在淘宝网上怎么买彩票:唐诗的光辉

世界各地的华人商埠被称为唐人街，而中国古代的服装也被世人统称为唐装，唐帝国作为中华帝国的象征由此可见一斑。唐朝是一个怎样伟大的国度呢，这一切可以从唐史专家的滔滔不绝中得见一二，像国力强盛，社会开放，政治开明，文化发达，对周边国家产生了重要的影响及辐射等等，这一切都是唐史专家所最引以为豪的地方。

　　由于国力的强盛，唐代人表现出中国历史上少有的自信和开放胸襟。她把中国的旧有的文化进行推奇出新和融会贯通，中国的诗歌就在有唐一代奠定了她的基本形貌，完全讲究格律的近体诗是在唐朝最终成体定型。由于国力的空前强盛，所以唐朝具有了睥睨一切的眼光，她采取了兼收并蓄的开放的文化政策，唐代的歌舞把西域乃至阿拉伯的音乐及舞蹈和高丽的音乐都有机地融合到自己的艺术实践中去。

　　唐朝在书法、绘画、音乐、舞蹈等艺术方面的伟大成就有目共睹，但唐朝的最具代表意义的文化形式无疑是她的诗歌。唐诗，作为一个朝代的代表文学而为世人所瞩目所熟知。唐诗的绚丽光芒熠熠生辉地照耀着后来的文人，人们在诗歌领域只能仰视她的光芒。后来的诗人都有这样的一种感慨，诗歌已经被唐人做尽，所以宋人不惜以文为诗以理为诗，这也只是希望能给诗歌开辟出另外一条道路来罢了。

　　唐诗是和先秦散文、汉赋、宋词、元曲、明清小说作为一代文学的代表。中国古代社会一直都把诗文作为文体的正统，宋词虽然作为优秀的文学体裁，最先的称呼也不过是叫长短句和诗余。元曲可以说也跟唐诗有着藕断丝连的关系。在先秦时代，《诗经》作为经典性著作，人们无论是外交用语还是日常交流，有无《诗》无以言的感慨。所以，中国历来的文人士族或官僚贵族都十分重视诗歌这种艺术，都把诗歌作为文学的最主要体裁来看待。

　　商时代的一些甲骨卜辞可以看作诗歌的最初滥殇。到了春秋时代，《诗经》的出现，体现出诗歌以四言为主，杂以三、五、六、七、八、九言等诗歌样式。到了《离骚》，诗歌又出现了以“兮”连贯为特点的六七言特性。诗歌到了汉代，以《柏梁台诗》以及乐府诗、《古诗十九首》，五言诗七言诗逐渐成为诗歌的主要形式。而到了曹丕的《燕歌行》，七言诗正式成型，但是也并非七言诗已经完全作为诗歌的主要样式，在同一个时期，曹操的四言诗却也大行其道。所以整个诗歌的发展在魏晋南北朝时代不断的演变发展，在这个发展中，五言诗和七言诗逐渐成为诗歌的主要样式。而玄言诗和山水田园诗及一些拟乐府诗成为诗歌的主流。诗歌的成熟定型是在唐朝完成的。

　　唐诗也是在继承齐梁绮丽的宫体诗的基础上发展起来的。而在纠正这种空洞无物格局狭小方面最初做出贡献的无疑就是诗坛上所说的“初唐四杰”即为王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。唐初征战的政治环境也让他们写了不少豪壮的征战诗。像杨炯在《从军行》中所道的“宁为百夫长，胜作一书生”；在《出塞》诗中他也是这样写的“丈夫皆有志，会是立功勋”，而卢照邻在《紫骝马》中也写到“匈奴今未灭，画地取封侯”等等，而骆宾王也在《宿温城望军营》中写到“投笔怀班业，临戎想霍勋，还应雪汉耻，持此报明君。”另外，卢照邻的《长安古意》也是一首好诗，而王勃的《送杜少府之任蜀州》更是中国诗歌史上的名篇，他的“海内存知己，天涯若比邻”即为千古名句，至今常被人们所引用。而他的《滕王阁》一诗也较为著名：滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，朱帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

　　初唐四杰他们反对六朝以来颓废绮丽的诗风，提出了一些革新的意见，开始把诗文从宫廷引向市井，从台阁引向江山和边塞，题材扩大了，风格也较清新刚健，对于革新齐梁余风，开创盛唐新气象，他们起到了重要的作用。他们充分体现出唐朝少年精神的勃勃英气。

