉通，有古雅之势。《清史稿》记载说，他“真行篆书不类唐以后人，世争宝贵”。
张 照（1691-1745）
字得天，号泾南，天瓶居士，上海松江人。乾隆时大书法家，常为乾隆皇帝代笔，擅长行楷书，是书“馆阁体”能手。康熙四十八年（1709）进士，官至刑部尚书，谥文敏。性地高明，深通释典，诗多禅语。书法初从董其昌入手，继乃出入颜、米；天骨开张，气魄浑厚。兼能画兰，间写墨梅，疏花细蕊，极其秀雅。著天瓶斋书画题跋、得天居士集，刻有天瓶斋帖。卒年五十五。《宝禊轩诗文集、昭代尺牍小传、书画纪略、国(清)朝书识、桐阴论画、(自阝)园消夏百一诗注、海上墨林、画传编韵、清画家诗史、清朝书人辑略》。
周亮工（1612-1672）
字元亮，号栎园，又有陶庵、减斋、缄斋、适园、栎下先生等别号，河南开封人，移居南京，清代篆刻、收藏家。其所藏图书、字画、砚石、古墨、铜器都很丰富，尤其喜欢收藏印章，自谓："生平嗜此，不啻南宫之爱石。"所交往的人全都是篆刻名手，遍请他们镌刻印章，多达千余纽。兴致高时也自己治印。
周亮工擅古文，宗唐宋八大家。魏禧评他："博及群书而未尝好征引故实以自侈其富，……每命一文，必深思力索，戛戛乎务去其陈言习见而皆衷于理义，无诡僻矫激之辞以惊世骇俗，其正也如是。"（《赖古堂集序》）由于多与前明遗老交游，入清后仕途又屡踬屡起，所以他的文章里有默然抑郁之气。他诗宗唐人，推崇严羽的诗论。康熙八年(1669),他曾自编文集，共得300余篇。但翌年忽连同已刊旧集的藏板悉数焚毁。现存集子是他儿辈重新收集而编成的。周亮工嗜绘画、书法、篆刻，善鉴赏，爱收藏，因此他文集中多题跋、引语、书后一类文字，对文物考古、版本改订多有参考价值。他家又富有藏书，所以全集后附刻有《藏书》10种，并传于世。周亮工书法用笔瘦硬遒劲，结体不斤斤于匀称工整，而出以枯淡拙朴之姿，具有一种古雅奇崛的趣味。
著有《印人传》、《赖古堂文集》、《读画录》、《赖古堂藏印》、《赖古堂印谱》等。传世墨迹有《行书诗轴》、《七言绝句诗轴》、《五言诗轴》等。
高凤翰（1683-1748）
字西园，号南村，自称南阜山人，山东胶州人。雍正十一年官泰州巡盐分司。去职后流寓扬州。工于山水，花卉，山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一路，中年以后，到了江南，与扬州画派画家如金农、郑燮、高翔、李方膺、边寿民等相往还，画风相互影响，多作花卉树石，笔法奔放，纵逸不拘成法。亦能画人物，造型准确，神态潇洒秀逸。晚年则趋于奔放纵逸。乾隆二年丁巳右臂病发，坚持用左臂，自号后尚左先、丁巳残人，艰苦力学，书、画为之一变，生拗苍劲，更富奇趣，为时所称。传世画迹有南京博物院藏《层雪炉香图》轴、中央美术学院藏《秋山读书图》轴等。
工书法，善篆刻，喜收藏，精鉴赏，曾收藏秦汉印章及明清名家制印至万余方，各制有谱录，又收藏砚石至千百方，并制有铭词，手书后大半自行刻凿，著有《砚史》等行世。
亦被列为扬州八怪之一。有《南阜山人全集》等著作传于世
郑燮（1693-1765）
字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声.“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
郑燮《草书司空曙七绝》
释文：钓罢归来不系船,江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去,只在芦花浅水边。
——书为慧鉴禅师 板桥郑燮
汪士慎（1686-1759）
字近人，号巢林，溪东外史等。排行第六，人称“汪六先生”。 嗜茶如命，号称“汪茶仙”。安徽歙县人。久居扬州。为扬州八怪之一。工绘画书法，金石篆刻，善隶。六十七岁时双目失明，乃作狂草，自号“心观道人”，金农称其“盲其目不盲其心”，清贫一生。行书《七古一章》为汪氏四十岁时书，清劲爽朗，生动有致，透出刚介自在之精神。
李 鱓（1686-1762）
字宗扬，号复堂，又号懊道人，墨磨人、木头老子、苦李、滕薜大夫等。江苏兴化人。
一生在仕宦途中，历遭坎坷。康熙五十年即２５岁时中举，三年后以画技至清宫当内廷供奉。他本是学画山水的，进宫后，康熙皇帝指令他跟“正宗”派花鸟画家蒋廷锡学习花卉。李鱓不以学习蒋廷锡为满足，又向高其佩学习，后受石涛笔意启发，以破笔泼墨作画，风格大变。突破了“正宗”派所规定的框框，是一位颇得宫廷器重的画师，名声也日益扩大。但他却遭到一批摹古画师的极力排斥，并以所谓抗拒规定题材和体裁的罪名而被解职。郑板桥说他是“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。后来，李鱓以检选出任山东滕县知县，为政清简，体谅民情，被士民所尊敬。又因负才使气，玩世不恭，触犯了权贵，遂于乾隆五年，罢官归里，流落扬州，过着卖画为生的凄凉的生活。两次的仕宦打击，使李鱓在生活上放纵自己，寄情花鸟，以书画发泄其苦闷之情，但又不甘心宦途上的失败，常欲东山再起。但事与愿违。晚年定居扬州，以卖画为生。李鱓与郑板桥是同乡，又最为知已，结为知交，所以郑板桥有《
郑板桥集…. 李鱓》的诗句，并有“卖画扬州、与李同老”的话。
所作花卉，不拘法度，泼墨淋漓，但犹不失天趣。但晚年部分作品过于霸悍。传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。
李 鱓诗才书法成就是卓然的。李鱓书法古朴，具颜、柳筋骨。作画时喜欢在画幅上长题满跋，有时甚至于把参差错落的题字，写满画面，于质实中见空灵，使整幅画面气韵更加淋漓酣畅。为此秦祖咏说他“书法古朴，款题随意布置，另有别致，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。
黄慎（1687-？）
卒年不详，1770年尚在。字恭寿，一字恭懋，号瘿瓢子，又号东海布衣等。福建宁化人。自幼家贫，因无钱读书，遂随父自学，后父早世，为赡养慈母，放弃举子业的愿望，学画谋生。
他年方十八、九时寄身萧寺，白天作画，夜间从佛光明灯下刻苦读书，技艺大进。凡人物、花鸟、山水、楼台、虫鱼等，无一不能，但他并不以这些为满足，一次看他先生的作品说：“吾师绝技难以争名矣，志当自立以成名，岂肯居人后哉！” 他自己总结一生走过的道路，感慨地说到：‘余自十四、五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：‘余画之不工，以余不读书之故。’于是折节发愤，取毛诗、三礼、史汉、晋宋间文，杜韩五言诗及中晚唐诗，熟读精思膏以继晷，而又于昆虫草木四时推谢荣枯，历代制度衣冠礼器，细而致于夔蛇凤，调调刁刁，罔不穷厥形状，按其性情，豁然有得于心，应之于手，而后乃今始可心言画矣。”正是这种凝思结想、废寝忘食、苦攻不辍，黄慎才从一个小画工成长为一位“诗画名大江南北”的名家。
黄慎曾出游豫章（今南昌），遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周的热情赞扬和高度评价，他说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也。”郑板桥为诗赠之：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”
黄慎草书，得怀素笔意，用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，人多难以辨认。他的诗情韵清远，如岩绝，烟凝霭积 ，能非凡境。被同乡人雷宏收集起来，编为《蛟湖诗抄》
梁 巘
字闻山，安徽亳州人。乾隆二十七年举人，官四川巴县知县。晚辞官，主讲寿春书院，以工李北海书名於世。初为咸安宫教习，至京师，闻钦天监正何国宗曾以事系刑部，时尚书张照亦以他事在系，得其笔法，因诣家就问。国宗年已八十馀，病不能对客，遣一孙传语。巘质以所闻，国宗答曰：“君已得之矣。”赠以所临米、黄二帖。
后巘以语金坛段玉裁曰：“执笔之法，指以运臂，臂以运身。凡捉笔，以大指尖与食指尖相对，笔正直在两指尖之间，两指尖相接如环，两指本以上平，可安酒杯。平其肘，腕不附几，肘圆而两指与笔正当胸，令全身之力，行於臂而凑於两指尖。两指尖不圆如环，或如环而不平，则捉之也不紧，臂之力尚不能出，而况於身？紧则身之力全凑於指尖，而何有於臂？古人知指之不能运臂也，故使指顶相接以固笔，笔管可断，指锲痛不可胜，而后字中有力。其以大指与食指也，谓之单勾；其以大指与食指中指也，谓之双勾；中指者，所以辅食指之力也，总谓之‘拨镫法’。王献之七、八岁时学书，右军从旁掣其笔不得，即谓此法。舍此法，皆旁门外道。二王以后，至唐、宋、元、明诸大家，口口相传如是，董宗伯以授王司农鸿绪，司农以授张文敏，吾闻而知之。本朝但有一张文敏耳，他未为善。王虚舟用笔祗得一半，蒋湘帆知握笔而少作字乐趣。世人但言无火气，不知火气使尽，而后可言无火气也。如此捉笔，则笔心不偏，中心透纸，纸上飒飒有声。直画粗者浓墨两分，中如有丝界，笔心为之主也。如此捉笔，则必坚纸作字，輭薄纸当之易破。其横、直、撇、捺皆与今人殊，笔锋所指，方向迥异，笔心总在每笔之中，无少偏也。古人所谓屋漏痕、折钅义股、锥画沙、印印泥者，於此可悟入。”巘少著述，所传绪论仅此。当时与梁同书并称，巘曰“北梁”，同书曰“南梁”。（选自《清史稿》）
刘墉（1719-1805）
字崇如，号石庵、青原、日观峰道人等。山东诸城人。他诞于书香门第，长于显宦之家。他的祖父刘棨是康熙二十四年进士，官至四川布政使。父亲刘统勋是雍正二年进士，官至东阁大学士。刘墉于乾隆十六年（32岁）中进士，官至体仁阁大学上加太子太保。谥文清，人亦称刘文清。刘墉是清朝乾嘉时期的政治家，还是著名书法家和诗人。
