什么是主观概率:中国现代人物画精选（二）

作者：佚名 　来源：拙风文化网

  　印度妇女　李斛　1956年　纸本设色　57cm×43cm，中国美术馆藏

  　李斛(1919-1975)，四川省大足县人。1942年考入中央大学艺术系，1948年任清华大学建筑系助教，1951年后任教于中央美术学院中国画系。曾为中央美术学院中国画系讲师、人物画科主任，中国美术家协会会员。

    《印度妇女》既是写生，又可谓是创作。头发和上衣放笔泼墨，在发髻、鬓角和额前则用细笔画出发丝，脸部、颚下和手腕的阴影均用淡墨一扫而就，融洽、自然而微妙；披裹全身的白色长袍采用了轻快的细线和淡染，生动地表现出入物面部、浓发和衣服的体积感及质感。画中虽然使用的是中国画材料，但技法的运用完全从具体对象的特征出发，既吻合无间，又富有虚实、重轻、宾主的变化，显示了作者吸收西画之长又能灵活应用的卓越技巧。画家重视人物神气和面部形象的表现，画中人物秀丽而又和谐的侧面轮廓以及神情专注的大眼，紧紧抓住观者的注意力，面颊下部的大片阴影只起次要的辅助烘托作用。同时从实际观察出发，不回避各种光源，使体积感的表现丰富而生动，符合我国人民的欣赏习惯和中国画重视表现人物精神状态的传统美学要求。

　　关汉卿　李斛　1962年　纸本设色　85cm×60cm，中国历史博物馆藏

  　《关汉卿》是为纪念关汉卿戏剧创作七百年而作。画家在作品中娴熟地运用中国画的传统技法，脸部全部采用线描，目光专注，半身向前斜倾，一手握拳，衣纹挺健，生动地表现了一位杰出戏剧家的深沉和智慧。著名戏剧表演家蓝天野先生回忆到，当年人民艺术剧院排演话剧《关汉卿》时，关于关汉卿的形象设计，找不到可供参考的资料。正在苦于无奈之时，大家看到了李斛的画作，一致认为关汉卿就应该是这个样子。李斛创作的关汉卿这一形象得到了中外专家的认可，我国和前苏联均将此画选印为纪念邮票。

　　广阔天地大有作为　黄胄　1976年　纸本设色　240cmxl80cm　黄胄美术基金会藏

  　黄胄(1925--1997)，原名梁淦堂，河北省蠡县人。早年师从赵望云学习中国画，1949年参加中国人民解放军，历任美术记者、编辑、创作员，1982年任中国画研究院副院长，1991年创建炎黄艺术馆。任馆长，为中国美术家协会常务理事。出版有《黄胄画集》等多种画册。

    《广阔天地大有作为》描绘知识青年到边疆，走与工农兵相结合的道路，受到边疆人民热烈欢迎的动人场面。这幅画是画家在“文革”中遭受批“黑画”后重新握笔作画的作品之一。因为运动搁笔两年，所以画时非常用心，非常谨慎，每个人都有真的人做模特儿，解剖、透视都很见功夫。该画场面宏大，长长的驼队，众多的人物，十分壮观。多姿多彩的人物形态、动作、神情和丰富的衣帽装饰，以及驼背上的花毯都描绘得精到细致；小狗与骆驼形成了对比，更显得骆驼形象的高大，使画面更加生动有趣，其艺术效果十分完美。

　　日夜想念毛主席　黄胄　1976年　纸本设色　230cm×l50cm 日本长崎中国现代美术馆藏

　　这幅画题材源于1956年黄胄随中央慰问团赴新疆时遇见维族老人库尔班·吐鲁木的故事。这位维族老人为感谢党和毛主席让他翻身得解放的恩情，决心向太阳升起的东方走去，一心要去北京见毛主席，后在政府帮助下，真的到了北京，实现了他的愿望。这个故事大感人了，黄胄一直想用画笔把这位善良、质朴的维族老汉对新中国的感激之情描绘出来。他先后画过多稿，最后选定老人骑着毛驴，弹着冬不拉，唱着赞歌，迎着朝阳向东方走去。黄宵以流畅的线条、明快的色彩，塑造出了崭新的人物形象，鲜明地揭示了老汉朴实豪爽的人物性格和心向北京、思念毛主席的内在情感，达到了艺术的完美。此作完成于毛主席逝世的前一天，赵朴初先生为此画补写了题记，更增加了画面的感人之情．同时作者还应我国外交部和历史博物馆的要求，为日本长崎中国现代美术馆画了同样一幅，原画藏于该馆。