　　唐初的诗人也不仅为以上四杰，像唐初还有许多诗人都在写诗，像代表着梁陈余风的诗人有陈叔达、杨师道、谢偃、虞世南、上官仪乃至唐太宗李世民等，而像魏征、王绩则是代表着新的健康的诗风。虽然“初唐四杰”通过他们的诗歌，反对齐梁绮丽的诗风，但是这个任务最终则是通过提倡诗歌要有“兴寄”“风骨”的陈子昂来完成的。陈子昂和注重声律之辨的沈佺期、宋之问他们三个把诗歌从初唐过渡到盛唐的成熟起到了承前启后继往开来的作用。

　　虽然宋之问在人品方面历来为后人所垢病，但是他的诗歌讲求比兴，属对精工，点划入微，对诗的声律化做出了重要的贡献，在理论的基础上，他的一些诗歌确实也为后人所称道，像《度大瘐山》中的“山雨初含露，江方欲变霞。但令归有日，不敢恨长沙”，而沈佺期的《杂诗》也为人所称道，像“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城”，沈宋两人因为他们在律体诗的成型方面做出的贡献，让古体诗和近体诗得以明显的区分，所以人们也把沈宋并称，他们的作品也被称为“丰蔚”，誉为“新声”，对于诗体裁完成方面的成就，人们也都给予他们高度的评价，与此同时，在近体诗方面，“文章四友” 即崔融、李峤、苏味道、杜审言也做出了他们的贡献，他们四人存诗量以李峤为最多，而诗歌成就则是以杜审言为最大。而一直以倡议继承“汉魏古风”进行诗歌创作的陈子昂的《登幽州台歌》历来也为人们所传诵：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　盛唐是一个令中国人仰视的时代。不仅是政治上有开元盛世，而且在经济上人民也十分富足，杜甫在《忆昔》中写道：忆昔开元盛世日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓禀俱丰实。而在文化方面更是多元发展蔚为壮观。诗坛更是群星璀璨光芒耀天。在这个时期，不仅产生了千古独步的李白、杜甫，而且诗歌的题材也得到了明显的扩大，像以孟浩然、王维为代表的山水田园诗派，以高适、岑参为代表的边塞诗派都是在这个时期产生的，除此之外，还产生许多像张若虚、王昌龄、王之涣、贺知章、储光羲、常建、綦毋潜、李颀、王翰等等的著名诗人。不仅如此，许多政治家同时也是很有成就的诗人，如张说、张九龄等等。所以把盛唐说是一个诗歌的黄金时代一点都不夸张。盛唐的好多诗歌基本上都是家喻户晓耳熟能详的。

　　我们认识李白大概都是从《静夜思》开始的。李白的诗歌大都随口而出，浑然天成，诗思飘逸，因此李白也被后人称为“诗仙”。李白有一千多首诗歌流传下来，他有《李太白文集》三十卷行世。乐府诗是李白诗歌创作的重要组成部分，这些诗歌也是最能体现李白天马行空般的创作特点，像《行路难》《蜀道难》《将进酒》《长相思》《梦游天姥吟留别》都是此中名篇而为后人所传诵。像《玉阶怨》虽然短小，却也诗意盎然，十分自然，“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”。而清平调词三首因为有关于杨玉环的传奇也为人们所传诵，其诗如下：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。（其一）一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。（其二）名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。（其三）而他的《子夜吴歌·秋歌》，因为大学时房日晰教授曾经考过这首诗的背诵，所以我一直印象深刻：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。而他的《西岳云台歌，送丹丘子》在大学的时候，因为韩理洲教授要求每人都要背诵，而且确实一个一个的考过我们，所以我们也能倒背如流：西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。云台阁道连窈冥，中有不死丹丘生。明星玉女备洒扫，麻姑搔背指爪轻。我皇手把天地护，丹丘谈天与天语。九重出入生光辉，东来蓬莱复西归。玉浆倘惠故人饮， 骑二茅龙上天飞。当然李白的著名诗篇不限于此，他的许多诗篇有许多夸张的比喻：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”，“桃花潭水深千尺，不如汪伦送我情”等等，这些诗篇都是我们小学就学过了的，背诵这些诗歌已经是我们的一种基本的常识了。由此可见，李白诗歌的普及以及对我们的深刻影响。

