快速治嗓子痒的妙招:The Natural Turn of Waltz 1

来源:百度文库 编辑:中财网 时间:2024/05/09 04:18:29

Nataral Turn Of Waltz

——看马科斯·希尔顿爵士的华尔兹右转135°(男士动作)

华尔兹的Natural Turn是一个摩登舞者必须掌握的一个基本舞步型,在这个舞步型中,摩登舞的基本元素得到了充分的体现,它的基本内容几乎含盖了摩登舞中绝大部分基本理论和基本技术,应该引起舞者的高度重视。

一、Hold and position架形、舞姿:在摩登舞中,两人握抱姿势(hold)之重要性,决定这对舞伴是否成功,如果你无法恰当的方式抱持对方,你们就不能以正确的姿势共舞,即手架的连接是一种动力的连接,而且不是静态,不是永远固定不变的连结,人们最容易犯的错误是手架连结永远固定不变,而又处于静止状态,造成“握持姿势”的僵硬,两手(横轴)把中轴锁得太紧,影响了中轴的前后摆荡和转动,丧失了协调和灵活,失去舞蹈的圆滑和流畅。试看马科斯的手架,从容大方,刚中有柔,柔中有刚,既稳固又有弹性,恰到好处,且又不是静止的,马科斯的动作与一般选手的只是“差之毫厘”而实际效果是“谬之千里”。越平凡越见功夫,越简单越犯错误,所谓“浅水溺死人”,就是这个道理,当自认为水平高的时候,就积习难改,这就是艺术的游戏规则。搭起手架有其姿态要求,头要向上延伸顶天,眼平视,颈要直,有颈后部靠衣领的感觉,收下巴,两肩平,两肘外撑与后背平直,肘以下关节放松,左手心握住女士右手心,与眼线同高,右手心掌微托住女士左肩胛骨,男士右腰要微撑住女士右腰,身体中正,含胸拔背,小腹缩,腰背要稳定撑紧。架形要大气,要有骄傲感、绅士感、贵族感,有霸气,有生气,有灵气,要生活,有冲击力,身体要进入舞蹈状态,全身肌肉和神经要积极,不要松懈,手架要松中有紧,刚中带柔,给女士创造一个舒适自由的活动空间,为双方自由移动打下良好的基础。这里强调了抱持和姿势的重要性,但过分强调它的重要甚至认为它在舞动中是神圣不可侵犯的,就会进入一个认识上的误区。三届黑池职业组冠军Mirko在2007年黑池讲习中指出,目前,有很多舞者非常重视握持和姿势,确实在标准舞中一定要有很好的握持和姿势,但确有人是just about position to dance,只是用架形姿势去跳摩登舞,他当场演示了只用固定的姿势跳Waltz的跳法,他说,This is too square,太呆板,大方正,在美妙的华尔兹音乐中不应该跳出这么丑陋的舞蹈,这样只是用脚跳舞,他还用每拍的平均速度和第一拍用语用太多的时间去跳Waltz,并指出这些跳法的错误,失去了Waltz平滑、圆润,身体摆荡的艺术特色,仅仅利用架形姿势跳舞是远远不够的,要知道摩登舞是身体的舞动,要辩证地看待,科学地思维,我们不能用这种方法跳出简单、生硬、没有内容的丑舞,要想跳出优美的舞蹈,还要有许多内容,才能有所创造,走向艺术高峰。提摩西·豪森在授课时强调架形姿态是摩登舞第一要素,他指出,头部感觉要像空中有顶帽子,努力把头伸进去,在前额上有第三只眼睛,要向上向前看,最重要的是要完善贴靠动作,男女双方后背后腰要努力上推,指向舞伴,实现身体中段的“腹下微贴”,没有这一接触,就不是摩登舞,肩膀放松的动作应是肩部向上向后向下转,右脚重心站立,左转,但过分左偏会失去平衡,肩部不可太左转,舞伴双方太接近,过分垂直也是错误的,特别是女士的过分垂直,失去了女性的柔美和舞蹈的线条美,也不符合平衡的物理学原理,男士女士前面都要有一片窗口,视野要开阔,这是自己的空间,不可被侵犯或失去。并演示了五点接触:①男左手与女右手②男女身体右侧接触,即髋部以上,横隔膜以下③男右手腕、手臂与女腋下左臂④男右手放于女左肩胛骨下方⑤女左手以中指和大拇指为主优雅地放于男右大臂外侧。并演示了通过轴转练习第⑤点接触,通过弧线后退学习第①点接触,通过双左旋转学习体会第③点接触。