评论家对他的书法评价很高。清人张位屏于《松轩随笔》称：“刘文清书，初从赵松雪入，中年后乃自成一家，貌丰骨劲，味厚深藏，不受古人宠拢，超然独出。”他博通经史百家，擅长水墨芦花，工诗善对，精于书法。刘墉的书法，初看圆软滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。刘墉书法之境界可以“静”、“淡 ”、“清”三字概括，这是他超过常人之处。有“浓墨宰相”之美称。他的书法的特殊韵味，备受历代人所喜爱。
乾隆皇帝酷爱书法，对书法家要求严谨规范，独宠“馆阁体”，扼杀了书法艺术的个性，使其趋于退步。刘墉的书法，不随俗，初从赵孟頫入，法魏晋，学钟繇，兼颜真卿、苏轼及各家法帖，中后不受古人牢笼，貌丰骨劲，味厚神藏，超然独出，自成一家，有名于时，“名满天下”，政治文章皆为所掩。刘书法与同时期的吸取金石碑版营养的翁方纲以及颇具古朴多姿的成亲王、铁保合称“翁”、“刘”、“成”、“铁”四家，与稍后受汉学影响，追踪汉魏六朝，突破“馆阁体”束缚呈现书法新貌的金农、郑燮等相应，起承前启后作用。
在刘墉诸多传世书法中，有很多代笔和赝品，特别是刘墉有三姬，皆能代笔可乱真，鉴别真伪代笔，除要辨别整体风格外，可注意图章，如署名“石庵”二字并钤长方“石庵”压脚印或盖有“飞腾绮丽”印者，皆为其姬妾代笔。
王文治（1730-1802）
字禹卿，号梦楼。江苏丹徒（今江苏省镇江市）人。十二岁便吟诗作书，诗有唐人风范，书学米、董、后法二王，得力李北海，喜用淡墨。乾隆35年（1770）探花，时称“淡墨探花”、“淡墨翰林”，与喜用浓墨的刘墉成鲜明对照，其书名与刘墉齐。与姚鼐交往甚密。
乾隆二十九年（１７６４）以探花官翰林侍读，出为云南临安（今云南建水县）知府。在建水、通海等地留下过很多碑刻和对联。至今滇南一带尚有他的墨宝遗存，虽只尺中楮，民间亦视为拱璧。据王昶《湖海诗传》称：“禹卿尤工书，楷法河南，行书效《兰亭》、《圣教》；入京师，士大夫多宝重之。”王文治二十多岁时就书名遐迩传扬。乾隆二十一年（１７５６），全魁、周煌出使琉球，两位使臣仰慕王文治书名，特意邀请他同行，王文治欣然答应。琉球人素好书法，得知王文治是中国书法名家，纷纷重金求书，视为至宝，十分珍重，一时间王文治在琉球书名风靡。当时朝鲜人来华，专门以饼金购得王文治书法以归，其书法声名远播海外。日本很多博物馆都珍藏着王文治真迹。如东京国立博物馆、京都藤井齐成会有邻馆、冲绳县立博物馆、大分县立博物馆皆珍藏有王文治的墨宝。
其书法用笔规矩而洒落，结构紧密而内敛，墨色以淡为主，着实是董其昌书法风貌的再现。王文治忠实地秉承帖意，但无传统帖学的流转圆媚与轻滑。其书用笔转少折多，以折为主，显得果断有致，干净利落。瘦硬的笔画略带圆转之意，既妩媚动人，又俊爽豪逸，风神萧散，笔端毫尖处处流露出才情和清秀的特色。行书作品《待月之作》清妙妍美，俊朗疏秀，可见其晋唐功底深厚。
钱沣（1740-1795）
字东注，一字约甫，号南园，云南昆明人。幼时家境贫寒，偶然得到些残篇断简，便熟读深思，乾隆36年进士，授翰林院检讨，历任国史馆纂修官、江南道御史、通政司副使、湘南学政、湖广道察御史、值军机等职，时和珅用事，钱沣曾当面指责。又曾上疏弹劾过陕西总督毕沅、山东巡抚国泰等人的贪污营私案，因此《清史稿》中赞他“以直声震海内”。
钱沣所处时代，是满朝上下皆学董其昌书法的时代，而惟有他对鲁公情有独钟。平生仰慕颜真卿为人，书亦法之，得其神而不袭其貌，堪称学颜第一人。大楷临摹《颜氏家庙碑》、《告身墨》、《中兴颂》、《麻姑仙坛记》、《东方画像赞》；行草从颜真卿《争座位稿》、《祭姪文》、《十二意》入手,晚年以颜为本，参以欧、褚笔法，行笔颇为沉着痛快，亦有八面出锋之势，苍劲雄健，耐人寻味；小楷则博采众家之长，习过王羲之、王献之、钟绍京等历代书家的精品。晚年还得益于褚遂良、米芾书法的精髓。钱书小楷刚健婀娜；大楷笔力遒劲，力透纸背；行书、草书风神独绝。他学习古人而迈出古人的法度，自成一家。在清代，学颜书的人必先从学钱南园入手。如誉满全国的另一大书法家何绍基即刻苦研习钱字而卓然成家。
李瑞清云：“能以阳刚学颜公，千古一人而已。岂以其气同耶。”包世臣《艺舟双楫·国朝书评》列其行书为“佳上品”。杨守敬《学书迩言》曰：“自来学前贤书，未有不变其貌而能成家者，惟有钱南园学颜书如重规迭矩。此由人品气节不让古人，非袭取也。”
钱沣一生走的是纯帖学之路，由约到博，以德养字，以文养字，故其作品虽韵味有余，然难得高古之妙，这也是他得中有失主处。
钱沣还善画马，尤爱画瘦马，风鬃雾鬣，筋骨显露，神姿逼人。当时画名反在书名之上。直到嘉道以后，书名方显。钱沣的诗文有很高的造诣，主要著作有《南园诗存》、《南园存》、《南园集》等。
万 经（1659-1741）
字授一，号九沙，浙江鄞县（今宁波）人。康熙四十二年（1703年）进士，选庶吉士，官授编修。精经史，工隶书，著有《分隶偶存》。梁同书《频罗庵书画跋》云；"其书如商彝周鼎，古色黝然；又如苍松老柏，可爱可敬。"
他的隶书取法汉碑，尤醉心于《曹全碑》，去其纤秀，而得其沉雄。"云鹤梅炎"一联是他传世隶书精品之一。此联纸本，纵116、横34厘米。墨迹曾刊载于《书法丛刊》1998年第3期和文物出版社出版的《邓永清收藏明清书画选集》等。原为邓永清先生收藏，1993年捐赠徐州博物馆。
上联"云鹤游天群鸿戏海"，语出梁武帝萧衍《古今书人优劣评》评魏钟繇书："钟繇书如云鹤游天．群鸿戏海，行间茂密，实亦难过耶。"此文简称《书评》或《评书》，唐以前典籍未见引及，最早见于宋《淳化闻帖》卷五"隋僧智果书"。这段文字主要形容钟繇（元常）书法轻重得宜、刚柔相备、多力丰筋、古雅茂密的超妙境界。下联"梅炎藻夏"的意思是说初夏梅天的炎热装点着夏季，正与下文"麦气迎秋"成流水对仗，字句工稳，妙手天成。
隶书七绝诗轴
此轴录七言诗一首，末识：“癸巳长至为致谷年道兄，万经。”下钤“万经之印”、“授一别号九沙”印二方。首钤“辨志堂”印。无藏印。
此轴书于康熙五十二年（1713年），万经时年54岁。此时正是郑谷口草隶书风兴盛之时，万氏受其影响，隶书亦呈现出与郑簠极为相近的书法特征。此书结字扁方，用笔粗细轻重富于变化，横划多用细笔，竖划略粗，已无蚕头雁尾之势，较郑簠隶书更具苍秀华美之气。
龚贤（1619—1689）
字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏昆山，流寓金陵（南京），为清初著名山水画家，“金陵八家之首。他隐居在清凉山半亩园“栽花种竹，足不履市井”，每天早晨，他看见树叶上的露珠，湿润的树林和中午的树林不同。江南烟雨，六朝的气息，梦幻一样美丽的山峦，长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影，都成了他追求的美好的象征。龚贤的山水画，特淡远苍秀，如不食烟火人长啸千仞之冈，濯足于万里之流；山林氤氲，草林华滋，气韵生动。
书法为画名所掩，作品多兴致所至，用笔变化丰富，气势夺人。
丁敬（1695——1765）
字敬身，号砚林，钝丁，别署梅农、丁居士、龙泓山人、砚林外史等，杭州人。丁敬工诗擅书法、精鉴赏，篆刻为“西泠八家”之首
黄易（1744--1802）
字大易，号小松，又号秋庵，仁和（今杭州）人。树谷子，监生，官济宁同知。尝有声幕府，以诗筒画笔，与簿书迭进，不废风雅。工书，娴熟隶法。隶书摹《校官碑额》，小隶有似《武梁祠题字》。精于博古，喜集金石文字，广搜碑刻，绘有《访碑图》，并著《小蓬莱阁金石文字》等。故隶法中参以钟鼎，愈见古雅。抚印为丁敬高弟，有出蓝之誉，与丁敬并称“丁黄”，为“西泠八家”之一。山水法董、巨，冷逸幽隽，以澹墨简笔写取神韵，而有金石味。兼工花卉，宗恽寿平。官济宁时，一花片叶皆能于质库易钱。间作墨梅亦饶逸致。
右图隶书《警语》，其书笔划圆润平实，气势宏大，深得古法，是谓大家。
赵之谦（1829-1884）
浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。青年时代即以才华横溢而名满海内。他是清代杰出的书画篆刻家。他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
赵之谦精通於书画篆刻，他的书风属于邓完白、包慎伯、吴让之一路，由包氏的执笔法学习北碑。他的篆隶有他独特的光芒。他的天分独厚，而又够加以发扬光大，所以产生出极富现代气息的作品。这一点，他本身也有所矜持，但当时的人却对他未能充分理解。其篆隶作品，有时虽然有些渗墨现象，但其锐利的笔锋所表现出来的美妙感觉，不得不令人拍案叫绝。
在包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响下，清朝出现了一位伟大的天才----赵之谦，各种书体都涉猎且留下了为数众多的优秀作品。以行书作品为例来看，我们可以从中看到的一种不同于传统行草书的刚毅不屈和雄浑奇崛。行草比较容易引起情绪的激动，但赵之谦却能将篆、隶、楷等书体的凝重融于这种飘逸洒脱的行草书之中，其中仍可窥见赵氏本人内在的情愫、精神。
楷书心成颂
此轴楷书录隋代僧人智果所作《心成颂》文，全幅共6行，满行22字，末署款识：“同治乙丑五月赵之谦记。”下钤“赵之谦印”、“汉后隋前有此人”印二方。左下角钤“师氏珍藏”收藏印一。裱边有师守玉题一行，钤“师守玉印”。此轴是赵之谦应友人“甘伯”之请而书，时当同治四年乙丑（1865年），赵氏37岁。
此轴书法峻逸挺拔，棱角分明，魏碑书法特色极为明显，代表了赵之谦宗法北碑书法初成时期的书法风貌，是赵氏早期书法的精整之作，也是清代晚期北碑书法的杰出作品。此书结字方整，犹存隶书意韵，起笔处多用侧锋，锋芒毕现，极具特色。