　　杜甫一生有一千多首诗存世，因其诗叙述了唐由盛转衰的历史过程，所以也就被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主，他被后世诗论家尊为“诗圣”，有《杜工部集》。杜甫有许多诗篇入选我们的教科书，他的许多首诗我们都能随口而出背诵出来，但是我觉得《登高》是最能表现他一生诗歌的风格的，现摘录如下：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。当然，杜甫的诗歌成就不仅于此，他描写安史之乱的现实主义诗篇“三吏”（即《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”（即《新婚别》《无家别》《垂老别》），一直为人们所称道。杜甫虽然写过不少长诗像《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》等诗篇，但是五律是杜甫写得最好的一种体裁。如以下两首五律即可见出杜甫的功力：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。（《旅夜书怀》）；昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。（《登岳阳楼》）。而杜甫的《春望》《闻官军收河南河北》《秋兴八首》都是有名的诗篇。

　　而代表着山水田园诗派的王维和孟浩然，他们在诗歌的创作上也取得很高的成就。王维的诗画被苏轼称为“诗中有画，画中有诗”，他的许多诗篇一直为后人所传诵。他的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。王诗艺术成就很高。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。王维下面的四首诗一直为后人所称道：空山新雨后， 天气晚来秋。明月松间照， 清泉石上流。竹喧归浣女， 莲动下渔舟。随意春芳歇， 王孙自可留。（《山居秋溟》）；太乙近天都， 连山接海隅。白云回望合， 青霭入看无。分野中峰变， 阴晴众壑殊。欲投人处宿， 隔水问樵夫。（《终南山》）；万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。汉女输橦布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。（《送梓州李使君》）；渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（《送元二使安西》）。王维的诗歌的确能给人一种闲淡的感受，在西安大雁塔旁的曲江春晓园中就抄录了不少王维的诗篇如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。在课间闲暇，我把抄录王维和孟浩然的诗歌作为一种消遣，甚至还专门到图书馆把孟浩然诗歌全集都抄了一遍，以帮助自己对唐诗的理解，希望能够达到古人所说的“熟读唐诗三百首 不会做诗也会吟!”的境界。

　　孟浩然的田园诗写得朴实自然，清新悠然。在他的诗歌当中《宿建德江》和《过故人庄》我最为喜爱，现抄录如下：移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人（《宿建德江》）；故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。（《过故人庄》），而他在写洞庭湖上的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”则是少见的雄伟气派。

　　高适与岑参都有过军旅生活的经历，都以七言古诗见长，他们的诗都有慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的奋斗精神的共性，但创作风格却迥然不同。高适的诗风现实主义多于浪漫主义。在描写边塞的战斗生活时，他侧重于表现战斗的激烈、艰苦和对士卒的同情，例如在《燕歌行》中，他就将沙漠的荒凉环境，激烈的战斗气氛，士兵的复杂心态等的思想内容融为一体，形成了雄厚豪健、悲壮浑朴的艺术风格。他的一些赠别诗，如《别董大》、《别韦参军》也具有他的边塞诗豪迈动人的气概。如《别董大》：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君！而以下抄录的《燕歌行》更是千古边塞诗的杰作，一直为后人所传诵：开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉。汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行,天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有！杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！而高适的《塞上听吹笛》可能是除了教科书我最早接触的唐诗之一，我在初中时买了一本《唐人绝句三百首今译》，其中高适的这首诗给我最深刻的印象。因此我还模仿今译当中的写法，开始了好几首边防诗的写作，并专门叫我的同桌，他的书法很好,帮我把诗歌抄写在一本精装笔记本上，这可能是我最早跟文学的结缘。现特别抄录该诗以记录这段故事：霜净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　岑参的诗气势宏伟、想象丰富、色彩绚丽、热情澎湃。与高适不同的是，他更多地描绘了边塞奇丽多姿的生活。雄奇瑰丽的浪漫色彩是岑参边塞诗的基调。《走马川行奉送出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》和《白雪歌送武判官归京》是他的三篇代表作。最后一篇尤为突出，他竟用千树万树梨花开来形容北国八月飞雪之美，使荒蛮雪封之地顿时春意盎然。天气的寒冷，依依的离情别意，悠悠的思乡愁绪，在诗人的笔下都着染了奇丽豪迈、浪漫乐观的奇情异彩。除此之外，岑参还有不少描写边塞奇景风俗的诗作，如《火山云歌送别》、《热海行送崔侍御还京》、《首秋轮台》、《玉门关盖将军歌》等，这些作品更增添了岑参边塞诗浪漫多姿的艺术丰采。岑参的《逢入京使》也一直为后人所称道：故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。而《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”更是千古名句。而“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗。随风满地石乱走，匈奴草黄马正肥。金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨。风头如刀面如割，马毛带雪汗气蒸。五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接。车师西门伫献捷！”（《走马川行奉送出师西征》）则是最能表现边塞风貌的杰出诗篇。