二、华尔舞的舞蹈风格和特点:先明确概念,也就是摩登舞的本质。摩登舞的本质是双人跳的独舞,因为它是一个人(man)的大脑指挥的舞蹈,女士只是作为男士身体延伸出去的一个部分,参与舞蹈的展观,而男女身体密切的贴合,是使二个人合二为一的必然技术,可以说:摩登舞的所有技术,都是建立在男女身体密切的贴合这一基础上的,这也是摩登舞在技术上与其它众多舞种的最大的,也是唯一的区别,离开了“腹部微贴”,摩登舞什么也不是,摩登舞正是因为发展了“腹部微贴”这一双人合一的技术,使得其它身体运动技术得以应用和传递,得以充分展示其艺术特色,才得以自立于世界舞林,成为舞蹈世界里的一朵美丽的奇芭。华尔兹舞为一小节三拍的舞曲,华尔兹的音乐优美,节奏缓慢, 如波浪般的弦律,一分钟约30小节左右,在约0.67秒的一拍里,要踩出一步,而身体有许多的动作要完成,所以动作要非常熟练,技巧要非常成熟,才能跳出优美的舞姿,跳华尔兹舞的原则是利用身体的摆荡实现人体运动,属swing类舞蹈,身体运行曲线圆滑连接可导,是从一起步到结束,力道要连绵不断,息息相关,环环相扣,是链条式的链结方式,如果某一方面某一点没做好,这说明一个动作没成功。跳舞是做过程,而错误不能在结果中找,要在过程中发现,所以舞动中需要诸多舞蹈元素的具体运用,一个地方做错了,死抓住这点去追究是头痛医头腿痛医脚,舍本求末,而应在前一个环节中去更正,因此在原地摆架子是错误的。一个环节做不好,会影响下一个动作的质量,动作是连续的,不能出现停顿的,虽然三拍的时值的等距一样,但跳舞时要有快慢慢的感觉,才会有变化而不致流于平淡,三拍原则上只有两步的间距,但若有追步、锁步、跑步等,跳四步有三步的移动间距,每一步不要认为其小而忽略,每一步都要上重心,交待要清楚明白,也就是前后脚轮动交替,周而复始。意大利摩登舞大师Mirko在2007年黑池讲习中,对华尔兹舞在音乐中的展现时演示了用三拍平均速度的错误跳法,因为摩登舞的音乐特色是弱华了拍子的击打强度,强调了音乐的统律的重要性,有利于在连绵不断的身体运行中,舞者有充分展示自己理解音乐的才能,创造出优美的舞蹈艺术。他说用在第一拍花费太长的时间去跳Waltz,也中不对的,因为华尔身体摆动线条是先快后缓,是冲浪式的滑行,应该是在第一拍时快,在第二拍上升展示阶段花费更多的时间,这样才能充分展现出Waltz舞的艺术特色,关于节奏问题,大师也有精辟的论述

三、预备步:共两个小节,第一小节向右123,向右的预备步123为重心下降,身体上拔,左脚裸、膝、髋关节右转、低位,身体板块右转1/8(45°),左脚单脚重心;向左的123是第二小节,是高位,右脚单脚重心,在2时要有非常挺拔的直立感,开阔与舒展的空间感,合二为一的包容感,蓄势待发的动态感,板块应向左转1/8(45°),即欲左先右。世界冠军,意大利摩登舞大师米尔科在黑池讲习中对欲左先后,欲后先左有详细的描述和示范,他指出,在一个动作(一个小节)结束时,要依据下一小节转动方向,要加大身体反向扭转角度(1/8转),一切从而反面做起,特别应用于撇转、轴转和小节之间的链接,增加了舞蹈的流动感,加大了动作幅度,美化了视觉空间,具有很好的艺术效果。