此轴所录文字是一篇重要的书法论文，出自隋代永兴寺僧人智果之手。智果，擅长隶、行、草书诸体，并将其心得著成《心成颂》一文，以示作字之法。此文后经清人姚配中注出，得大行于时。
翁同龢（1830-1904）
字声甫，号叔平，晚号松禅、瓶庐居士。我国近代史上颇有影响的政治家。清咸丰六年（1856）中状元，授翰林院修撰，先后为同治、光绪两代帝师，历官刑、工、户部尚书，协办大学士，军机大臣，总理各国事务大臣等。中法战争中，主张抗战，并支持刘永福黑旗军保卫疆土。中日甲午战争时，又力主抵御外侮，反对李鸿章求和。后举荐康有为，支持变法维新，于光绪二十四年（1898），被慈禧太后削职回籍；十月又被下令革职，永不叙用，交地方官严加管束。归里后，隐居虞山西麓鹁鸽峰墓庐。困顿七载后病故。著有《翁文恭公日记》、《瓶庐诗稿》。
他自幼受家庭熏陶。喜书法，由研习钱南园、董其昌的书法上溯至米芾、颜真卿，所作书法淳厚宽博。马宗霍的《岳楼笔谈》称：“松禅早岁由思白以窥襄阳；中年由南园以窥鲁公；归田以后，纵意所适，不受羁缚，然气息淳厚，堂宇宽博，要以得鲁公者为多。偶作八分，虽未入古，亦能远俗。” 从他的作品看，显然具颜体书貌，但又吸收了刘墉、何绍基等人习颜而出已意之法，用笔比较奇肆率意，结体比较宽博开张。有些字可融汇赵、董之意，写得潇洒。在晚清学颜者诸家中，具有一定新意。
尺牍释文：楹联送上。丑劣不可言状，有玷佳纸为愧耳。安隐即安稳。稳字注云：蹂谷也，一曰安也，从禾。隐，省古通用安隐。但稳字系新附，自不若隐字之古。缘喁谱皆新附字，故一例书之。必须改作隐字。已令松竹斋将禾旁洗去，亦无痕迹也。酌之为幸。郋亭先生左右！瓶生顿首。
翁方纲（1733-1818）
清代书法家、金石学者。字正三，号覃溪，晚年得到苏轼书《天际乌云帖》，因此又号苏斋，直隶大兴（今北京市）人。乾隆十七年(1752)进士，改翰林院庶吉士，后至内阁学士，迁鸿胪寺卿。擅长正楷与隶书。行草学习米芾、董其昌，飘逸跌宕，气清韵通。此轴为行书题画家安光誉画诗，其书风有朴实淳厚的笔势。
吴熙载（1799-1870）
江苏仪征人，包世臣的学生。原名廷飏，字熙载，后改字让之，亦作攘之，别署让翁、晚学居士、方竹丈人等。是清末著名的书画篆刻家。一生清贫，著有《通鉴地理今释稿》。吴让之善作四体书与写意花卉，他的篆刻学邓石如而能自成面目，为后世所宗法。在书法方面成就最大的是篆书。吴昌硕说过：“余常与人学完白不若取经于让翁。”此语代表了当时人们崇敬吴让之的心情。他的篆书汲取了邓石如端庄、浑厚的风格，又加以自己的理解，使之更加飘逸、舒展，柔中带刚，法度严谨。但受邓石如和包世臣的束缚太深，未能创造自己的风格。
徐三庚（1826-1890）
字辛谷，号井罍山民，又号袖海。浙江上虞人。清代著名书法篆刻家。他的篆、隶书法，取法《天发神谶碑》，风格独具。篆刻初学陈鸿寿、赵之琛，四十岁后参以汉篆、汉印结体，颇见功力，风格飘逸，疏密有致，自成一家，在当时一段时间内，颇为风行。惜晚年作品则因书体过于牵强做作，习气较深。但他运刀熟练，不加修饰，其行楷边款，刀法劲猛，自然得势，不失名家风范。后人将其作品编有《金罍山民印谱》、《金罍印摭》等。
篆书册页
释文：臣从政辅治张汤遂达用事任职媚兹一人日于忘食既宠禄亦罗咎慝安温良塞渊其德子孙遵业全祚保国
《篆书八言联》
释文：进德修业明理为宗，节用谨身保家有道。
款　识：袖海徐三庚书於沪上。
钤印：徐三庚之印信(白文)、袖海(朱文)
吴大澂（1835-1902）
初名大淳，为避清穆宗讳改名，字止敬，又字清卿，号恒轩，又别号白云山樵、愙斋、郑龛 、白云病叟。江苏吴县人。任编修，陕、甘学政。河南、河北道员，太仆寺卿 ，太常寺卿，通政使，左都御史，广东、湖南巡抚等官。曾参左宗棠西行大营，在吉林助铭安练兵，故参与中俄边界及中日订约之交涉。中法战争时会办北洋事宜。中日战争时又疏请参战。
平生致力于古器物研究，为清著名金石考古学家。著有《愙斋诗文集》、《愙斋集古录》、《古籀补》、《恒轩吉金录》、《权衡度量考》等。《清史稿》卷四百五十有传。他精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画。他的篆书很有特色，将小篆古籀文结合，功力甚深，即平时书翰也常用工整精绝的篆字为之，规矩整齐，由于篆书整齐划一，有算子之讥。
集散氏盘联
宰相有用人之表 德门以至善为师
沈曾植（1850-1922）
清末民初著名的学者、书画家。字子培，号撰斋，别署乙庵等，晚号寐叟，浙江嘉兴人。光绪六年（1880年）进士，官至安徽布政司。在学识方面，精通史学、佛学、边疆地理之学，著有《无秘史笺注》、《蒙古源流笺证》、《乙卯稿》。沈氏诗文、书画无所不能，尤以书法及理论最为精湛。在书学上，沈氏首次系统而详尽地阐述了碑与帖的联系发展脉络。在实践上早年攻帖学，仿黄山谷时尚不能得势，中年学钟繇，后来穷魏碑，极章草，终使“抑扬尽致，委曲得宜”，进入了碑帖融合的独有理想境界，创造了奇峭博丽的沈体书法。曾熙曾评价沈的书法：“工处在拙，妙处在生，胜处在不稳”。沈氏还善绘山水，但艺术成就不如书法。
曾国藩（1811--1872）
是中国历史上最有影响的人物之一，他从湖南双峰一个偏僻的小山村以一介书生入京赴考，中进士留京师后十年七迁，连升十级，37岁任礼部侍郎，官至二品。1852年因母丧返乡，恰逢太平天国巨澜横扫湘湖大地，他因势在家乡拉起了一支特别的民团湘军，历尽艰辛为清王朝平定了天下，被封为一等勇毅侯，成为清代以文人而封武侯的第一人，后历任两江总督、直隶总督，官居一品，死后被谥“文正”。曾国藩所处的时代，是清王朝由乾嘉盛世转而为没落、衰败，内忧外患接踵而来的动荡年代，由于曾国藩等人的力挽狂澜，一度出现“同治中兴”的局面，曾国藩正是这一过渡时期的重心人物，在政治、军事、文化、经济等各个方面产生了令人注目的影响。这种影响不仅仅作用于当时，而且一直延至今日。从而使之成为近代中国最显赫和最有争议的历史人物之一。
曾国藩书法源于深厚的传统帖学基础，习字极其勤奋，不管是驰骋战场，还是赋闲在家，俱不忘事翰弄墨，其对于子女临习碑帖也极其严格，这在他的家书中屡屡可以见到这类记载。曾国藩毕生信奉程朱理学，书法讲究笔笔有法，从不逾规矩，可惜缺乏个性。
张裕钊（1823-1894）
字方侯、廉聊，号濂亭，湖北武昌东沟镇龙塘张村人。道光举人，官内阁中书，历主江宁、保定等书院。我国晚清著名书法家、学者、诗人。其书法独辟蹊径，融北碑南贴于一炉，风格独特。
张裕钊自幼天资颖异。青少年时期悉力研读唐宋古文辞和历史等经世之学。后游于曾国藩门下，与黎庶昌、薛福成、吴汝纶等被人合称为“曾门四学士”。
张裕钊书法艺术造诣极深，其源于魏晋，突越唐人。济刚柔俊逸于毫端，创造出一种内圆外方、疏密相间的独特书法。具有劲拔雄奇、气骨兼备的特色。康有为曾在《广艺舟双楫》中评赞说：“湖北张裕钊，其书高古浑穆，点画转折，皆绝痕迹，而意态逋峭特甚。其神韵皆晋宋得意处。真能甑晋陶魏，孕宋梁而育齐隋，千年以来无与比”。“吾得其书，审其落墨运笔，中笔必折，外墨必连，转必提顿，以方为圆，落必含蓄，以圆为方；故为锐笔而必留，为涨笔而实洁，乃大悟笔法。”
张氏在运笔、转指、用墨、用水等技巧方面，皆有其独到而突出的方法。以中锋运笔，饱墨沉光，精气内敛。“笔画以斜为正，结体似圆实方，匆匆落笔的手稿，更无意为方为圆而方圆自得”。（陈方既《张裕钊书法艺术的主要特征》）故章太炎曾为之赞叹不已：“先生书世传宝，得此真如百斛明珠，尢与他人相绝”。
张氏一生桃李满天下，从学门徒较负时望者有张謇、日本宫岛咏士等多人。其中日本弟子宫岛咏士追随裕钊先生8年，奉学惟谨，于书法得益犹多。张辞世后，宫岛咏士回国创办“善邻书院”，传播张氏之学，使张氏书体在日本衍为流派，至今不衰。
俞 樾（1821-1907）
清学者。字荫甫，号曲园，浙江德清人。道光进士，官翰林院编修、河南学政。晚年讲学杭州诂经精舍。治经、子、小学，宗法王念孙父子，大要在正句读，审字义，通古文假借，并分析其特殊文法与修辞。撰有《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》等。能诗词，重视小说戏曲。所作笔记、搜罗宏富，为学术史、文学史提供了不少参考资料。所撰各书，总称《春在堂全书》，共二百五十卷。
杨守敬（1839-1915）
字惺吾，号邻苏，别署晦堂，室名三不惑斋、悔明轩、飞青阁、望古堂、观海堂。湖北宜都人。同治举人，主讲于湖北两湖书院及勤成书院，为清末民初著名历史地理学家、金石学家、目录版本学家、书法家和近代大藏书家。精金石，家中碑刻收藏甚富，是著名书法家。1880-1884年充驻日钦使随员，将中国书坛尚碑的风气传到日本，对日本近代书坛影响巨大，给日本幕府末期颓靡的书坛造成了极大的冲击波，在当时的日本书道界括起了一股“崇杨风”，其影响至今犹存。被誉为“日本书道现代化之父”。书宗欧阳询，行书略带纵笔。晚年移居上海，卖字为生，求者以日本人为多。著有《寰宇贞石图》、《日本访书志》、《平碑记》、《楷法溯源》、《学书迩言》等。
《行书孟浩然诗》轴
释文：
山寺鸣钟昼已昏，鱼梁度头争度喧。人随沙岸向江村，予亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。录孟襄阳诗。宣统庚戌九月邻苏老人书于鄂城菊湾，时年七十有二。
本幅行书录唐代诗人孟浩然“夜归鹿门山歌”诗一首，末自识云：“录孟襄阳诗，宣统庚戌九月邻苏老人书于鄂城菊湾，时年七十有二。”下钤“杨守敬”、“惺吾七十以后书”印二方。本幅无藏印。“宣统庚戌”为宣统二年（1910年）。
此轴书法淳雅朴厚，能陶铸碑帖，寓汉隶之韵，法魏碑风规，行笔略带滞涩之势，峭拔古劲，复具信本书韵。结字秀丽，行笔洒脱，又具姿肆跳宕之势，代表了杨守敬晚年书法的艺术水平。
隶书四条屏
钤印：杨守敬印、星吾六十五岁作
题识：作述棠主人嘱书。宜都杨守敬。