　　除此之外，有“诗家夫子王江宁”之称的王昌龄在诗歌创作方面也取得较大的成就，比之以上诗人也毫无逊色。像他的《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”就被誉为唐诗七绝的“压卷之作”，其七绝之成就可以同李白比肩而立。下面他的三首诗都能充分的表现出他的杰出创作才能，现抄录如下：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（《芙蓉楼送辛渐》）；闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》）；奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。（《长信怨》）。

　　张若虚跟贺知章、张旭、包融一起被称为“吴中四士”，虽然一生现仅存诗二首，但仅凭一首《春江花月夜》已足以让他千古扬名了。闻一多先生给予《春江花月夜》以高度的评价，而此诗中的“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”成为千古名句而为人们所传诵。

　　常建和王昌龄相与，他的诗歌创作虽然存世也不多，但他的《题破山寺后院》放在整个唐诗当中应也为不可多得的杰作。“清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，惟闻钟謦音。”，这首诗具有一种禅诗的意境，十分的平和自然。

　　王之涣和王翰存诗都不多，但是就仅凭那么不多的几首作品，就足以让他们傲视诗坛，可见其诗歌作品的艺术成就。像王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。可谓家喻户晓，童叟皆知。而另一首《凉州词》也为后人传诵不已：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。而王翰也做了一首凉州词，同样十分著名“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。

　　存诗不多的崔颢就单凭一首《黄鹤楼》就可以忝列为著名诗人的行列，他的《黄鹤楼》一直以来都为人们所唱颂，楼以诗著，诗以楼显，相得益彰，相互辉映，原诗如下：昔人已乘黄鹤去, 此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返, 白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树, 芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁。在课间闲余之间，我经常抄写这首著名的七律。而诗人张继的那首描写羁旅的《枫桥夜泊》也被后人传诵不已：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。故苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　盛唐的诗坛虽然群星璀璨，但是中唐的诗坛也并非完全消歇下来而陷入孤寂之境地，中唐同样也涌现出众多的著名诗人，当时诗坛流派竞起，风格纷呈，显示出富于生机锐意进取的局面，成为唐诗另外一个繁荣的时期和耀眼的时代。

　　这个时期著名的诗人有白居易、韩愈、李贺、刘禹锡、柳宗元、韦应物、张籍、贾岛、孟郊、刘长卿、元稹、姚合、“大历十大才子”等等。其中白居易和元稹以推广新乐府运动而齐名。白居易以其数量极其丰富的作品及优异的创作成就成为唐代的大诗人之一。白居易的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗，像《卖碳翁》等。白居易也是继杜甫之后的唐代杰出的现实主义诗人，他写了许多同情下层劳动人民的诗篇，如《杜陵叟》、《上阳白发人》、《后宫词》，由于他在诗的思想内容方面同情人民切入生活，而且诗写得通俗易懂，所以，白居易的诗流传最广，特别是受到下层人民的喜爱，这一点在古代诗人来说是非常不易的，这跟白居易所提倡的“文章合为时而著，歌诗合而为事而作”的主张是十分契合的。但是在我看来，我比较喜欢白居易的排律《长恨歌》和《琵琶行》。因为这两个排律一气呵成气势如虹，读起来更是琅琅上口。所以在大学期间，我曾经不止一次地抄写《长恨歌》，并且也尝试去背诵这首长诗，但太长，背前面几段还凑合，但整篇的背诵显然是有心无力了。“离离原上草 ，一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。”他的这首《赋得古原草送别》可谓是最脍炙人口的作品。除此之外，白居易的一些小诗写得也极为精致，像曾被韩理洲讲解的《问刘十九》：绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？。

　　韩愈的成就主要是在文章和儒家道统方面，但是他也不失为唐诗当中的卓然大家之一。诗歌到了盛唐以后，各个领域都已经架构完备。如果按照一般的思路进行诗歌创作，能否成为一个大家就难以保证。于是，韩愈以其推广古文那样的勇气，决定自起炉灶，另辟捷径，以文为诗，用词险怪是韩愈诗歌的最主要特点。由于其巨大的号召力，他的周围聚集了一大群诗人，像孟郊、贾岛、李贺、卢仝等等，形成了占据中唐诗坛重要地位的“韩孟诗派”，它与元白诗派形成了二水分流、双峰并峙的局面，体现了中唐诗风大变的实绩。