从2到3的启动过程,不难看出身体不是原地下降的,而是在向前的动态的过程中和逐渐的悠动中,摆动胯带动左大腿和小腿,以及左脚向前。这个时候,人们常常易犯一个错误,即在跳华尔兹第一步时出脚太慢,太仓促,那么原因出在什么地方呢?那么问题要往上面的拍子里找,就是在做预备步2时,身体要动起来,后腰发力,要向上向前提拉升高,高位前行,以便有充足的时间去做3的压缩和扭转,然后才能从容迈出第一步one。

3时,左脚跟、右脚尖触地板形成,不可有腾空现象,双腿都是直的,左腿前摆,左腿为摆出性伸直,然后借助惯性,马上到位。

3的后半拍包括内容较多,即降(lowering)扭转(rotation)和移动(body movement)借身体的势能(mgh),将左腿进行弹性压缩,裸关节、膝关节、髋关节等各关节向右扭转,(rotation身体自转),关于扭转技术,提摩西·豪森和丹麦大师辛格森有精辟的论述①时值:扭转动作始于step3的后半拍,而CBM开始于step1的开始,②rotation扭转压缩不改变身体运动方向③它的一个重要作用是,in order to pass而用rotaion,意思是借对方半边路通过对方,在位置上与舞伴交换④在动作结束时,要恢复正常姿态也要使用rotation⑤在pp.CBMP和WHISK位置中使用⑥在环绕舞伴中使用。.曲膝(大腿和小腿夹角约135°,不是垂直下降)向前,膝盖的弯曲是在摩登舞的元素中非常重要的技术环节,要正确理解。马科斯在讲习降时,明确指出,下降林有从上向下传递的感觉,从肩膀放松下压,到身体到膝关节到裸关节到脚掌到脚跟,是由身体(或者说上身)腰胯,肩背控制着的下降,是向下摆荡的重要技术。这种弯曲是上身挺直状态下的弯曲放松,依膝盖的弯曲程度可区分为低姿,低站姿,站姿,高姿(膝直足不升),膝直足踵脚尖,所以在每一拍之后半段,都是为下一步做准备,都是一个松的动作,也被区分为低位和高位的松。这是能量储存阶段,切不可松松垮垮,要体会利用肌肉的张力来跳舞,这时重心完全置于一脚(左脚),身体要上挺,收腹,感觉是用前胸引导向前,要把腰和髋都当作腿的感觉,这是初步建立前进舞步身体语言的关键,要切记,刚而不僵,松而不懈。在左腿曲膝向前时(n),髋关节打开,圆裆开胯以身体右侧引导,左侧单边发力,以腰胯为动力源,胯带大腿,大腿带小腿,小腿带右腿,要有力量从腰胯向下散发传递的感觉,膝关节放松,不可用力,折叠,提升,摆动向前,不可停顿,摆动大腿、小腿,右膝由曲到直,脚跟着地到一步之极限。左脚跟渐渐离地,滚动发力至前脚掌,一直送直左脚背,用力到左脚尖,利用“鞭打原理”用脚尖弹送,请看马科斯左脚背拉得好直好直。这里有必要讨论膝部放松的原理和下降lowering,冯永昌老师说,跳摩登舞绝大多数选手的迈步,都是用腿部的力量来推动身体前进或后退,特别是在这样的膝压缩状态中要做到膝放松确实很难理解或做出,但看马科斯迈步时,是用上身带动下肢移动,膝部处于不用力状态,所以能够做到膝部放松。辛格森在摩登舞教学中说,摩登舞的lowering,是伴随着身体运动(body moverment)的下降,是移动整体身体,通过身体摆荡实现移动而产生的,是摩登舞身体运动的必然要求(这是由摆荡类摩登舞(swing dance)的性质决定的,除此,就不是swing dance,是全方位、大幅度、轻盈、流畅、连绵不断,摆荡曲线圆滑和快慢结合的滑翔(slide)摆荡(swing)式舞姿动态,有其力学准则和动作规范,腿部移动是为支撑身体,给身体提供动力,给身体运动缓冲减震,为身体运动提供服务,脚步启动比身体快是错误的,正确的动作应该是身体后腰发力,身体向前倾压,站力脚曲膝前驱,在移动中下降,在下降中移动。利用身体腰背胯的推动和牵拉带领下肢移动,膝部无论伸直和弯曲都是自然的事情,上身领着下肢,膝部就能够放松,但就有一部分人不相信身体运动学说,在其思维中根深蒂固地迷信自己的脚,而永不入国标舞之门,令人心痛。