著录：《聚墨留香—攻玉山房藏中国古代书画》图80，香港大学美术博物馆，2004年出版。
释文：紫溪中道夹水有紫色磐石，石长百緇丈，望之如朝霞；又名此水为赤濑，盖以倒景在故也。十緇ń中，积石磊役，相挟而上。涧下水木相映，泉石争晖，名曰“楼林”。
展览：“聚墨留香—攻玉山房藏中国古代书画展”，香港大学美术博物馆，2004年3月27日-6月6日。
杨守敬，字惺吾，号邻苏老人。湖北宜都人。同治元年（1862）举人，曾于1880年赴日，在清驻日使馆任职。
杨守敬工书，善诗文，精鉴赏金石之学，富收藏，亦长于治史。行书出自魏碑风格，结体挺拔舒放。
姚鼐(1731-1815)
清代文学家。 安徽桐城人。字姬传，一字梦谷，室号惜抱轩，世称惜抱先生。乾隆二十八年(1763)进士，选庶吉士，曾任礼部主事、乡试考官、会试同考官、刑部郎中等职。嘉庆十五年(1810)重宴鹿鸣加四品衔。长于古文。晚年曾先后主讲江南、紫阳、钟山等书院。是桐城派古文的重要作家，在桐城派中地位最高。他继承了同乡方苞、刘大櫆、姚范的古文之学，成为桐城派散文的集大成者，对桐城派的文学理论也有所补充发展。他既扩大了方苞的“义法”说，主张“义理、考据、辞章”三者的统一，又继承发扬了刘大櫆的“神气”说，提出了“神、理、气、味”与“格、律、声、色”相统一的理论；同时，还总结概括历代文章的风格论，发展了“阳刚阴柔”相反相成的美学观。著有《惜抱轩全集》等，所编《今体诗选》、《古文辞类纂》流传极广。其散文简洁严整，纡徐明润，代表作有《登泰山记》、《袁随园君墓志铭》、《游媚笔泉记》等。
姚鼐书法，虽不及他的文学成就卓著，但其墨迹萧疏澹宕，飘逸秀姿中蕴藏儒雅文士气息，亦是不同凡响。
尺牍
姚鼐撰并书,手迹。卷轴装。存卷三、五、六、八、十，凡五卷。 此卷乃其致陈用光手札，共52通，上款署“硕士”或“石士”，下款署“姚鼐”或“鼐”，下钤“姬传”朱文印；并附其致陈约堂等手札 4通及所撰墓志、寿藏记3篇；此外尚有清乾嘉间著名学者孙星衍、王芑孙、李锐、邵晋涵等致“硕士”手札数通。王芑孙、英和、法式善、 鲍桂星、汪正 诸人题跋或识语，祁藻、鲍桂星、法梧门等题签。钤有 “惕甫”、“楞伽山人”、“清荫堂”、“沤波坊”、“润生过眼” 诸印记
蒲华（1834－1911）
原名成，字作英，号胥山野史，种竹道人，浙江嘉兴人。自小喜读书，能作文章，曾参加过科举考试，但其性格追求自由，与窒息个性的科举八股文格格不入，最终只得秀才，从此绝念仕途，专心致志于艺术创作。
他在嘉兴时，家境贫寒，曾租居城隍庙，一心致力于绘画，为人朴厚，淡于名利。２２岁结婚，与妻贫困相守，情感志深。这一时期，在他清苦平静的生活中，激起幸福的欢乐。他与友人结成鸳湖诗社，看花、饮酒、赋诗，意志甚豪。１８６３年，与画家相依十年的妻子病逝了，这对视功名富贵为身外之物，而注重感情的蒲华来说打击沉重，悲恸情怀。在他的诗中道出“十年结知已，贫贱良可哀”。“良缘何其短？”的心境，表述其内心深深的悲痛。当时他３２岁，无子女，但他只企求“魂兮返斗室”，从此不再续娶，至老孑然一身。后来寓居上海，邻里住的是妓女，也能洁身自重。
蒲华携笔砚出游四方，以卖画为生。一度居住台州太平（今浙江温岭），及浙东宁波，最后寓居上海。在这些地方留下了不少墨迹。蒲华的知友中友情最深的是吴昌硕。与其交往达４０年，常在一起题字作画，艺术主张和意趣追求也相近，亦以气势取胜。蒲华谢世时身旁无亲人。吴昌硕等为他料理丧事。
蒲华癖好古琴，遇即购藏，视为心爱之物，故居屋名为“九琴十砚”楼。性嗜酒，时酣酒肆，得兴时吟诗作画，加之性格平易，当时有前来求他写字作画者，也不计酬金多寡，时常是若为其代付酒资即可得字画。又有些前来求画者趁其畅饮，备笔墨纸砚，酒酣落笔，顷刻成幅，山水花卉，有求必应，因而有许多作品流传下来。
蒲华能诗善书、擅画山水，花卉、尤爱画竹，一生勤操笔墨，画笔奔放，纵横满纸，风韵清隽。师承陈淳、徐渭、郑板桥、李（善）的风格，在传统基础创造出自己的风格。所作山水大轴或册页，虽多作山居、读书等传统题材，但构思，布局新颖，诗意盎然。笔力雄健奔放，如天马行空，善用湿笔，水墨淋漓，线条流畅凝练，柔中寓刚。
其书法用笔看似乱头粗服，逸笔草草，多不经意，但意境高古，雅逸潇洒，格调极高。
康有为（1858-1927）
原名祖诒，字广夏，又字长素，号更生，广东南海人。人称“康南海”。它是我国历史上的资产阶级改良主义的代表人物。他不仅是位杰出的政治家，还是继包世臣后又一大书论家。他所著的《广艺舟双楫》是中国书学史上继包世臣后力倡碑学，并能从理论上全面地系统地总结碑学的一部著作。这部著作在当时影响极大。而且他也身体例行，尊魏卑唐。字也从北碑中求意趣。他对石门铭用功尤深。同时掺和经石峪，云峰山诸石刻文字，极力地写出了自己的面貌。
谭嗣同（1865一1898）
字复生,号壮飞,又号华相众生。湖南浏阳人。少时博览群书,并致力于自然科学的探讨,鄙视科举,喜好今文经学。后为新疆巡抚刘锦堂幕僚,曾往来于直隶、甘肃、新疆、陕西、河南、湖北、湖南、江西、 江苏数省,察视风土,结交名士, 有“风景不殊,山河顿异；城郭犹是,人民复非”的感慨。1895年中日《马关条约》签订,异常不满,即努力提倡新学,呼号变法,并在家乡组织算学社,集同志讲求钻研, 同时在南台书院设立史学、掌故、舆地等新式课程,开湖南全省维新风气之先。1896年2月入京,结交梁启超、翁同和等人。旋奉父命, 入赀为江苏候补知府,供职南京。曾游历天津、湖南、湖北等地。同年底重抵南京,闭户养心读书, 成《仁学》2卷,认为世界是由物质的原质所构成,其本体是“仁", 世界的存在和发展都是由于“仁"的作用，故称其哲学为“仁学”。“仁”是万物之源,它“以通为第一义”。而 “以太"则是沟通世界成为一个整体的桥梁。由于“以太”“不生不灭”，所以就肯定了自然界和人类社会不是静止的、停顿的,而是不断运动、变化和发展的，批判了“天不变,道亦不变”的顽固思想,从变易中论证其改革社会制度的政治理想。并且认为封建“名教"是维护专制主义的精神支柱,号召人们冲决君主、伦常、利禄、俗学、天命、佛法等封建网罗。对秦汉以来封建专制制度的抨击尤为猛烈,认为君主专制是一切罪恶的渊薮,提出“彼君之不善,人人得而戮之”。在批判专制制度的同时,还提出了发展资本主义的政治、经济以及变法等主张。1897年,协助湖南巡抚陈宝箴等人设立时务学堂,筹办内河轮船、开矿、修筑铁路等新政。1898 年,创建南学会,主办《湘报》,积极宣传变法,成为维新运动的激进派。同年4月，得翰林院侍读学士徐致靖推荐,被征入京,擢四品卿衔军机章京,与林旭、杨锐等人参与新政,时号“军机四卿”。当宫中后党密谋政变,光绪帝传密诏康有为等设法相救时,即“拔刀以救上自任”。9月8日夜,赴北京法华寺访袁世凯,请袁发兵相救。袁佯为应允。9月20日袁回天津向荣禄告密。9月21日,政变遂起。9月25日被捕,9月28日与林旭等5人同时被害。时年33岁。临刑绝命词为“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉！”生平遗著编入《谭嗣同全集》。
梁启超（1873-1929）
字卓如，号任公，又号饮冰室主人，别署中国之新民，广东新会人，光绪已丑年（1889）举人。他的书法艺术，初崇唐楷，后攻魏碑及汉代隶书，其取法北碑的书法理念深受康有为影响。
梁启超的书法，属于学者类型，但又与一些以行草见长的学者型书家不太一样。他在文、史、哲方面的成就太高，再加上他作为政治家的声名显赫掩盖了书法家的声望。梁启超在北碑上有相当高的造诣，在隶书创作方面也有极高的成就。
笪重光（1623-1692）
字在辛，号君宜，又号蟾光、江上外史、郁冈扫雪道人等，江苏丹徒句容东荆（今江苏句容白兔镇）人，顺治九年(1652)进士，由刑部郎擢监察御史，为官敢直言，因弹劾权臣明珠而弃官归里。工书画，精鉴赏，清吴修《昭代尺牍小传》：“书出入苏、米，其纵逸之致，王梦楼最所称服。”。他的行书，对王文治早期书风有一定影响，但墨迹传世甚少，与姜宸英、汪士鋐、何焯被称为清初四大家，又称帖学“四大家”，书法史称乾隆以前为“帖学期”，其后为“碑学期”。康熙好董其昌书法，而乾隆好赵孟頫，上行下效，帖学之风炽热矣。形成笪重光、姜宸英、汪士鋐、何焯“四大家”。笪重光亦能诗，诗风清刚隽秀。画山水兰竹，传世作品有《秋雨孤舟图》及《行书七律诗轴》，均藏北京故宫博物院。著有《书筏》、《画筌》等研究书画艺术理论的专著。《清史稿》卷二百八十二有传。康熙帝下江南时伴随。
拟白居易诗轴
释文：
人喜生男好，生男結姻苦不早。人知養女愛，養女嫁年索穿戴。富室繁華若自然，貧家莫怪多愁態。一重歡集一重悲，今生未了前生貸。掉脫鄉閭省牽累，免呼兒婦添門婿。顛鬢芟除著處安，東邊持缽西邊　，又防老大失依栖。衰疾誰為供廩餼，波波碌碌構庵居。出世還如出世未，嗟哉人生七尺身。生營子孫死瑩隧，但聽精英不肯來。不怕未而使聰慧，我為君謀長久計。希夷且向空中寄，本無壁落任遊行。漫說僊班分果位，只待虛空粉碎時，與爾虛空同一氣。丙寅孟夏，始青道人書於鷃笑齋。
此幅书於“丙寅孟夏”，即清康熙二十五年（1686年），时笪重光64岁，为其老年手笔。下鈐“笪重光印”、“江上外史”印2方。引首鈐“始青”印。无鉴藏印。
笪重光行书学苏軾，兼取赵孟頫，行笔工稳圆润，字姿丰厚端丽，笔健姿媚，已带清初馆阁体书风端倪。笪重光书风自成一家，书史亦将他与姜宸英、何焯、汪士鋐并称“康熙四家”。
方 苞(1668-1749)
字灵皋，号望溪，原籍安徽桐城，康熙年间进士，以诗文著名于世，卓然有大家之风，曾因受戴名世《南山集》文字狱牵连而入狱，后得赦免，官至礼部侍郎。方苞与姚鼐同为桐城古文派创始人，在中国文学史上占有一定的篇章。他著有《狱中杂记》等散文名篇。
康熙（1654-1722）