　　韩愈诗歌的主要特点是尚怪奇重主观，他的诗雄浑流畅、造诣奇险、意境雄阔、风格刚健，钱钟书在《谈艺录》中说，韩诗“豪侠之气未除，直率之相不掩”。他的代表作有《山石》、《病中赠张十八》、《早春呈水部郎十八员外》、《左迁至蓝关示侄孙湘》特别是后者，因为上唐代文学史时，任课之房日晰教授把该诗作为诗歌分析试题，所以至今我对该诗印象十分深刻，现抄录如下：一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。本为圣朝除弊政，敢将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。而讲授唐诗宋词的韩理洲教授则把《听颖师弹琴》作为范诗给我们讲解，为此，我再抄录其诗：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！我觉得后边这首诗是比较能够反映韩愈以文为诗的诗歌个性，像大量之乎等虚词的运用可以资证一二。韩愈存诗约300多首，其诗兼有李白的豪放和杜甫的凝炼，自成“以文为诗”“奇崛险怪”得以派，被称为“昌黎体”。

　　韩擅文，孟工诗，时称“孟诗韩笔”，孟郊和韩愈一样，奇险、冷僻、新巧，富于独创性是他们共同的特点。孟郊性格狷介孤傲，不谐流俗，虽有功名心却因不善变通而少所遇合，直到46岁中进士，50岁做小官，一生沉落下僚、郁郁寡欢。饥饿、疾病、羁旅、衰老接踵而来，使他受尽了世间的苦难生活的磨难。400余首诗，多写忧伤悲苦之情。代表著有《借车》、《秋怀》、《寒地百姓吟》。但孟郊在46岁中进士的那年写下的“昔日龌龊不足夸,今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则要比他那些古怪风格的诗要出名得多，而他另外一首歌颂母爱的《游子吟》更是脍炙人口，成为传诵千古的名篇： “慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”，孟郊是以充满幽僻、清冷、苦涩的诗歌而知名于中国诗歌史上，但他为人们所熟知赞誉的诗作，并不是他自己力求的风格。

　　与孟郊诗作风格有许多相似之处的主要是诗人贾岛、姚合。贾岛也为著名的苦吟诗人，历史上传诵许多他苦吟的传说故事，他与孟郊齐名，号为孟贾。他最早为我们学过的诗篇就是《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。他遣词造句刻意求工的诗歌有许多的例子，像“独行潭底影，数息树边身。”其自注云：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”还有诗句“鸟宿池边树，僧敲月下门”也都是他苦吟得来的佳句。而我觉得贾岛境界最高的诗句应为“秋风吹渭水，落叶满长安”，我曾经把它引用在我给海南文昌西安联谊会的致刊词上，首句用来比兴秋天在西安的相聚，取得了较好的艺术效果。

　　姚合的创作风格与贾岛相近，世称姚贾，擅长五律，以幽折清峭见长，善于摹写自然景物及萧条境况，时有佳句。但风格题材较单调，刻画景物较琐细。他的诗歌在诗歌史上有较大的影响，曾经深刻影响了南宋时期“永嘉四灵”和“江湖诗派”诗歌的创作，姚合今传《姚少监诗集》10卷，另编有《极玄集》。

　　韩孟诗派当中的李贺虽然也有冷、奇、险等诗歌风格，但李贺是一个天才般的诗人，他的想象力之丰富为他们所罕有，他的诗歌危谲冷艳，熔铸词藻不同于凡人。他的诗上天入地，驰聘想象，或寄情天国，或纪念鬼域，运用神话传说创造了恢宏奇诡、璀璨多彩的艺术形象。其诗歌以古诗歌行为多，不作七律，务求新奇，独树一帜，卓然成大家，而不为韩孟诗派所能概括，他的诗歌一直受到后人的推崇，实为唐代之大诗人。他的代表作有：《老妇采玉歌》、《金铜仙人辞汉歌》、《浩歌》、《梦天》、《天上谣》、《雁门太守行》、《李凭箜篌引》。而我们的韩理洲教授对于后者特别进行了讲读：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。这首诗充分表现了李贺想象力的丰富，同时它也同《听颖师弹琴》《琵琶行》被誉为“摹写声音之至文”。而在《金铜仙人辞汉歌》中的“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”的“天若有情天亦老”后来竟被浪漫主义诗人毛泽东全句引用，而毛泽东更把李贺《致酒行》中的“雄鸡一唱天下白”改为“一唱雄鸡天下白”，由此可见毛泽东对于李贺诗歌的喜欢。所以，在大学的时候，我曾经从图书馆里把李贺的诗集借出来，准备写一篇李贺的小说，但是终至半途而废，殊为可惜。我的老师房日晰教授曾在2000年的《文学遗产》上发表了《李贺诗派及其余波》，这无疑也加深了我对李贺的印象。