　　藏童入学图  黄胄　1962年　纸本设色　139cm×368cm　炎黄艺术馆藏

    1962年黄宵赴西藏中印边界采访，邵宇为他送行，应邵宇要求而作了此画。当时黄胄正年富力强，才华横溢，画这幅画如行云流水，一气呵成。他以阔笔疾速挥写画奔马，以细线经心绘藏童，强化了骏马与藏童行进中的运动感，使狂奔的马蹄声和藏童的欢笑声荡漾出画外。整个画面笔墨痛快淋漓，气势磅礴夺人，充分展示了黄胄泼辣、强悍的画风和水墨人物画的超人才能。

　　喀什老人　李山　1979年　纸本设色　68cm×45cm，中国美术馆藏

  　李山，生于1926年，山东省青岛人。1958年毕业于浙江美术学院，曾为江苏省国画院画家。中国美术家协会会员。1981年定居美国。

    《喀什老人》是画家在新疆写生的画稿。作者运用中国传统写意人物画的笔墨，吸取了西洋人物画的造型方法，塑造了一个睿智的喀什老人形象。一般来说，作水墨人物画，下笔前要求凝神静气，胸有成竹；作画时则要求情绪饱满，心无滞碍，大胆落笔，一气呵成，然后再细心收拾，精心调整。这几步环环相扣，最后才能完成一幅完整的作品。在这幅画中，画家熟练地把握了水墨的特性，充分体现了这种关系，以精炼的笔墨刻画出喀什老人的神采，显示出画家扎实的造型能力和深厚的笔墨修养。

　　一辈子第一回　杨之光　1954年　纸本设色　101cm×63cm  中国美术馆藏

  　杨之光的这幅写意人物，以精炼的笔墨生动地刻画了一个平生第一次拿到选民证的老年妇女的喜悦心情。图中老人的衣纹用笔中侧锋并用，粗细变化丰富，准确而率意，恰当地表现了粗布衣衫的质感正侧面头部刻画较为深入，已明显地结合了西方绘画的光影、明暗表现方法，真实地表现了老人头发已经半白的效果；细笔勾染的面部略有皴擦，画出了老人脸上饱经风霜的痕迹，直视手中选民证的双眼乐得快成了一条缝，合不拢的嘴巴更是把老人发自内心的那种当家作主的自豪感表现得淋漓尽致。人物形象的真切、朴实，让人在品赏这幅画时既欣慰又辛酸。

　　荷香清暑　华三川　1997年　绢本设色　126cm×84cm　私人藏

  　华三川，1930年生，浙江省宁波人。自50年代开始创作连环画、插图和少儿读物。任职于上海少年儿童出版社。中国美术家协会会员。

    华三川的工笔仕女画，多取材于神话故事、民间传说、历史人物和古诗词赋，题材比较广泛，其追求的是雅俗共赏的艺术效果。因此，他笔下的仕女人物总是形象俊美、委婉隽雅、楚楚动人，达到甜而不腻、美而不俗的艺术高度。这幅《荷香清暑》图是他近年来的代表作之一。表现两女子手执团扇漫步荷塘边赏荷的情景。人物造型丰腴华贵，有唐人遗风。荷塘荷花正开，荷叶在清风里婆娑多姿，衬托着两位仕女悠闲、典雅的风姿。线描勾勒圆润流畅，讲究线的疏密与虚实的组织，景物刻画精微，设色华丽，给观者深刻的印象。

　　椰乡情　刘济荣　1993年　纸本设色　136cm×68cm 自藏

  　正如画家在此图题记中说的那样，这幅画是画家天涯海角游归来之后，忆及当地风情而作。在这幅画里，画家熟练地运用了水墨写意笔法，准确、泼辣地描绘一年轻姑娘横骑在驮有椰子的水牛背上，神情委婉，仿佛陶醉在椰乡迷人的风情里。尤为生动的是，水牛步伐轻陕，头微微抬起，其神情充满了力量，传达出悠然自得的审美情趣，十分感染观者。画中笔墨酣畅，墨色清新，笔法生动，与其说这是天涯海角一地的风情，不如说这是画家心中诗意的涌动。

　　粒粒皆辛苦　方增先　1955年　纸本设色　105cm×65cm  中国美术馆藏

　　方增先，1931年生，浙江省兰溪市人。1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习，1955年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席，浙江美术学院教授。现为上海美术馆馆长，上海中国画画院副院长、中国美术家协会常务理事。