康熙皇帝，即清圣祖爱新觉罗·玄烨。世祖三子。1661一1722年在位，是历史山在位时间最长的皇帝。八岁即位，年号康熙。亲政后，智捕鳌拜，永停圈地，出旗为民，发展生产，加强皇权，平定三藩，平噶尔丹，驱逐沙俄，巩固一统。精于儒学，对算学、水利、测量亦多造诣。设馆纂修《明史》、《古今图书集成》、《康熙字典》等。
清代内廷书法，从康熙开始走向兴盛。康熙从小接受汉文化教育，在位期间，重视文化建设，组织编纂了《古今图书集成》、《全唐诗》、《佩文韵府》、《康熙字典》等大型图书。玄烨曾以擅长书法、专学董其昌的沈荃为师，受其影响，亦极其推崇董其昌的风格，将“海内真迹，搜访殆尽”。
康熙本人的书法也完全出于董的路数，软美中涵有博雅的气度，但却失去了董书的神韵。他对自己的书法十分自负，经常作书颁赐大臣和外国使节，尝书写“清慎勤”三大字，摹刻石上，以拓片分赐内外诸臣，又曾为山东曲阜孔庙书“万世师表”四个大字，为江西庐山白鹿书院题写匾额，并以“学达性天”四字颁赐天下各地书院。
康熙视董书为圭臬，社会以康熙定一尊，这一时期可以说是视董书为楷模的辉煌时刻。
陈廷敬(1641—1712)
山西泽州人，初名敬，字子端，一字说岩，号午亭。他是清初学者型书法家，顺治十五年中进士，历充三朝《圣训》、《一统志》、《明史》馆总裁官，官至文渊阁大学士。诗文、书法皆极精工，所作古文，为汪琬所赏，诗亦为王士稹所奇。卒谥文贞。有《尊闻阁集》行世，晚年手定为《午亭文编》。
陈廷敬是清代初期帖学功底极深的代表性书家，更是一个善于融会贯通、博采众长而又创新不足的书家。这一帧《静明子寿序》便是他非常典型的代表性作品。
首先，从整篇作品来看，可知陈廷敬对东晋书圣王羲之的《兰亭序》下过很深的功夫。如“寿、落、其、条、慕、余”等字的露锋笔法，写得非常轻灵娴熟；另外，像“明、序、此、异、与、其”等字的带笔动作，与《兰亭序》相较，可谓惟妙惟肖；再如“皆、不、世、顾、此”等字的顿笔、转折和收笔方式，都是典型的《兰亭序》笔法。陈廷敬对王羲之的情有独钟可不是一个偶然的现象。这既有受清初帖学师法晋人风韵的大气候影响，更有自身职业特点的关系。作为一位为当朝者服务的知识分子，他选择书法学习的对象要么是严整精工的楷书，如唐代的大楷，要么是书卷气很浓、笔致和字形皆非常潇洒流媚的晋人行书。他选择了后者，这有利于他平时较为快速地批阅记录大量的文稿。《静明子寿序》书写速度不紧不慢，有一股浓浓的书卷味。
其次，陈廷敬并不是一味照搬《兰亭序》的创作方法。这幅作品有不少字字型都是中宫紧收、体态瘦长，显然受了初唐欧阳询的行书《落花诗帖》的影响，如“行、落、举、世、慕、居、里、中”等字，笔笔精致，严谨中显精神。不仅如此，作品中还可以见到元代赵孟頫和明代文徵明的影子，如“序、然(第3行)、能、修、而”等字的结构形态和运笔节奏，便有赵书的秀媚之气；“不、与、近、然(第5行第3宇)”的连笔方法和
顿笔时的“切笔”(笔毫侧起再顿笔，没有拖沓出锋现象)，很像文徵明的行书作品。
可以这么说，陈廷敬是清初书坛帖学的集大成者，在《静》作中，我们可以欣赏到他对历代帖学技法不露形迹，贴切自然的高度提炼和巧妙运用。据说他在康熙年间任吏部侍郎时兼管户部钱法，曾疏请将钱币改重为轻，以杜私铸之风。这说明他很善于分析现实，提出解决问题的捷径。此法运用于书学亦然，他深知面对竞尚帖学之风，如何才能取得自己的一席之地，如何摒弃和吸收以为己用。
总的看来，《静明子寿序》虽然融合了众家之法，作品轻松洒脱，笔法精熟，无一败笔。但是，从创造性角度看，这幅作品便显不足，因为，我们很难从作品中觅到一种属于陈廷敬自己的创作语言(元素)，无论从笔法还是字结构来看，都停留于对前人笔法的综合运用阶段，很难说有多少创造性。鲁迅在谈到文学中典型人物的塑造时说，“杂取百家，合成一个”，但书法有着更为“苛刻”的要求，书家自身若没有迥异于他人的人格特性和丰富多彩的生活历程，其作品便不会有振聋发聩的时代效应。
纵然如此，陈廷敬仍算是一位杰出的功力型书法家，他避开了帖学的死胡同(馆阁体)，选择了一种最适合于自己的书学道路，并达至十分完善的境界，这是非常难得的。
清代中朝以后，再也见不到像《静明子寿序》那样对晋代《兰亭序》和唐初及元明诸家技法如此娴熟运用于一处的书法作品，直至现代沈尹默，帖学才又焕发出新的生机。
段玉裁（1735-1815）
若膺，号茂堂，晚年又号砚北居士，长塘湖居士，侨吴老人。江苏金坛县人。清代著名的经学家，文字、音训诂学家。乾隆二十五年(1760年)中乡试，入都会试，屡不中。乾隆三十五年(1770年)吏部铨授贵州玉屏县知县，后又为四川富顺、南溪和巫山知县。经10年，称疾告归乡里。58岁时移居苏州阊门外之枝园。
段玉裁博览群书，著述宏富，由经学以治小学。在小学范围内，又从音韵以治文字训诂。根基充实，深得体要。所著有《六书音韵表》、《诗经小学》、《古文尚书撰异》、《周礼汉读考》、《仪礼汉读考》、《汲古阁说文订》、《说文解字注 》及《经韵楼集》等书。 段玉裁注《 说文 》的成就极大。他不仅贯串全书，详加注释，把《说文》在考订文字、声音、训诂三方面的真实价值阐发无遗,而且创通许多研究词义的方法,对汉语训诂学的发展开拓了新的内容和新的门径。尽管书中不免有偏执武断之处,可是其中精粹之处终不可没。
书迹很少，《论书一则》是其书作中精品，结体严谨端妙，体势舒展自然，也属文人雅作。
冯桂芬（1809—1874）
字林一，号景亭，江苏吴县人。清后期政论家。他于道光十二年(1832)中举人，为江苏巡抚林则徐所赏识，遂拜林氏为师，助其校书。道光二十年(1840)中一甲第二名进士(榜眼)，授翰林院编修。历任顺天乡试同考、广西乡试正考官。
冯桂芬注重研究西学，对清廷的腐朽统治也很不满，多次上书建议改革。认为要使国家富裕，必须发展农业；主张在东南一带减赋、均赋，改革漕运并撰写《校分萨抗议》。其思想对洋务派有很大影响，同时又被资产阶级改良派奉为先导。同治三年(1864)，协助李鸿章在上海设立广方言馆，招收14岁以下儿童入学，研读外国语言及自然科学，以“求博通西学之才”。他的所作所为，深得李鸿章赞许，特上书奏请褒奖。
晚年讲学于苏州、扬州，从事著述。所著《校邠庐抗议》一书，戊戌变法时，曾被光绪帝印发群臣阅读。主要著作还有《显志堂稿》、《说文解字段注考证》等。
龚自珍（1792-1841）
清末思想家、文学家。一名巩祚，易简，字（王瑟）人，号定庵。浙江仁和（今杭州）人。初承家学渊源，从文字、训诂入手，后渐涉金石、目录，泛及诗文、地理、经史百家，外公段玉裁。道光进士。曾任内阁中书、礼部主事。其为文纵横，自成一家，诗风瑰丽奇肆，辑有《龚自珍全集》。富于收藏，藏品超乎常人想象，涉及古书、铜彝、印鉴、碑拓、字画等等。
据传其早年就因为书法不好，直至38岁第六次参加会试才考上第95名的进士，参加殿试，结果还被考官以“楷书不中程式”为由，断了他的青云之路。从流传下来的龚氏墨迹来看，确实不是那种殿试用的馆阁之体，也很难看出有深厚的书法功底，这些应该是其学养与传统格格不入的体现，不论其作品成功与否，这些正契合其独树一帜、自成一家的思想境界。
致吴六老爷书札
释文：
弟行有日矣，不复能商榷文字，而自客夏到今，所过眼之拓本已上硬黄者，愿全数覆目一通。求于日内裒聚在一处，弟诣尊囗（斋）作一番囗读。胸中尚有所贡疑，此番谭（谈）罢，则不知何年重相见矣。乐游原倡和诗一本、虎邱古鼎考一本、文断甲选一本，求检出付还。此候
道安 巩祚顿首
吴六老爷
始之不能终之，皆恃有学、才、识三长之仁兄，弟甚负荷丈。又陈
阮元（1764-1849）
字伯元,号芸台,江苏仪征(今扬州)人,著名经学大师。祖父阮玉堂，武进士，官至参将。父阮承信是学者，为阮元讲成败治乱和战阵谋略，并教射箭。阮元5岁从母学字，6岁进学。8岁能作诗。清乾隆五十四年（1789）中进士，选庶吉士，次年散馆，取一等第一名，授翰林院编修。乾隆五十六年（1791）大考翰詹，又取得一等第一。乾隆召见后曰：“不意朕八旬外复得一人！”历任少詹事，南书房行走，詹事，行政，侍郎，经筵讲官，浙江、河南、江西巡抚，国史馆总纂。嘉庆十一年（1812）任漕运总督，二十一年（1816）任湖广总督，次年改任两广总督，后任云贵总督，晚年任体阁大学士。阮元为官清廉，善察民情，尽力为民解忧。湖广总督任上造闸筑堤，兴办水利。阮元知识广博，在经史、小学、天算、舆地、金石、校勘等方面均有极高造诣。任浙江学政时，修编《经籍纂诂》。阮元积极发展教育事业，在浙江创办诂经精舍，在广东创办学海堂，培养了许多人才。前人赞阮元“身经乾嘉文物鼎盛之时，主持风会数十年，海内学者奉为山斗焉”。
精于金石，尊碑仰帖，著有《中州金石记》，特别是《南北书派论》和《北碑南帖论》两部著作,力倡宗法北碑，此观念对晚清书坛影响深远，同时也奠定了其在书法史上的一流理论家地位。在碑学自金农导始，至邓石如、伊秉绶而灿烂的实践过程中，对碑学的认识尚处于一种模糊状态，更未提到理论的高度，难以与二王体系相颉颃。而阮元以学问家客串书法家的姿态，完成了中国书法史上的一个大转折：
①澄清了传统的两大内涵：一是二王为首的帖学体系，一是汉魏碑版、石刻的北碑体系。且明确指出，学习北碑一系才是学习真正的古法。脱却古法，一片俗媚。
②将汉晋墓志、山野碑崖提高到书法的层面，并加以赞尚，使向为文人不齿的民间书法并入书法传统，为后人的取法找到了一个新的亮点，这将兆示着一种新的伟大书法实践运动——也即他所预示的北碑必兴：“所望颖敏之士，振拔流俗，究心北派，守欧、褚之旧规，寻魏、齐之坠业，庶几汉、魏古法不为俗书所掩，不亦袆欤!”
③指明了帖碑之长短，辨别碑帖之渊流，为其后的书法发展明确了方向—— “短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长。界格方严、法书深刻，则碑据其胜。”“书法迁变，流派混淆，非溯其源,曷返于古?”