　　 元稹是中唐新乐府运动的积极推动者，他的诗歌以新乐府最具代表性。他的著名诗篇有《连昌宫词》《行宫》等，其中《行宫》：寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。从此诗可以看到唐代社会的开放性，如果放在明清两代，诗歌涉及先帝就要触犯文字网了。但虽然如此，元稹最为人们所知的诗歌并不是他的乐府诗，而恰恰相反却是他悼念忘妇的遣怀诗。他的遣怀诗三首在诗歌类型史具有特别的意义，前接潘岳，后启苏轼。他的遣怀诗其二是这样写的：昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。其一写得也比较感人：谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

　　 刘禹锡也为唐朝著名诗人，其《乌衣巷》最为出名：朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。星移斗转，人事变幻，此诗发出的感慨把我们引入无尽的历史沉思中。他的《酬酬乐天扬州初逢席上见赠》也为名篇：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。另外，刘禹锡在夔州刺史任内写成的《竹枝词》在唐诗中别具特色，其中表示少女初恋时的忐忑心情的一首最为著名：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。刘禹锡的《西塞山怀古》也是我有空就进行抄写的唐诗之一：王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。而他因为参加“二王革新”，而不断遭贬，但他跟柳宗元一样，一直都保持着乐观的心态，而因此写成两首诗说明了他的斗争精神，就别具趣味：紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。（《元和十年自朗州召至京戏赠看花诸君子》）；百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。（《再游玄都观》）

　　柳宗元主要的贡献在散文和哲学方面，但是他的山水诗也颇有可观之处。他的田园山水诗学习陶渊明、谢灵运。前人评论柳诗,大多以为是继承陶渊明传统,与王维、孟浩然、韦应物并称“王、孟、韦、柳”。这主要是指其五古《首春逢耕者》、《溪居》、《饮酒》、《读书》、《感遇》、《咏史》、《咏三良》、《咏荆轲》等篇，思想内容与陶诗相近，语言也较为朴素。柳诗中《江雪》最为人所知，这首五言绝句其实就是一首哲理诗，渔翁就是他自己的写照。柳宗元的诗共有四卷，诗的内容，有写时事的，如《古东门行》讥讽藩镇刺客杀武元衡，《韦道安》则歌颂一个为民除害的英雄，有暗寓革新的艰难，同党被拘絷、控制的，如《行路难》、《跂乌词》、《笼鹰词》等，语言也有效法韩愈的艰深拗折之处。写个人遭遇的尤多，往往哀婉凄绝，如《与浩上人同看山寄京华亲故》、《登柳州城楼》等。总体来说，柳宗元诗歌的成就远逊于他的散文。

　　刘长卿为唐代的著名诗人。他曾自诩为“五言长城”，他的五言绝句律诗都写得很好。像他的《逢雪宿芙蓉山主人》因选在《唐诗三百首》中，而为我很早就读过，特别是尾句“风雪夜归人”因为中国现代文学史上曾有同名戏剧，因此给我留下最为深刻的印象，所以在写毕业论文的时候，我没有多少的考虑就选上刘长卿作为自己的研究对象。在余下的时间里，我把有关他的诗全集，学报上发表的有关于他的论文都通通读了一遍。所以对于刘长卿的诗歌总算有了更深一些的了解。他的另外一首五言绝句《送灵澈》写得也是富有韵致：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。而另外两首五律写得也很好：一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。（《寻南溪常山道人隐居》），这一首诗我觉得放在王维集中应该都能蒙混过关的。而另一首是：望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思见白苹。（《饯别王十一南游》）。刘长卿不仅五言诗写得好，在七言诗特别是七律诗方面他的成就也是十分突出的，如《长沙过贾谊宅》：三年谪宦此栖迟， 万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后， 寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄， 湘水无情吊岂知？寂寂江山摇落处， 怜君何事到天涯！这首诗堪称唐诗七律的精品。