　　画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句“粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一位老农拾起掉在地上的一束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易，每一粒都要认真珍惜的道理，与当时全国范围内的增产节约、支援社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。图中老农蹲在地上，左手拿着马鞭和两只麦穗，右手正准备拾起地上的麦穗。画家凭惜自己深厚的造型能力和对粮食的真正珍惜之情，把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。

　　春风　单应桂　2000年　绢本设色  85cm×54cm　自藏

　　单应桂，女，1933年生，山东省高密市人。1961年毕业于中央美术学院中国画系，先后在中央工艺美术学院、山东美术馆从事美术创作和教学。现任山东艺术学院教授、民间美术研究室主任。为中国美术家协会理事、中国美协年画艺术委员会委员。

    　该画以抒情的手法塑造了一位劳动妇女的典型形象。由于作者长期深入农村生活，对农民的生活思想情感较为熟悉，画中人物在俊美中透出健康，朴实中蕴藏着灵气。这是单应桂笔下女性的特点，也是作者审美情趣的体现。

　　齐白石　王子武　1972年　纸本设色　69cm×46cm　自藏

　　这幅肖像画使人物的精神气质得到了真实的传达，图中的齐白石庄重安祥，神采奕奕，气宇轩昂。画家在刻画齐白石的形貌特征时，为了突出他勤劳．朴素、节俭的优良品质，对老人的眼、鼻、嘴、须进行了生动的描绘。他那看惯世事和尽察物态的双眼放射着睿智的目光，微张的嘴显示出老人对生命的渴望，白眉、白须显示着他阅历的丰富和经历的沧桑。深色的帽子和衣袍反衬出胜部的明晰和矍铄，也清晰地映衬出银须的洁白。就笔法技巧而言，这幅画最妙处是用粉画的银髯，生动有致，使画面在沉着、稳重之中多了一份淡雅的明净空灵，再现了一代画坛巨匠的风采。

　　旱鸭子　陈光健   1989年　纸本设色　138cm×105cm　自藏

　　陈光健的画生活气息十分浓郁，许多作品直接来源于生活。她非常善于抓取日常所见的平凡小景，正如她在《旱鸭子》中的题跋：“我喜爱自由自在，无拘无束，即使在艰难中也具有这种品格。”她的画工整细腻，具有某种程度的古典特质。旱鸭子是画家在陕北高原写生基础上创作的，图中儿童的姿态十分可爱，充满童趣。黄狗、鸭子使人联想起乡村的农家生活，意味隽永。当一群鸭子在孩童面前经过时，引起小女孩欢快的笑声，成为全画的亮点。后部暗色的写意背景和前面工笔淡着色的景物，尤其使画面透出一种淳朴自然之美。

　　山村医生　王玉珏　1963年　纸本设色　84.5cm×63cm　中国美术馆藏

  　王玉珏，女，1937年生，河北省人。1964年毕业于广州美术学院中国画系，后留校任教。1972年调广东画院任专职画家。现为广东画院院长、一级美术师、广东省美术家协会副主席，中国美术家协会中国画艺术委员会委员。

    《山村医生》是王玉珏在广州美术学院读书时创作的。画家以传统的工笔画法描绘了一位山村青年女医生在灯下搓棉棒的情节，马灯、药箱、瓶瓶罐罐，种种道具都作了细致的描绘，画家还有意识地画出姑娘胸前的共青团徽，以表明她先进青年的身份。画面马灯有一圈光亮，给人深夜灯下工作的感觉，以示山村医生的敬业精神。图中女医生专注认真的表情和灵巧的双手是画家刻画的重点，而衣服处理简洁大方，体现了职业的特点。右上角草帽旁伸出一支山茶花，揭示了女医生热爱生活，有着勃勃生气的精神气质。

　　对奕图　单伯钦　2000年　纸本设色  132cm×66cm自藏

　　单伯钦，1936年生，广东省惠州人。现旅居加拿大。曾任广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席、广州中国画协会副会长。出版有《单伯钦画集》、《单伯钦人物画册》、《单伯钦素描速写选集》等。

　　中国画既有庄严的一面，也有轻松的一面。轻松的画能寓教于乐，在轻松幽默中舒适愉悦。《对弈图》植根于传统文人画，却又融入于民间艺术，不仅以俗作雅，雅俗通化，更是寓庄于谐，谐庄互用。此画中的人物造型简练生动，笔精墨妙，位置经营合理，构思出人意外，但又合乎六法之要旨。图中美与丑、黑与白、强与柔、猛与弱相互对比，因而有了非同寻常的艺术韵味，表现出人文合一，雅俗兼得，意趣盎然的艺术魅力