钱泳（1759-1844）
字立群，一字梅溪，号梅华溪居士，嘉庆间金匮人(今江苏省无锡市),工篆、隶，嗜刻帖,一生刻帖数十部,还摹刻了大量的碑碣、墓志等。尝客游毕沅幕中。作印得三桥（文彭）、亦步（吴迥）风格。有缩临小汉碑，集各种小唐碑石刻行世。其后扬州江人骥，得其残石数十种，俞樾言之梅小岩中丞，出白金百两，嵌之杭州诂经精舍之壁。惟诸碑中讹字甚多，泳未能一一正之。画山水小景，疏古澹远。有仿赵大年柳塘花坞图，藏故宫博物院。著有《履园丛话》。
王澍（1666-1739）
字若林，也称若林，号虚舟，竹云，江苏金坛人，后居住无锡，是康熙年间的进士，他的楷书学自唐代欧阳询，行书则是文征明，篆书法则是李斯，此轴为篆书汉尚方镜铭文，时年六十二岁。
近现代
林散之（1898-1989）
南京以西40公里有一处历史悠久的古镇--乌江，她地处苏皖交界，《史记》记载楚霸王项羽即自刎于此，至今乌江还保留霸王祠，项羽墓等遗迹。这里自古人文荟萃，曾出现过中唐诗人张籍，南宋词人张孝祥、书法家张即之，清初画家戴本孝等诸多名家，更留下无数文人骚客的足迹，近代又诞生了一位风标独立的草书大家--林散之。
林散之，祖籍安徽和县，生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村（现属南京浦口区）。因在叔伯兄弟中排行五，乳名"小五子"，六岁入塾读书识字，取名以沃、以霖，从小即勤奋习书。14岁丧父，门庭忽然冷落，迫于生计，他离家至南京跟张青甫学画人像谋生，此后回到乌江随乡师范培开先生学习书法，方懂得悬腕执笔之法。因迷于诗、书、画，自号"三痴生"。18岁又从清末进士含山张栗庵学古文诗辞，书法亦得其指授。张栗庵谐"三痴"之音，为其改名"散之"，遂终生用之。32岁时经张栗庵引荐，负笈沪上，拜黄宾虹学画，方悟得用笔用墨、知白守黑之理。三年后，遵黄黄宾虹"读万卷书、行万里路"之教导，挟一册一囊，开始了影响一生的万里之行。他的求学之路艰辛、执着，每天清晨都一丝不苟地临摹古帖，孜孜不倦，可见他追求理想的执着与坚毅。
抗战期间以及民国时期，社会环境恶劣，寒灯苦雨，他依然坚持读书、创作，无一日懈怠。1949年后他曾一度出任江浦县副县长，负责农田水利。1963临近退休之际，被聘为江苏省国画院画师，这才踏上专业书画创作之路，可没过几年，"文革"开始，老妻病逝，他悲恸万分，顿使其双耳失聪，69岁的他，几年里只得来往于南京、扬州、江浦乌江、和县儿女间。1970年农历除夕，更大的不幸降临，他在乌江洗澡时不慎跌入开水池，全身烫伤，手臂、右手致残，五指粘并，这对于书画家来说就意味着死亡，幸被抢救了拇指、食指和中指，尚能执笔。他以顽强的毅力战胜困难，终于能用三个手指握笔挥毫，因自号"半残老人"。对这次"汤锅之灾"，他曾风趣的说过"可怜王母多情甚，接入瑶池又送回。"对生活、对艺术的乐观仍一如既往。
他是一位喜爱"平淡"的人，他平平静静地生活在乌江"江上草堂"，没有想到1973年《人民中国》画报第一期刊登中国书法专辑，首页位置赫然刊其草书条幅《东方欲晓》，这在海内外引起强烈反响，此时他已76岁，"林散之"才被世人发现，先生重返南京。当时流传有这样一则轶事：郭沫若来南京，有请赐墨宝，郭沫若答曰："有林散之在南京，我岂敢在南京写字！"。而日本书道界对其书更是推崇备至，书道团体来华访问，都以能拜会林散之为荣。其后，以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗本来对中国现代书法不以为然，当他见到林散之的作品以后，当场便行鞠躬之礼，并敬题"草圣遗法在此翁"为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，"当代草圣"之美誉也由此传开。
年逾八十的林散之，盛名之下并没有停滞不前，他不顾"风烛残年眼半花"，一直到临终，十多年来他不管是应人索请，还是参加展览，都以满腔的热情不停的创作，大量作品流传四方。真所谓"老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已"。此时笔墨炉火纯青、天真烂漫，他一生中许多精品就是在这个时期创造出来的，其对艺术的执着、进取和创造令人尊敬。
被誉为"当代草圣"的林散之，其草书为二十世纪的书坛增添了不少活力，至今仍被人们所津津乐道。
林散之用笔极其讲究，主张"留、圆、平、重、雅"，因其涵养深厚，故笔下雅韵欲流，他在草书中努力实践这些理念，把他们出神入化地熔于书法创作之中。有人说林散之书法如太极拳，这可能是最恰当的比喻。他曾说过："力量凝蓄于温润之中"；"看不出用力，力涵其中，方能回味。"书法用笔难在刚柔相济，但刚和柔在林散之笔下达到了比较完美的融合。其中锋行笔，线条如钢丝一般，能从纸面上立起来，挺拔而弹性十足，正是古人所说的"折钗股"、"屋漏痕"、"锥画沙"。而林散之书法线条的魅力，主要表现在其用笔的"活"。晚年，他对笔锋的运用达到炉火纯青的地步，八面用锋，正、侧、偏、方、圆、虚、实、顺、逆、散诸锋并用，甚至可以说无锋不用，特别是他巧妙地糅进了一些山水画中的"皴法"意趣，微妙地拓展了笔法的表现力，既新又古，这种近于干擦的散锋，是他衰年变法的成功之处，加上使用长锋羊毫，创作出浑朴苍茫、酣畅淋漓、老辣纷披的大草，意外的精彩层出不穷。
就书法的墨法而言，林散之的成就也极大。师黄宾虹，深得黄宾虹用墨之奥妙。林散之继承并发展之，将丰富的墨法自觉地运用于书法创作，是中国书法史上的重要突破。他将浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画诸墨法，成功地运用于书法创作，前无古人。他写字喜欢在砚池旁置一水盂，饱蘸浓墨之后，将笔尖轻轻点上一点清水，一下笔，水墨交融，千变万化，妙不可言！他为桑作楷书写的《怀素论书一则》（唐许瑶诗）草书条幅充分展现出这种水墨变化。林散之更善于用枯笔，往往在墨竭锋散之后，还能仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的笔画来。这些大胆的创新，是同时代人所不及的。
林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。他早年致力于画，晚年又以书法名扬天下，然而，他自认为自已是"诗第一，画第二，书第三"，他自己亲手所书的墓碑为"诗人林散之"。其平生无时无地不在推敲诗作，如病卧时、睡梦中、吃饭时、走路时常不能自控地兴起作诗。甚至在坐马桶时也在沉思，忽觅得佳句急起身提裤去桌上取纸笔记下，以免遗忘，一时传为笑谈。他晚年辑成的《江上诗存》三十六卷，存诗二千多首，充分展现出他诗人的浪漫和博雅的胸怀，启功为之作序中盛赞："老人之诗，胸罗子史，眼寓山川，是曾读万卷书，而行万里路者，发于笔下，浩浩然，随意所之。无雕章琢句之心，有得心应手之乐。"其抒情写意的诗词往往见题于画作上，与画境相辅相成，并臻其妙。在他的书法作品充溢着浓厚的诗韵，其诗词的意韵成为其书法笔墨、风格的深层内蕴，此非常人所能及。可以说，其诗韵乃其书之魂！
林散之32岁时去上海投师黄宾虹，为其艺术生涯中重大转折。从学两年，书画笔墨之道深得教益，而后来的负笈远行使他眼界、胸襟大为开阔。1963年，林散之应聘为江苏省国画院画师之后，与画院诸画家交游，作画甚勤，转益多师而不拘一格，他的水墨山水师古人，更师造化，灵润质朴，读之清新淡雅。1970年由于全身严重烫伤，险些丧命。此后，再未外出写生，多追忆往昔写生印象，尤以画黄山烟云景色为多。其笔墨竭尽干湿浓淡的交互变化，表现烟云气象的丰富意趣，从而造就其高出时人的水墨技巧。他在这一方面深切而独到的体验，施之于草书，为草书开一新境界。而其在写意山水画的意境追求上，景物造型上及布白的奇正、虚实、黑白的处理手法上所获得的深切体会，渗透其书法的字法、章法，又使其书具有了独特的个性趣味。
林散之生存的时代，经过有清一代碑学的洗礼，帖学式微，无疑碑学对林散之的影响很大，林散之书法以唐楷、北碑筑基，而得力于帖学的修养。他从《阁帖》学晋人书，并取法唐、宋、元、明诸名家手札，得其意韵，同时临习汉隶名碑，数十年不辍，其书刚中见柔，兼有碑之骨、帖之韵，又渗透着汉隶朴拙之意。他充分挖掘帖学中蕴藉典雅、旷达流畅的美学特征，并以自己对线条的独特感受能力，融碑学的飘逸朴拙，劲健挺拔之长，形成自已神韵兼备，清逸静雅的独特书风。林散之那个时代的各体书法都很难逃脱碑学时代的氛围和技法的影响，现在看来那时留下的"唯一缝隙"就是草书，而林散之正是发现了这个"缝隙"。他自言60岁以后学草，此时他的书法进入成熟期，个性渐趋突出，点画线条特别精到，碑与帖的磨合，达到水乳交融的境地。他主攻草书，谋求诸家草法的融合，以隶入草，返熟为生，从而造就了林散之草体--"散草"。这是他独具胆识与创意之处，并取得了极大的成功，成为一个足以与怀素、董其昌、傅山、王铎抗行的草书大家。他的成功，唤醒了时代对帖学的回归。
林散之是"大器晚成"的典型，也正因为其出名晚，数十年积学厚，涵养富，不仅其书法功底至深，而且又因其做人之真诚和在诗辞及绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。他的书法，凝聚了中华民族五千年文化的精髓，渗透着中国"天人和一"、"阴阳蜕变"、"有无相生"的哲学思想。林散之的书法，从其审美观到形式技巧都对国内外书坛产生了巨大的影响，江苏及南京地区的中青年受益尤多。后来南京及江苏中青年书法家总体艺术素质较好、创作水平较强、审美识见较高，有些已成为全国书店的中坚，他们都直接或间接地、或多或少地得到过他的教导与影响。林散之对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”！
高二适（1903-1977）
原名锡璜，后取“适吾所适”之意，改名二适，字适父，中年曾署瘖盫，晚年署舒凫。当代著名学者型的书法家。江苏东台人，生于江苏姜堰兴泰乡东台小甸址村，1915年毕业于东台县高等小学，18岁任立达国民学校教员，21岁时为校长。25岁考入上海正风文学院，27岁考入北平研究院为国学研究生，29岁因病回乡为通讯研究生，并任小学校长。33岁应陈树人之邀任国民政府侨务委员会办事员、科员、立法院秘书，1937年随立法院入川。1946年回南京后，曾兼任朝阳文学院和建国法商学院教授。建国后，历任南京工专上海分校、华东专科交通学校教员、华东水利学院图书馆职员，1958年因病退职。1963年经章士钊引荐，被聘为江苏省文史馆馆员。1965年参与“兰亭”论辩，《兰亭序真伪驳议》和《兰亭序真伪之再驳议》等文影响极大。在文史哲、诗词、书法的研究和创作方面，成果卓著。
先生少承家学，一生潜心国学书艺研究，深造自得，独学成者。早岁受知本乡前辈戈以振、韩紫石。与赵香宋（熙），于右任多有知交，许为能诗、书有家。中岁师事章士钊，有半个世纪交往，为忘年交。章对高极爱之重之，赞其诗帖挥洒极工，颇类南宫名札，学问“寝馈功深”，“史实研究”“无漏洞可塞”，斯为“天下一高”。高二适诗出一生，直造精微，言必已出，晓畅唐之村韩刘柳、宋之江西诗派。比重为诗数千篇，留存有诗辙集三百余首。其遗存书帖多有批注题跋，皆颠扑不破语，造诣极深，是遗世最宝贵财富之一。
高二适博精国学，晓畅周易，受约为章士钊《柳文摘要》拟定《柳子厚与刘禹锡论周易九六论书后题》及《跋刘宾客天论》二文。章士钊为此有赞许诗句“独虑天书读难尽，高高犹自敞河源”。为人狷介自持，1965年在与郭沫若的兰亭真伪论辨中，冒着可为“世人矢的，被人唾嗓”的风险，独持异议、翼翼拟定《兰亭序真伪驳议》文，援据坚确地指出，兰亭序为真非伪。驳文立论精严，字字坚实，切中肯綮。此巍然硕书经章士钊推荐，毛主席助成，一月内二见报刊，海内外传为佳话，特为世人所瞩目。遗作《刘宾客集注》虽未能公表，章士钊称此集与其《柳文摘要》将并户列入中唐刘（禹锡）柳（子厚）大师讲坛。
先生有渊博的文史知识，精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书，眼光很高，为书取法乎上，深造探求，他对自己的草书很自信，自认为天下第一，有多本书法集（含书评）出版问世。认为章草为今草之祖，习今草应从草录（章草）隶篆入门，则笔法入古、脱俗。年逾五十，主攻章草，广收历代《急就章》传本，考校本，及古残简碑贴字节，排比正章、审核异同，撰写《新定急就章及考证》一书，历时十载，1964年校补定稿，1982年出版，使坠失一千六百余年的章草免遭烟灭，国人惊动。在书法实践上，他巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢、结字的紧密见长。看他的草书，才真正感觉到那笔锋在纸上奔突的力度。高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气。文章、书法极受林散之先生推重。
高二适一生与诗书同命，文如其人，于学问严谨中实，宁根固底，语不犹人，不驰鹜浮名；于事刚正不染，不依违两可，坦荡一生；于友襟期坦诚，良实忠纯；于后学为严师益友，堪为一代宗师。
胡小石（1888-1962）
名光炜，号情尹、夏庐，晚号沙公、子夏等。原籍浙江嘉兴，生长在南京。近代颇有影响的学者、诗人。属于学院派的书法家，因为他差不多一生都在高等学府做教授，知识渊博，手眼俱高。书法初学颜真卿，写得板滞。经老师李瑞清指点，很快改学北碑，从《郑文公碑》及《张黑女墓志》临习最久。又写《流沙坠简》墨迹影印本，得汉代八分、章草及行草书真相，品格高古，不同时俗。此后广收博取，历代大家都有涉猎，尤其对米南宫“刷字”的痛快十分神往。但胡小石不习唐人书，以为其时大家结体虽佳，也只是齐整而已，不若前代书法之大气并富有天趣。这或者与康有为的某些说法相似，但胡小石不是卑唐论者。