　　韦应物为唐代著名诗人，其以五言见长，尤以山水田园诗著名。其诗风格秀郎,气韵澄彻。诗品高洁,他诗学陶公,人亦与之相近。他最为人们熟知的诗篇为《滁州西涧》：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。另外一篇也十分著名《寄李儋元锡》：去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆？当然韦应物诗中最为人们传诵的是山水田园诗。后人每 以“陶韦“或“王孟韦柳“并称，把他归入山水田园诗派。他的山水诗如《淮上即事寄广陵亲故》：“秋山起暮钟，楚雨连沧海”,“独鸟下东南,广陵何处在”。在描绘江上暮雨钟声、独鸟归飞的景色之中，传达出对亲友的怀念之情。《寄全椒山中道士》一诗,虽情景比较幽寂,但诗中有人,语言凝炼自然，在韦诗中别具境界。他如“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”(《赋得暮雨送李胄》)、“寒雨暗深更，流萤度高阁”(《寺居独夜寄崔主簿》)、“绿阴生昼静，孤花表春余”(《游开元精舍》)、“乔木生夏凉，流云吐华月”（《同德寺雨后寄元侍御李博士》）等，写景优美细腻,能传达出人所不易说出的感受。又如《幽居》：“微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙,鸟雀绕舍鸣。”清新自然而饶有生意,兴寄深微。而中唐诗人崔护的那首“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”也一直为人们所传唱。

　　晚唐最主要的诗人是“小李杜”即李商隐和杜牧。另外还有代表着绮丽浓艳的温庭筠、段成式等等，而代表着清迈隽永的则有许浑、马戴、刘沧等，而在唐亡之前夕也有两群诗人活跃在唐末的诗坛。一群是罗隐、聂夷中、杜荀鹤、皮日休、陆龟蒙等刺时愤世的愤俗诗人，而另一群是韦庄、司空图、郑谷等清丽诗人。他们的共同特点是都擅长于近体诗，诗歌一般多纤巧而少雄浑，多直露而少含蓄，多佳句而少完篇，多雕琢而少圆融。他们善体物，以小巧见长，唐诗至此，已渐渐衰微。

　　李商隐他进行了丰富而类型众多的诗歌创作，他的巨大成就使他成为唐诗的最后一个大诗人。他的诗作内容主要是政治诗、咏史诗、咏物诗以及爱情诗等四个方面。他的长诗《行次西郊作一百韵》，从眼前农村残破、民不聊生的景象,追溯唐王朝200年来治乱盛衰的历史变化，对唐代政治作了系统的总结回顾，成为杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》以后难得的诗史。由于生活在唐王朝衰朽没落的年代，诗人尽管有“欲回天地”（《安定城楼》）的雄心，却找不到解救危机的道路，只能把希望寄托在少数圣君贤相身上。而他的咏史诗有很高的艺术价值，它们绝不是“发思古之幽情“的无病呻吟，也不同于前人那些托古以述怀的诗篇，而是着眼于借鉴历史的经验教训来指陈政事、讥评时世，使咏史成为政治诗的一种特殊形式。这些作品往往选择历史上封建帝王的荒淫误国作为表现的主题，或嘲讽其求仙,如《汉宫》、《华岳下题西王母庙》；或揭露其好色，如《北齐二首》；或针砭其逸游亡身，如《隋宫二首》；或批评其宴乐无极,如《陈后宫》、《南朝》，讽喻现实政治的用意十分明显。诗人批判的矛头有时直接对准本朝皇帝，象《过景陵》讥刺唐宪宗求长生而致暴折，《马嵬》、《龙池》、《华清宫》、《骊山有感》谴责唐玄宗贪女色而召祸乱，用笔尖利，略无讳饰，被指责为“乖大体”、“伤名教”。写法上，大多采用律绝近体的形式，截取历史上的特定场景加以铺染。或“有案无断”不着议论，如《北齐》之二；或叙议结合，唱叹有情，如《贾生》；或从小物寄慨，关合兴亡大局，如《齐宫词》；或由虚想落笔，引出实在题旨，如《瑶池》，都能深入一点，即小见大，把精警的立意蕴含在历史画面的传神白描中，具有词微而显、意深而永的艺术效果。无题诗是李商隐独具一格的创造。它们大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美，读来令人回肠荡气。李商隐的许多无题诗一直为后人所传诵，像我就比较喜欢当中的《锦瑟》：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。而李商隐的无题诗中更不乏名篇名句，像《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。而一直都是脍炙人口的名句更是不少：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通” “永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”等等。除此之外，李商隐还有不少的诗篇都诗可以列入千古名篇的，如《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。如《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。如《乐游原》：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。李商隐诗歌艺术的成就，与他多方面地学习前人密切相关。他的恻怆的情思和“美人香草”（ 他自己说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”）的表现形式源于屈原,伤时忧国的怀抱和精严顿挫的律法承自杜甫,转折层深的构思方式由李贺得到启发，词旨隐晦的作风受阮籍的影响，而清新流丽的语言显然脱胎于六朝民歌和齐梁文人诗。此外，他的某些长篇古风雄直恣放，格局恢张，接近韩愈的歌行；一些抒情写景的小诗则又淡语天成，绰约多姿，不失盛唐绝句的风味。这多方面的传统，诗人都吸收、融铸到自己独特的艺术风格中来，在唐代诗坛上独辟蹊径，开拓出寄情深婉的新境界。李商隐一直都是我比较喜欢的一个诗人，他的爱情诗那种迷离的朦胧感对我有一种特别的魅力，虽然我也曾借来他的诗集，但最终也没有专心的细读，无了了之，日后天假以时，我一定会重拾诗集，细细研读。

　　虽然整体而言，杜牧的诗歌成就不如李商隐，但我还是觉得杜牧离我要比李商隐近得多。李商隐就像他的无题诗一样，让我捉摸不透，他是一个四处漂泊的落魄才子，心中自有一种愁苦。虽然他没有杜甫那样强烈的忧国忧民情绪，但通过他的大量诗篇可以看到他确实也都在关注着时局的发展，他的诗歌更加大胆，对于各种政治事件他不断的发表议论，可见他也是性情中人，有着本色的书生气质。

　　杜牧则因为出生名门望族，自小有着一种强烈的从政的欲望，进士及第后均在江南一带任职，并多次出任地方刺史，最终官至中书舍人。如果没有深入全面的阅读诗歌的话，那杜牧的诗名是要比李商隐大些，因为我们很早就接触到杜牧的诗文。他的许多诗歌，稍微有点诗歌基础和常识的读书人都能倒背如流。如《清明》：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。如《过清华宫绝句》：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。如《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》！如《江南春绝句》：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。如《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。如《寄扬州韩绰判官》：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？如《赠别》：多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。而《赤壁》和《遣怀》也是极为经典的诗作：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（《赤壁》）。落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。（《遣怀》）。还有杜牧的《阿房宫赋》还作为我们高中的必读篇目，可想而知，杜牧在一般读者当中的形象无疑是要比李商隐更要深刻一些的。他这么多名诗如此普及，依我看来，只有李白和杜甫能够超过他。因此，在大学快要毕业的时候，我还是借来杜牧的诗选集粗略浏览了一下，那时我特别想以杜牧写成一篇历史的小说，但是终未敢动笔，付之阙如了。

　　李商隐和杜牧都是失意的文人。正是这样的坎坷的仕途和命运使他们把对现状的不满通过诗歌进行抒发。李商隐一直都是游幕为主，而杜牧则不同，他在江南也有较长的游幕生涯，但是他毕竟也当了多任的刺史，他的政治理想也有了初步的实现。他们两个都才华出众，但是在诗歌的表现方面，李商隐的诗歌显得绮丽、细密，他做诗更像杜甫多些，而杜牧的诗歌则像他本人给我的感觉，豪迈俊朗，富有神韵，跟李白有所类似。

　　唐诗作为一种非常典雅的文体一直令人为之神往，但是在有唐一代，唐诗也并非是文人的专利，社会上各个阶层的人们都投入了创作，上至帝王大臣，下至和尚道士，甚至是外国的留学生，都能创作出极其优秀的作品，帝王当中，李世民、武则天、李隆基等都有诗作流传，特别是武则天的诗作艺术表现力绝不低于一般的诗人，如她的《如意娘》就非常出名，“看珠成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”，而和尚方面则有寒山、拾得、皎然、灵澈等等，女道士鱼玄机的诗作也十分优秀，而歌伎薛涛也颇有诗才并跟元稹等人有所唱和，所以唐朝的诗绝不只是我们今天流传下来的5万多首诗，而众多的诗人可能已被历史的尘土所湮没了，因为没有哪个朝代能像唐朝出现了这么多优秀的诗作这么多知名的诗人。所以，唐朝，是一个诗的国度，是一个诗人的时代。

　　整理唐诗，不只是因为我曾经在唐朝故都古长安读了四年中国文学的缘故，而是唐诗所具有的韵味一直令我心向往之，觉得如此美妙的诗歌，就如天籁之音，的确，每每朗读唐诗的篇章都觉得她有绕梁三日的余音袅袅，空谷足音一般的震撼人们的心灵。所以，大学的课间，我的业余爱好就是抄写唐诗，每每看到整齐的唐诗在纸上流泻，就像哗哗的溪水流过石间细沙一般，丝丝清凉直沁入心脾，其美妙非语言所能道也。唐诗，一直在这个世界上发着淡淡的光辉，照亮着读书人的心灵。