总起来说，胡小石成熟期书法的最大特点是，用笔以碑体的方笔为主，沉著、厚实、老硬，但又加进了米南宫的“刷字”法，故沉雄之中，又有豪迈之气。结体布局，不拘一格。字的中宫紧收，但主笔画能放则放，神纵、荡漾，颇得小王与黄山谷书的神趣。这实际又是吸取了帖的优势，使他的碑体书法没有死板呆滞之嫌。
胡小石对书史书论也颇有研究。
黄宾虹（1865-1955）
原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。
他早年当过前清小官吏，后来受维新思想影响，与谭嗣同有交往，极力赞同康有为在京师发动的“公车上书”。认为“政事不图革新，国家将有灭亡之祸”。发起成立进步组织“黄社”。被清政府通缉，辛亥革命后定居上海，任上海美专艺术教授，３７岁移居北平。谈到“伏居燕市将十年，谢绝应酬，唯于故纸堆中与蠹鱼争生活”。
“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。１９５３年在他９０寿辰时，华东行政委员会向他颁发荣誉奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。１９５５年他去世后，其家人根据他的遗愿，将所藏书藉、字画、金石拓本以及自作书画，手稿等１０００余件，全部捐献给国家，在他的故居西湖栖霞岭，国家建立“画家黄宾虹纪念室”，８０年代由他的学生发起，在北京成立“黄宾虹研究会”。
黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
其书法广采博收，所学由钟鼎北碑，至唐宋元明清诸大家无不涉猎。书风高古，沉稳、健拔，气清味厚，与其国画作品浑然一体，相映成彰。所作行书，任笔自然，看似漫不经心，而又内含骨力。篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆。运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道，饱含金石气。黄宾虹诗文亦清隽疏朗，喜藏秦玺、汉印、心领神会，铸刻尤工。作画之余，勤于著述，四十多年中，他发表的著作和编纂的文字，不下百余万字。著有《古画微》、《虹庐画谈》、《画学通论》、《画法要旨》、《宾虹诗秒》，以及黄山游记等。
齐白石(1864－1957)
名璜，字渭清，别号白石山人，寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫寒，幼年辍学，牧牛读书。早年以雕花木工为生。“廿七年华始有师”直到二十七岁才有机会向文人名流学习书画，正式从艺。
初期专注师古，下了很大功夫临摹古人的作品。行草书临习李（邕）、何（绍基）、金（冬心）、郑（板桥）诸家，篆书临习《天发神谶》、《汉祀三公》等碑。他自言“写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲”。受吴昌硕的影响也很大，表现于他书、画、印的“金石气”和重拙的美感上。
四十岁以后，齐白石五出五归，游历名山大川，过长江、泛洞庭、下阳朔、放眼华、嵩、衡、庐诸山，遍览陕、豫、蜀、赣、湘、广、京华之胜，胸襟因之开阔，见识由此广博，为他开创自家面貌积累了深厚的文化底蕴。五十七岁时，老人在艺术知己陈师曾、徐悲鸿、林凤眠等人的鼓励下，开始了跳出古人窠臼的“衰年变法”。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家画”，经过十年的艰苦探索，终于在现代艺坛别开生面，卓然成为一代巨匠。
白石老人在谈到自己的艺术追求时，喜用“天真烂漫”、“纵横歪倒”、“颠倒纵横”等字句，说明他要表现的，不是那种正襟雍容士大夫的味道，而是一种返朴归真的感觉，一种教化之外的野趣。他成熟的行草书作品，点画老辣不拘细谨，字势欹侧不求平正，挥运开阖之际，给人以极强的力度感。他的篆书，亦游离于正统之外，专心于鲜为人取法的《天》、《三》诸碑，从这样一些奇趣古拙的作品中，老人汲取了大量的艺术灵感，逐渐形成自己奇、古、劲健，气势盈满的篆书风格。篆刻，老人日记中有这样的话：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人刻印有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘前人绳墨，而人以为无所本。”这段话暗示齐白石实以秦汉印“天趣胜人”的精神为本，唯不重形貌与模式，“而人以为无所本”。白石老人治印，篆法古拙，章法参差，结合他指力非凡的单刀直冲，确乎大气磅礴，别开生面，达到了他所追求的“天趣胜人”的境界。
这样的风格，曾给白石老人招致了不少非议。毁之者每谓老人的作品失于野怪，缺少书卷气。一方面，这牵涉到审美观点的问题，另一方面，这样的指责未必站得住----齐白石也有相当一部分作品是温文儒雅，充满了书卷气的。比如他八十岁所写《与石庵尺牍》，清雅秀逸，余韵无穷，完全是帖学遗风。大多数的艺术家，对白石老人的评价是相当高的，李可染就曾言：“笔墨....讲得最好的是黄宾虹，实践得最好的是齐白石。齐白石的字写得很好,力能扛鼎。”
总体而言，白石老人的书法篆刻作品，充满了平民意识与朴实健康的审美情调，于粗袍乱服之中，自然呈现出蓬勃的生命力。
篆书横幅释文：白马金鞍迎武皇，旌旗十万宿长杨。楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘上建章。冰坡先生正九十白石
篆书扇面释文：杨柳春风绿岸，桃花落日红酣。三十六陂秋水，白头重见江南。见字当是到字。竹泉四先生雅正，齐璜。
萧娴（1902-1997）
字稚秋，号蜕阁，别署枕琴室主。贵州贵阳人。当代著名的女书法家。父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画。萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。13岁时便以丈二匹榜书震惊广州，受到诸多前辈的褒奖。15岁应邀参加宋庆龄发起的名家书画义卖，受到孙中山的赞赏，勉励其精益求精，以艺报国。1923年,萧娴女士随父迁居上海。每日临书,创作不辍。她临写的《散氏盘》篆书册更受到康有为的高度评价。随后，师从康有为，得其谪佳，书艺大进。1932年，萧娴的篆书《临碣石颂》集刊于《当代名人书林》，成为知名书法家。抗战期间，萧娴女士中断了她的艺术探索。直至新中国成立后，萧娴定居南京，生活趋于稳定，她又开始延续和发展她的艺术生涯，在艺术造诣上再攀高峰。1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年,江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展,历时一月盛况不衰。这次书展充分显示了她的艺术水平和风格,是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一。1984年调入江苏美术馆，专门从事创作。贵阳市翠微阁观、南京江浦（今浦口区）求雨山均设有为萧娴作品陈列馆。
受康有为影响，萧娴书论力主《广艺舟双楫》，学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了”。取法乎古，这当然是最难得的。她的书法，以“三石一盘”（篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。历史上，女书法家并不多；即便有，一般也以秀丽婉约见长。萧娴的字却有伟丈夫气概，这与她宗法是很有关系的。她最以大字行楷书胜，点画纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，与康书如出一辙，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。
弘一法师（1880-1942）
弘一法师，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。
“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。
他早岁以书艺驰誉当世，出家后持戒精严，并融书法、佛理为一体，形成独特的书法风格。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。
他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。
他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。
他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
邓散木（1898-1963）
原名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。一足等，以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书功夫很好，初走吴昌硕的路子，以后上下古今融会贯通，写出一种个人风格强烈的草篆。
邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。邓散木的篆刻老师，是“虞山派”开山鼻祖赵古泥。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。
李瑞清（1867-1920）
教育家，美术家，书法家。中国近现代教育的重要奠基人和改革者，中国现代美术教育的先驱，中国现代高等师范教育的开拓者。字仲麟，号梅庵、梅痴、阿梅，晚号清道人，玉梅花庵主，戏号李百蟹。江西抚州临川人。
光绪二十年（1894）进士，选翰林院庶吉士。光绪三十一年（1905），派任两江师范学堂监督。经他努力，使两江师范成为东南地区规模最大、声誉最高的学府。辛亥革命之际，南京达官显宦相继逃遁，而李瑞清“日督诸生上课如常”。为确保学校不受战火之灾，他毅然接受署理江苏布政使，庇护两江师范学生安然无恙。民国二年（1913）他辞去职务，着道士装，自称清道人，移家上海，以读书卖字画为生。清王朝覆灭后，李瑞清致力于文化艺术人材的培养，杰出画家张大千、金石书画家胡小石等都出自他的门下。逝世后，葬于南京牛首山，墓边植梅花三百株，学生集资建“玉梅花庵”作纪念堂。
李瑞清通诗、书、画，尤精书法。自幼钻研六书，学习书法，对殷墟、周、秦、两汉至六朝文字皆有研究。为一代书法宗师，也是中国高等书法教育的先驱。李瑞清的书法，上追周秦，博宗汉魏，各体偕备，偏爱北碑，尤工篆隶。其书法“秀者如妖娆美女，刚者如勇士挥槊”，潇洒俊逸，各具神态，以篆作画，合画篆为一体。他自己说是“喜学鼎彝汉中石门诸刻”，他的北碑书法有着极深厚的基础，这个基础就是篆和隶。以篆隶笔法人北碑，字写得遒劲、生涩、疏朗、有金石味，笔道老辣而富有古意，与“南宗”的曾熙流丽圆通的书风，形成较强烈的对照。李派书学熔铸古今，不偏不倚，至博且精，勇开风气，所播深远直至当代，为薪火相传的金石书派。
李瑞清也是清末民初的著名画家，擅丹青，山水、人物、花卉，绘画涉猎广泛。山水师法原济、八大山人，花卉宗恽南田。所绘松石、花卉意境独特，尤擅画佛。
费新我（1903-1992）
原名省吾，字立千，号立斋，浙江湖州人。出身平民，少小时勤奋好学，喜爱图画。无师而先习西画，后从事图画范本，应用美术、劳美教材及简易美术技法等书编绘工作。32岁辞去商店账房一职，自立画室，专事研习中、西画、书法与拳术。35岁因避日寇进侵之乱，举家迁居苏州。先与人合作开设书铺，后又组织“微明画社”与东斋（今大公园内），授教太极拳与西洋画。
建国后，他于五十年代初注重国画创作，在市文联组织下，去吴县金山体验生活，从而打下了作人物画的基础，得写生稿60余幅。归后，与张晋、余彤甫、顾仲华等举办联合画展。展品有《采石工人》、《在金山工地上》、《收工》等。最能代表费新我水平的《刺绣图》和《草原枚民图》，刻划人物形象真实生动，线条明快流畅。曾选送在苏联展出，名噪一时。其时也作书法，以楷、行、隶书为多见，规正老实，一丝不苟，但少特色。1957年9月调任江苏省国画院为专职画师。两年后即56岁时，突患结核腕关节炎，致使右手病残不能继续作书画。但新我并非因此而终止艺术生涯政协委员改左手执笔以书法。从晋唐入手，上溯汉魏，帖碑互练，忘寝废食。初时幼拙，但不耻不问，并以“岁月如流，不断新我”自勉。凡三十余年孜孜不倦。在书风上从早期追求的“顺、熟、巧、正”一改为“逆、生、拙、奇”。达到了“巧拙互用，拙茂巧稳，逆中有顺，似奇反正”的艺术效果。尤其到了晚年，作书更具节奏感，抑扬顿挫，干湿自然，运笔快而不滑，迟而不滞，书虽止而势犹未尽。喜取逆势，若逆水行舟，奇拙互生，具有下笔随意，章法美观，挺拔雄健，凝炼遒劲的特点，形成了独特的个人书艺风格。1982年赴日本举办个人书展并获成功，名声大振。1984年应邀去美国观摩西方艺术并与华裔美术书法界人进行艺术交流。1988年以耄耋之年在苏州艺石斋举办个人书法展。1991年又应新加坡书协之邀，在中华总商会举行“费新我八八书展”并举办书法讲座，对其书作的成就尤其革新精神评价甚高。他的作品广为国内外博物馆、美术馆、纪念馆所收藏，并大量刻碑以长期陈列。先后出版书画册有《楷书初阶》、《怎样画铅笔画》、《怎样画图案》、《毛主席诗词行书字帖》、《鲁迅诗歌行书帖》、《费新我书法集》等。他是中国美术家协会会员、中国书法协会理事、书协江苏分会顾问、江苏省国画院一级美术师，以及苏州市武术协会名誉主席、湖州书画院名誉院长等。
潘天寿（1897-1971）
浙江宁海人。原名天授，字太颐，号寿者。生于浙江省宁海县冠庄村，自幼在家乡冠庄西山的雷婆头峰学校上学，他晚年多以“雷婆头峰寿者’款于画上，就是为纪念童年纯朴的乡居生活。潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1920年毕业于浙江省立第一师范学校，1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任，他的才干受到当时已80高龄的昊昌硕的赏识，潘天寿在艺术上亦也受了到吴的影响。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席，1958年荣任苏联莫斯科美术研究院名誉院士，文革中受到诬陷与摧残，1971年9月含冤而逝，时年75岁。后来由国家投资在浙江美院院内建有潘天寿纪念馆。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。
潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。
潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”
他的书法功力也很深，有极高的成就。早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，行草源于黄道周、倪元璐，篆隶得力于卜文、二爨，在继承的基础上经过数十年实践探索，独辟蹊径，自成大家。风格豪迈朴茂，格调极高。尤其是结体布局方面，在现代书坛独树一帜。潘天寿还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。
他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
来楚生（1903—1975）
名稷勋，字楚生，以字行，又字梦凫，号然犀、负翁、一枝、非叶等；晚年易字初生，亦作初升，浙江萧山人。毕业于上海美专，居上海，长期从事美术教育工作，晚年为上海画院画师。通书、画，精篆刻；所治印章灵虚生动，自成一家，书法工草、行、隶，尤善连绵草，解衣般礴，收放自如，点画跳跃，每有异姿。有《然犀室印学心印》、《来楚生草书帖》等传世。
柳宗元渔翁诗一首释文：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹（烛）。烟消（销）日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。邵球同志属书柳河东渔翁一首 初升
陆维钊(1899－1980)
原名子平，字微昭。浙江平湖人。南京高等师范文史地部毕业。曾在圣约翰大学、浙江大学、浙江师院、杭州大学任教。1959年到浙江美院，开设诗词题跋课。1963年中国画系成立书法篆刻科，为负责人。晚年以书法卓绝，驰名于世。其书法真、草、隶、行各体皆精。其书法集雄强恣肆与书卷清气于一体，极富个性色彩和现代感。晚年独创非篆非隶亦篆亦隶之新体－－现代 “螺扁”，人称陆维钊体，独步古今书坛。他受浙江美院院长潘天寿教授委托，主持筹备书法篆刻科，为当时我国艺术院校之唯一书法篆刻科；1979年浙江美院率先招收书法研究生，由他任导师，为我国首届书法硕士研究生导师。陆氏是我国现代高等书法教育之先驱。
沙孟海(1900－1993)
原名文若，字孟海，以字行，别号石荒、沙村、兰沙、决明等。浙江鄞县人。著名书法家、书法理论家、印学家。
幼承庭训，早习篆法，毕业于浙江第四师范。后刻苦自学，并拜冯君木、陈屺怀为师。至上海又转益多师。1929年任广州中山大学预科教授。1949年后任浙江大学中文系教授、浙江省文物管理委员会常委。1963年任浙江美院书法篆刻科专业教授。曾任浙江省博物馆名誉馆长、西泠印社社长、中国书法家协会副主席等职。知识渊博，学贯古今，对书学、文字学、篆刻学、文献学、金石考古学均有高深造诣，并有专著。
沙孟海早年得吴昌硕指授，其书法无论篆隶楷草，代表北碑雄强一路，在书法史上占有重要地位。他的书法以行草书最佳，尤其善作孽窠大字，人以为“海内榜书，沙翁第一”其擘窠榜书气势宏大、点划精到，富现代感，以气胜，且越大越壮观，此非胸有浩然之气不能致也，为当代书风典范。有《沙孟海书论丛稿》、《沙孟海书法集》、《印学》等多种著述问世。
王福庵（1879-1960）
原名寿祺，更名褆 ，字维季，号福庵，70岁后自号持默老人。浙江仁和人。近代篆书大家，隶书也写得不错。精篆刻，是西冷印社创始人之一。王福庵的篆书是标准的“玉筯篆”，线条圆润，结体匀称，点画一丝不苟，与秦篆比，少金石味而以文气胜。但王福庵篆书在点画安排上过分的平铺直叙，因而被人讥为算子书。
徐悲鸿（1895-1953）
江苏宜兴人。现代著名画家，艺术教育家。其父徐达章是当地小有名声的画家，徐悲鸿自小耳濡目染受到薰陶，少年时代便刻苦学习绘画及书法。他二十岁到上海谋生学画，结识了康有为，并崇尚其改良思想，并推崇“卑薄四王，推崇宋法，务精深华妙”之见解。1919年，获官费赴法国留学。在欧期间，曾写过《中国画改良论》，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者补之，西画之可采入者融之”的艺术主张。1927年回国，先后任职于南京中央大学、南国艺术学院，历任北平艺术专科学校校长、中央美术学院院长、中国美协主席。徐悲鸿既是一位中西全能的画家，更是一位出色的美术教育家。他极推崇具有写实能力的中西方大师，贬斥文人画和野兽主义绘画。在中国画教育中，他主张写实的学院观念，并以素描为造型基础，对中国画进行改造。
他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。
《行书评刺轴》释文：
苏州胡粹中君擅写水彩风景，一日投刺过访，余览其刺，书法雄奇绝伦，魏晋人不能更优。既而询之，乃五岁孩童笔也。朱溪先生属正，壬申初春。悲鸿。
下钤“一乐斋主”印。本幅右侧钤“爱石庐”印。
张大千(1899-1983)
名爰，四川内江人。现代中国画艺术大师，除了擅长山水、人物、花卉、翎毛和精鉴赏，富收藏及能诗文以外，书法也极有造诣。由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。
他的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，弱冠之年自日本归沪，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的基础。李瑞清，这位清末著名的文化官吏，学识深广。《清史稿》中有称其“诗宗汉魏，下涉陶谢；书各体皆备，尤好篆隶”。张大千对李瑞清的书法情有独钟，并以超常的临摹天赋很快掌握了李的书法特点和精神，以至能够逼真地临摹其书作。
一次，张大千写了一副对联，拿给善摩李瑞清书迹的李健看，同时开玩笑地说，这是老师所书但未署款。身为李瑞清侄儿，也曾在叔叔身边学了许多年的李健，细细看了起来，竟然分不出其书作的真伪李瑞清的门生有很多，但对张大千格外器重，他病重卧床无法写字时，社会上送来的笔单大多由张大千代书。
３０年代以后，张大千的书法开始酝酿变化，在李和曾的基础上，转学多师，参以宋代大家黄山谷的笔势，追求拆杈和屋漏痕之妙，愈发跳荡灵动，清隽奇肆，形成了自家的风格。
张大千从李瑞清和曾农髯二人的书艺中获得了精髓，又传授给了何海霞等人。何海霞之遇张大千，也正是他从“技”归于“艺”而通于“道”的转折。
早在３０年代，何氏曾仿张大千的书体写过一幅字，出售后获得６元大洋。拜师张门之后，何氏不再假冒老师的字。当张大千谢世后，何氏也不再避讳“大千体”了，他一向认为乃师书画充满着雄强的生命之气，作为弟子，他当仁不让地要传袭，而且要创造性地传承。良师的点拨加上自身的努力，何海霞也成为了现代书画大师。
作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。
陈大羽（1912—2001）
著名书画家、篆刻家、美术教育家。名汉卿、翱，字大羽。广东潮阳人。自幼家境贫寒，喜好绘画，22岁那年在亲戚的资助下考取上海美术专科学校，受业于王个簃、诸乐三诸老师。随后至青岛任中学美术教员，1944年去北京师从齐白石，1947年冬应刘海粟之邀回母校任教，1948年在上海举办个人画展。新中国成立后，在上海美专和无锡华东艺专任教，后又迁到南京，任南京艺术学院教授、美术系名誉主任。生前多次举办个人画展，著有《陈大羽画集》、《陈大羽书画篆刻作品集》、《陈大羽画选》等。
刘海粟（1896-1994）
画家，美术教育家。江苏武进人。1912年创办上海图画美术院。1919年后，赴日本、欧洲考察美术。1930年被聘为比利时独立百年纪念国际美术展览会审察委员。1931年应邀赴德国法兰克福中国学院讲学。曾在日本、欧洲多次举办个人画展。建国后，历任上海美术专科学校校长，华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长、名誉院长，中国文联第四届委员，中美协第三届理事。是第五届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。1981年被聘为意大利国家艺术学院院士，获金质奖章。有画集《黄山》、《海粟国画》、《海粟老人书画集》，著有《米勒传》、《中国绘画上的六论法》等。
马叙伦（1885—1970）
马叙伦，辛亥革命前参加同盟会，民国后任上海《国粹学报》《大共和日报》，编辑、总编辑，清华大学、北京大学等校教授，北洋政府和国民党政府教育部次长。1946年在上海发起组织中国民主促进会，致力于民主爱国运动。新中国成立后，曾任政务院文化教育委员会副主任，教育部、高等教育部部长，全国人大常委会委员，全国政协副主席，中国民主促进会中央主席，中国民主同盟中央副主席。已刊主要论著有《石鼓文疏记》《读金器刻词》《说文解字六书疏证》《老子校诂》《庄子义证》《石屋余沈》《石屋续沈》《马叙伦言论集》《马叙伦学术论文集》等。书法也极其出色。
钱君匋(1906-1998)
原名钱锦堂,字豫堂。祖籍浙江省海宁,浙江省桐乡县人。1925年毕业于上海艺术师范学校，从丰子恺学习西洋画，并自学书法、篆刻、国画。擅装帧美术及篆刻、书法。1948年举行个人书画篆刻作品于上海。曾为茅盾的《蚀》、巴金的《家》、《春》及《小说月报》、《东方杂志》、《教育杂志》、《妇女杂志》等刊物设计封面。出版有《春梦恨》、《中国儿歌选》、《小学校音乐集》、《鲁迅印谱》、《长征印谱》、《钱君匋画集》、《钱君匋书籍装帧艺术选》、《恋歌三十七曲》和《钱君匋书画篆刻精品集》等。1987年将毕生所藏的明代、清代、现代的书画、印章及自作的书画、印章、书籍装帧等共4083件捐献给家乡枫乡市君匋艺术院；1997年又将近十年所收藏明清字画、现代字画及古代陶瓷、铜镜和自作字画、印章等共1000件，毫无保留地捐献给祖籍海宁市钱君匋艺术研究馆。生前为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国音乐家协会会员、上海市书法家协会常务理事、西泠印社副社长、华东师范大学艺术教育系教授、桐乡市君匋艺术院院长、海宁市钱君匋艺术研究馆名誉馆长。
陆俨少（1909-1993）
曾用名同祖，上海嘉定人。擅长山水画。幼年在家乡读小学，1922年求学于上海澄衷中学，1926年毕业后从苏州王同愈学诗文、书法，1927年从常州冯超然习国画，主攻山水。1933年在浙江德清县上柏镇经营农场，以种植自给。1938年到重庆任重庆第二十工厂附属农场事务员，期间，曾先后在重庆、成都、乐山等地举办个人画展。1946年回家乡。1947年在无锡举办个人画展，1949年后专研绘事。1956年入上海中国画院从事专业创作，1980年起执教于浙江美术学院。擅山水，创作继承传统，学古而化，取法自然，尤精用笔，创有"留白"、"墨块"、"钩云"等画法，为传统所未有。所作质朴清新，气韵生动，风格独立。作品多次在国内外展出及在报刊上发表，或为博物馆、美术馆、纪念馆等收藏。1981年应邀在香港举办个人画展。代表作品有《峡江图卷》、《井冈山五哨口卷》、《柳子厚山水记图卷》、《烟江叠蟑图卷》、《祖国名山图十六幅册》、《杜甫诗意一百幅册》、《杜甫诗意二十幅册》等。出版《陆俨少山水画集》等，著有《山水画刍议》等。生前曾任中国美术家协会理事，上海中国画院画师，浙江画院院长，浙江美术院教授。
毛泽东（1893-1976）
毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。
毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。
毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。